La Prima Luce di Vincenzo Marra, vincitore del Premio Pasinetti Speciale come miglior Film delle Giornate degli Autori, ci avvicina a una problematica molto attuale: nel pieno della crisi economica e sociale che da anni attanaglia il nostro Paese, anche le relazioni si fanno più complicate, attaccate direttamente dall’interno e dall’esterno. In una società in cui è più facile “restare in contatto”, grazie all’evoluzione tecnologica della comunicazione, è paradossalmente più difficile essere fisicamente e spiritualmente vicini, troppe sono ancora le differenze culturali e forte è il senso di appartenenza alla terra natia.

In La prima luce Marco e Martina provengono da due paesi diversi, con le differenze culturali che ne conseguono. In comune hanno un figlio, una casa, una vita. Entriamo nella loro storia, quando l’amore tra di loro è ormai alla fine, sommerso dalle parole non dette e dalla solitudine che le differenze insormontabili ha creato. Stremata, Martina approfitta dell’assenza momentanea di Marco e decide di tornare in Sud America dalla sua famiglia, portando con sé il figlio Mateo. Per Marco inizia l’inferno fatto di avvocati e leggi difficili e a volte assurde che, quasi sempre, tendono a tutelare le madri, rendendo la vita di un padre molto dura.

È impossibile però non sentire dei problemi di scrittura e di sviluppo dei personaggi: Marco e Martina sfuggono continuamente alla nostra comprensione, come se ci fosse un capitolo del film e della loro vita che non abbiamo visto, la cui assenza non è compensata dai riferimenti necessari per darci un’idea soddisfacente della loro personalità e dei loro trascorsi come coppia. Le loro azioni appaiono sconnesse e ingiustificate, i pilastri su cui hanno basato non solo la relazione, ma tutta la loro vita, sono evanescenti, tanto da rendere una storia così realistica, inverosimile.

I protagonisti, Riccardo Scamarcio e Daniela Ramirez fanno del loro meglio, ma non sono sostenuti dalla struttura solida necessaria a rendere credibili i loro personaggi. Lo spettatore si ritrova così trascinato in un’aula di tribunale in Sud America, dove un padre lotta per suo figlio, difendendosi da accuse di cui non si riesce a capire l’origine.

In uscita nelle sale il 24 settembre, La prima luce è un film che parla di una separazione forzata e straziante, che riesce a toccare la sensibilità di chi guarda, ma solo parzialmente poiché appare sconnesso. Si regge sulle spalle dei due protagonisti (deboli perché così concepiti in fase di scrittura), lasciando abbozzati gli altri personaggi che intervengono nella loro storia (compreso il piccolo Mateo) e i cui dettagli sembrano lasciati alla libera interpretazione dello spettatore.

Un grigiore soffocante, quasi tossico è la prima impressione che regala Un mondo fragile (La tierra y la sombra), il film di César Acevedo premiato con la Camera D’Or a Cannes 2015. Fragile perché così appare agli occhi dell’anziano Alfonso (Haimer Leal) che torna dopo diciassette lunghi anni nella sua terra per accudire il figlio Gerardo, ora gravemente malato. La denuncia, come si può capire, è di carattere ambientalista. Il film infatti rappresenta un quadro di quella spietata realtà con la quale ogni giorno fanno i conti i contadini della Valle della Cauca in Colombia.

Gli scarti della lavorazione agricola vengono bruciati sistematicamente e tolgono il respiro agli operai sudamericani. E finisce col condannare a morte chi nella perpetua fuliggine ci vive e lavora, come Gerardo (Edison Raigosa). Il ritorno al passato di Alfonso si colora quindi di nero: niente più fattorie verdi e prospere, niente sole, niente sorrisi. In compenso Alfonso ritrova, oltre al figlio morente, anche la nuora (sempre più determinata ad abbandonare quei luoghi ma ostacolata dalle ritrosie del marito, incapace di abbandonare la madre) e – soprattutto – l’anziana donna che un tempo era stata sua moglie. Quest’ultima assurge a simbolo di tutto ciò che il vecchio contadino ha lasciato e perso quando ha deciso di partire per tagliare i ponti con un luogo che non sentiva più suo. Ma perfino in un mondo così cupo e inerte la speranza è l’ultima a morire. La primavera tornerà, simboleggiata dalla purezza e dalla tenacia della nuova generazione e incarnata nel piccolo Manuel, figlio di Gerardo. Un autentico deus ex machina che scuote l’esistenza del vecchio Alfonso, il cui cuore si (ri)apre all’ascolto della natura, alla cura delle piante, al culto della terra. Così, mentre sul letto di una camera sempre più buia e asfissiante Gerardo lotta per la vita, suo padre Alfonso andrà alla ricerca di un contatto con sé stesso, dell’uomo di un tempo, recuperando l’affetto dei luoghi delle sue origini e soprattutto di quelle persone che, in un mondo o nell’altro, non hanno mai smesso di essere la sua famiglia.

