I 15 migliori originali Netflix del 2024

Una famiglia divisa dalla geografia si riunisce quando una parte ha bisogno dell’altra e si scatena l’ilarità, oltre a un bel po’ di morte. Questo è “The Brothers Sun” in poche parole. Quando il padre di Charles Sun (Justin Chien) viene preso di mira da alcuni sicari a Taipei, Taiwan, Charles si reca nella soleggiata Los Angeles, California, per proteggere sua madre Eileen (Michelle Yeoh) e suo fratello minore Bruce (Sam Song Li). È qui che Bruce scopre la verità: suo padre è uno dei più famosi boss del crimine di Taipei e Charles è stato addestrato ai suoi metodi. Fino a poco tempo fa, il massimo della ribellione di Bruce consisteva nel prendere lezioni di improvvisazione invece di concentrarsi sui suoi studi per la facoltà di medicina, ma questo è un livello completamente diverso. Improvvisamente, Bruce si occupa di eliminare cadaveri e viene preso in ostaggio, e questo solo nei primi due episodi.

“The Brothers Sun” è una commedia assurda ma con i piedi per terra, che fonde i suoi due mondi senza soluzione di continuità. Purtroppo, i vertici di Netflix non hanno capito la genialità di questa serie, che è stata cancellata dopo una sola stagione. Ciononostante, vale la pena di rivederla, perché è una delle serie più intelligenti e divertenti presenti sul servizio di streaming.

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Nonostante il titolo non all’altezza, “American Nightmare” è una storia di cronaca vera e propria. Nel 2015, Denise Huskins è stata rapita dalla sua casa di Vallejo, in California. Ma quando il suo fidanzato, Aaron Quinn, si è rivolto alla polizia, si è ritrovato accusato del crimine. Poi, cosa ancora più inquietante, quando Denise è stata ritrovata viva, sono stati entrambi accusati di aver perpetrato un imbroglio.

Sebbene ci siano molte storie di crimini veri al giorno d’oggi, questa si distingue per i suoi colpi di scena e per il tentativo di arrivare alla verità. Quinn e Huskins – che nel materiale promozionale del documentario è stata definita “la vera ‘Gone Girl’” – hanno vissuto un’esperienza davvero straziante e i temi, come la cattiva condotta della polizia, sono rappresentati in modo viscerale in questa docuserie. È una visione inquietante, in parte per ciò che potrebbe significare per noi se mai dovessimo avere bisogno della polizia.

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“Orion and the Dark” ha la particolarità di essere stato scritto da una voce davvero unica. Charlie Kaufman ha scritto la sceneggiatura di questo film, basato sul libro di Emma Yarlett. È decisamente più leggero di alcuni dei progetti passati di Kaufman, come “Essere John Malkovich” e “Adaptation”. Ma “Orion and the Dark” presenta ancora alcune delle preoccupazioni principali dello sceneggiatore, tra cui l’ansia opprimente e le idee esistenziali.

Il film d’animazione, che è stato anche inserito nella nostra lista dei migliori film d’animazione del 2024, è incentrato sulla storia del giovane Orion (Jacob Tremblay) e del suo legame con l’entità chiamata Dark (Paul Walter Hauser), un essere che Orion inizialmente trova terrificante ma con cui si trova presto a collaborare. Ma il film è molto di più. Con la figlia di Orion e il figlio di quest’ultima, il film coinvolge tre generazioni di una famiglia per completare la storia. È un film enormemente ambizioso, ma assolutamente accessibile e divertente.

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“One Day” era già un libro popolare di David Nicholls e un film del 2011 con Anne Hathaway quando è stato adattato ancora una volta in questa serie Netflix. L’idea è semplice: Ci ritroviamo nello stesso giorno di ogni anno con due persone, Emma Morley (Ambika Mod) e Dexter Mayhew (Leo Woodall), a partire dal 1988 e fino al 2007. Si tratta di un concetto interessante per una serie: ogni episodio, tranne gli ultimi due, rappresenta un singolo anno.

