Oscar 2012: la migliore attrice non protagonista – Octavia Spencer
Octavia Spencer ha una
discreta carriera allespalle, tuttavia la sua incredibile
interpretazione di Minny Jackson in The Help l’ha fatta balzare
agli occhi della critica e del pubblico. L’Academy l’ha nominata
così tra le cinque attrici che concorreranno per portarsi a casa la
statuetta come migliore non protagonista.
Oscar 2012: la migliore attrice non protagonista – Jessica Chastain
Bellissima e bravissima, questo è stato il suo anno, non solo per la grande quantità di film che l’hanno vista coinvolta, ma anche per la levatura artistica e storica dei film in questione, primo su tutti The Tree of Life. Qui però Jessica viene ricordata e nominata per la sua interpretazione inThe Help di Celia Foote, svampita volgarotta e campagnola dall’animo nobile che si mostra amichevole versola sua domestica Minny.
Oscar 2012: il miglior attore non protagonista – Max von Sydow
L’indimenticabile Padre Merrin riprova, ad 83 anni, a conquistare l’ambita statuetta. Dopo la sua prima nomination del 1989 per Pelle alla conquista del Mondo, la pietra miliare del cinema gareggia ora per il film rivelazione di Stephen Daldry, Molto Forte & Incredibilmente Vicino.
Oscar 2012: il miglior attore non protagonista – Jonah Hill
Il ragazzetto imbranato e paffuto di Superbad ha fatto strada. Jonah Hill, abbandonati i titoli da commedia adolescenziale, partecipa ad un progetto serio ed ambizioso e lo fa senza strafare, con naturalezza e simpatia e per lui, una nomination a 28 anni è già un bel traguardo. Il film è L’arte di Vincere e per Hill terremo tutti le dita incrociate il prossimo 26 febbraio.
Oscar 2012: il miglior attore non protagonista – Kenneth Branagh
Il bravissimo Kenneth Branagh è alla sua quinta nomination. In passato è stato nominato per la migliore regia e per la migliore sceneggiatura, ma questa volta, il più shakespeariano degli uomini di spettacolo in circolazione gareggia per il ruolo di una vita, interpreta infatti Laurence Olivier in My Week With Marilyn. Che sia la volta buona per il nostro fu Professor Allock?
Oscar 2012: il miglior attore non protagonista – Christopher Plummer
Nonostante la sua folgorante e lunghissima carriera, Christopher Plummer è da poco balzato all’attenzione dell’Academy ricevendo solo nel 2009la sua prima nomination per la sua straordinaria interpretazione di Tolstoj in The Last Station. Adesso con The Beginners, ci riprova, sperando di essere più fortunato.
Oscar 2012: il miglior attore non protagonista – Nick Nolte
Nominato già due volte come miglior attore protagonista, questa volta Nolte ci riprova alla sua terza nomination come miglior attore non protagonista, nel ruolo del padre pentito di Tom Hardy in Warrior.
Totò contro i quattro è il film del 1963 diretto da Steno con protagonista Totò, Aldo Fabrizi, Ermione Macario.
Il Commissario Antonio Saracino (Totò) è un arguto e coscienzioso servitore dello Stato, coadiuvato dal fido brigadiere Di Sabato che lo aiuta a risolvere i casi che a loro si presentano. Ironia della sorte, un gruppo di ladruncoli e ricettatori di auto ruba proprio la sua, vinta con il Telefortuna. Il commissario è naturalmente molto adirato, e come se ciò non bastasse, nella stessa giornata si presentano a lui quattro personaggi alquanto infastiditi e dai casi bislacchi (di qui il titolo).
C’è il Cavalier Alfredo Fiore (Peppino De Filippo) il quale, in base alla testimonianza del suo pappagallo, sostiene che sua moglie lo tradisce con un veterinario, il dottor Cavallo, ma il commissario lo manda via in malo modo. Ben presto, però, il cavaliere tornerà portando con sé un bitter accompagnato da una lettera, secondo la quale la bevanda gli sarebbe stata inviata in quanto egli è un rappresentante, per l’appunto, di bibite. Egli, però, è convinto che sia un tentativo di avvelenamento da parte di sua moglie e del suo amante.
