Dopo il grande successo ottenuto su Netflix, il cast e i creatori della serie Obliterated – Una notte da panico, Josh Heald, Jon Hurwitz e Hayden Schlossberg, hanno risposto a tutte le domande dei fan sul finale e hanno anticipato cosa potrebbe accadere in futuro, se una seconda stagione venisse confermata. Nella serie, un gruppo di bizzarri agenti governativi si rende conto che la bomba nucleare che avevano disattivato era un falso e che Las Vegas è ancora a rischio, dovendo dunque interrompere i loro festeggiamenti, schiarirsi le idee e darsi da fare ancora di più per disarmare l’arma che minaccia di cancellare la città del peccato (e tutti i festaioli al suo interno). Negli ultimi istanti prima che la bomba esploda, l’esperto di ordigni Hagerty (C. Thomas Howell) è entrato in un casinò su un cammello e ha salvato la situazione. Ma come siamo arrivati a ciò? E cosa significa questo per il futuro della squadra? Scopriamolo insieme!
La squadra ha disinnescato la bomba?
Sì, grazie alla magia del lavoro di squadra. Nel finale, Maya scopre che Anastasia (Alyson Gorske) – precedentemente nota come Lana, di cui parleremo tra poco – ha nascosto la vera bomba nucleare in una slot machine del Plaza Hotel. “Fin dall’inizio sapevamo di volere che la storia si svolgesse a Las Vegas e continuavamo a pensare che avrebbero girato per tutta la città e nel deserto per cercare di prendere la bomba. In fin dei conti, dove si trova?“, spiega il co-creatore Schlossberg. “Abbiamo pensato che metterla all’interno di una slot machine fosse il posto migliore“. Questa decisione porta alla gloriosa cavalcata al rallentatore di Hagerty verso la gloria. Dopo essere stato separato dalla squadra per la maggior parte della giornata, riesce a raggiungere il luogo dell’esplosione e si mette al lavoro, con l’aiuto delle sue cover preferite di Michael Bublé, eseguite dal vivo dalla sua nuova moglie (Lindsey Kraft). All’ultimo secondo, taglia il filo giusto e disarma la bomba nucleare una volta per tutte.
“È l’ultima canzone che ci si aspetta da Hagerty“, racconta Hurwitz a Tudum in merito alla scelta della canzone. “Nei nostri primi piani, pensavamo di inserire nel corso della stagione l’esibizione di Bublé a Las Vegas e di farlo comparire nel finale, mentre nei nostri copioni iniziali, proprio alla fine, Bublé si presenta e canta dal vivo. Era in tournée mentre stavamo girando, quindi abbiamo apportato una modifica alla sceneggiatura che pensiamo sia risultata ancora migliore dal punto di vista del personaggio“.
Chi è Lana?
La festaiola di Las Vegas che la banda ha rimorchiato durante la missione non era la donna benintenzionata che fingeva di essere: Lana era in realtà Anastasia Koslov, la sorella presumibilmente morta del cattivo Ivan Koslov (Costa Ronin). “Al momento del casting, abbiamo scritto scene con la voce di Lana e scene con la voce di Anastasia“, spiega Hurwitz. “Alyson Gorske, fin dal suo primo provino, ci ha lasciato a bocca aperta. La sorpresa più grande per noi è stata che si trattava del suo primo ruolo da attrice importante a Hollywood. L’abbiamo richiamata un paio di volte solo per vedere che tipo di cose poteva fare. Si è presentata ogni giorno sul set e ha fatto faville, dovendo anche imparare i dialoghi in russo, a volte all’ultimo minuto. Era fondamentale trovare qualcuno che potesse interpretare entrambi i ruoli in modo convincente“.
Così, la Gorske ha fatto un provino interpretando alcune scene di Lana e altre di Anastasia, mostrandosi fin da subito entusiasta dell’opportunità di interpretare personaggi così contrastanti in Obliterated. “Lana è la tipica ragazza da festa, con abiti sexy e super attillati, che mette tutto in mostra“, dice Gorske. “Ma Anastasia ha un’energia da stronza cattiva! È stato così intrigante“.
