Da questa settimana entriamo di
fatto in pieno clima prenatalizio, e anche il Box Office dei film
più visti in settimana negli Stati Uniti si adatta alla tendenza,
ed infatti il film più visto è New Year’s Eve,
nuovo film del regista Garry Marshall, una sicurezza quando si
vuole realizzare una commedia che abbia un buon impatto sul
pubblico e che faccia cassa, il film infatti è in prima posizione
con un incasso di 13 milioni di dollari. Nel film, a episodi, si
intrecciano le vite di un cast invidiabile: da Michelle Pfeiffer a
Zac Efron.
Terzetto invariato al box
office italiano, con Midnight in Paris
che conferma il successo di pubblico, seguito da Il
giorno in più e Anche se è amore non si
vede. Quarta posizione per Ligabue…
La Sony Pictures ha
diffuso il primo teaser trailer ufficiale di Men in Black 3,
capitolo che va a completare la trilogia di film che hanno visto
incontrarsi sullo schermo i famosissimo agenti J e K, ovvero Will
Smith e Tommy Lee Jones.
I New York Film Critics Online hanno
annunciato la loro lista dei vincitori di quest’anno e a farla da
padrone è stato The Artist, già acclamato dalla stampa mondiale in
maniera unanime.
A breve avremo la possibilità di
vedere nuove foto e i primi minuti di film durante la proiezione in
IMAX di Mission Impossible: protocollo fantasma il 21 dicembre.
Inoltre accoppiato alle proiezioni di Sherlock Holmes:
Gioco di Ombre, la Warner pare voglia rilasciare
il trailer ufficiale del film.
Christopher Nolan
è ritornato a dirigere per la terza ed ultima volta un film
incentrato sull’amatissim Uomo Pipistrello che uscirà al cinema il
prossimo luglio, mentre in Italia a fine agosto. Nel cast Anne
Hathaway, Christian Bale, Gary Oldman, Joseph
Gordon-Levitt, Juno Temple, Marion
Cotillard, Matthew Modine, Michael Caine, Morgan
Freeman, Tom Conti, Tom Hardy.
Si è tenuta stasera la premiere
romana di Sherlock Holmes: Gioco di Ombre alla presenza
del protagonista Robert Downey Jr., del regista
Guy Ritchie e dei produttori Joel
Silver e Lionel Wigram. Questa mattina però i quattro si
sono generosamente offerti alla stampa e agli obbiettivi dei
fotografi durante una conferenza stampa forse un po’ più sonnolenta
di quanto non ci si aspettasse.
La prima cosa che balza all’occhio,
in una generazione di appassionati di fumetti, è che questo
investigatore privato è molto più simile ad un Batman che ad un
gentiluomo dell’Inghilterra vittoriana. È Guy
Ritchie a venirci in soccorso sottolineando che le storie
di Conan Doyle sono piene di azione, come se fosse un James
Bond dell’epoca ma in un contesto molto sofisticato e con
intrecci intellettuali oltre che d’azione. “Poi io e Guy
(Ritchie) – continua Robert Downey Jr. – abbiamo offerto
un’ottica diversa sul personaggio. Infondo però Moriarty è venuto
prima del Dottor No”.
Presente alla conferenza, come
accennato, c’era anche Joel Silver, produttore quasi leggendario
della serie di Arma Letale e delle trilogia di Matrix. “E’
stato Lionel (Wigram) a parlare per primo di una versione di Guy di
Sherlock – ha detto Silver – Volevamo raccontare una
storia vittoriana in modo fresco e contemporaneo. Le storie di
Sherlock, poi, sono sempre state seriali, a partire dai romanzi
originali: fra qualche anno, mi piacerebbe star qui a parlare di
Sherlock 23, come adesso si parla di Bond 23!”
E’ possibile che una delle
forze del primo film, e di questo secondo capitolo, sia il fatto
che al timone è stato messo un regista come Ritchie, proveniente
dal cinema indipendente e quindi con una forte
personalità?
Silver: “Io credo che molti di
questi registi siano venuti da fuori del sistema, da produzioni
indipendenti, per poi essere adottati dagli Studios e affrontare
storie da blockbuster, ma sempre con uno stile originale. Mi
piacerebbe produrre altre pellicole del genere, che vengono da
registi indipendenti prestati alle grandi produzioni”.
