Era infatti il 7 marzo del 1975 quando nei cinema approdò Profondo Rosso, quinto lungometraggio dell’allora trentacinquenne Dario Argento, regista italiano dalla rapida e folgorante carriera che nel giro di appena cinque anni dal suo esordio era di fatto riuscito ad affermarsi come una delle più originali e talentuose figure nel panorama della settima arte, in patria quanto all’estero.

Profondo Rosso, la trama

All’interno di un sontuoso teatro nel quale si sta svolgendo un convegno di parapsicologia, una medium avverte la presenza inquietante di un assassino celato fra il pubblico. Tornata nel suo appartamento la donna viene brutalmente uccisa a colpi di mannaia da un misterioso killer vestito di nero, finendo trafitta dalle schegge di una finestra rotta, mentre tutto si tinge del rosso livido del suo sangue. Tutti coloro che si interessano un minimo di cinema di genere, ma sicuramente anche coloro che non sono cinefili incalliti non potranno non avvertire un gelido e familiare campanello d’allarme nel leggere di sfuggita questa sintetica descrizione delle scene d’apertura di una delle pellicole che, alla metà degli anni ’70 del secolo scorso, contribuì a cambiare definitivamente i connotati del cinema horror, aprendo nuovi orizzonti all’arte di provocare la pelle d’oca attraverso le immagini.

Prima del mito

Figlio del produttore cinematografico Salvatore Argento e già precoce e scapestrato critico cinematografico, Dario Argento diviene presto co-autore di numerosi soggetti e sceneggiature tra cui Cimitero senza croci (1968) di Robert Hossein, Scusi, lei è favorevole o contrario? (1966) di Alberto Sordi e del celeberrimo C’era una volta il West (1968) diretto da Sergio Leone e scritto assieme a Bernardo Bertolucci, prima di approdare alla regia nel 1970 con lo sconvolgente L’uccello dalle piume di cristallo, prima pellicola di una ideale “trilogia degli animali” proseguita con Il gatto a nove code (1971) e terminata con Quattro mosche di velluto grigio (1971). Con questi primi tre film Argento riuscì nell’intento di traghettare i generi del mystery e del giallo all’italiana, già sapientemente ammaestrati da autori come Mario Bava e Sergio Martino, verso una dimensione del tutto nuova, caratterizzata da trame sempre più complesse e ricche di implicazioni psicologiche e pulsionali, virando prepotentemente verso un gusto incentrato su inquadrature ricche di quei contenuti morbosi e splatter che saranno poi ripresi ed elaborati dal cinema gore di Lucio Fulci e Umberto Lenzi.

Sono ancora però le atmosfere urbane e psicologiche ad interessare il regista, atmosfere cariche di suggestioni del tutto lontane dal gotico letterario e molto più vicine ai psycho-triller. Una tradizione dai connotati tutt’altro che realistici e dal sapore di leggenda metropolitana vuole infatti che Hitchcock in persona, dopo aver visto il primo film del regista romano, abbia esclamato – Questo italiano mi preoccupa! – . In realtà questa trilogia d’esordio appare ancora del tutto ancorata ad un gusto di matrice appunto hitchcockiana nel quale permangono le linee guida del genere thrilling e poliziesco, come ad esempio la plausibilità delle azioni dell’assassino (che deve essere deducibile dallo spettatore) e la consueta indagine per scoprire il colpevole, anche se Argento ebbe modo di introdurre alcune importanti novità sia a livello narrativo che di tipo estetico, come l’ormai celeberrima soggettiva del killer (già sperimentata in realtà da Bava) provvista però di protesi corporee (mani guatate, oggetti contundenti, ecc…) oltre al marchio di fabbrica costituito dalle sequenze oniriche e psicologiche che permettono allo spettatore di inserirsi per brevi ma intesi attimi nella mente e nel corpo dell’assassino in una sorta di identificazione totale.

