Con il trailer ufficiale di Teacup, Peacock vuole entrare nel genere horror di provincia. La serie, creata da Ian McCulloch, ex scrittore di Yellowstone, è liberamente ispirata al romanzo Stinger di Robert McCammon del 1988, e racconta di un gruppo di persone nella Georgia rurale che si trovano intrappolate quando una misteriosa minaccia li spinge in uno stato di paranoia mentre cercano di determinare come sopravvivere. Yvonne Strahovski di The Handmaid’s Tale e Scott Speedman di Grey’s Anatomy sono i protagonisti dello show prodotto da James Wan insieme a Chaske Spencer, Kathy Baker, Boris McGiver, Caleb Dolden, Émilie Bierre e Luciano Leroux.
A poche settimane dalla prima, Peacock ha pubblicato il trailer ufficiale di Teacup . Il video si apre presentando alcuni dei residenti della piccola città, tra cui la Maggie di Strahovski e la sua famiglia, il cui figlio Arlo vaga nel bosco per seguire una capra randagia dalla loro fattoria, solo per essere visitato da un’entità misteriosa. Il trailer passa poi a un tono molto più minaccioso, quando una misteriosa figura con una maschera antigas traccia un cerchio intorno alla periferia della comunità e avverte di non fidarsi di nessuno, mentre Arlo dice a sua madre che “l’uomo nella mia testa” dice che sono in trappola.
Il trailer continua a mostrare una serie di immagini inquietanti di ciò che il gruppo sta incontrando nella loro zona, tra cui animali morti in cima a un cerchio annerito nel mezzo della foresta, luci nella fattoria che lampeggiano e si spengono, un personaggio con un misterioso tic alle dita e l’avvertimento di Arlo che “sta arrivando, e uccide tutto ciò che incontra”. Il filmato si conclude con un trio di personaggi che osservano scioccati una donna che cade oltre la linea dipinta e viene fatta a pezzi da una figura fuori campo, mentre il James di Speedman viene trascinato nel seminterrato di una casa vuota mentre indaga. Guardate il trailer qui sotto:
Oltre al trailer, sia McCulloch che Wan hanno scritto delle lettere complete in cui condividono il loro approccio all’adattamento di Stinger per lo schermo in Teacup. Il primo ammette di essere stato riluttante quando la Atomic Monster di Wan lo ha contattato per sviluppare l’adattamento, in quanto “non è uno scrittore di spettacoli” e non si è inizialmente avvicinato all’idea finché non ha letto il romanzo:
Quando Atomic Monster mi ha contattato per la prima volta per creare un adattamento di serie di Stinger di Robert McCammon – un romanzo senza esclusione di colpi, uno spettacolo gigantesco sulla falsariga di The Stand, Independence Day e Mars Attacks – ad essere sincero, non volevo buttarmi nella mischia. Non sono uno scrittore di spettacoli. Sono uno scrittore “meno è più”. Mi piace di più la cosiddetta epopea del buco della serratura. Grandi storie raccontate attraverso piccole lenti. Pensate a Signs, La cosa, Un posto tranquillo. Ma il fatto è questo. Ho letto Stinger e mi è rimasto dentro. Non mi lasciava in pace. Non riuscivo a smettere di pensare alla sua premessa tagliente, al modo in cui si svolge nel corso di un’unica, straziante giornata, e alla famiglia reale e relazionabile che McCammon mette al centro della scena. È stato allora che è scattata l’idea della lampadina…
McCulloch continua spiegando che gli è venuta l’idea di adattare Stinger “in modo da onorare il libro e rimanere fedele al tipo di storie che mi piace raccontare”. Nel farlo, ha cercato di eliminare diversi elementi del romanzo, tra cui “il grande ensemble” e “le gigantesche scenografie”, ritenendo invece che gli elementi più efficaci fossero quelli dei personaggi e la tensione dell’isolamento:
E se adattassi Stinger in modo da onorare il libro e rimanere fedele al tipo di storie che mi piace raccontare? Mantenere l’idea. Mantenere gli elementi più efficaci di Stinger. Togliere il grande ensemble. Togliete le grandi scenografie. Togliete persino l’ambientazione della città affollata del libro. L’adattamento sarebbe come una versione per chitarra acustica di una canzone dei Radiohead. Non avrà il valore della produzione, gli strumenti elettronici, i loop o le campane e i fischietti sintetizzati, ma avrà comunque la melodia, la struttura, il testo, la vera magia di fondo, tutto ciò che rende una grande canzone una grande canzone. Tutto questo per dire che all’improvviso ho capito esattamente cosa fare e come farlo. Due settimane dopo, Atomic Monster aveva la sceneggiatura del primo episodio. Poco dopo, Peacock lo acquistò. Non molto tempo dopo, i miei sogni creativi e di carriera cominciarono a realizzarsi: furono scritti altri copioni, assunti, scritturati gli attori, costruiti i set e iniziò la produzione…