Perché Trunk non è riuscito a mangiare neanche un boccone?
Trunk (Terrence Terrell) è un Navy SEAL altamente addestrato e molto in forma che ha bisogno di un rifornimento costante per mantenere il suo motore acceso. Ostacolato in ogni occasione nella sua ricerca di spuntini, la sua fame incessante diventa una fonte di suspense quasi pari alla bomba a orologeria letterale dello show. Spiega Schlossberg: “Veniamo dall’universo di Harold & Kumar, dove tutto ruota intorno alla voglia di mangiare, di ubriacarsi o di sballarsi, e si vuole assorbire tutto questo con il cibo. Così abbiamo fatto in modo che Trunk, all’inizio della serie, prendesse un mucchio di gommine all’erba e fosse ubriaco. Quindi sta morendo di fame. Nell’episodio 2 è affamato. E poi ha tutti questi momenti in cui sta quasi per riuscire a mangiare, e alla fine della serie ti chiedi: “Ancora? State ancora giocando questa carta?”. E lo facciamo. La cosa colpisce in continuazione, ma tutto porta a un risultato straordinario“.
Questo finale include una scena di lotta in cucina perfettamente coreografata che coinvolge una fontana di cioccolato. “La chiamo la scena di Braccio di Ferro“, racconta Terrell a Tudum. “Siamo andati a tutto gas con il cibo, e avevano preparato tanto cibo perché pensavano che avremmo dovuto girare le scene più volte. In realtà, ho fatto quasi tutto in una sola ripresa“.
Trunk sta davvero lasciando la squadra?
Nell’episodio 6, Trunk rivela di voler lasciare le forze armate per uno stile di vita più sfarzoso, ovvero diventare la guardia del corpo di Lady Gaga. Ma dopo gli epici picchi finali di Obliterated, Terrell non è così sicuro che il suo personaggio sia pronto a lasciare i suoi amici. “Ama troppo McKnight. Il legame con McKnight è superiore a tutto”, ha svelato Terrell. “Il fatto che Trunk offra a McKnight uno dei suoi hash brown è una prova della sua lealtà e del suo amore. “Il fatto che sia disposto a condividere il suo cibo dice tutto. Quindi, non andrà da nessuna parte“, ha aggiunto.
Ci sono degli Easter Egg di Cobra Kai?
Per la maggior parte, Obliterated è pieno di azione, risvolti inaspettati nella trama e colpi di scena che non si verificherebbero mai in Cobra Kai. A questo proposito, Hurwitz ha commentato: “Ci piace fare Cobra Kai, ma le nostre radici sono nella commedia vietata ai minori. È stato divertente dare libero sfogo alla nostra creativià e dedicarci al tipo di commedia vietata ai minori che abbiamo sempre fatto, ma anche inserire l’azione di cui ci siamo innamorati durante la realizzazione di Cobra Kai. Tutto ciò che non facciamo in Cobra Kai è presente in Obliterated“.
Detto questo, “c’è un Easter Egg di Cobra Kai“, dice Heald. “Uno dei nostri series regular compare effettivamente nello show, ma è proprio questione di un secondo: se sbatti una volta le palpebre, te lo perdi”. Courtney Henggeler, che interpreta Amanda LaRusso, stava seguendo uno dei nostri registi. In futuro diventerà regista e ha avuto l’opportunità di essere sul set e di divertirsi con tutti noi. Alla fine ha partecipato al matrimonio di Hagerty ed era seduta accanto a Joe Piarulli, uno dei nostri sceneggiatori di Cobra Kai e Obliterated“. Inoltre, anche se non si vede sullo schermo, lo stuntman che ha gestito la caduta di Hagerty nudo su un tavolo di vetro ha anche interpretato un poliziotto in un episodio di Cobra Kai.