Siamo ancora nelle rigide maglie del thriller classico ma dove la plausibilità degli eventi non fa più da padrona e cede spesso al gusto per l’invenzione visiva e alla paura indotta, senza dimenticare poi che fu proprio Argento assieme ai colleghi sopra citati ad affermare la tradizione tutta italiana del killer di sesso femminile, una prerogativa in seguito ampiamente imitata a livello internazionale. Perciò, dopo l’inconsueta e stramba parentesi storica in costume della commedia Le cinque giornate (1973) con Adriano Celentano, Argento decise di concentrarsi su un nuovo soggetto che potesse finalmente costituire un passaggio fra le narrazioni thrilling del passato verso il genere dell’horror puro, che sarà successivamente concretizzato con l’esoterico Suspiria (1977) e lo psichedelico Inferno (1980). Dunque elaborò una prima stesura dal titolo “La tigre dai denti a sciabola”, pensata per l’appunto come un ulteriore capitolo dell’animalesca trilogia, ma alquanto insoddisfatto del suo lavoro decise di affidarsi alla collaborazione di Bernado Zapponi, riuscendo alla fine a sviluppare una sceneggiatura dal titolo provvisorio di Chipsiomega nella quale ci fosse un perfetto equilibrio fra dimensione concreta della vicenda e sguazzi visionari e vagamente soprannaturali.

Perturbante e allucinante

Furono proprio queste componenti che resero Profondo Rosso una pellicola nella quale un’atmosfera perturbante e allucinata viene incastonata in un contesto del tutto realistico in grado di aumentare esponenzialmente l’inquietudine e il terrore latente. Nacque così un vero e proprio cult della storia del cinema di genere, un film nel quale si narra di tremendi ed ingegnosi delitti dal sapore crudelmente realistico commessi da un inafferrabile uomo nero (erede dei killer in lattice nero di Bava) sullo sfondo di una Torino cupa ed esoterica nella quale si intrecciano inquietanti nenie infantili e oscure ville dal sapore gotico, ingredienti urbani e visivi che saranno ripersi in altri film futuri, come il disturbante Trauma (1993) e il poliziesco Non ho sonno (2001).

Il compito non ufficiale di investigare su questi atroci eventi viene assunto dal pianista Marc Daly (David Hemmings) che assieme all’irriverente giornalista Gianna Brezzi (Daria Nicolodi) riuscirà a risalire a una sconvolgente verità che si cela dietro terribili avvenimenti sepolti nella torbida tela dell’infanzia. Come già accennato, il film è ricco di sequenze e trovate straordinarie entrare a merito nella storia del cinema, fra qui la scioccante sequenza di apertura a suon di accoltellamento in silhouette; il ghignate pupazzo meccanico (progenitore del fantoccio della saga di Saw); l’omicidio di Giuliana Calandra affogata in una vasca di acqua bollente e ovviamente la sadica bambinetta Olga (Nicoletta Elmi) che si diverte a trafiggere le lucertole con spilli acuminati. Complice del culto nato attorno al film è sicuramente l’uso iperealistico della violenza brutale e l’impiego di creative tecniche di uccisione che saranno alla base anche del futuro thriller “alla luce del sole” Tenebre (1982) e del pretenzioso Opera (1987), veri e propri segni di riconoscimento di uno stile che diventerà col tempo inconfondibile e a suo malgrado ricco di plagi indegni. Dopo essersi separato dalla prima moglie Maria Casale e aver rotto la convivenza con Marilù Tolo, Argento decise di prendere in considerazione una giovane attrice fiorentina, già primadonna nelle commedie teatrali di Garinei e Giovannini e reduce da alcuni successi televisivi, e fu così che nacque un proficuo sodalizio professionale (e in seguito matrimoniale) con Daria Nicolodi, capacissima di dare il giusto tono nevrotico e suadente al personaggio di Gianna così come a futuri personaggi iconici dell’universo argentiano, primo fra tutti la terribile vicedirettrice Frau Brückner di Phenomena (1985). La Nicolodi si trova ad agire accanto al già noto David Hammings, attore scafato e reduce da grandi successi cinematografici del calibro di Blow-Up (1966) di Antonioni e Barbarella (1968) di Roger Vadim, anch’egli ottimo interprete del novello investigatore e musicista Marc. Per la parte della stramba madre dell’amico Carlo, interpretato da Gabriele Lavia, Argento volle un’attrice anziana ed un tempo molto nota, quasi sconosciuta alle nuove generazioni, e perciò optò con sicurezza verso Clara Calamai, eccellente interprete cinematografica italiana degli anni ’30 e ’40 divenuta celebre nel 1943 con Ossessione di Luchino Visconti accanto a Massimo Girotti.