Poi c’è il Commendatore Lancetti (Mario Castellani), ricattato da un uomo misterioso. Il commissario consiglia al Commendatore di fingere di accettare il ricatto e di recarsi al luogo concordato per la consegna. Ancora, c’è il sedicente colonnello La Matta (Erminio Macario) invita il commissario ad un incontro al bar per informarlo che, per la sua professione di detective privato, ha scoperto che in una villa molto isolata quotidianamente entrano molte ragazze, ma non ne escono mai. Teme, così, che vengano attirate nella casa per essere uccise. Fingendosi imbianchini, i due riescono a entrare nella casa.
Infine, c’è l’ispettore di dogana Mastrillo (Nino Taranto), un servitore intransigente dello Stato che non fa sconti neanche al commissario, bloccando un pacchetto a lui destinato contenente supposte ma che per la privacy passava come “contenente effetti personali”. In seguito, il Commissario Saracino scoprirà che Mastrillo tanto onesto e trasparente non è…
A questi bislacchi “clienti” del Commissario, si aggiunge un prete, Don Amilcare (Aldo Fabrizi), il quale da un lato cerca di redimere i ladruncoli di quartiere (gli stessi che hanno fregato l’auto del Commissario) ma dall’altro di difenderli dalla sua voglia di metterli in gattabuia.
Totò contro i quattro è un film del 1963 diretto da Steno su sceneggiatura di Bruno Corbucci e Giovanni Grimaldi. Oltre ad essere una divertente e piacevole commedia tipica del cinema italiano di quegli anni, questo lungometraggio si distingue perché riunisce un cast di grande spessore, dato che vi figurano quasi tutti gli attori comici italiani più importanti del dopoguerra: Totò, Aldo Fabrizi, Nino Taranto, Peppino De Filippo, Erminio Macario, Ugo d’Alessio, un giovane Carlo Delle Piane e la storica spalla di Totò, Mario Castellani.
Totò contro i quattro raccoglie quattro episodi uniti tra loro come fosse un’unica giornata di disavventure per il povero Commissario Saracino. Il risultato finale è un film divertentissimo nel quale si susseguono gag esilaranti a raffica, rese tali non solo dalla presenza degli attori protagonisti sopracitati, così spontaneamente affiatati tra loro, ma anche per le storie ben fatte nella loro semplicità.
La pellicola è anche una parodia dei polizieschi formato sceneggiati che in quegli anni prendevano piede pure in Italia. Del resto Steno, con i suoi 48 anni di carriera – caratterizzati da 73 regie per il grande schermo, più un film e una miniserie per la televisione – è stato un infallibile regista che ha attraversato tutto il cinema italiano ante e dopo guerra, lavorando con grandi artisti dall’alto della sua instancabile creatività.
Uscite venerdì 3
febbraio
Millennium – Uomini che odiano le donne: Mikael Blomkvist è un giornalista celebre per il suo impegno e per una condanna di diffamazione, collezionata dopo aver attentato alla reputazione di un infido uomo d’affari. La sua scrupolosità zelante e il suo recente rovescio gli attirano le simpatie di Henrik Vanger, potente industriale svedese che da quarant’anni cerca la verità e il corpo della giovane nipote, probabilmente assassinata da un membro della sua numerosa e disturbata famiglia. Lasciata Stoccolma alla volta della cupa Hedestad, Mikael si avvale della collaborazione di Lisbeth Salander, agente investigativo intuitiva e hacker virtuosa. Tra loro scatta la passione, ma i fantasmi del passato si risvegliano e provano a ostacolarne l’indagine e a minacciarne la vita.
Uscirà il prossimo 17 febbraio negli Stati Uniti (e il 23 marzo sugli schermi italiani), Ghost Rider – Spirit of Vengeance, secondo film dedicato al supereroe ‘infernale’ creato dalla Marvel. Il protagonista Johnny Blaze, ritiratosi in una sorta di esilio forzato per poter tenere sotto controllo i propri demoniaci poteri, sarà costretto a tornare a vestire i panni dello Spirito della Vendetta dal teschio fiammeggiante per proteggere un bambino (e sua madre) e assieme a lui le sorti del mondo.
Nel ruolo dell’eroe ritroveremo Nicholas Cage, unico superstite del cast del precedente film, a fianco del quale ci saranno, tra gli altri, Violante Placido, Idris Elba (visto recentemente nel ruolo di Heimdall in Thor) e il redivivo Christopher Lambert. Spirit of Vengeance giunge a cinque anni di distanza dal precedente capitolo; molti i cambiamenti: alla regia in luogo di Mark Steven Johnson ci sono Mark Neveldine e Brian Taylor (Crank e Gamer); le riprese si sono spostate in Romania e Turchia dall’Australia del film precedente; ridotto anche il budget, passato dai 110 milioni di dollari del primo film ai 50 di Spirit of Vengeance.
