I 10 migliori vincitori del Leone d’Oro della Mostra del Cinema di Venezia

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Belle de Jour di Luis Buñuel ha come protagonista Catherine Deneuve nel ruolo di una giovane casalinga che sogna costantemente fantasie erotiche ad occhi aperti. Alla fine, all’insaputa del marito, diventa una prostituta che lavora di giorno mentre il marito è al lavoro. Alla 28a Mostra del Cinema di Venezia, Belle de Jour non solo ha vinto il Leone d’Oro, ma ha anche ricevuto il Premio Pasinetti come miglior film. A posteriori, Roger Ebert ha dichiarato che Belle de Jour è forse il più grande film erotico di tutti i tempi per la sua comprensione del rapporto tra erotismo e immaginazione. Nel 2010, Empire ha definito Belle de Jour il 56° miglior film del cinema mondiale.

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Dopo essersi affermato come uno dei più famosi comici giapponesi, Takeshi Kitano ha iniziato a dirigere film alla fine degli anni Ottanta. Nel corso degli anni ’90, Kitano ha diretto una serie di drammi polizieschi acclamati a livello internazionale. Tuttavia, solo dopo la vittoria del Leone d’Oro per Hana-bi, il pubblico giapponese ha riconosciuto in Kitano un regista serio. In Hana-bi,interpreta un detective della polizia la cui vita personale è sempre più segnata dalla tragedia. Di conseguenza, il suo comportamento va gradualmente fuori controllo. Uno dei drammi yakuza più anticonvenzionali del cinema, Hana-bi, che in giapponese significa “fiori e fuoco”, giustappone la violenza alla bellezza, mostrando sia gli orrori che le gioie dell’esistenza.

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Diretto dal famoso regista francese René Clément, Giochi proibiti è un dramma ambientato durante la Seconda Guerra Mondiale che racconta di una giovane ragazza francese rimasta orfana a causa di un attacco aereo nazista. Fa amicizia con un povero ragazzo francese e i due cercano di far fronte alla morte che li circonda. Oltre al Leone d’Oro, Giochi proibiti ha vinto l’Oscar onorario per il miglior film straniero e il BAFTA per il miglior film internazionale. Il critico cinematografico David Ehrenstein ha definito l’interpretazione di Brigitte Fossey una delle più sorprendenti performance da parte di un attore bambino. A soli cinque anni, l’interpretazione della Fossey costituisce un ritratto crudo di una giovane vita alterata per sempre dalla guerra.

Dopo aver ricevuto il Leone d’Oro per Arrivederci ragazzi, Louis Malle è diventato solo il secondo regista nella storia a vincere il Leone d’Oro due volte. In precedenza Malle aveva vinto il premio per Atlantic City, un dramma poliziesco con Burt Lancaster. Arrivederci ragazzi è un dramma autobiografico sulla Seconda Guerra Mondiale che racconta di un ragazzo francese che stringe amicizia con uno studente ebreo in un collegio, nonché un film indimenticabile sull’infanzia e sulla perdita dell’innocenza. Con le interpretazioni stellari degli attori bambini Gaspard Manesse e Raphaël Fejtö, il film offre uno degli sguardi più strazianti del cinema sulle atrocità commesse durante la Seconda Guerra Mondiale.

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Primo film della trilogia dei tre colori di Krzysztof Kieślowski, Tre colori – film blu ha come protagonista Juliette Binoche nel ruolo di una donna che lotta contro il dolore dopo la perdita del marito e del figlio in un incidente stradale. La trilogia dei tre colori tratta di libertà, uguaglianza e fraternità, temi basati sugli ideali della Rivoluzione francese. In particolare, questo film esamina la libertà emotiva, mentre la protagonista cerca di liberarsi dalla devastazione di un trauma passato. Tre colori – film blu ha vinto sette premi alla 50a Mostra del Cinema di Venezia, tra cui il Leone d’Oro, la Coppa Volpi per la migliore attrice e l’Osella d’Oro per la migliore fotografia. Sia il Guardian che la BBC hanno votato Tre colori – film blu tra i migliori film in lingua straniera di tutti i tempi.