La colonna sonora, dai Goblin ai Pink Floyd e i Deep Purple

Il culto del film viene inoltre accresciuto dalla tormentata genesi della sua celeberrima colonna sonora, in un primo momento affidata a Giorgio Gaslini (di cui rimangono le partiture jazz) ma che non convinse per nulla Argento, il quale, dopo aver ricevuto risposta negativa da alcune famose band del calibro dei Pink Floyd e i Deep Purple, consigliato dal suo editore musicale Carlo Bixio decise di affidarsi ad un giovane e sconosciuto complesso rock romano chiamato I Goblin, ragazzi diplomati al conservatorio che con sorpresa dello stesso regista riuscirono a creare una delle partiture musicali più incisive ed inquietanti di sempre, elaborando il famoso e ansiogeno tema principale nel corso di una sola notte nella cantina dove erano soliti provare. Iniziò così un sodalizio che sarebbe durato per anni e che avrebbe segnato il successo di altre intramontabili pellicole.

Profondo Rosso viene però anche ricordato dai suoi fans per le affascinati ed evocative ambientazioni, tutte concentrate fra Roma, Perugia e la già citata Torino, città cara al regista per le sue implicazioni magiche ed esotiche e teatro di alcuni luoghi simbolo del film, come ad esempio la gotica ed inquietante Villa del Bambino Urlante (in realtà chiamata Villa Scott e all’epoca convitto delle Suore della Redenzione); il famoso Teatro Carignano dove venne girata la sequenza di apertura del convegno di parapsicologia e la crepuscolare Piazza C.L.N nella quale venne allestito ex-novo il Blue Bar in cui si incontrano Carlo e Marc, plasmato sul famoso quadro Nighthawks di Edward Hopper. Prodotto dalla Rizzoli Film e girato in lingua inglese per aumentare la sua appetibilità di mercato, dopo una campagna pubblicitaria efficace e fortemente critica, Profondo Rosso venne finalmente rilasciato nei cinema nella primavera del 1975, riscontrando un clamoroso successo sia in patria che all’estero e dando vita ad un acceso dibattito critico.

In Italia ad esempio, dove il film incassò oltre 2 miliardi di lire e si posizionò al 10° posto nella classifica dei titoli della stagione, i critici si trovarono ancora una volta impreparati a recensire un’opera tanto destabilizzante e particolare, e come era accaduto per i film precedenti del regista vi furono molte riserve riguardo alla poca plausibilità della narrazione e per l’eccesso di violenza. Nel resto dell’Europa invece, soprattutto in Francia ed Inghilterra, il film venne accolto come una vera rivelazione, forse perché di fatto il pubblico era già abituato a digerire opere di genere particolari come i gialli anglosassoni o i film horror della Hammer. In Giappone, dove il film uscì solo nel 1978 dopo Suspiria, il suo successo fu clamoroso, tanto che venne rilasciato col titolo Suspiria – Parte 2. Quarant’anni sono passati dalla sua realizzazione e Profondo Rosso mantiene intatta la sua aura di inquietante opera di culto, tanto da essere stata ed essere ancora tuttora oggetto di numerose citazioni, parodie e riferimenti più o meno espliciti, oltre ad aver ispirato nel 2007 un musical omonimo per la regia di Marco Calindri con le musiche originali di Claudio Simonetti, interpretate dall’attore e cantante Michel Altieri nel ruolo di Marc.