Tuttavia, è lo sviluppo della relazione tra Emma e Dexter, che si incontrano l’ultima sera del loro periodo al college, a rendere questa serie unica.
Seguire la coppia nel corso degli anni dà a “One Day” una storia e un peso che mancano a molte altre serie. Dalla notte spensierata della coppia alla fine dell’università, al periodo trascorso a navigare in relazioni insoddisfacenti, fino alla loro storia d’amore reciproca, questa è una serie coinvolgente che insegna una lezione devastante alla fine.

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“Baby Reindeer” è basato sulla storia reale della star della serie Richard Gadd. Il film ruota principalmente intorno a Donny (Gadd) e a ciò che accade quando offre a Martha (Jessica Gunning) una tazza di tè gratis nel bar in cui lavora. Lei inizia a perseguitarlo e a mandargli centinaia di messaggi di testo indesiderati, facendo sì che la sua vita si deteriori in molti modi. Ma questo non è l’unico abuso sessuale che ha subito, essendo stato vittima anche del suo mentore, lo scrittore Darrien O’Conner (Tom Goodman-Hill).

È innegabilmente difficile vedere cosa succede a Donny, ma il pubblico è rimasto colpito dalla serie fin dal suo debutto. Infatti, è stata nominata e ha vinto molti premi, tra cui quello per l’eccezionale serie limitata o antologica agli Emmy. Sebbene la storia sia innegabilmente impegnativa, vale assolutamente la pena dedicarle del tempo.

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“Dead Boy Detectives” assomiglia molto a molte altre serie soprannaturali per ragazzi. Ha un sentore di “Supernatural”, un pizzico di “Locke & Key” e una spruzzata di “The Midnight Club”. Ma finisce per essere completamente a sé stante, irriverente e accattivante. È anche un’interessante aggiunta all’universo di “The Sandman”, con personaggi basati su quelli creati da Neil Gaiman e Matt Wagner per la DC.

La serie ruota attorno a Edwin Payne (George Rexstrew) e Charles Rowland (Jayden Revri), due adolescenti morti che, invece di andare nell’aldilà, rimangono sulla Terra per indagare su crimini che coinvolgono il soprannaturale. Uno di questi casi riguarda Crystal (Kassius Nelson), una sensitiva posseduta da un demone. Edwin e Charles la salvano e i tre finiscono per formare una partnership che li porta nella città di Port Townsend, Washington, dove è scomparsa una ragazza. “Dead Boy Detectives” è creativa e intelligente nella rappresentazione di tutti i suoi personaggi, ma Netflix l’ha cancellata dopo una sola stagione. Un grave errore.

Il creatore di “Supacell” ha avuto un’idea originale che ha fatto parlare di sé: Cosa succederebbe se i superpoteri venissero da coloro che hanno una storia familiare di malattia falciforme? Questa premessa unica ha dato vita a un raro show che collega il genere popolare a problemi reali, e il pubblico ha finito per abbuffarsi di “Supacell”. Nella serie, un autista, un padre, uno spacciatore, un’infermiera e un capo banda iniziano a manifestare diversi superpoteri. Scoprono poi che un’organizzazione segreta li sta cercando e si riuniscono per formare una cellula che affronterà l’organizzazione.

Non solo la premessa è entusiasmante, ma le interpretazioni, la scrittura e la regia sono tutte di alto livello. Inoltre, oltre a sensibilizzare l’opinione pubblica sulla malattia della falce, la serie affronta anche temi come il profiling razziale, la povertà e la violenza. La serie è stata rinnovata per la seconda stagione e non vediamo l’ora di vedere dove andranno a finire questi supereroi alle prime armi.

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La prima volta che vediamo il Terry Richmond di Aaron Pierre è in bicicletta in una piccola città per pagare la cauzione di suo cugino. Ben presto, però, tutto va storto quando la polizia lo butta giù dalla bici, lo tiene sotto tiro, lo ammanetta e gli sequestra tutti i soldi. Così inizia la saga di “Rebel Ridge”, un film straziante ma potente su ciò che accade quando un uomo viene spinto al limite dal sistema, un sistema gestito da un gruppo di poliziotti corrotti. Fortunatamente, Terry è un ex marine esperto in combattimenti corpo a corpo.

