Mad Men si è conclusa nel 2015 dopo sette magnifiche stagioni. Sebbene la trama dello show sia uno dei suoi punti di forza, il suo finale ambiguo ha ancora impegnato i fan in infiniti dibattiti. Tuttavia, è proprio questo finale aperto che conferisce alla storia un approccio realistico, ricco e complesso. Con trame ben scritte e personaggi ben sviluppati, la serie si addentra nel mondo della pubblicità, seguendo il viaggio di un gruppo di persone che sono cresciute molto nel corso delle sette stagioni.
Non tutti i personaggi della serie acclamata dalla critica hanno un lieto fine e, a volte, anche un finale relativamente felice sembra in qualche modo privo di eventi, con la possibilità di un cambiamento. A causa dell’autenticità di Mad Men nella rappresentazione di questi personaggi, molti fan faticano a trovare pace quando lo show finisce: nella vita reale le cose cambiano sempre; un evento felice è solo una pausa nella vita, non la sua destinazione. Inoltre, il creatore della serie, Matthew Weiner, è un fan dell’ambiguità, il che rende il finale della serie ancora più inquietante nel miglior modo possibile.
Mad Men è riconosciuta come una delle serie televisive più eccezionali e ben scritte degli ultimi decenni. Il suo impatto ha fatto impennare la carriera di Jon Hamm e ha portato avanti i period show. Il finale vede la chiusura di tutti i personaggi della serie, ma lascia anche alcune zone d’ombra che il pubblico potrà riempire. Abbiamo aggiornato questo articolo per aggiungere un’ulteriore analisi al finale di Mad Men, un finale di cui si parla da quasi un decennio.
Peggy e Joan trovano la felicità in posti diversi
Molti sostengono che Mad Men sia terminato durante il suo periodo di massimo splendore. Joan è una donna ricca e indipendente e, nonostante sia una madre negli anni ’60, la sua ambizione risiede negli affari. Nell’ultimo episodio di Mad Men, Joan (Christina Hendricks) decide di investire il suo tempo e i suoi sforzi per avviare una propria società di produzione. Propone a Peggy (Elisabeth Moss) di unirsi a lei e questo diventa il motivo per cui lei e Richard si separano. Richard era contrario all’idea di Joan di rientrare nel mondo degli affari, perché avrebbe occupato tutta la sua attenzione e il suo tempo. Nonostante la perdita di un partner romantico, Joan sembra soddisfatta della strada che ha scelto, come si addice a un personaggio che ha sempre apprezzato la propria indipendenza.
Peggy, invece, decide di rimanere alla McCann. A differenza di Joan, il cui percorso consiste nel trovare la propria ricchezza e il proprio valore come donna in affari, Peggy ha dovuto lottare per sette stagioni per trovare un equilibrio tra lavoro e amore. Anche se l’offerta di Joan sembra intrigante, Peggy vuole salire di livello alle sue condizioni. Il lieto fine di Peggy è con Stan Rizzo, che non solo la conosce professionalmente come stacanovista e copywriter di talento, ma anche a livello personale. Stan può ridare vita a Peggy, che ha perso di vista la vita e la felicità personale nella sua ricerca di carriera.
Pete Campbell si affaccia a un futuro più luminoso mentre Roger trova l’amore
Pete Campbell era un personaggio sgradevole nella stagione 1 di Mad Men; un copywriter junior viziato e impulsivo che sarebbe stato licenziato se non fosse stato per il suo potente nome di famiglia e per i vantaggi che portava all’azienda. Non solo Pete era un opportunista, ma aveva anche cercato di ricattare Don Draper (Joh Hamm) quando aveva accidentalmente scoperto il passato nascosto di Don. Nel corso della serie, Pete si trasforma in una persona migliore: diventa un giocatore di squadra e alla fine si fa in quattro per proteggere il segreto di Don. Alla fine di Mad Men, Pete se ne va da McCann con una nuova offerta di lavoro, felicemente sposato e in procinto di diventare ricchissimo, proprio come i suoi genitori.