Nel 2000, in occasione dei venticinque anni dall’uscita della pellicola, Dario Argento in persona con la collaborazione del gruppo dei Demonia realizzò un cortometraggio nel quale il regista stesso uccideva i singoli membri della band usando le ingegnose tecniche impiegate dall’assassino del film, una piccola auto-parodia oggi reperibile solo nella versione Bluray americana. Tutti noi grandi fans del maestro dell’horror attendiamo dunque con grande trepidazione, dopo la grande proiezione pubblica del film avvenuta nel corso del Fantafestival di Roma 2015, una qualche celebrazione in concomitanza con un nuovo decennio passato all’insegna del rosso sgorgare del sangue copioso della paura e della creatività emanata da una pellicola e da un regista che hanno saputo, tra alti e (scivolosi) bassi, attraversare il tempo continuando a tenerci svegli la notte, sempre col timore che qualche uomo nero possa piombare dall’oscurità e farci a pezzi in maniere stravaganti e brutali.

Profondo Rosso in streaming?

E’ possibile acquistare in streaming Profondo Rosso su Amazon Prime Video e su Infinity Tv

Da sempre noto per le sue commedie sentimentali, l’attore Hugh Grant ha nel corso degli ultimi due decenni stretto un vero e proprio sodalizio artistico con il regista e sceneggiatore Marc Lawrence. Dopo aver lavorato insieme a titoli come Due settimane per innamorarsi, Scrivimi una canzone e Che fine hanno fatto i Morgan?, i due realizzano nel 2014 l’apprezzato Professore per amore. Si tratta anche in questo caso di una storia d’amore, sentimento che risveglia l’animo del protagonista, da tempo spentosi sotto i colpi della vita.

Ad impreziosire il film vi sono diversi celebri attori di Hollywood, tra cui si annoverano anche diversi premi Oscar alla recitazione. Proprio grazie a loro il film ha potuto guadagnare ulteriore valore, ottenendo un buon successo a livello internazionale. Presentato in anteprima allo Shanghai International Film Festival, questo ha raccolto buoni consensi, segnando un trionfale ritorno di Grant al genere che lo ha reso celebre. Grazie a Lawrence, esperto di tale tipologia di commedia, sono inoltre assicurati intrattenimento e buone emozioni.

Prima di cimentarsi in una visione di Professore per amore, però, è certamente consigliabile approfondire ulteriori dettagli circa la sua trama e il cast di attori che lo compone. Proseguendo qui nella lettura sarà inoltre possibile ritrovare alcune delle frasi più note e belle del film, grazie alle quali si potrà avere un primo contatto con quella che è l’atmosfera del film e il carattere dei suoi personaggi. Infine, si elencheranno le principali piattaforme dove sarà possibile ritrovare il film per una comoda visione in streaming.

Professore per amore: la trama del film

Protagonista del film è l’affascinante Keith Michaels, affermato sceneggiatore di Hollywood, il quale ottenne un successo clamoroso con una sua sceneggiatura, grazie a cui era addirittura arrivato a vincere il premio Oscar. Raggiunto tale onore, però, è per lui iniziato un periodo di declino, caratterizzato dalla difficoltà a vendere o far fruttare le proprie storie. Con il passare del tempo, la sua vita si riduce ad un disastro continuo, tra il divorzio dalla moglie e la perdita di tutti i suoi averi. Per di più, Keith non scrive più da anni, come incapace di riuscire a formulare concetti e frasi di suo gusto.

Pur di guadagnare qualcosa e tenersi occupato, egli accetta il consiglio della sua agente di tenere un corso di scrittura nell’università di Binghamton, nello stato di New York. L’idea però non lo entusiasma affatto, specialmente perché egli è ormai convinto che scrivere sia un arte inutile. Nell’intraprendere le prime lezioni, quindi, egli appare svogliato e privo di stimoli, ma non può sapere che la sua condizione cambierà presto. Proprio durante il corso, infatti, egli conosce la studentessa Holly, una madre single di due figlie, la quale coltiva da sempre il sogno di scrivere sue storie. La passione da lei sfoggiata sarà ciò che permetterà a Keith di avere una seconda chance, ritrovando la voglia di vivere.