L’operazione in effetti suscita qualche dubbio, specie alla luce dei risultati non certo esaltanti del primo Ghost Rider, che a mala pena superò i costi di produzione, ricevendo per lo più critiche negative. Contrastanti anche i giudizi degli spettatori ‘fumettofili’: a non convincere, più che la storia in se (lo spirito del personaggio fu tutto sommato centrato), fu la scelta di Cage, forse non azzeccatissima.
Il prossimo film promette di essere una variazione sul tema dell’eroe che, suo malgrado, diventa una sorta di angelo custode del bambino destinato a reggere le sorti del mondo, (immaginiamo con tanto di ‘coinvolgimento sentimentale’ con la madre del predestinato), con la ‘novità’ dei contorni demoniaci che il protagonista sarà costretto ad assumere per compiere la propria missione.
Vista così Ghost Rider – Spirit of Vengeance non appare destinato a raggiungere le ‘vette’ dei suoi recenti predecessori in tema di supereroi su grande schermo (e tutto sommato visto le dimensioni dello sforzo produttivo, non sembra mirare nemmeno a mirabolanti risultati), puntando, forse, ad essere una sorta di ‘contentino’ per i patiti del genere, dando loro qualcosa da ‘sgranocchiare’ in attesa del ben più lauto pasto che verrà loro offerto in primavera con i Vendicatori.
Con le riprese ormai avviate, arrivano i primi commenti dei protagonisti sul secondo atteso capitolo di Star Trek: a parlare, in varie recenti interviste, sono stati Zoe Saldana, Zachary Quinto e Roberto Orci. La Saldana ha usato l’arma dell’ironia, definendo il film noioso, privo di conflitti tra Kirk e Spock: sostanzialmente una crociera spaziale… Zachary Quinto si è invece soffermato sulle vicissitudini della sceneggiatura, giunta praticamente all’ultimo momento nelle mani degli attori a causa di uno sciopero degli sceneggiatori. Alcune dichiarazioni rilasciate dallo stesso ‘Spock’ sono state interpretate come un’opinione negativa sulla stessa sceneggiatura: a questo è intervenuto Roberto Orci, a fare piazza pulita di ogni congettura.
I ritardi nella stesura hanno del resto reso obbligatorio qualche cambiamento in ‘corso d’opera’… Nel frattempo, si sono diffuse voci di un presunto ‘twit’ di Leonard Nimoy riguardo una sua prossima visita sul set: se si tratti di un puro gesto di cortesia, o se stia bollendo in pentola qualcosa di più, non è ancora dato saperlo…
Trai vari progetti avviati in casa Dreamworks, Me And My Shadow appare uno dei più travagliati: del film si parla infatti dal dicembre 2010, ma solo ora sembra si sia cominciato a muovere qualcosa di più concreto: per cominciare è in via di definizione il cast delle voci che vedrà Kate Hudson affiancare Bill Hader e Josh Gad. Nel film si narrano le vicissitudini di un’ombra (Hader) che accompagna un individuo particolarmente noioso (Gad); un delitto avvenuto nel mondo delle ombre finirà per coinvolgerli entrambi, costringendo l’ombra a prendere il controllo del suo ‘proprietario’.
In tutto questo ci sarà ovviamente spazio per l’immancabile sotto trama sentimentale, con la Hudson a dare la voce alla destinataria dei sentimenti del protagonista – umano – della vicenda. Il film rivestirà particolare interesse per il pubblico italiano perché a dirigerlo – su una sceneggiatura scritta da Tom J Astle e Matt Ember (Get Smart) – sarà il ‘nostro’ Alessandro Carloni, che dopo un decennio di attività per la Dreamworks è arrivato finalmente alla prima regia. La data di uscita del film sarebbe teoricamente il 13 novembre del 2013, ma su questo non ci sono ancora conferme.
Fonte: Empire
Dopo aver partecipato alla roboante saga dei Transfomers, Shia LaBeouf sembra aver deciso di prendersi una pausa dai blockbuster per partecipare a produzioni forse meno attraenti per il botteghino, ma artisticamente più soddisfacenti: rientra in questa categoria, The Necessary Death of Charlie Countryman, progetto avviato un paio di anni fa, e poi messo in stand-by.
