Adaline – L’eterna giovinezza (qui la recensione) ha una premessa unica e un finale affascinante. Nel panorama del cinema moderno, dove spesso dominano gli adattamenti e i sequel, questo film del 2015 emerge come una narrazione originale e rinfrescante, tessendo un racconto che cattura l’immaginazione con la sua miscela di romanticismo, fantasia e dramma. Il film presenta la straordinaria vita di Adaline Bowman (Blake Lively), una donna che cessa di invecchiare dopo un bizzarro incidente. Adaline intraprende così un viaggio emotivo lungo decenni, sollevando profonde domande sul tempo, sull’identità e sull’esperienza umana.
La storia si svolge con Adaline alle prese con le complessità dell’eterna giovinezza, in un contesto di cambiamento delle epoche e delle norme sociali. Adaline – L’eterna giovinezza si distingue non solo per la sua premessa unica, ma anche per il modo in cui approfondisce le implicazioni emotive e filosofiche della sua anomalia centrale. Sfida gli spettatori a riflettere sulla vera natura dell’immortalità, non come un sogno fantastico ma come una realtà ricca di sfumature, di sfide e di introspezione. Il film esplora infatti in modo intricato temi come la natura fugace dell’amore, l’essenza dell’identità personale e l’inevitabile incedere del tempo.
Cosa accade nel finale di Adaline – L’eterna giovinezza
Nel finale di Adaline – L’eterna giovinezza, la narrazione raggiunge un culmine struggente: Adaline Bowman, rimasta ventinovenne per otto decenni, affronta una svolta drammatica. Per tutta la durata del film, Adaline naviga nella vita con cautela, nascondendo il suo aspetto permanente cambiando regolarmente identità. Tuttavia, il suo mondo viene sconvolto durante una visita alla casa di famiglia del suo attuale fidanzato, Ellis Jones (Michiel Huisman). Qui Adaline incontra il padre di Ellis, William (Harrison Ford), che, con suo grande stupore, è un ex amante conosciuto decenni prima. Questo incontro inaspettato porta il suo passato e il suo presente in rotta di collisione.
Nel corso della storia, Adaline si confronta con le complessità dell’amore e dell’identità. Il film raggiunge il suo culmine quando Adaline viene coinvolta in un incidente che ricorda quello che le ha causato l’assenza di invecchiamento. Questo secondo incidente inverte la condizione di Adaline, permettendole di invecchiare di nuovo normalmente. Il film si conclude così con Adaline che abbraccia questo cambiamento, pregustando una vita di invecchiamento naturale e costruendo potenzialmente un futuro con Ellis. Il finale segna dunque un cambiamento significativo per Adaline, che passa da una vita di eterna giovinezza e solitudine a una di normalità e connessione.
Perché Adaline ha smesso di invecchiare?
Come ne Il curioso caso di Benjamin Button, il mistero centrale de Adaline – L’eterna giovinezza ruota attorno alla cessazione dell’invecchiamento della protagonista. Il film presenta una spiegazione scientifica fittizia di questo fenomeno. Adaline Bowman, dopo un incidente d’auto negli anni ’30, diventa immune alle ingiurie del tempo grazie a una rara combinazione di eventi. Durante l’incidente, l’auto di Adaline viene colpita da un fulmine dopo che lei si è tuffata in un fiume gelido. Questa straordinaria sequenza porta a un fenomeno scientifico fittizio in cui i telomeri di Adaline, la parte del cromosoma responsabile dell’invecchiamento, diventano in qualche modo immuni alla degradazione.
Il film mescola elementi di fantasia e pseudoscienza per creare una spiegazione plausibile della condizione di Adaline. Questa scelta aggiunge uno strato di intrigo e mistero alla narrazione, invitando gli spettatori a sospendere l’incredulità e a impegnarsi nella premessa unica del film. L’aspetto scientifico della storia, sebbene non sia basato sulla biologia del mondo reale, serve come espediente narrativo per esplorare temi più profondi del tempo, della perdita e dell’esperienza umana. La condizione di Adaline è una porta d’accesso a discussioni su cosa significhi vivere veramente, invece di limitarsi a esistere, e sull’impatto del tempo sulle relazioni umane e sull’identità.
L’immortalità di Adaline è una maledizione più che una benedizione
Nel corso di Adaline – L’eterna giovinezza, il film ritrae l’immortalità di Adaline Bowman come una maledizione piuttosto che come una benedizione. Sebbene l’idea dell’eterna giovinezza possa inizialmente sembrare desiderabile, il film analizza la solitudine e il peso emotivo di una vita senza fine. La condizione di Adaline la intrappola in un perenne stato di cautela e segretezza, impedendole di stringere relazioni durature o di rivelare il suo vero io. Guarda il mondo cambiare intorno a lei mentre lei rimane la stessa, un’esperienza che le procura più dolore che piacere.