Professore per amore: il cast del film

Come già accennato in apertura, l’attore Hugh Grant veste qui i panni del protagonista Keith Michaels. L’attore, noto per film come Notthing Hill e Quattro matrimonio e un funerale, ha dichiarato di aver particolarmente apprezzato il personaggio qui interpretato, poiché questo gli permetteva di dar vita a sfumature nuove dell’animo umano. L’attore, infatti, ha dichiarato di essersi sentito stufo di interpretare personaggi i cui problemi sono tutti legati alla sfera sentimentale. Nell’assumere i panni di Keith, invece, egli ha potuto prima di tutto dar vita ad un uomo distrutto in cerca di un nuovo sé stesso. Accanto a lui, nei panni di Holly, vi è invece la premio Oscar Marisa Tomei. Nota per la sua capacità di passare con naturalezza dal comico al drammatico, l’attrice è stata particolarmente apprezzata per la sua interpretazione in questo film.

Nei ruoli dei personaggi secondari, allo stesso modo, si ritrovano alcuni celebri attori di Hollywood, scelti per conferire il massimo del carisma ai rispettivi personaggi. Bella Heathcote, vista anche in The Neon Demon, interpreta qui Karen Gabney, una delle studentesse di Keith con cui questi intreccia una breve relazione. L’attrice premio Oscar Allison Janney, invece, è presenti nei panni della docente Mary Weldon, con cui Keith ha degli iniziali dissapori. J. K. Simmons, vincitore del premio Oscar per il film Whiplash, è invece il dottor Lerner, agente statale. Si ritrovano infine gli attori Chris Elliott nel ruolo di Jim e Aja Naomi King in quelli di Rosa.

Professore per amore: le frasi, il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

Per gli appassionati del film è possibile fruire di Professore per amore grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Il film è infatti disponibile nel catalogo di Rai Play e Amazon Prime Video. Per vederlo, basterà sottoscrivere un abbonamento generale o noleggiare il singolo film. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso di noleggio si ha soltanto un determinato periodo di tempo entro cui vedere il titolo. Il film sarà inoltre trasmesso in televisione il giorno sabato 11 dicembre alle ore 21:10 sul canale Rai Movie.

Nel film sono inoltre presenti diverse frasi oggi entrate a far parte dell’immaginario comune. Si tratta di battute e affermazioni che descrivono alla perfezione non solo il contesto in cui si svolge la storia ma anche i protagonisti che le pronunciano. Di seguito si riportano le più belle e più importanti del film.

• “L’insegnare, come mi aveva predetto un mio amico, ha affondato gli artigli su di me!” (Keith Michaels)
• “Scrivere un film è così gravoso… E’ come buttarsi a mare e ti serve una scialuppa… E quella scialuppa è l’impulso dietro un film.” (Keith Michaels)
• “La differenza tra la parola quasi giusta e quella giusta è la differenza tra il fulmine e la luce.” (Keith Michaels)
• “«Sai cosa ha detto J.K. Rowling?» «Dove ho messo il mio ultimo miliardo di dollari?» «Che il fallimento è la cosa migliore che le sia mai capitata, perché l’ha liberata del superfluo e le ha permesso di concentrarsi sulla cosa che importava di più, scrivere!»” (Keith Michaels ed Ellen)

Fonte: IMDb

Le tecnologie digitali oggi stanno influenzando tutti gli aspetti della produzione, a comicinare dal  modo con cui i team creativi sono in grado di comunicare finendo alle produzioni virtuale

