La star spagnola Miguel Bernardeau che sarà presto protagonista della nuova serie tv su Zorro e in perito al personaggio ha rivelato che è riuscito ad identificarsi con “Zorro”. “Deve crescere molto velocemente. Deve decidere chi vuole essere e lo deve fare quando è ancora molto giovane. Questo è successo anche a me“, racconta a Variety a Cannes prima della première di mercato del suo nuovo spettacolo.
Dopo il successo di “Elite”, Miguel Bernardeau è diventato un volto familiare per molti mercati. Ma non ci pensa quando sceglie i suoi ruoli. “Mi piacerebbe che fosse così semplice. Inoltre, non ho “scelto” questo ruolo: ho fatto il provino sette volte. Prima del primo ho saputo che mio nonno era malato e poi è andata davvero male. Ma avevo già questo fuoco dentro di me, quindi ho continuato a tornare.”
Il pilot d’apertura del Mipcom “Zorro” è prodotto da Secuoya Studios con sede a Los Angeles e Madrid e diretto da Javier Quintas. Come riportato da Variety , Prime Video ha acquisito i diritti per Stati Uniti, America Latina, Spagna, Andorra e Portogallo. Mediawan Rights si occupa della distribuzione internazionale.
Ma nonostante il suo pedigree, Miguel Bernardeau si è comunque preso il suo tempo prima di impegnarsi nello spettacolo. “È stata una decisione difficile e una lunga ripresa. All’inizio pensavo che Zorro fosse un personaggio iconico, ma ho deciso di lasciarlo alle spalle. Se volevo farlo, volevo divertirmi. E non puoi divertirti se ti chiedi costantemente se stai copiando qualcun altro”, aggiunge. “Lo vedevo semplicemente come il personaggio che volevo interpretare. Qualcuno che il mio io più giovane ammirerebbe sicuramente. “
Nel nuovo Zorro ambientato nel 1834, Diego de la Vega ritorna a Los Angeles dopo l’omicidio di suo padre. Quella notte morì anche un assassino mascherato di nome Zorro. Ma si ritiene che il suo spirito continui a vivere, in attesa di un successore.
“Mi piacciono questi primi episodi. Mostrano come sta diventando un uomo, scoprendo tutti questi segreti del passato. Sta pensando alle sue origini, ma anche a chi potrà diventare, cosa che capisco”, osserva, ammettendo che le estenuanti riprese hanno avuto presto il loro prezzo. “Era difficile. In realtà ho scoperto che le sequenze d’azione non sono così giocose. Ha smesso di essere divertente intorno al quinto mese”, scherza. Tuttavia, la versione “frenetica” di “Zorro” era qualcosa che gli dava gioia.
“Voglio scegliere progetti che mi rendano felice. Ci sono così tanti spettacoli là fuori che fingono di essere qualcosa che non sono. Non questo. Ci sono avventure, azioni e personaggi che apportano tantissimo alla storia, ma ha comunque profondità e momenti molto emozionanti”. Dopo la proiezione, il produttore esecutivo Sergio Pizzolante ha commentato: “Ci siamo posti la domanda: ‘Perché questo personaggio non è mai stato interpretato in spagnolo?’ Nessuno poteva rispondere. È risaputo che se vuoi girare qualcosa con un budget limitato, devi farlo in inglese con un cast americano. Abbiamo deciso di cambiare la situazione.
Oltre a introdurre personaggi femminili forti lungo il percorso, interpretati da Renata Notni e Dalia Xiuhcoatl, che “si collegano a storie di oppressione” dei popoli indigeni.
“È stato doloroso, ma l’ho usato per interpretare questo personaggio. È potente, potente quanto Zorro“, osserva, con Notni che afferma: “Oggi le donne vogliono essere rappresentate. Meritavano di essere rappresentati. Il modo in cui siamo, il modo in cui ci sentiamo: potenziati, stimolanti. In questa versione di ‘Zorro’ ci stiamo allontanando dalla tradizione. Non ci aspettiamo che nessuno ci salvi, non ne abbiamo bisogno”.
“Questa è una nuova versione per la nuova generazione.” Tuttavia, assumere un’icona è stata una grande responsabilità per tutti i soggetti coinvolti, ammette Pizzolante. “Ricordo di aver chiesto alle persone quale fosse la cosa più bella che avessero mai fatto. Direbbero: “Ci siamo”. È una lettera d’amore a tutte le altre versioni, da Douglas Fairbanks a Tyrone Power e Banderas.” “Mia moglie è una cantautrice e dico sempre che i cantanti muoiono in rovina: i cantautori lasciano un’eredità. Il nostro compito è creare un’eredità. Non stavamo cercando di fare uno spettacolo spagnolo. Stavamo realizzando uno spettacolo globale in lingua spagnola”.