Roger, invece, continua a godere della sua mancanza di convenzioni nella vita. Finalmente incontra una coetanea anticonvenzionale come lui, l’ex suocera di Don Draper, Marie Calvet, che finisce per sposare. Aggiunge anche il figlio di Joan, Kevin, al suo testamento. A differenza di Pete, Roger potrebbe sembrare sempre lo stesso nel corso delle sette stagioni, ma il finale rende giustizia al personaggio, che è finalmente pronto a sistemarsi.
Don Draper trova la pace interiore?
I Drapers hanno un finale un po’ cupo in Mad Men, ma che si sposa bene con il percorso stabilito nel corso della serie. Sarebbe stato irrealistico per Don e Betty (January Joners) ottenere un lieto fine dopo tutte le loro lotte, bugie e differenze. Betty riceve la notizia di avere un cancro ai polmoni dopo aver trovato la sua direzione nella vita, il che è comprensibile dato che Betty fuma in quasi tutte le scene della serie. Decide di arrendersi, lasciando che la natura faccia il suo corso. A sua volta, Sally Draper si assume la responsabilità di prendersi cura dei fratelli minori.
La profonda lotta di Don Draper con la sua identità continua per tutte le sette stagioni di Mad Men. Il direttore creativo di una prestigiosa azienda pubblicitaria, la Sterling Cooper, ha apparentemente tutto ciò che una persona può desiderare, ma non è mai stato felice. Inseguito dai fantasmi del suo passato, Don è in fuga per tutta la durata di Mad Men. Ha iniziato a bere prima di colazione. Fumava e aveva un gran numero di relazioni. Nel finale della settima stagione, “Person to Person”, Don scappa di nuovo in California per cercare se stesso, e non è la prima volta.
Nonostante abbia tutto, Don soffre della sindrome dell’impostore e ha costantemente bisogno di una via di fuga. C’era un buco nella sua anima, un vuoto che nulla poteva colmare: tutto si riduceva all’unica grande bugia che ha cambiato la vita di Don e gli ha dato tutto ciò che poteva chiedere. Ambientato negli anni ’60, la vera identità di Don è Dick Whitman, figlio illegittimo di una prostituta e di un ubriacone. Era stato maltrattato dalla matrigna ed era cresciuto in povertà. Whitman ha prestato servizio nella guerra di Corea sotto il vero tenente Don Draper. Dopo che Draper fu ucciso in un’esplosione, Dick assunse la sua identità e tornò in patria, separandosi dalla sua vecchia vita.
Tutto ciò che Don aveva costruito era basato su una menzogna. Essendo dissociato dal suo passato e portando con sé il segreto come una vergogna, Don non è mai riuscito a fare pace con se stesso fino all’ultimo episodio. Nel finale, dopo che la nipote Stephanie lo abbandona al ritiro, Don è costretto a rimanere in un ambiente in cui non si sente a suo agio. In preda alla disperazione, chiama Peggy, che lo esorta a tornare al suo vecchio lavoro perché era bravo in quello che faceva e la Sterling Cooper era la sua casa. La telefonata termina con Don che riattacca il telefono, ma invece di andarsene, Don sembra aprirsi gradualmente all’idea di guarire.
L’abbraccio tra Don e Leonard ha un significato più profondo
Mad Men è stato fonte di ispirazione per molte serie televisive a venire. Anche Leonard, come Don, lotta con l’identità. Nel finale di stagione, l’uomo non più che ordinario confida al gruppo che anche lui si sente profondamente infelice nella sua vita. Si trova noioso, la sua vita è priva di eventi. L’unico momento in cui sembra felice è quando è circondato da altre persone. Don piange dopo aver ascoltato la storia di Leonard. Si avvicina a Leonard e lo abbraccia e da quel momento Don sembra essere una persona nuova.