Prizefighter: The Life Of Jem Belcher racconta la vita del campione inglese di pugilato a mani nude dell’inizio del XIX secolo. Il film illustra come è nato il pugilato moderno e come Jem Belcher ne sia stato un pioniere. Si ritiene che il pugilato con i guantoni che conosciamo oggi sia stato praticato per la prima volta da Belcher, o almeno questo è ciò che sostiene il film. Belcher era nato per essere un pugile: fin da bambino aveva visto combattere suo nonno, Jack Slack, un famoso campione di pugilato a mani nude. Anche se suo nonno aveva i suoi difetti, Jem lo ammirava per il suo talento. Da Jack imparò l’importanza di essere veloce e di usare entrambe le mani durante un combattimento. La madre di Jem non ha mai voluto che suo figlio seguisse le orme del nonno, e così Jem è cresciuto diventando un fabbro, anche se ha sempre avuto la propensione al combattimento.

Spoiler in arrivo

La Trama: di cosa parla il film Prizefighter: The Life Of Jem Belcher?

Jem era molto legato a suo nonno, anche se sua madre disapprovava il loro rapporto. Credeva che fosse una cattiva influenza per Jem. Jack Slack era famoso per spendere tutti i soldi che guadagnava in divertimenti. Prendeva persino i pochi soldi che aveva sua figlia per soddisfare i propri bisogni. Ma l’unica lezione che Jem imparò da Jack fu che doveva decidere che tipo di uomo voleva essere nella sua vita, perché dopo la morte di un uomo, la gente ricorda solo il suo nome e non le sue cattive abitudini. Jem Belcher era famoso per la sciarpa blu e bianca che indossava, e il film mostra che era stato Jack Slack a regalargliela quando era ragazzo. Anche se suo nonno era un ubriacone, era ricordato per la sua bravura nello sport.

Jem lavorava come fabbro, ma quando vide i soldi che poteva guadagnare con la boxe, accettò di combattere un incontro con Bob “Barbanera” Britton. Sebbene Blackbeard fosse considerato imbattibile, il magro ragazzo di Bristol riuscì a metterlo KO. Bill Warr lo vide combattere quel giorno e capì che il ragazzo aveva un talento naturale. Bill Warr era un pugile veterano e, consapevole del suo potenziale, si offrì di allenare Jem. Jem non aveva fiducia in se stesso. Pensava di essere stato fortunato con Blackbeard, ma Bill sapeva che per combattere come lui ci voleva più della fortuna. Bill credeva che con un allenamento adeguato Jem sarebbe stato in grado di combattere in modo intelligente. Anche suo nonno, prima di morire, gli consigliò di allenarsi con Bill. Jem iniziò ad allenarsi e Bill gli insegnò l’arte della boxe, che richiedeva la coordinazione della mente e del corpo. Jem seguì uno stile di vita disciplinato e si guadagnò la reputazione di pugile di spicco dell’epoca. Ricevette un invito a combattere per il campionato di boxe inglese contro Andrew Gamble, il campione irlandese.

Jem annunciò di essere pronto a combattere per il campionato. L’annuncio dell’incontro fu pubblicato sul giornale e Jem godette della sua nuova popolarità. Mentre suo fratello e sua sorella erano entusiasti del suo percorso nella boxe, Mary, sua madre, non la pensava allo stesso modo. Credeva che avrebbe fatto la stessa fine di suo nonno. Aggiunse che solo chi scommetteva sulla partita era vincitore, mentre i pugili erano sempre dalla parte dei perdenti, a prescindere dal risultato. Ma Jem non era d’accordo con la convinzione di sua madre e voleva combattere a tutti i costi. Arrivò a Londra e rimase affascinato dalla città.

Uomini e donne si radunarono intorno al ring per vedere i due uomini combattere per il titolo di campione d’Inghilterra. La presenza dei reali indicava come la boxe avesse guadagnato una reputazione tale da non essere più considerata uno sport per la classe operaia. In cinque round, Jem riuscì a sconfiggere il campione irlandese e fu dichiarato campione d’Inghilterra. Fu così che Jem Belcher acquisì popolarità nella cerchia dell’élite londinese. La ricchezza lo distolse dal suo percorso, ma alla fine ritrovò la strada per essere ricordato come il più grande di tutti i campioni.

