Il corpo umano è probabilmente la macchina più complessa che la natura, o Dio se preferite, abbia mai concepito. La chimica che unisce mente e corpo è un meccanismo oscuro e misterioso che non sempre è possibile decifrare. Eppure l’uomo si è sempre e comunque auto imposto regole feroci, moralmente e socialmente, convenzioni attive su ogni livello dell’esistenza, compreso il piano sessuale ovviamente. È per questo motivo che per secoli, se non millenni, siamo cresciuti con l’idea ossessiva di un’unica combinazione possibile: uomo e donna. Ogni altra forma di incastro, comprese ovviamente tutte le pratiche collaterali di piacere, è stata dal principio relegata sotto la parole “perversione”, “malattia”, “anormalità”. È per questo motivo che, ancora oggi in alcune parti del mondo industrializzato e non, l’omosessualità viene nascosta, vissuta come una vergogna, un trauma da curare.
In una Copenhagen nel cuore degli anni ’20 costantemente ricoperta di nuvole, sempre pittorica e nostalgica, umida e colorata, accade invece che il pittore Einar Wegener, indossando per gioco degli abiti da donna, scopre un lato soffocato della sua indole. Il lato più femminile, per l’appunto, una vera e propria seconda personalità che da un momento all’altro viene liberata, scoperta, svestita. L’inizio di un viaggio fatto di auto convincimenti inutili, nuove esperienze, sentimenti sconosciuti, dolori e incomprensioni, sino alla decisione tanto drastica quanto rivoluzionaria di intervenire chirurgicamente per il cambio definitivo di sesso. Si tratta del primo caso al mondo, un simbolo per l’intera comunità transgender che verrà.
Con The Danish
Girl, Tom Hooper, dopo Il Discorso del
Re e Les Misérables, adatta
il romanzo La Danese di David Ebershoff
per raccontare una storia intima, delicata, complicata, ricca di
sofferenza ma allo stesso tempo di libertà, di desiderio,
dall’elevato valore sociale. Attraverso una regia lineare, l’autore
britannico mette il suo talento in decine di inquadrature
pittoriche e nella direzione degli attori, che più di ogni altra
cosa spingono e sorreggono il film. A fronte di una sceneggiatura
non proprio eccelsa, a tratti piuttosto scarna e prevedibile, e una
quantità innumerevole di banali campo/controcampo, sono infatti gli
attori a guadagnare tutta la scena: Alicia Vikander, che dona volto e
voce a Gerda Wegener, è una moglie passionale, innamorata e devota,
mentre Eddie Redmayne svolge un lavoro eccelso sul
personaggio, giocando con le mani e il corpo, gli sguardi e il
fiato. Per intenderci, l’Oscar portato a casa con La
Teoria del Tutto lo ha ottenuto per molto meno.
Chi si aspetta però un film d’autore potrebbe rimanere piuttosto deluso, perché lo scheletro del progetto è del tutto commerciale, così come i dialoghi, la produzione generale, il finale, che sembra estrapolato da un qualsiasi Harmony da edicola. Il sottotesto è però importante per i nostri tempi, tempi in cui ancora si è costretti a lottare contro il pregiudizio, la libertà individuale, l’omofobia, e ogni prodotto artistico che inviti al dialogo, alla comprensione, non può che essere benvenuto. I fasti dei lavori hooperiani precedenti sono però un ricordo sbiadito, lontano, del quale si sente la mancanza.
