10 miniserie Netflix che migliorano episodio dopo episodio fino a un finale perfetto

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Con immagini uniche e una suspense inaspettata, La regina degli scacchi (The Queen’s Gambit) è riuscito a suscitare un interesse per gli scacchi che rivaleggia con quello dei drammi sportivi più avvincenti. Eppure sono proprio l’originalità assoluta di Beth Harmon e l’aura eterea che Anya Taylor-Joy le conferisce a portare La regina degli scacchi (The Queen’s Gambit) a un livello superiore.

La storia di Beth ha origine in un contesto di tragedia familiare. Rimasta orfana in un incidente d’auto e affidata a una casa famiglia che droga e trascura i propri ospiti, per poi essere adottata da una coppia altrettanto disinteressata, la serie sembra inizialmente destinata a una storia piuttosto classica di resilienza, famiglia scelta e amore conquistato a fatica. Invece, Beth diventa un prodotto delle circostanze in un modo del tutto originale.

Proprio come nelle sue partite di scacchi, le mosse di Beth nella vita sono sempre imprevedibili, tenendo gli spettatori con il fiato sospeso. In ogni episodio, la domanda non è solo se riuscirà a vincere la sua prossima competizione di scacchi, ma quali scelte di vita drastiche compirà per arrivarci. La serie rende onore al materiale originale, l’altrettanto eccellente romanzo del 1983 di Walter Tevis.

9

Forse non c’è mai stato un debutto recitativo sullo schermo del calibro della performance di Owen Cooper in Adolescence. La storia del presunto omicidio di un compagno di classe da parte di Jamie ha un impatto emotivo che spicca tra le altre serie con premesse simili (Defending Jacob, Under the Bridge). L’approccio di ripresa in un unico piano di Adolescence conferisce alla serie un senso di intimità che costringe il pubblico a non distogliere lo sguardo.

Sebbene la serie non giustifichi il comportamento di Jamie, presenta una riflessione olistica su Internet e sulla cultura incel dei giovani di oggi. Jamie è un personaggio completo e sfaccettato, il che permette a Cooper di incarnare una conseguenza realistica delle questioni urgenti di oggi. Adolescence culmina nel suo avvincente terzo episodio, mentre il quarto offre una conclusione devastante, ma necessaria e catartica.

8

La serie The Haunting of Hill House ha dimostrato alla perfezione la qualità che un horror incentrato sui personaggi può raggiungere senza rinunciare alle scene di terrore. Il materiale originale della serie, l’omonimo romanzo di Shirley Jackson, è una storia di case infestate piuttosto tradizionale, raccontata dal punto di vista di una narratrice inaffidabile. Evoca un’atmosfera simile a quella di opere letterarie come *Il giro di vite* e *La carta da parati gialla*.

Il creatore di Hill House, Mike Flanagan, trasforma la storia in qualcosa di infinitamente più moderno, complesso e originale. I suoi personaggi della famiglia Crain, reimmaginati, creano un dramma unico che alimenta perfettamente l’horror della serie. Uno degli elementi più spaventosi di Hill House, la Bent-Neck Lady, è un potente e agghiacciante promemoria del fatto che le cose che temiamo di più potrebbero essere noi stessi.

7

Maid è un’analisi psicologica senza tempo. La sua rappresentazione ponderata e ricca di sfumature, non solo del personaggio di Alex interpretato da Margaret Qualley, ma anche di Sean interpretato da Nick Robinson, dipinge un quadro olistico e privo di stereotipi della violenza domestica. Episodio dopo episodio, la lotta di Alex per lasciare Sean una volta per tutte diventa sempre più difficile e intricata, anziché più facile e chiara. A volte, Sean riesce a convincere non solo Alex, ma anche il pubblico, di essere cambiato.

È una storia cruda e onesta che vede Alex sulla strada verso una vita migliore senza mai scivolare nella condiscendenza. Lasciando che siano le emozioni e le circostanze a parlare da sole, Maid invita il pubblico a provare empatia senza giudicare.

6

Wayward introduce rapidamente una serie di misteri, sapendo bene a quali rispondere e quando farlo. I riferimenti a un episodio di violenza avvenuto in passato sul posto di lavoro in un’altra città mettono in dubbio l’affidabilità di Alex, interpretato da Mae Martin, che altrimenti sarebbe il detective «serio» che porta un po’ di ragione in questa contorta cittadina di Tall Pines. Altrettanto importante, ciò lo porta chiaramente a dubitare di se stesso.

Tutto ciò contribuisce a creare un senso di incertezza e instabilità che permea l’intera serie. Nel frattempo, Evelyn Wade, interpretata da Toni Collette, è deliziosamente bizzarra, divertente un momento e agghiacciante quello successivo, mentre languisce al centro delle curiosità di Tall Pines — la più inquietante delle quali è che la città è completamente priva di bambini, ad eccezione di quelli dell’accademia di Evelyn.