Cosa portò alla perdita della vista di Jem Belcher?

Belcher fu presentato a Lord Rushworth alla tenuta di Ashford dopo aver vinto il titolo. Quest’ultimo era noto per scommettere sui match di pugilato e perse una notevole somma di denaro a causa della vittoria di Jem. Rushworth voleva familiarizzare con Belcher, sapendo che il talento che possedeva lo avrebbe aiutato a fare soldi. Belcher fu avvertito che Rushworth considerava i giocatori nient’altro che un mezzo per fare soldi, ma Rushworth smentì questa affermazione sostenendo che voleva semplicemente stare sempre dalla parte del vincitore. Lord Ashford e Lord Rushworth avevano opinioni diverse sul pugilato. Per Ashford era un’arte che meritava di essere riportata in auge, mentre per Rushworth era più importante guadagnare denaro da questo sport. Rushworth voleva truccare gli incontri di Belcher per trarne profitto, ma Bill non era molto entusiasta dell’idea. A Jem non importava nulla, poiché era distratto dalla bellezza delle donne dell’élite londinese.

Combatteva gli incontri organizzati da Lord Rushworth e si abbandonava all’alcol e alle donne. Stava vivendo la vita che Mary aveva sempre temuto che avrebbe vissuto. Anche se guadagnava abbastanza soldi per mantenere la sua famiglia, stava perdendo se stesso nel processo. Lo stile di vita disciplinato che Bill gli aveva insegnato era ben lontano dalla vita che Jem stava vivendo in quel periodo. Sapeva di essere il miglior pugile di tutta l’Inghilterra e spesso arrivava in ritardo agli allenamenti a causa della sua eccessiva sicurezza. I lord discutevano dei dettagli tecnici di questo sport che sarebbe stato introdotto, mentre giocavano a carte. Belcher vinse il round e Rushworth perse la scommessa; il suo consigliere lo esortò a limitare le scommesse, considerando le sue continue perdite finanziarie, ma Rushworth rifiutò di essere messo in imbarazzo.

Quando Lord Rushworth organizzò una festa segreta, presentò Jem Belcher a Henry Pearce, una stella nascente della boxe. Fu durante quella festa che Rushworth sfidò Jem a una partita di pallamano. Chiese ai suoi ospiti di scommettere sui giocatori. Durante la partita, la palla lanciata da Lord Rushworth colpì Jem all’occhio, ferendolo in modo permanente. Anche se aveva perso quasi completamente la vista da un occhio, Jem si rifiutò di accettare che i suoi giorni da pugile fossero finiti. A causa dell’infortunio, non poté combattere per tre settimane, e questo cominciò a dare fastidio a Rushworth, poiché il suo reddito dipendeva da Jem. Secondo Rushworth, la gente di Londra non era più interessata a vedere Jem combattere.

La sua storia di lotta e successo aveva fatto vendere i biglietti, ma ora temeva che la gente avesse bisogno di un nuovo campione da celebrare. Consapevole di stare perdendo il suo status, Jem affogò il suo dolore nell’alcol. In seguito, litigò con due guardie in giubba rossa, il che lo portò in prigione. Le condizioni del suo occhio erano peggiorate, ma il tempo trascorso in prigione fu illuminante perché lì incontrò un uomo di nome Walter. Walter aiutò Jem a superare la tristezza che provava. Ripeteva sempre a Jem che dopo il buio c’era la luce. Consigliò a Jem di vivere una vita disciplinata per superare l’odio verso se stesso che lo consumava. Quando arrivò il momento per Jem di lasciare la prigione, notò che Walter non era più nella sua cella. Gli fu detto che il vecchio era morto. Tornò quindi a casa a Bristol per vivere con la sua famiglia e dedicò la sua vita all’allenamento per diventare il campione che era sempre stato.

Spiegazione del finale di “Prizefighter”: perché l’incontro tra Jem Belcher e Henry Pearce è stato memorabile?

