L’Hangar Rosso, recensione dell’ultimo film di Juan Pablo Sallato

L’Hangar Rosso di Juan Pablo Sallato si colloca in quella zona sempre più interessante del cinema storico contemporaneo che non si limita a ricostruire gli eventi, ma li attraversa dall’interno, restituendo la sensazione di un presente che collassa mentre accade. Il film, presentato alla Berlinale 76 nella sezione Perspectives, adotta un approccio immersivo e rigoroso: non osserva il golpe cileno dall’esterno, ma lo vive nei suoi ingranaggi quotidiani, nei corridoi militari, nelle stanze di comando, nei silenzi carichi di decisioni irreversibili.

Il capitano Silva e la zona grigia del potere

Al centro della narrazione c’è il capitano Jorge Silva, interpretato da Nicolás Zárate, ufficiale dell’Aeronautica cilena e figura realmente esistita. Durante il colpo di Stato dell’11 settembre 1973, Silva si trova a gestire un’accademia militare mentre il Paese viene travolto dalla presa di potere dei golpisti.

La sua posizione è tutt’altro che lineare: non è un eroe resistente né un semplice esecutore. È piuttosto un uomo intrappolato in una struttura gerarchica che richiede obbedienza assoluta, mentre la realtà esterna ne mette continuamente in discussione i presupposti morali. Il film insiste proprio su questa ambiguità, evitando semplificazioni e lasciando emergere la progressiva tensione tra coscienza individuale e disciplina militare.

Il bianco e nero come spazio morale

Una delle scelte più forti del film è l’uso del bianco e nero. Non si tratta di un omaggio estetico al cinema del passato, ma di una precisa strategia narrativa. Le immagini spogliate del colore trasformano l’accademia militare in uno spazio astratto, quasi mentale, dove le gerarchie e le tensioni risultano ancora più nette e oppressive.

I contrasti visivi enfatizzano la rigidità dell’ambiente: corridoi lunghi, ombre profonde, uniformi che si confondono con l’architettura. Tutto contribuisce a creare una sensazione di sospensione morale, come se il mondo esterno fosse stato momentaneamente cancellato per lasciare spazio a una sola domanda: fino a che punto si può obbedire senza diventare complici?

Il golpe cileno come esperienza interna

Il riferimento al colpo di Stato in Cile del 1973 non viene mai trattato come semplice sfondo storico. Al contrario, il film evita deliberatamente la spettacolarizzazione degli eventi principali, concentrandosi invece sulle micro-dinamiche interne all’istituzione militare: ordini che arrivano senza spiegazioni, comunicazioni interrotte, esitazioni che diventano decisive.

È proprio in questa dimensione “bassa” della Storia che il film trova la sua forza più autentica. La violenza non è solo quella visibile, ma anche quella burocratica, quella che passa attraverso le procedure, gli ordini, le catene di comando.

Una coproduzione che attraversa la memoria latinoamericana

Uno degli elementi più significativi dell’opera è la sua natura produttiva: si tratta infatti del primo film di coproduzione tra Italia e partner latinoamericani a raccontare dall’interno il funzionamento dell’apparato militare durante le dittature degli anni Settanta.

Questa dimensione internazionale non è solo un dato interessante per l’industria cinematografica, ma influenza profondamente lo sguardo sul film. La storia cilena diventa, infatti, una riflessione più ampia sulle derive autoritarie e sulle responsabilità individuali all’interno dei sistemi gerarchici, rendendo il racconto accessibile a una memoria storica condivisa e non esclusivamente nazionale.

L’erosione del protagonista

Il percorso del capitano Silva è quello di una lenta disgregazione interiore. Il film non lo costruisce come un personaggio monolitico, ma come un individuo che si scopre progressivamente parte di un meccanismo più grande di lui.

Ogni decisione sembra, nel momento in cui viene presa, inevitabile. Eppure, accumulandosi, queste scelte generano un peso morale sempre più difficile da sostenere. Il film lavora proprio su questa contraddizione: la normalità dell’obbedienza che, a posteriori, si rivela devastante.

Un cinema della responsabilità

L’Hangar Rosso di Juan Pablo Sallato non cerca di offrire risposte semplici. Al contrario, costruisce un dispositivo narrativo che obbliga lo spettatore a confrontarsi con la complessità della responsabilità individuale all’interno di un sistema autoritario. Un esempio di come la storia e la geopolitica possano trovare una giusta rappresentazione attraverso l’arte, in grado di farci vivere – quasi in prima persona – ciò che prima avevamo solo potuto immaginare tramite i materiali scolastici.

Il risultato è un’opera sobria ma intensa, che rinuncia all’enfasi per scegliere la tensione costante. Un film che non racconta solo un pezzo di storia cilena, ma interroga il presente attraverso le sue ombre.