Il film sarà diretto da Fredrik Bond (noto fin qui soprattuttop per aver diretto spot pubblicitari e video musicali) su una sceneggiatura di Matt Drake. Il protagonista, in viaggio a Budapest per prendersi una pausa dopo la morte della madre, incontra e si innamora di una ‘bellezza locale’… la quale però è già entrata nelle ‘mire’ di un boss della malavita, particolarmente geloso e violento. Il progetto era stato messo in cantiere nel 2010: in seguito vi è stato un cambio di regista e LaBeouf, inizialmente disponibile, ha poi dovuto declinare; la produzione ha in seguito pensato di sostituirlo con Zac Efron, ma l’ulteriore ritardo accumulatosi nel frattempo ha poi fatto tornare LaBeouf nella partita; nel frattempo, l’attore losangelino sarà impegnato sul set di Wettest County di John Hillcoat.
Fonte: Empire
Com’era prevedibile, la notizia che Cormac McCarthy ha consegnato al proprio editore la sua prima sceneggiatura cinematografica ha scatenato un’autentica gara tra registi per la realizzazione: al momento la vittoria sembra aver arriso a Ridley Scott, che sarebbe già in trattative per farne il suo prossimo film. Se i negoziati andranno a buon fine, Scott cambierà diametralmente scenari rispetto a quelli di Prometheus, sua ultima fatica: in The Counsellor, un rinomato avvocato decide di dedicarsi al business della droga pensando di poter tenere tutto sotto controllo, ma accorgendosi ben presto che le cose non sono facili come aveva pensato, ritrovandosi a lottare per la propria sopravvivenza.
Il regista britannico ha peraltro in cantiere anche altri progetti, come un biopic sulla archeologa – spia Gertrude Bell (per la protagonista è stato fatto il nome di Angelina Jolie). La sceneggiatura di McCarthy, tuttavia, diventerebbe prioritaria: sembra che Scott ne abbia già parlato con lo stesso scrittore. L’uscita di Prometheus è intanto prevista per giugno, mentre gli spettatori italiani dovranno apsettare qualche mese in più.
Fonte: Empire
Cambio della guardia alla sceneggiatura del remake di Robocop: dopo aver preso in considerazione Josh Zetumer, il regista Jose Padilha sta ora valutando di collaborare con Nick Schenk, che ha tra l’altro lavorato su Gran Torino di Clint Eastwood. Per chi ama il gioco dei ‘gradi di separazione’, Robocop si potrebbe collegare a Eastwood attraverso Judge Dredd: quest’ultimo infatti, ispirato per molti versi all’ispettore Callaghan, costituisce una sorta di antecedente fumettistico dello stesso Robocop.
Schenk ha peraltro già lavorato assieme a Padilha, per la sceneggiatura di un action movie a sfondo politico intitolato Tri-Border, al momento non ancora realizzato: sancirebbe quindi una collaborazione già ben avviata. La realizzazione del film ha già subito vari incidenti di percorso, il più grave dei quali è stato l’abbandono del progetto da parte di Darren Aronofsky, inizialmente scelto per la regia; per sostituirlo era stato fatto, tra gli altri, il nome di Robert Rodriguez, ma la scelta è poi caduta su Padilha. Il regista brasiliano, semisconosciuto all’estero, ha però sbancato il botteghino in patria con Elite Squad, che con 11 milioni di spettatori ha superato addirittura Avatar. Sul cast, al momento non vi è alcuna notizia certa: Padilha ha affermato che gli piacerebbe dirigere (molto originale…) Michael Fassbender.
Fonte: Empire
In occasione della premiere del film Una
spia non basta, l’attore Tom Hardy ha risposto ad alcune domande
sul suo prossimo film in uscita, Il
Cavaliere Oscuro – il Ritorno. A riportare l’intervista è
l’agenzia UKPA:
Albert Nobbs (Glenn Close) è un compassato e timido cameriere che serve con ligio attaccamento alla professione in un albergo di lusso della Dublino del XIX secolo. Albert Nobbs è sempre preciso, pulito, puntuale, cortese, ordinato, ha tutto ciò che un cameriere deve avere per essere apprezzato nel suo mestiere, ma Albert possiede anche un segreto: è una donna. In maniera delicata e discreta veniamo a conoscenza del suo passato: orfana di nobili, cresce con una donna che la lascia a 14 anni e così lei quasi per gioco si traveste da cameriere per lavorare.