L’abbraccio tra Don e Leonard sembra apparentemente senza conseguenze, ma rappresenta un punto di svolta per Don. L’abbraccio rappresenta compassione e accettazione, sia nei confronti di Leonard che di se stesso. Invece di cercare di allontanare la vergogna e il vuoto, Don affronta per la prima volta i suoi demoni, ammettendo che il suo passato e il suo presente sono entrambi ciò che è. Abbraccia la parte rotta in lui, riconoscendone l’esistenza, e inizia il suo viaggio verso la guarigione – Don viene visto con un grande sorriso sul volto verso la fine dell’episodio. Si sta godendo la sua esperienza al ritiro, cantando “Om” per la pace. L’abbraccio vede Don ricucire il suo passato di Dick Whitman con la nuova identità che ha costruito da solo: anche l’essere un “pazzo” fa parte di ciò che è.
Don Draper ha creato la pubblicità della Coca-Cola?
Il finale un po’ ambiguo ha turbato molti fan che hanno faticato a capire il vero significato della pubblicità della Coca-Cola. Una delle domande più grandi che i fan si pongono è: è Don Draper la mente dietro la pubblicità che si vede alla fine dell’episodio? Dopotutto, lo show ha utilizzato la pubblicità della Coca-Cola “Hilltop” del 1971. Il creatore di Mad Men Matthew Weiner ha spiegato in un’intervista che è stato proprio Don a creare la pubblicità. L’idea del finale deriva dal suo amore per l’ambiguità.
Alcuni hanno interpretato il finale in modo cinico. Nonostante i progressi compiuti, Don torna alla sua vita vuota di uomo che lavora nella pubblicità. Tuttavia, molti ritengono che lo spot concluda lo spettacolo con una nota di speranza: Don è chiaramente ispirato dalla sua esperienza al ritiro. Lo spot presenta delle analogie con la scena del canto di gruppo. Sembra che Don sia risorto con grandi idee dopo una lunga ricerca. In risposta a ciò, Weiner ha chiarito che il finale era all’insegna della felicità e dell’illuminazione. Alla fine, il finale dello show è aperto all’interpretazione.
“L’idea che qualcuno in uno stato di illuminazione possa aver creato qualcosa di molto puro – anno, c’è della soda con un buon sentimento, ma quello spot per me è il miglior spot mai realizzato… Questo spot in particolare è così importante per il suo tempo, così bello e, non credo, così… non so quale sia la parola giusta – scellerata come lo snark di oggi”.
Il finale di Mad Men è aperto alle interpretazioni, nonostante le prospettive positive di Weiner
Mad Men parla di un’epoca in cui la maggior parte delle aziende nascondeva le proprie intenzioni maligne dietro pubblicità sane, divertenti e piene di speranza, che rimangono una parte agrodolce ma iconica della storia. Lo stesso Don è responsabile dell’iconico slogan della Lucky Strike, un’azienda che ha passato anni a nascondere il fatto che il fumo provoca il cancro, che è proprio quello che uccide sua moglie. Di questo dilemma si parla nello spettacolo quando Don, insieme al suo team, cerca cinicamente di dare un’altra prospettiva a un’abitudine che è stata lentamente e costantemente associata alla morte.
Non è un caso, quindi, che così come Don Draper è riuscito a trovare un involucro scintillante per molti prodotti, Draper ha anche curato un’identità completamente nuova per se stesso. Draper, molte volte burattino della Sterling Cooper & Partners, è anche un prodotto ben confezionato in una società consumistica che vende. I capi e i colleghi di Draper provengono da strati sociali molto diversi, il che rende ancora più toccante il fatto che Draper sia lì, con una facciata, per renderli ancora più ricchi.
Tuttavia, anche Dick Whitman ha trovato un senso di scopo, identità e fiducia in se stesso nel ruolo di Don Draper, il marito perfetto e il direttore creativo della Sterling Cooper. Ma c’era sempre l’ombra del suo passato a tormentarlo. Il finale, quindi, sembra riconciliare entrambi i lati di questo personaggio misterioso e complesso. Molti potrebbero leggere il finale di Mad Men come il cammino di Draper verso la libertà professionale, sociale e personale, oppure come l’ingresso del personaggio in un’altra gabbia, tornando alla Sterling Cooper e lavorando come braccio destro dell’agenda capitalista e rimanendo ancora una volta invischiato nella vita stressante dei “Mad Men”, che è per lo più ritratta come una corsa allo status e al denaro.