Ritchie: “Ultimamente i film
indipendenti si stanno “appassendo”, mentre la qualità dei film
prodotti dagli Studios sta aumentando. Ritengo che questo
matrimonio tra cinema indipendente e grande produzione sia un
momento unico nella storia del cinema, e mi fa piacere farne
parte.”
In Sherlock Holmes:
Gioco di Ombre sembrano esserci molti riferimenti alla graphic
novel The League of Extraordinary Gentlmen di Alan Moore. E’ un
caso?
Wigram: “Io sono un
grande fan di quella graphic novel, e sono cresciuto con i film di
James Bond, ma l’influenza, se c’è, è solo casuale. La graphic
novel da me scritta, che ha dato origine al primo film, trae le sue
immagini direttamente dalle storie di Doyle, e credo che tutti, sul
set, abbiano condiviso quella visione.”
Ma Sherlock Holmes: Gioco
di Ombre fa trasparire la grande verve comica di Robert
Downey Jr., che confessa riguardo al personaggio: “Sul set, io,
Guy e il resto della troupe discutevamo spesso, ma alla fine siamo
riusciti a ottenere una sintesi: quello che il pubblico ha visto, è
il risultato di un lavoro che ho fatto io, ma peril quale sono
stato molto aiutato dal confronto continuo”.
Silver: “Anche la moglie di
Robert, Susan Downey è stata fondamentale nel processo creativo.
Tutti noi abbiamo cercato di rendere questo film speciale, e credo
che abbiamo trovato la strada per farlo: trovo che sia il miglior
sequel da noi realizzato, divertente, fresco, un grande film per le
famiglie e per le feste natalizie”.
Robert Downey jr. Guy
Ritchie Lionel Wigram a Roma per l'anteprima di Sherlock Holmes
Gioco di ombre - Foto Aurore Leone
Robert Downey jr. Guy Ritchie Lionel Wigram a Roma per
l'anteprima di Sherlock Holmes Gioco di ombre - Foto Aurore
Leone
Robert Downey jr. Guy
Ritchie a Roma per l'anteprima di Sherlock Holmes Gioco di
ombre
Robert Downey jr. Guy Ritchie a Roma per l'anteprima di
Sherlock Holmes Gioco di ombre
Joel Silver, Robert Downey
jr., Guy Ritchie, Lionel Wigram a Roma per l'anteprima di Sherlock
Holmes Gioco di ombre - Foto Aurore Leone
Joel Silver, Robert Downey jr., Guy Ritchie, Lionel Wigram a
Roma per l'anteprima di Sherlock Holmes Gioco di ombre - Foto
Aurore Leone
Robert Downey jr. Guy
Ritchie a Roma per l'anteprima di Sherlock Holmes Gioco di
ombre
Robert Downey jr. Guy Ritchie a Roma per l'anteprima di
Sherlock Holmes Gioco di ombre
Lo Sherlock di Gioco di
Ombre è molto più selvaggio rispetto a quello del primo capitolo,
anche riguardo ai travestimenti…
Downey Jr.: “Si, questa volta i
travestimenti sono molti di più e non è stato sempre divertente…
soprattutto riguardo a quello disgustoso nella scena del
treno…”
Come mai per interpretare
Mycroft, fratello di Sherlock, è stato scelto un attore come
Stephen Fry? In Sherlock Holmes: Gioco di Ombre, tra l’altro, c’è
una divertente scena in cui il personaggio si spoglia…
Ritchie: “L’idea è stata di
Chris Martin (cantante dei Coldplay, ndr), nostro amico
comune e anche lui fan di Holmes. Noi abbiamo subito provato a
immaginarlo nel ruolo, e una volta visto Robert e io abbiamo
pensato fosse fantastico. E’ una persona intellettualmente
notevole… almeno finché non si spoglia!”
Uno dei punti di maggior
forza del primo film, che si conferma e si amplifica in questo
secondo capitolo, è la grande e bellissima alchimia che c’è trai
due personaggi principali. Come siete riusciti a crearla, e cosa
c’è del regista in questo?
Ritchie: “Un regista una volta
disse che il 90% della regia è costituito dal casting: in questo
caso, ci è voluto un po’ per scegliere il partner del protagonista,
ma fin dall’inizio eravamo sicuri di Robert, e quando abbiamo visto
Jude dopo 30 secondi abbiamo pensato che fosse perfetto. Questa
alchimia tra i due ci piace molto perché è l’essenza del film: è
come se tu, regista, guidassi la carica e loro andassero da soli
all’attacco.”