5

La vittoria del Leone d’oro di Rashomon ha cambiato per sempre la traiettoria del cinema giapponese, fino a quel momento praticamente ignorato e ha contribuito a inaugurare un’epoca d’oro per il cinema asiatico, che si è protratta per tutti gli anni Cinquanta e Sessanta. Rashomon racconta la storia di un processo per l’omicidio di un samurai e lo stupro di sua moglie. Profonda esplorazione della giustizia e della natura della verità, Rashomon presenta una struttura narrativa rivoluzionaria in cui più personaggi offrono prospettive diverse su ciò che è realmente accaduto.

4

La battaglia di Algeri di Gillo Pontecorvo è un film neorealista incentrato sulla guerra d’Algeria. A causa del suo soggetto molto controverso, il governo francese lo bandì. Ci sono voluti cinque anni prima che il film ottenesse una data di uscita nelle sale in Francia. Alla 27a Mostra del Cinema di Venezia, La battaglia di Algeri ha vinto il Leone d’Oro, il Premio FIPRESCI e il Premio della Città di Venezia. Ancora oggi, il film continua a ricevere elogi per il suo equilibrio nel mostrare gli atti di brutalità commessi da entrambe le parti durante la guerra. Nel 2003, il Dipartimento della Difesa degli Stati Uniti ha proiettato La battaglia di Algeri al Pentagono come strumento didattico per il personale militare in preparazione al conflitto in Iraq.

3

Probabilmente l’opera magna dell’autore della Nouvelle Vague Alain Resnais, L’anno scorso a Marienbad è incentrato su due persone che si incontrano in uno strano e isolato castello. L’uomo crede di aver già incontrato la donna, ma la dissonanza spaziale e temporale stabilita dal film rende difficile discernere se i due si conoscano davvero. Nonostante la vittoria del Leone d’Oro, L’anno scorso a Marienbad ha suscitato una forte polemica tra i critici. Alcuni hanno sostenuto il film come quintessenza del postmodernismo, mentre altri lo hanno liquidato come incomprensibile. Sight & Sound ha incluso L’anno scorso a Marienbad nella sua lista dei migliori film, mentre nel 1978 il film si è guadagnato un posto nel libro I cinquanta peggiori film di tutti i tempi.

2

Penultimo film dell’illustre carriera di Carl Theodor Dreyer, Ordet è un dramma religioso che segue la vita della famiglia Borgen. Il patriarca vedovo Morten Borgen ha tre figli. Il maggiore ha abbandonato completamente la sua fede religiosa, il figlio di mezzo crede di essere Gesù Cristo e il figlio minore ama una ragazza di un’altra setta religiosa. Il critico Dave Calhoun ha sottolineato come la parola “potente” non renda giustizia a Ordet nel tentativo di descrivere la risonanza emotiva e spirituale provata dal pubblico dopo aver visto il film. Ordet è una suggestiva meditazione sulla vita, la morte e la fede che racchiude veramente i misteri della vita. Il Village Voice, Sight & Sound e la BBC hanno inserito Ordet nelle loro liste dei migliori film.

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Il Deserto rosso di Michelangelo Antonioni è il più grande film che abbia mai vinto il Leone d’Oro alla Mostra del Cinema di Venezia. Deserto rosso ha come protagonista Monica Vitti nel ruolo di Giuliana, una donna che lotta per adattarsi alla vita nel mondo industrializzato. Oltre al Leone d’Oro, Il Deserto rosso ha vinto anche il Premio FIPRESCI e il Premio Nuovo Cinema alla Mostra del Cinema di Venezia. Rinomato per la sua fotografia a colori e per il brillante sound design, Il Deserto rosso  affronta i temi tipici di Antonioni, come l’alienazione e la disconnessione nel mondo moderno. Il critico Andrew Sarris ha dichiarato che la messa in scena de Il Deserto rosso rappresenta “l’architettura dell’ansia“.