Ci sono Easter Egg di altri film action?
Come può dirvi chiunque creda (correttamente) che Die Hard sia un film di Natale, la risposta è sì. De’voreaux Sefas White, che in Die Hard interpreta Argyle, l’autista di limousine fan di Stevie Wonder, torna alle sue origini di autista sullo schermo nell’episodio 8 della serie. White interpreta Delray, l’autista di limousine di Hagerty. “Ci piacciono le easter egg che non sono esplosive e balzano all’occhio come segnali lampeggianti. Quando abbiamo saputo di avere una trama che coinvolgeva un autista di limousine, abbiamo semplicemente chiesto [di avere White]“, spiega il co-creatore Heald. “È stato così gentile da dire di sì… Eravamo entusiasti perché abbiamo potuto averlo con noi”. Il team ha sorpreso Howell con White come partner di scena. “Ho pensato: “Porca miseria!” Sono un grande fan di Die Hard. Adoro Bruce Willis“, racconta. “Ero il John McClane della situazione!“.
Ava e McKnight si mettono insieme?
La serie Netflix presenta agli spettatori due eroi diversi ma ugualmente forti: McKnight (Nick Zano) rappresenta un eroe d’azione in stile anni ’80, mentre Ava Winters (Shelley Hennig) è una moderna iterazione dell’archetipo. Dice Schlossberg: “Ci sarebbe un antagonismo naturale tra Ava, che rappresenta il lato di intelligence dell’operazione, e McKnight, che rappresenta i muscoli puri. È il tipo di personaggio selvaggio della vecchia scuola che arriva e salta da un edificio a un’auto. Ci piace l’idea che queste due persone, che si sono scontrate per tutta la missione, siano in realtà fatte l’una per l’altra“.
Spiega Heald: “Ci piace che McKnight abbia questa vulnerabilità fin dal primo episodio. Si è abituati a vedere l’eroe d’azione tipo Stallone o Schwarzenegger, ma non si vede come è sotto la superficie. In pratica ha una cotta. Tra Nick e Shelley è scattata subito la chimica. Sono entrambi attori molto forti e divertenti. Quindi, qualsiasi cosa gli abbiamo proposto, loro erano pronti e hanno dato il massimo. Siamo felici che ci sia stata una storia d’amore appagante per tutta la stagione“. Ma Zano e Hennig non sono sicuri del futuro della coppia. “Potrebbero volare troppo vicino al sole“, dice Zano. Nel frattempo, Hennig scherza: “Sarà una relazione… che non si spegnerà mai“.
Lana se ne è davvero andata?
La risposta è: assolutamente no. Nel finale, Ava chiede alla polizia metropolitana di Las Vegas di prelevare Anastasia e di metterla sotto custodia, e questa è l’ultima volta che vediamo la supercriminale di Obliterated. “È meglio che torni. Non ha ancora finito. Ha ancora molto lavoro da fare“, dice Gorske. “Non credo che Anastasia prenda bene le sconfitte… Ovunque vada, si inventerà qualcosa di geniale, più grosso e malvagio. Quindi attenzione!“. Anche Ava stessa incrocia le dita affinché Lana non esca dalla scacchiera di Obliterated. “Voglio che sia un problema per la squadra in futuro, perché amo Alyson“, dice la Hennig.
Ci sarà un’altra missione per il nostro team?
“Assolutamente sì“, conferma Heald. “Guardiamo a ogni stagione successiva di Obliterated come a un grande sequel cinematografico. C’è Die Hard e tutto si conclude. Questo non significa che non ci sia un Die Hard 2, magari in una città diversa, con una diversa posta in gioco e suspense, ma con la stessa squadra che conosciamo e amiamo che deve tornare in azione e in circostanze non proprio ideali“. Anche Hennig ha le sue idee per il futuro della squadra. “Più dissolutezza, ma in un ambiente tropicale”, dice. “Più cammelli. E anche qualche canguro“.