Downey Jr.: “Se il pubblico non
avesse reagito positivamente al casting del primo film, non saremmo
stati qui nel sequel; quando si torna ad un personaggio, alcune
cose possono perdersi, quindi bisogna ampliare alcuni aspetti e
approfondirli. Nel nostro caso, volevamo che il personaggio di
Watson raccontasse una storia dolorosa, interessante e misteriosa
del suo rapporto con Sherlock.”
Si va completando il cast di
Ender’s Game, adattamento del primo romanzo del ‘Ciclo di Ender’,
che a metà anni ’80 ha lanciat nell’Olimpo della fantascienza lo
scrittore Orson Scott Card. Uscito in Italia col titolo de Il gioco
di Ender, il primo volume della saga detiene il primato, ancora
imbattuto, di aver vinto sia il Premio Hugo che il Nebula, due trai
premi più prestigiosi della narrativa fantascientifica a livello
mondiale. La saga è ambientata in un futuro apocalittico in cui la
Terra è stata invasa a più riprese da una razza aliena, i Formics
(Scorpioni); per fronteggiare la minaccia, si decide di portare i
bambini più intelligenti e dotati del pianeta in una sorta di
Accademia per prepararli a fronteggiare gli invasori; protagonista
della saga è Ender Wiggin, un genio in erba che si rivelerà uno
stratega imbattibile.
A vestire i panni di Ender nel film
sarà Asa Butterfield (già visto ne Il bambino col pigiama a righe);
del cast farà parte Hailee Steinfield (nota al grande pubblico per
la sua intensissima interpretazione nel remake de Il Grinta),
mentre la più recente acquisizione è quella di Ben Kingsley nel
cruciale ruolo di Mazer Rakham; per quello Hyrum Graff,
direttore della scuola, è ancora dato trai papabili Harrison Ford.
L’inizio delle riprese è previsto per febbraio.
Dopo l’abbandono del progetto da
parte di Steven Soderberg, la trasposizione cinematografica di The
Man From U.N.C.L.E., la Warner sembra aver trovato il nuovo
regista: la firma di Guy Ritchie sul contratto appare imminente.
Ritchie ha infatti appena costituito una casa di produzione assieme
a Lionel Wigram, produttore degli Scherlock Holmes diretti dallo
stesso Ritchie, e proprio U.N.C.L.E. potrebbe essere la prima
produzione della neonata compagnia.
Classica serie di azione e
spionaggio risalente alla fine degli anni ’60, The Man From
U.N.C.L.E (vista anche sugli schermi italiani, sebbene non con lo
stesso successo avuto oltreoceano), raccontava le vicende dei due
agenti segreti Napoleon Solo e Illya Kuryakin. Il ruolo di Solo era
interpretato da Robert Vaughn, che con quella serie ha dato inizio
a una carriera fatta di innumerevoli partecipazioni a film e serie
televisive, sebbene senza aver mai realmente ‘sfondato’. Kuryakin
era invece interpretato da David McCallum (che da qualche anno ha
trovato una rinnovata notorietà col personaggio di Ducky Mallard,
il medico legale di NCIS).
La sceneggiatura della
trasposizione cinematografica della serie è stata affidata a Scott
Z Burns (Contagion). Il progetto ha finora attraversato varie
difficoltà: oltre l’abbandono di Soderberg, il problema principale
è la scelta dei protagonisti. Il ruolo di Napoleon è stato offerto
a George Clooney prima e Bradley Cooper poi, ma entrambi hanno
declinato a causa di altri impegni; ultimamente è stato fatto il
nome di Channing Tatum, ma non sono ancora giunte conferme in
merito.
Verso la fine del 2012 uscirà nelle
sale Gangster
Squad, terzo lungometraggio (segue Benvenuti a
Zombieland 30 Minutes or Less) del giovane regista statunitense
Ruben Fleischer.
Il film, un thriller-poliziesco
dalle tinte noir, è basato su una serie di articoli di giornale che
documentano i tentativi delle forze dell’ordine di arginare lo
strapotere della criminalità organizzata nella Los Angeles del
secondo dopoguerra. Il ricco cast comprende Sean Penn, Josh
Brolin, Emma Stone, Ryan Gosling, Nick Nolte, Giovanni
Ribisi.
