Spira
Mirabilis di Massimo D’Anolfi e
Martina Parenti e Voyage of Time: Life’s
Journey di Terrence Malick sono
ex aequo i vincitori della quinta edizione del Green Drop
Award, premio collaterale per il film che meglio
interpreta la sostenibilità tra quelli in gara alla 73. Mostra
Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia. “Per aver
raccontato l’aspirazione della natura all’immortalità e per aver
aperto più di una riflessione sul rapporto fra uomo e natura e sul
senso del nostro incedere nell’universo”, spiega la giuria del
premio composta quest’anno da Ricky Tognazzi, Simona Izzo e Antonio
Disi. A consegnare il premio la madrina dell’edizione 2016 del
Green Drop Award, l’attrice Francesca Cavallin.“Spira Mirabilis”
dei registi italiani Massimo D’Anolfi e Martina Parenti e “Voyage
of Time: Life’s Journey” dello statunitense Terrence Malick sono i
due film che si aggiudicano, ex-aequo, il trofeo del Green Drop
Award, il premio collaterale istituito da Green Cross Italia per
premiare il film tra quelli in concorso ufficiale alla 73. Mostra
Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia che meglio
interpreta la sostenibilità.
La motivazione del premio a “Spira Mirabilis” e “Voyage of Time:
Life’s journey”
A decretarlo è stata la giuria del Green Drop Award, composta da
Ricky Tognazzi, Simona Izzo e Antonio Disi, responsabile del
servizio Comunicazione dell’Unità Efficienza Energetica per ENEA.
«La prima goccia va al film “Spira Mirabilis” di Massimo D’Anolfi e
Martina Parenti per aver raccontato l’aspirazione della natura
all’immortalità; la seconda goccia, invece, va a “Voyage of time:
life’s journey” di Terence Malick, opera con cui l’autore giunge al
compimento di un discorso sulla natura avviato già dai tempi di “La
Rabbia giovane”».
Giunto alla quinta edizione, per la prima volta il trofeo del Green Drop Award viene assegnato non ad uno ma a due film. «Quest’anno la Mostra internazionale di arte cinematografica con le opere in visione ha aperto più di una riflessione sul rapporto fra uomo e natura e sul senso del nostro incedere nell’universo», sottolinea la giuria motivando la scelta dei vincitori. «Il fatto che artisti diversi abbiano esplorato temi contigui e in molti casi identici rende manifesto, oggi più che mai, la ricerca di una visione di insieme seppure nelle diversità che ci aiuti a capire il nostro posto nella storia del tempo e della vita».
«Il Green Drop Award, che quest’anno contiene la terra della Selva di San Francesco, non è soltanto un premio ma una grande responsabilità per testimoniare e sensibilizzare alla difesa dell’ambiente», spiega Elio Pacilio, presidente di Green Cross Italia. «Centocinquanta anni fu coniata la parola ecologia, per spiegare il rapporto fra tutti i viventi e il resto del mondo, sia esso organico o inorganico; e appena trenta anni fa fu stabilito il principio secondo il quale non può esserci giustizia ambientale senza giustizia sociale», aggiunge Marco Gisotti, direttore del Green Drop Award. «Tutto questo è espresso in due opere in concorso dallo straordinario impatto visivo ed emozionale».
Il trofeo consegnato dalla madrina Francesca Cavallin
Il trofeo del Green Drop Award, una goccia realizzata dal maestro
vetraio di Murano Simone Cenedese, contiene ogni anno la terra di
un luogo di particolare importanza: dopo Brasile, Egitto, Antartide
e Senegal, per la quinta edizione è stata scelta la terra natìa di
San Francesco, Assisi, per rimarcare il messaggio che nel corso
dell’ultimo anno Papa Francesco ha voluto dedicare alla
salvaguardia dell’ambiente e del creato con l’Enciclica Laudato
si’, ispirata proprio al Santo di Assisi. La terra è stata raccolta
nella Selva di San Francesco e donata da Padre Fortunato, custode
del Sacro Convento di Assisi. In cambio, alla Basilica è stato dato
il compost prodotto dal Consorzio Italiano Compositori (CIC), per
sottolineare come la difesa dell’ambiente passi anche attraverso le
buone pratiche dell’economia circolare.
I trofei sono stati consegnati dall’attrice Francesca Cavallin, madrina del Green Drop Award 2016, che ha portato a Venezia il suo esempio di stile di vita sostenibile. «È una gioia riuscire a far collimare due passioni, due modi di vivere come il cinema e questa abitudine “green” che coltivo sin da quando sono bambina e che per me è sempre stata la normalità. Non sprecare le cose e dare importanza all’ambiente è per un valore e una consuetudine legata al buon senso e alla saggezza familiare, che passa attraverso piccoli gesti quotidiani, a partire dall’utilizzo di pannelli solari alla coltivazione di un orto in terrazzo, puntando ad un consumo di prodotti a km0».