Purtroppo, questo non impedisce alla sua situazione di andare fuori controllo. “Rebel Ridge” è un thriller poliziesco teso con un forte filo di giustizia sociale, ma non è mai meno che divertente. Inoltre, ha reso una star Aaron Pierre, il suo dinamico protagonista, che ora è stato scritturato come prossima Lanterna Verde della DC nella serie “Lanterns”. A giudicare dal suo lavoro in “Rebel Ridge”, Pierre sarà bravissimo sia in questo che in qualsiasi altro film del suo futuro.

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Fermatemi se l’avete già sentita: Un rabbino uomo si innamora di una donna agnostica. I due bloccano la cosa a causa delle complicazioni o si buttano nella mischia, a prescindere da ciò che dicono le loro famiglie? Ebbene, in “Nobody Wants This”, i due – Joanne (Kristen Bell) e Noah (Adam Brody) – lo fanno, nonostante le loro famiglie, soprattutto quella di lui, non siano d’accordo.

Il motivo principale per guardare questa serie, che si presta a essere seguita con attenzione, è Adam Brody, affascinante e comprensivo nel suo ruolo di rabbino. Inoltre, le complicazioni della storia di questa coppia sono piuttosto simpatiche. Tuttavia, questo dovrebbe essere messo in guardia dal fatto che molte delle donne ebree in questo show non sono caratterizzate nella luce più lusinghiera. Questo può essere interpretato come un atteggiamento antiebraico da parte degli sceneggiatori o come un’infelicità delle donne per il fatto che Noah abbia rotto con la sua ex fidanzata (ebrea). In ogni caso, la serie ha dei nuovi showrunner per la seconda stagione, quindi si spera che possano ammorbidire la rappresentazione dei personaggi femminili. Tuttavia, questa serie è così piacevole sotto molti altri aspetti che, nonostante i suoi difetti, merita comunque un posto nella nostra lista.

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La terza stagione di “The Lincoln Lawyer” ha raggiunto nuove vette di intrighi e di posta in gioco personale. Ogni stagione è basata su un libro diverso della serie “Lincoln Lawyer” di Michael Connelly, e la terza stagione, basata sul romanzo “Gli dei della colpa”, è la più intrigante. Mickey Haller (Manuel Garcia-Rulfo) è un rinomato avvocato difensore di Los Angeles, ma non è preparato a ciò che accade quando viene a sapere che la sua amica e informatrice Gloria (Fiona Rene), una prostituta che si fa chiamare Glory Days, è stata uccisa. A complicare le cose, il presunto assassino, Julian La Cosse (Devon Graye), vuole assumerlo come avvocato.

Il caso è pieno di colpi di scena, ma è sufficiente dire che Mickey, con l’aiuto della sua squadra di esperti, riesce ad avere la meglio. Questa divertente serie continua a migliorare di stagione in stagione, grazie al fatto che gli attori si trovano sempre più a loro agio nei loro ruoli.

5

Nel suo debutto alla regia, l’agghiacciante e divertente film di cronaca nera “Woman of the Hour”, Anna Kendrick affronta la storia di Rodney Alcala. Un serial killer, la cui storia è eccezionale perché durante la sua serie di crimini, durata 10 anni, ha partecipato al game show “The Dating Game” – e ha vinto. Netflix ha acquisito i diritti del film quando Kendrick era destinato a recitare ma non a dirigere. Lo streamer si è poi lasciato sfuggire il film, per poi riacquistarlo dopo l’anteprima al Toronto International Film Festival nel 2023. Basta una visione per capire perché lo streamer l’ha voluto indietro.

Sebbene Rodney sia il protagonista, la vera attrazione sono le donne della storia. Da Sheryl (Kendrick), che vuole diventare un’attrice di successo ma non ci riesce, a Laura (Nicolette Robinson), che vuole giustizia per la sua amica violentata e uccisa, fino ad Amy (Autumn Best), un’adolescente in fuga che subisce il fascino di Rodney, queste donne sono tutte intelligenti e sveglie. Tuttavia, non si scontrano solo con Rodney, ma anche con un sistema giudiziario che spesso non le valorizza come dovrebbe. Ne risulta una storia straziante di donne comuni che incontrano un terribile sconosciuto. Ma se le situazioni in cui si trovano sono orribili, il film in sé è fantastico.

