Senza dubbio, Francis Ford Coppola è sul monte Rushmore delle leggende del cinema americano vivente. Il suo lavoro negli anni ’70 è probabilmente la striscia di film più intensa per qualsiasi regista nella storia del cinema. Vincitore di 14 premi Oscar (con 55 nomination!), due volte vincitore della Palma d’Oro a Cannes e una litania di riconoscimenti dai festival di tutto il mondo. Coppola ci ha stuzzicato per anni con la sua satira urban fantasy, Megalopolis. A causa degli eventi dell’11 settembre 2001, la produzione è crollata e il film è stato accantonato. Ora, 23 anni dopo, Coppola ha finalmente scelto di condividere Megalopolis con il pubblico assetato di un’esperienza cinematografica nuova e pronto per una storia eccezionalmente rara.
Megalopolis è una nuovissima visione cinematografica che ritrae una metropoli in decadenza chiamata Nuova Roma. All’interno, l’architetto idealista Cesar (Adam Driver) ottiene la licenza di demolire e ricostruire la città. La sua nemesi, il sindaco Cicero (Giancarlo Esposito), rimane impegnato a mantenere New Rome così com’è. In mezzo a loro c’è Julia (Nathalie Emmanuel), la figlia mondana di Franklyn e interesse amoroso di Cesar, che, attraverso il tumulto, continua la sua ricerca del significato della vita.
Parlando con Collider il regista ha approfondito Megalopolis. Coppola spiega eloquentemente perché sceglie di rieditare alcuni dei suoi film decenni dopo l’uscita, il genuino ottimismo che prova nei confronti di questo mondo e come ha filtrato questi sentimenti attraverso la sua attesa favola epica.
“I film non sono un fast food, ma una forma d’arte vivente”
Credo che gli artisti non debbano avere paura del rischio. Il rischio fa parte della formula artistica. A volte bisogna lanciarsi nell’ignoto per esprimere ciò che si prova. Non si può essere come un’azienda che vuole produrre un fast food che sia abitudinario, in modo da sapere che la gente mangerà sempre la stessa cosa. Stanno cercando di fare lo stesso con i film. I film non sono fast food. I film sono una forma d’arte vivente che cerca di illuminare la vita delle persone, che le aiuta a vedere il mondo in cui vivono nel modo più chiaro possibile.
Ci sono molte riprese di New York. Le ha fatte un grande fotografo di nome Ron Fricke. È un filmato bellissimo, ma non ho usato molto delle riprese dell’11 settembre perché ritenevo che così tante persone avessero perso le loro famiglie e i loro cari che sarebbe stato improprio per me usare quel filmato. Ce n’è un po’, solo per un motivo struggente, perché ci colpisce il cuore quando lo vediamo. Mi sono sentito più rispettoso nei confronti delle persone che hanno perso i loro familiari. Ma sì, ci sono molte riprese di Ron Fricke nel film. È molto bello.
È risaputo che lavoro su qualcosa finché non lo odio, poi lo abbandono e inizio a lavorare su qualcos’altro. Poi lo odio, lo abbandono e dico: “Quello di prima non era così male. Farò quello”. Stavo lavorando a un altro film che ho abbandonato per fare Megalopolis. In un certo senso faccio sempre un film in ritardo. [Ma sentivo che i temi di questo film sono così importanti per il mondo di oggi.
Stiamo uccidendo molti dei nostri cugini esseri umani e molti dei nostri figli. Siamo una specie geniale. Non possiamo sprecarci a vicenda. Abbiamo tutti un talento unico. Non c’è un problema che dobbiamo affrontare che non abbiamo la capacità di risolvere. Qualcuno deve dirlo, credo, ed è quello che dice questo film.