Il regista francese
Robert Guédiguian (Marius et Jeannette,
La ville est tranquille, Les neiges du
Kilimandjaro) e l’attore e regista italiano Kim Rossi
Stuart (Le chiavi di casa, Romanzo
criminale, Anche libero va bene), sono state scelti
come Presidenti di due Giurie
della 73. Mostra del Cinema di Venezia,
rispettivamente per la sezione Orizzonti e per il
Premio Venezia Opera Prima “Luigi De Laurentiis” – Leone
del Futuro. Presidente della Giuria del Concorso Venezia
73 – come già annunciato – è il regista Sam Mendes.
Con una settimana di
anticipo rispetto all’annuncio ufficiale del programma della
prossima Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia
2016, arrivano le prime indiscrezioni sul programma direttamente da
“Parola e azione –
dice l’autrice Paola Piacenza – si specchiano
nel film: il modus operandi del reporter sul campo rivela come il
suo sguardo nel corso degli anni si sia formato e come si sia
posato sugli eventi e sugli uomini che ne sono gli artefici e i
protagonisti. Includendo se stesso e il proprio percorso
esistenziale nel quadro finale.” Indispensabili gli apporti
d’archivio, forniti dalla Stampa, dalla Rai, da Quirico stesso. Un
riferimento importante per le riprese, che sono state effettuate
nel suo studio, scenario privato ed eloquente, sono i
film-intervista di Errol Morris. “La mia voce – prosegue
la regista – è una presenza discreta: il racconto non è un
soliloquio, è un dialogo come è sempre stato il lavoro di
Quirico”.
Tom Ford ha scelto
Venezia 73 per il suo secondo, nuovo film
da regista. Lo stilista che ha esordito al Lido con A
Single Man porta questa volta nella selezione
ufficiale Nocturnal Animals, con
Amy Adams e Jake Gyllenhaal. Il
film è un inquietante thriller romantico, che esplora il sottile
confine tra amore e crudeltà, vendetta e redenzione. Susan Morrow,
una mercante d’arte di Los Angeles, conduce una vita agiata ma
vuota insieme al marito Hutton Morrow. Durante un weekend, mentre
Hutton è via per un viaggio di lavoro, Susan trova un pacco
inaspettato nella cassetta delle lettere. È un romanzo intitolato
Nocturnal Animals, scritto dal suo ex
marito, Edward Sheffield, con cui Susan non ha contatti da anni.
Insieme al manoscritto c’è un biglietto di Edward che incoraggia
Susan a leggere il libro e a chiamarlo durante la sua visita in
città. Sola nel suo letto, di notte, Susan si immerge nella
lettura. Il romanzo è dedicato a lei…
Il concorso di
Venezia 73 entra oggi nel vivo con ben tre film in
concorso di altrettanti registi che, tra passato presente e
promettente futuro, arricchiscono la mostra di una vera e propria
parata di star.
Un fascino irresistibile lui, una
bellezza angelica lei. Entrambi dotati di un talento attoriale
incredibile. 
Chuck Wepner è il
pugile a cui Sylvester Stallone si è ispirato per
raccontare la storia di Rocky Balboa nel
1976. La sua storia ce la racconta, al Lido, in occasione della
Mostra del Cinema, Liev Schreiber, che in
The Bleeder, interpreta il pugile che è
stato quasi campione del mondo dei pesi massimi.
Ospite d’onore della
Giornata che la SIAE dedica ai Venice Days, domani
venerdì 2 Settembre, sarà il premio Oscar Paolo
Sorrentino. Atteso alla Mostra per l’anteprima dei primi
due episodi di /*The Young Pope*/, Sorrentino riceverà lo speciale
premio /*SIAE per l’innovazione creativa, */in occasione del suo
arrivo a Venezia.
Arriverà in sala il
prossimo 20 ottobre distribuito da Lucky Red
Piuma, il terzo film di Roan
Johnson, selezionato in concorso alla settantatreesima
Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia. Per
Johnson si tratta di un film in cui ha voluto
raccontare se stesso e le sue stesse paure, proiettandosi però
indietro nel tempo e raccontando di Cate e Ferro, due adolescenti
che si trovano a fare i conti con una gravidanza inaspettata.
“È stato il casting più difficile che abbia mai fatto – ha
dichiarato il regista e sceneggiatore – dopo 600-700 provini ho
pensato addirittura di cambiare le età dei protagonisti, perché era
difficilissimo trovare dei diciottenni all’altezza, in grado di
essere naturali. Una volta trovati Luigi Fedele e
Blu Yoshimi però è stato come un miracolo, ci
siamo trovati in sintonia. Il film è una commedia atipica perché
abbiamo girato con tanti piani sequenza, abbiamo fatto molte prove
ma in realtà c’è moltissimo di loro, dei protagonisti. Ho dato loro
estrema libertà di scelta.”