L’opera d’esordio del giovane César Augusto Alvedo è un’ode commossa e sincera alla ruralità di un mondo che sta tristemente scomparendo, minacciato da una condotta umana che sembra non lasciare alcuno scampo. Ma la rassegnazione non è la strada giusta. Per questo in fondo a ogni singola inquadratura e ogni scena si avverte un crescendo di coraggio e una presa di coscienza che si trasmette magicamente allo spettatore. In mezzo c’è la giostra degli affetti, la malinconia della distanza e del passato, il magone della riscoperta delle origini. Felicità e sofferenza sublimate insieme nel galoppo di un cavallo, in quella che forse è la scena chiave del film. Mai metafora fu più reale. E pensare che tutto è partito da una sceneggiatura presentata per una tesi di laurea.

A qualche anno dal grande successo della trilogia The Transporter con Jason Statham, Luc Besson ci riprova con nuove storie, nuova location e un nuovo protagonista. Accanto a lui, a dirigere The Transporter Legacy, l’amico Camille Delamarre con cui l’anno scorso ha portato sullo schermo il thriller Brick Mansion e come nuovo ’transporter’ Ed Skrein.

La scena si sposta sulla bellissima costa del sud della Francia, tra fantastiche location e strade tutte curve, perfette per corse mozzafiato. Frank Martin (Ed Skrein) non è un semplice autista, ma è conosciuto come “il trasportatore” che con pochissime domande, un prezzo alto e grande professionalità porta a segno qualsiasi consegna. Tutto finché la sua ultima cliente, Anna (Loan Chabanol), non lo coinvolge in una rapina in banca costringendolo a scappare con la sua Audi tra le stradine del Principato di Monaco, inseguito da decine di macchine della polizia.

Il nuovo Frank Martin, oltre ad avere il volto di Skrein (il primo Daario Naharis di Game of Thrones) non usa armi da fuoco ma fa affidamento solo sulle sue mosse di combattimento, un mix di Krav Maga,Kali, lotta filippina con il bastone, boxe e corpo a corpo, il tutto rimanendo sempre elegante e perfetto nel suo completo nero Dior, strizzando l’occhio al compaesano James Bond. L’amore per le macchine di Delamarre si nota subito: le riprese sono precise e gli stunt negli inseguimenti studiatissimi. La vera protagonista di The Transporter Legacy rimane la macchina, la Audi S8 2012 che Martin guida, e che in particolare nelle prime sequenze del film sembra essere al centro di uno spot televisivo: guarda come sterza, guarda che presa hanno le gomme sul bagnato, guarda com’è automatizzata…

The Transporter Legacy, reboot

Le premesse per un buon reboot c’erano: belle macchine, belle donne, combattimenti vari… ma The Trasporter Legacy non esplora nulla di nuovo ma anzi si ferma molto prima di riuscire a spiegare qualcosa. Si parte dalla storia personale di Frank Martin, impossibile da capire per chi non ha visto la trilogia precedente (chi è? che problemi ha con le armi? e con il padre? quando ci avete detto che era un ex-soldato?) fino ad arrivare a tutte le sotto trame buttate a caso durante lo svolgimento e che non vengono, e mai verranno, esplorate prima del finale.

Ed Skrein fa bene il suo lavoro, si è allenato duramente e porta bene sullo schermo un personaggio così duro e serio (forse grazie alla mono-espressione ma magari grazie a talento!), ma la stessa cosa non si può dire di Loan Chabanol, elevata non si sa perché a femme-fatale, che fa quasi ridere grazie ai suoi atteggiamenti seducenti al limite del caricaturale. Salva la situazione con il suo personaggio leggero, Ray Stevenson.

Il film distribuito in Italia in 200 copie è al cinema dal 24 settembre 2015.