5

Il seguito di Mike Flanagan a The Haunting of Hill House ha consolidato un formato di vita fin troppo breve che aveva il potenziale per detronizzare American Horror Story, l’antologia horror dominante. Una rivisitazione originale de Il giro di vite di Henry James, The Haunting of Bly Manor reinterpreta in modo simile quasi ogni aspetto del racconto classico.

Conferma l’isteria della sua protagonista femminile, dipingendola in modo rinfrescante come perspicace e capace — qualità che crescono, anziché diminuire, con ogni episodio. Grazie al tempo concesso dal formato della miniserie, Bly Manor stabilisce un retroscena rilevante per la ragazza alla pari Dani Clayton e Henry Wingrave, lo zio assente dei bambini di cui lei è responsabile.

Pur catturando l’atmosfera della storia di fantasmi gotica e inquietante di James, Bly Manor si rivela in definitiva una storia d’amore inaspettata. I personaggi LGBTQ+ ben delineati sono diventati un elemento fondamentale di gran parte dell’opera di Flanagan, e in nessun altro luogo questo è esemplificato meglio che in Bly Manor.

4

Toni Collette, Merritt Wever e Kaitlyn Dever offrono interpretazioni incredibili che infondono umanità ed emozione nella storia vera raccontata in Unbelievable. Basata su un articolo di cronaca del 2015, la serie segue due detective donne la cui indagine le porta a scoprire una donna accusata di un reato dopo essere stata costretta ad ammettere di aver falsificato la denuncia di stupro.

Come suggerisce il titolo, la serie ha il difficile compito di mostrare la natura scioccante della situazione senza renderla effettivamente impossibile da credere. In gran parte, è la sincerità cruda di Collette, Wever e Dever a renderlo possibile, ma la storia si svolge anche a un ritmo perfetto. Gli sviluppi ben sincronizzati mantengono la storia con i piedi per terra, evocando emozioni profonde senza perdere la sua plausibilità.

3

Allo stesso modo, Baby Reindeer presenta una premessa spettacolare che sembra al tempo stesso sensazionale e inverosimile, con il fascino di essere ispirata a una storia vera. Un uomo ignaro che diventa vittima di una stalker al punto da provare una paura da brivido rappresenta un’affascinante inversione degli stereotipi di genere e dei preconcetti sull’immagine tipica di un predatore. Eppure, secondo il creatore e protagonista Richard Gadd, è successo tutto davvero.

La storia diventa sempre più avvincente man mano che scopriamo di più sul personaggio semi-immaginario di Donny Dunn. Anche se questo non viene mai usato per minimizzare ciò che gli accade, Dunn ha i suoi fardelli, traumi, sfumature e difetti che complicano ulteriormente le cose. Come Gadd, Dunn è un artista, e la sua visione unica della commedia, dell’arte e della performance contribuisce al mondo eccentrico di Baby Reindeer.

2

Midnight Mass è un’opera originale di Mike Flanagan, non basata su alcuna opera letteraria esistente, ed è la prova lampante che Flanagan è altrettanto competente anche in questo campo. La serie fonde commenti religiosi con l’horror fantasy dark, e lo fa sullo sfondo di una città isolana inquietante e isolata. Come le serie di Haunting, Midnight Mass racconta una storia avvincente, ben realizzata e significativa.

Midnight Mass non si affida solo alla sua premessa, all’ambientazione e al tema di alta qualità. Il suo protagonista, Riley Flynn (Zach Gilfrod), è un personaggio sfaccettato con un ricco retroscena, che contribuisce a definire il modo in cui si rapporta agli eventi a venire. Nel frattempo, Hamish Linklater offre una performance impressionante, intrisa di carisma persuasivo, nei panni del misterioso nuovo prete della città.

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Maniac è un parco giochi distopico, colorato e psichedelico. Emma Stone e Jonah Hill offrono interpretazioni degne di nota nei panni di Annie e Owen, due soggetti tormentati coinvolti in una strana e coinvolgente sperimentazione farmaceutica. Man mano che emergono nuove informazioni sul loro passato, Annie e Owen diventano inaffidabili in modi diversi, creando un senso generale di disorientamento in cui nessun personaggio funge da punto di riferimento.

Al di là dei suoi protagonisti, anche il mondo di Maniac è inaffidabile. La sua società alimentata dalla pubblicità crea un senso inquietante di manipolazione costante, che non viene alleviato dalle menti caotiche dietro la Neberdine Pharmaceutical Biotech. È emozionante, ricco di colpi di scena, a tratti divertente, e merita maggiore attenzione in quanto solida miniserie Netflix.