A distanza di oltre otto anni dal suo precedente lavoro con Joaquin Phoenix, e dopo il recente Die, My Love, Lynne Ramsay torna al centro della scena con aggiornamenti concreti sui suoi prossimi progetti, in particolare su Polaris, descritto come il suo film più ambizioso. La notizia è rilevante perché segna un’accelerazione nella carriera di una delle autrici più radicali del cinema contemporaneo, pronta a confrontarsi con un’opera dichiaratamente “epica”.
In un’intervista a The Gentle Woman, Ramsay ha confermato che Polaris sarà il suo prossimo film, anticipandone il tono e le ambizioni con una dichiarazione molto precisa: “Il mio prossimo film, Polaris, vede un fotografo andare in Alaska. Incontra il diavolo nell’Artico. È il mio film epico, il mio ‘2001: Odissea nello spazio’.” Il riferimento esplicito al film di Stanley Kubrick suggerendo un’opera stratificata, simbolica e visivamente estrema. Il progetto, ambientato negli anni Dieci del Novecento, seguirà un fotografo che documenta le popolazioni Inuit, salvo poi imbattersi in una presenza demoniaca. Il film vedrà coinvolti Joaquin Phoenix e Rooney Mara, mentre Jonny Greenwood è pronto a firmare la colonna sonora.
Questa evoluzione è significativa perché indica un cambio di scala nel cinema di Ramsay: da opere intime e disturbanti come … e ora parliamo di Kevin o A Beautiful Day – You Were Never Really Here a un racconto che ambisce a fondere dimensione metafisica, paesaggio e narrazione storica. Non è solo un ampliamento produttivo, ma anche tematico: Ramsay sembra voler trasformare il suo sguardo psicologico in una riflessione più ampia sul male, sulla natura e sull’uomo.
Polaris e Stone Mattress: il doppio fronte artico tra mito, vendetta e crisi climatica
Parallelamente a Polaris, Ramsay continua a sviluppare anche Stone Mattress, tratto da un’opera di Margaret Atwood e con Julianne Moore nel cast. Il film racconterà la storia di una donna ricca che, durante una crociera artica, cerca vendetta contro il suo aggressore del passato, in un contesto segnato dal cambiamento climatico. Ramsay lo descrive così: “È un film di vendetta, ma anche ambientale. Il personaggio scopre il passato, e il paesaggio fa lo stesso: si scioglie.”
Qui emerge una coerenza autoriale molto forte: entrambi i progetti utilizzano l’Artico non solo come ambientazione, ma come spazio simbolico in cui il passato riemerge – sia a livello personale che collettivo. L’ossessione per il trauma, già centrale nella filmografia della regista, si fonde con una dimensione ecologica e quasi cosmica. Non è un caso che Ramsay insista sull’uso di location reali, come la Groenlandia, rifiutando il CGI per mantenere un contatto fisico con il paesaggio.
Dal punto di vista industriale, l’interesse di piattaforme come Netflix e di realtà come Saint Laurent indica che il cinema d’autore di Ramsay continua ad attrarre investimenti importanti, pur restando fuori dai circuiti mainstream. Se Polaris rappresenta davvero il suo “2001”, allora potrebbe segnare un punto di svolta: non solo per la regista, ma per un certo tipo di cinema europeo capace di coniugare ambizione visiva e profondità tematica.