Jem Belcher si allenò giorno e notte per combattere per il titolo di campione d’Inghilterra, che ora apparteneva a Henry Pearce. Anche se Jem aveva subito una lesione all’occhio, Bill Warr gli insegnò a superare i suoi limiti e a mantenere la sua posizione. I giornali annunciarono che Jem Belcher sarebbe tornato con l’occhio ferito per sfidare Henry “The Game Chicken” Pearce e combattere per il titolo di campione d’Inghilterra. Fu dichiarato “il combattimento del secolo”. Il film indica che fu il primo incontro in cui i pugili indossarono i guantoni durante il match. Era destinato a creare una nuova ondata di pugilato scientifico e intelligente. Lord Rushworth ora gestiva Henry Pearce, ma fece visita a Jem per augurargli buona fortuna per la sfida e lo avvertì anche di prestare particolare attenzione al suo occhio, indicando che non avrebbero lasciato nulla di intentato per vincere la sfida.

L’arbitro spiegò ai giocatori le regole dello sport e l’incontro iniziò con Pearce che dominava il ring. Anche se Jem non si arrese, combatté come un campione, anche quando veniva costantemente colpito al viso. Jem alla fine riuscì a prendere il controllo del ring e riuscì a mettere al tappeto Pearce per alcuni secondi. Pearce era un avversario agguerrito. Si rialzò da terra ed era pronto a spingere ancora più forte. Ha colpito Jem all’occhio ferito e Bill ha dovuto sistemare il danno durante un time-out. Anche dopo dodici round, entrambi i pugili si sono rifiutati di arrendersi. Il ring era sporco di sangue e anche l’altro occhio di Jem era ferito. Ha chiesto a Bill di aprirgli l’occhio in qualche modo, ma Bill sapeva che Jem non vedeva quasi nulla in quel momento. Ciononostante, ha visto la grinta di Jem e lo ha aiutato ad aprire gli occhi per combattere un’ultima volta. Jem notò che anche sua madre era presente tra il pubblico e questo lo aiutò a ritrovare la fiducia. Mentre Jem lottava, Bill notò che Lord Rushworth stava scegliendo un mezzo sleale per vincere l’incontro, anche se Henry si era rifiutato di optare per una scorciatoia. Rushworth aveva paura di perdere i suoi soldi e per questo era disposto a fare qualsiasi cosa. Bill era furioso, diede un pugno in faccia a Rushworth e chiese a Pearce di combattere lealmente. L’ultimo round del titolo, il round 18, fu l’incontro decisivo in cui Jem combatté con tutte le sue forze con il poco che riusciva a vedere. Ma Pearce riuscì a sopraffarlo e a metterlo KO per oltre dieci secondi. Fu dichiarato campione in carica d’Inghilterra.

Anche dopo essere stato sbattuto a terra, Jem si rialzò con grande sorpresa del pubblico. Tutti fuori dal ring lo acclamarono. Anche se aveva perso, si era guadagnato il rispetto della gente. Ai loro occhi era ancora un campione. Anche se Pearce aveva vinto il titolo, anche lui nutriva un immenso rispetto per Jem. Gli tese la mano e lo aiutò ad alzarsi. La solidarietà dimostrata dai due pugili subito dopo un incontro sanguinoso rappresentava l’essenza di questo sport. Anche se erano avversari sul ring, si ammiravano a vicenda per il loro talento. Il loro amore per la boxe era ciò che li univa, e il fatto che Jem fosse un maestro in questo sport era innegabile. Jem riuscì a realizzare ciò che suo nonno gli aveva detto, guadagnandosi abbastanza rispetto da far sì che la gente ricordasse il suo nome. “Prizefighter: The Life of Jem Belcher”, alla fine, afferma che Jem Belcher continua ad essere il campione più giovane di sempre. Morì all’età di 30 anni a causa del suo stile di vita difficile. Sebbene fosse interessante conoscere la vita di Jem Belcher e la storia della boxe, il film in sé era mediocre e non particolarmente sorprendente nella sua realizzazione.