4

“The Diplomat” era ottima nella sua prima stagione, ma con la seconda stagione è migliorata ulteriormente. La serie ruota attorno a Kate Wyler (Keri Russell), la neo nominata ambasciatrice degli Stati Uniti nel Regno Unito. Non si direbbe che questa posizione sia molto movimentata, ma non si è nella testa degli autori televisivi. Nel corso di entrambe le stagioni, Kate stringe alleanze, affronta crisi internazionali e gestisce il rapporto difficile con il marito Hal (Rufus Sewell), ex diplomatico in Libano che ora deve fare i conti con il suo nuovo ruolo di accompagnatore di Kate.

Sebbene la serie sia ispirata alla vita reale, si prende comunque una notevole dose di licenza drammatica. La Russell è una meraviglia nel ruolo di Kate, che tiene molto al suo lavoro ma non capisce perché debba essere bella per farlo. A spiegare le ragioni per cui l’aspetto di Kate è importante nella seconda stagione è Allison Janney nel ruolo del Vicepresidente americano, che è più che all’altezza di Kate. Sebbene il dramma ad alta tensione sia presente fin dal primo episodio, tutto porta a un finale diverso da tutti gli altri.

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La seconda e ultima stagione di “Arcane” ha ottenuto un punteggio di freschezza del 100% su Rotten Tomatoes da parte della critica e del 90% da parte del pubblico, che è andato in visibilio per l’animazione, la costruzione del mondo e la storia avvincente della serie. Basata sul videogioco “League of Legends”, non è necessario essere fan del gioco – o averci giocato – per apprezzare questa serie incentrata sulle sorelle Vi (Hailee Steinfeld) e Jinx (Ella Purnell).

Nella seconda stagione, la serie segue le conseguenze di un terribile attacco al governo, mentre il conflitto tra l’utopica città di Piltover e l’oppressa sottocittà di Zaun raggiunge un punto di rottura. Come osserva Kambole Campbell di Empire, “la narrazione è sottile come un guanto magico in testa, ma, paradossalmente, questo fa parte del suo fascino massimalista: uno show che si sente capace di essere qualsiasi cosa in qualsiasi momento”.

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Le serie poliziesche sono popolari, ma cosa succede se il detective è un uomo di una certa età che non ha mai dato la caccia a un criminale prima d’ora? Basato sul documentario “The Mole Agent”, “A Man on the Inside” vede Charles Nieuwendyk (Ted Danson) andare sotto copertura in una comunità di pensionati per trovare una collana di rubini scomparsa. Ma mentre conduce le sue indagini, stringe anche amicizia e ha un impatto reale sugli altri residenti, persone che hanno un impatto anche su di lui.

Lo show, creato da Michael Shur, lo stesso responsabile di “The Good Place”, è caldo e spiritoso, il che lo rende una serie vincente. Mentre molte serie poliziesche sono incentrate su investigatori incalliti e molte sitcom tendono a usare un umorismo più cinico, “A Man on the Inside” è piena di ottimismo, anche se non rifugge dalle dure verità. È una visione unica e speciale.

1

“The Piano Lesson” è un affare di famiglia. Non solo il film è prodotto da Denzel Washington, ma è diretto da suo figlio Malcolm e interpretato dall’altro figlio, John David. Detto questo, “The Piano Lesson” è molto più di un progetto della famiglia Washington. Ha un fantastico ensemble di attori che sono tutti al massimo delle loro possibilità, ma forse nessuno più di Danielle Deadwyler. Nel ruolo di Berniece, la Deadwyler sbraita e inveisce in modo feroce pur lasciando spazio alla tenerezza e, alla fine, persino alla luce.

La trama, basata sull’opera teatrale di August Wilson, è incentrata sul destino del pianoforte titolare. Uno degli antenati schiavi della famiglia Charles ha scolpito con amore delle opere d’arte nel legno del pianoforte e, di conseguenza, Berniece non vuole separarsene. Tuttavia, suo fratello, Boy Willie (John David Washington), vuole venderlo e usare il denaro per comprare un terreno. La loro discussione è al centro della scena, mentre altri membri della famiglia e amici intervengono. Gli attori hanno un affascinante gioco di pressioni e nessuno di loro è meno che fantastico.