Al termine dell’articolo, la prima
foto ufficiale del film, che mostra, in atteggiamenti ben poco
amichevoli, il gangster Mickey Cohen (Sean Penn) e l’integerrimo
poliziotto John O’Mara (Josh Brolin).
Il film racconta la
storia di un professore di musica di Lucca (Pieraccioni) che
chiamato dalla trasmissione di Maria De Filippi “C’È POSTA PER
TE”, scopre che sua mamma, scomparsa da poco, aveva adottato a
distanza una bambina brasiliana. Sono passati tanti anni e quella
bambina adesso è una bellissima modella. Ora che la ragazza è in
Italia per lavoro, vuole incontrare il suo “fratello” italiano. I
due danno così vita ad un incontro imprevisto che sarà pieno di
colpi di scena e di situazioni esilaranti: per esempio il
professore di musica sostiene che la madre sia stata uccisa da
Barbara Bouchet..! Ma come può essere mai possibile una cosa del
genere? Insomma, quello della brasiliana e del professore di musica
saranno due mondi a confronto, due modi di vedere la vita, ma
sicuramente, alla fine, un unico obiettivo: capire perchè il
destino ha voluto che loro due s’incontrassero.
Selena Gomez,
l’attrice – cantante giunta alla notorietà grazie alla sua
partecipazione a varie serie Disney (I maghi di Waverly la più
conosciuta) sembra aver deciso di dare una decisa svolta alla sua
carriera, prendendo parte a Springbreakers, la nuova pellicola di
Harmony Korine, regista di Gummo e Julien Donkey – Boy nonché
sceneggiatore di Ken Park. Per la Gomez si tratta di una svolta a
180° gradi: dal più totale mainstream alla cinematografia
indipendente. Un ‘cambio d’abiti’ che porterà l’idolo dei teen-ager
a interpretare una liceale che assieme ad un gruppo di amiche
porterà a compimento una rapina per potersi finanziare lo
‘Springbreak’, la classica vacanza primaverile dei college
americani.
La situazione prenderà una brutta
piega quando le quattro protagoniste verranno arrestate e in
seguito liberate grazie all’intervento di un trafficante di droga
che in cambio chiederà loro di eliminare un suo concorrente. Il
cast vedrà la partecipazione di James Franco nel ruolo del
trafficante, mentre nel gruppo delle protagoniste sono già entrate
Emma Roberts (nipote di Julia) e Vanessa Hudgens, altro ex ‘idolo
adolescenziale’ che dopo i ‘fasti’ di High School Musical ha
tentato di avviare un percorso artistico di più lunga durata (vista
recentemente nell’onirico Sucker Punch di Zack Snyder). L’inizio
delle riprese di Springbreak – non poteva essere altrimenti… – sono
previste per la prossima primavera.
Entertainment Weekly è riuscito
ad intervistare Christopher Nolan, durante la presentazione alla
stampa del prologo de Il Cavaliere oscuro il ritorno, in uscita in
alcune sale selezionate IMAX americane, nel periodo natalizio
accompagnato da un primo trailer del film.
Badtaste riporta l’intervista tradotta al
regista:
Come molti altri film,
questa sequenza d’apertura “inizia” letteralmente: siamo già nel
film, è già tutto in modo. Come mai ti piace fare
così?
Sapete, probabilmente non si
tratta di un ragionamento intellettuale nel vero senso della
parola. La mia sensazione, in particolare quando si tratta di un
film d’azione, è che lo spettatore voglia essere gettato in una
situazione che gli mozzi il fiato sin dall’inizio. Penso che a
livello ritmico – sapete, concepisco questi film come dei brani
musicali – se si inizia con un piccolo botto, si guadagna tempo poi
per muoversi con calma nella storia e nei personaggi. Abbiamo molti
personaggi in questo film, dobbiamo presentare molte persone, molti
contatti da creare con il pubblico. Quindi penso che sia importante
lanciare qualcosa di grosso sullo schermo e poi prendersi il
proprio tempo.
Quante scene hai girato
in IMAX? Circa il doppio rispetto al Cavaliere Oscuro, almeno. L’ultima
volta si trattava di circa 25 minuti. Ovviamente non avendo ancora
montato il resto del film non so quale sarà la durata complessiva,
ma penso che si aggiri intorno ai 40-50 minuti complessivi. In
pratica tutte le scene d’azione, e alcune scene di ampio respiro
che non sono necessariamente d’azione. Persino alcuni dialoghi e
alcuni momenti intimi e drammatici, cosa che non avevamo mai fatto
prima d’ora.