Il film illustra con forza il desiderio umano di connessione e il dolore della perdita perpetua. Adaline è costretta ad assistere all’invecchiamento e alla morte dei suoi cari, compresa la complessità del suo rapporto con la figlia anziana, Flemming (Ellen Burstyn). La sua immortalità diventa un ostacolo per sperimentare la naturale progressione della vita, portando a un profondo senso di isolamento e di insoddisfazione. Questo ritratto sfida la narrazione tradizionale dell’immortalità come fantasia ambita, evidenziando il valore intrinseco dell’invecchiamento e del ciclo della vita umana. Il film utilizza quindi la condizione unica di Adaline come lente per esplorare i temi della mortalità.
Il rapporto di Adaline con la figlia Flemming
Uno dei rapporti più toccanti di Adaline – L’eterna giovinezza è quello tra Adaline e sua figlia Flemming. Con l’avanzare del film, Flemming diventa una donna anziana mentre sua madre, Adaline, rimane fisicamente immutata. Un po’ come avviene in Interstellar, soprattutto nel confronto finale tra il protagonista e la sua ormai anziana figlia. Questa dinamica insolita aggiunge un livello di complessità al loro rapporto, in quanto Flemming si confronta con la realtà dell’invecchiamento, mentre sua madre non lo fa. Alla fine del film, con il ritorno di Adaline al naturale processo di invecchiamento, il loro rapporto trova un nuovo equilibrio.
Flemming, che ha vissuto la maggior parte della sua vita con il segreto della condizione della madre, vede finalmente la possibilità di un rapporto madre-figlia più convenzionale. Questo cambiamento porta un senso di chiusura e di sollievo a entrambi i personaggi. L’arco caratteriale di Flemming si conclude dunque con un senso di accettazione e comprensione, poiché vede la madre abbracciare il corso naturale della vita. Questo cambiamento nella loro dinamica simboleggia un ritorno alla normalità e la guarigione delle ferite emotive causate dall’aspetto innaturale della loro relazione. Il film chiude così la storia di Flemming con un senso di speranza e un legame rinnovato.
Il significato del nome di Adaline
Il nome “Adaline” ha un significato importante ed è parte integrante della narrazione del film. Etimologicamente, Adaline deriva dalla parola germanica “adal”, che significa “nobile”. Questa connotazione di nobiltà e atemporalità si addice a un personaggio che vive attraverso più generazioni mantenendo la sua grazia e dignità. La scelta di questo nome riflette la natura duratura del personaggio di Adaline, che, nonostante le sue sfide, rimane resistente e forte. Inoltre, il nome Adaline può essere visto come una metafora dell’esplorazione del tempo e dell’identità del film.
Così come il suo nome porta con sé un senso di storia e di eredità, il personaggio di Adaline incarna l’accumulo di esperienze e di saggezza che derivano da una lunga vita. Tuttavia, a differenza del suo nome, che rimane costante, la vita di Adaline è segnata da cambiamenti e adattamenti, mentre attraversa epoche diverse. Il nome Adaline funge quindi da simbolo sia della permanenza che della transitorietà della vita, racchiudendo i temi centrali del film e la natura paradossale dell’esistenza di Adaline.
Il vero significato del finale di Age of Adaline
Il finale di Adaline – L’eterna giovinezza è dunque carico di simbolismo e di significati più profondi, che trascendono la narrazione superficiale di una donna che ricomincia a invecchiare. La conclusione del film non riguarda solo la cessazione dell’eterna giovinezza di Adaline, ma è anche un commento sulla natura della vita, dell’amore e del passare del tempo. Permettendo finalmente ad Adaline di invecchiare, il film sottolinea la bellezza e l’importanza della progressione naturale della vita. Celebra l’idea che la vera realizzazione deriva dall’abbracciare il cambiamento e dal vivere la vita in tutte le sue fasi. Inoltre, il finale rappresenta una liberazione per Adaline.
Per decenni è stata oppressa dal segreto della sua assenza di età, che l’ha isolata dal creare legami autentici. Quando inizia a invecchiare, si libera di questo fardello, permettendole di stringere relazioni autentiche e di vivere senza paura di essere scoperta. Questa trasformazione simboleggia una rinascita per Adaline, offrendole una seconda possibilità di vita in cui può impegnarsi pienamente con il mondo e con coloro che ama. The Age of Adaline si conclude con una nota di speranza, suggerendo che non è mai troppo tardi per ricominciare e che abbracciare la nostra mortalità può portare a un’esistenza più ricca e significativa.
