Enrico Melozzi è un compositore di colonne sonore, ma anche un musicista con un gruppo e uno studio di registrazione, in cui realizza prevalentemente musica elettronica. Ha realizzato le colonne sonore di diversi film e documentari tra cui Fratelli d’Italia di Claudio Giovannesi, il cortometraggio di Adriano Giannini Il Gioco e L’uomo fiammifero di Marco Chiarini, grazie al quale ha recentemente vinto un premio al festival di Sulmona.
Come sei arrivato a realizzare colonne sonore?
Sono partito dalla mia piccola Teramo 9 anni fa, e già da piccolino sognavo di diventare un compositore di colonne sonore. Era un mondo che mi affascinava tantissimo, ed ero un fan scatenato di Ennio Morricone e Bernard Herrmann. Ed effettivamente ancora oggi il cinema per un compositore è il luogo ideale dove sperimentare e arrivare contemporaneamente al grande pubblico. E’ uno dei mezzi culturalmente più evoluti. E’ divertente concepire la musica anche sfruttando i mezzi tecnologici che la sala cinema ti mette a disposizione. Come ad esempio il surround. Scrivere una musica sapendo che il suono verrà dalle spalle dell’ascoltatore ti cambia un po’ la prospettiva! Poi ho iniziato lentamente lo studio di questa materia frequentando i corsi di Morricone e Franco Piersanti. La cosa mi piaceva tantissimo e un giorno ho incontrato Marco Chiarini, anche lui teramano, e mi propose di comporre la musica per un suo corto in pellicola (Lo spazzolino da denti, 2001). Accettai immediatamente,e grazie a lui sono entrato in contatto con il Centro Sperimentale, dove registravamo insieme al grande Federico Savina (fonico di Nino Rota, Mina, etc). Ancora frequento il Centro, la sento un po’ come un posto di famiglia. Sono passati 9 anni dal mio primo lavoro, ne sono seguiti tanti altri. Il sogno si è fatto realtà.
Quanto é diverso dallo scrivere la propria musica?
Comporre per il cinema e comporre
cose “proprie” può essere radicalmente diverso ma anche la stessa
cosa.
Il mio desiderio è quello di servire sempre il film cercando sempre
di scrivere un pezzo che possa funzionare anche separato
dall’immagine per cui è stato composto. In questo modo c’è la
fusione delle arti, e così un film è davvero di qualità. E’ molto
triste scrivere musica “di commento”, di “sottofondo”…preferisco
allora scrivere musica da ascensori o roba finta elettronica o
Electro-Ikea.
Hai realizzato le musiche per Fratelli d’Italia di Claudio Giovannesi e L’ Uomo fiammifero di Marco Chiarini, con il quale hai recentemente vinto un premio al festival di Sulmona. Sono due tipi di film molto diversi tra loro: il film di Giovannesi ha un approccio documentario con una realtá variegata e dura come quella della periferia romana, il film di Chiarini é una favola.Come ti sei posto nella realizzazione delle musiche? Hai letto i soggetti o le sceneggiature cercando di creare dei temi musicali?
Claudio Giovannesi è anche
musicista oltre che regista, e abbiamo firmato insieme la musica
del suo primo film, La Casa Sulle Nuvole, mentre nel suo secondo
Fratelli d’Italia, ho avuto più la funzione di arrangiatore e
direttore musicale, firmando anche un paio di brani. Quindi
Giovannesi, che si affida a me per la realizzazione delle sue
musiche in uno scambio interessantissimo di idee musicali, è
padrone della parte musicale, la domina.
Con lui il lavoro è più facile apparentemente, perchè sappiamo già
perfettamente quando inizia una musica e quando finisce, il
carattere il sapore e lo stile. Il difficile sta nel realizzare poi
il prodotto perfettamente come lo pensa lui. E lì ci vuole olio di
gomito!
Con Chiarini invece , come con tutti gli altri, che non sono
musicisti, il discorso è più complesso nella comunicazione tecnica,
anche se dopo anni di esperienza ho imparato il vocabolario dei
registi. Non si sa di preciso dove entra una musica, dove
finisce…ma questo rende il gioco interessante. Io sono convinto che
la musica è già nel film che sto lavorando. Si deve lavorare come
uno scultore, il suono, scavando dentro come la pietra, e liberare
la musica già impressa nel film da tutto il resto che la copre e la
imprigiona. E non si può prescindere dall’immagine. Una
sceneggiatura ti dice il sapore generale, ma l’organico musicale e
il suono, aldilà dei suoi contenuti armonici e melodici, lo
stabilisce solo il peso della fotografia e la potenza della scena.
Un altro regista con cui mi diverto moltissimo è Adriano Giannini.
Con il suo “Gioco” abbiamo vinto il Nastro D’Argento e il Grifone
D’Argento a Giffoni. Un’esperienza unica!
“Il saltarello piú veloce del mondo” come ti é venuta l’idea?
Per la musica dell’Uomo Fiammifero si è reso indispensabile l’uso dell’organetto diatonico, che rappresenta il folklore abruzzese. Argomento a cui sia io che Chiarini siamo molto legati. La mia collaborazione con il pluricampione del mondo di organetto, Danilo Di Paolonicola, un talento esplosivo, mi ha fatto scattare questa idea. Ho pensato: visto che Danilo è davvero il più bravo del mondo…facciamo un record! Lo costrinsi a suonare così veloce che lui stesso che ha girato il mondo col suo organetto (e parla molto poco) mi ha detto: questo effettivamente così veloce non l’ho mai sentito! Da lì “il saltarello più veloce del mondo”, e sfido chiunque…dico chiunque a suonare tutte quelle note in meno tempo di Danilo! E sanza sbagliare un colpo!
I tuoi progetti futuri?
Sto componendo un balletto classico sul tema di Pinocchio, per la compagnia di ballo australiana WAB, con la coreografia di Ivan Cavallari e le scene di Edoardo Sanchi. Cercavano un compositore italiano per una fiaba…hanno visto l’Uomo Fiammifero…e il resto è venuto da sè..