Hai mai pensato di
girare un intero film in IMAX? No, perché le cineprese IMAX fanno molto rumore e sono enormi,
non sarebbe stato bello per gli attori lavorare con queste
cineprese anche durante tutte le sequenze drammatiche. Tuttavia,
devo dire che abbiamo girato alcune scene molto intense davanti a
questa cinepresa enorme, che sembra quasi un generatore, e gli
attori hanno comunque fatto un lavoro spettacolare.
E lo faresti? Gireresti
mai un film in IMAX? Oh, dipende dal film. Non amo doppiare, preferisco la presa
diretta. Non mi piace registrare i dialoghi successivamente. E
così, a meno che non creino una cinepresa IMAX che sia abbastanza
silenziosa per farci registrare le scene di dialogo, penso che
lavoreremo sempre con le 35mm o 65mm come per Inception.
Chi attendeva da tempo
il film si metterà ad analizzare ogni dettaglio di questo prologo.
La cosa ti entusiasma o ti innervosisce? Mi entusiasma. Sono solo un po’ nervoso nel senso che, siccome
il resto del film non è ancora pronto, ci troviamo ancora in un
processo creativo in evoluzione. Spero che le reazioni non mi
influenzino. Cercheremo di lavorare sotto vuoto, senza farci
influenzare troppo.
Quanto del film emerge
nella sala di montaggio? Oppure tutte le scene combaciano assieme
nella tua mente? In sala di montaggio è sempre diverso. Si scoprono tantissime
cose, è un lungo processo di riscoperta.
Vi ricordiamo che l’uscita
dell’attesissimo terzo ed ultimo capitolo del pipistrello targato
Nolan è prevista per il 20 Luglio 2012. In Italia, invece
l’attesa sarà ancor più lunga 29 Agosto 2012. Nel
cast Anne Hathaway, Christian Bale, Gary
Oldman, Joseph Gordon-Levitt, Juno Temple, Marion
Cotillard, Matthew Modine, Michael Caine, Morgan
Freeman, Tom Conti,Tom Hardy.
La Relativity continua a produzione del suo
Mirror Mirror in segreto e neanche troppo tacito contrasto con la
Universal che invece sta producendo Biancaneve e il Cacciatore.
La Lionsgate ha deciso
portare avanti il progetto del remake di American Psycho, che
nell’originale vedeva un elegante Christian Bale trasformarsi in
feroce assassino nella
Lo scorso primo di
ottobre le redazioni nazionali e internazionali ( Il Washington
Post per citarne una) pubblicano una notizia che fa strabuzzare gli
occhi ai lettori: piazza del Duomo, a Milano, alle prime ore
dell’alba è stata “invasa” da 600 pecore. Incredibile!
Prende il via dal 27
dicembre al 6 gennaio ad Alleghe e Selva di
Cadore la IV edizione del Christmas Film
Festival. Gli splendidi scenari naturali dolomitici e il lago
di Alleghe saranno i set privilegiati della manifestazione con
rassegna cinematografica, concorso di cortometraggi, fiabe,
concerti, escursioni, visite guidate, degustazioni per
conoscere il territorio delle Dolomiti Orientali.
Continua l’incredibile successo estero di
Krokodyle, il film di Stefano Bessoni che, snobbato da noi in
Italia, sta mietendo un successo dopo l’altro nei festival di
genere horror e fantastico di tutto il Mondo.
Arrivano i primi cinque spot di The
world makes zombie, progetto sperimentale sul tema degli zombie
realizzato dal Leonardo Cruciano Workshop, Interzone Visions, Revok
film e Onda Videoproduzioni.
La storia racconta di
una coppia, interpretata da Jennifer Aniston e Paul Rudd, che si
lascia alle spalle la vita caotica di New York per cercare un po’
di pace lontano dal logorìo della vita moderna. Il film è diretto
da David Wain ed uscirà a Luglio 2012. Nel cast Jennifer Aniston,
Paul Rudd, Malin Akerman, Ray Liotta, Kathryn Hahn, Lauren Ambrose,
Justin Theroux, Alan Alda, Kerri Kenney, Joe Lo Truglio, Michaela
Watkins, Todd Barry, Patricia French.