La messa in scena funziona così bene che la ragazzina la protrae per tutto il resto della sua vita, entrando definitivamente nei panni di Albert Nobbs, ma l’incontro con il signor Hubert Page (Janet McTeer) sconvolge la sua vita e apre ad Albert un mondo di possibilità che lui/lei non aveva mai sognato prima.
Albert Nobbs che vede alla regia il colombiano Rodrigo Garcìa, si presenta come un affresco garbato ed intelligente della vita in un albergo: cameriere pettegole, amori clandestini, camerieri ubriaconi, e segreti. Il più oscuro di tutti è proprio custodito a Albert che riscuote ammirazione e rispetto nei suoi colleghi e che porta avanti la sua vita come una missione. La presentazione di tutte le varie parti in gioco è condotta con bravura dal regista che però fatica a far andare avanti la storia nella parte centrale, un po’ impantanata nella stramba situazione sentimentale che si viene a delineare nel film.
Nell’ultima parte invece, al posto di far precipitare gli eventi in maniera brusca, il regista mantiene questo tono lento e riflessivo che impreziosisce un finale non sorprendente ma giusto, e come tutta la pellicola, molto delicato.
Quello che però rappresenta il film è anche e forse soprattutto una questione di identità, di ricerca di un futuro migliore, di lotta per la sopravvivenza e al giorno d’oggi, dove il travestimento transgender viene visto come una scelta libera anche se spesso ancora criticata, diventa qui una sofferta costrizione per la sopravvivenza in una società difficile, quasi impossibile da affrontare, per una donna sola. Albert, di cui non sapremo mai il nome vero da donna, ha un sogno che lo/la aiuta ad andare avanti, ma un sogno per il domani può ripagare una vita di menzogna e solitudine? Albert lo scoprirà a sue spese.
Ovviamente un tale prodotto è stato reso fattibile dalla presenza nel cast di straordinari attori e Glenn Close, nei panni di Nobbs, detta legge su tutti: senza trucco, senza protesi, senza camuffamenti di sorta, la Close è un perfetto maggiordomo che lascia sfuggire appena un senso di malessere, una velata malinconia che lo pervade. Nel cast insieme a lei ci sono Mia Wasikowska, Brendan Gleeson, Aaron Johnson e soprattutto Janet McTeer, sorprendentemente brava.
Albert Nobbs è candidato a tre premi Oscar, tra cui Miglior attrice protagonista Glenn Close e Miglior attrice non protagonista Janet McTeer. In genere l’Academy premia le trasformazioni di questo tipo e chissà che questa volta la bravissima Close riesca a spuntarla contro l’attrice di ferro, Meryl Streep in The Iron Lady!
E’ il sito ufficiale di James Bond a pubblicare la prima immagine ufficiale di 007 – Skyfall, il 23esimo film della serie d’azione. La foto ritrae Daniel Craig nei panni di Bond, in azione a Shangai.
Diretto da Sam Mendes, il film vede nel cast anche Javier Bardem, Judi Dench, Naomie Farris, Ralph Fiennes, Berenice Marlohe, Ben Whishaw, Albert Finney, Helen McCrory e Ola Rapace. L’uscita è prevista per il 9 novembre 2012.
Fonte: 007.com
Basta dire che è il rosso più amato del Mondo,
oppure uno dei giovani attori più ricchi del pianeta, e si capisce
già di chi parliamo.
Michael Fassbender ha abbandonato il film Only Loves Left Alive, nuova pellicola del regista Jim Jarmusch, fra i più apprezzati esponenti del cinema indipendente americano. L’attore sarà sostituito da Tom Hiddleston, che si aggiunge ai già confermati Mia Wasikowska, Tilda Swinton e John Hurt.
Vi ricordiamo che il film sarà “una cripto storia d’amore fra vampiri, ambientata nella desolazione romantica di Detroit e Tangeri.” Il progetto è stato sviluppato da Jarmush per lungo tempo, e arriva tre anni dopo The Limits of Control.
Fonte: FS
Dal 17 febbraio al cinema. Nella commedia Jack e
Jill Adam Sandler veste i panni di Jack Sadelstein, un
pubblicitario di successo di Los Angeles con una belissima moglie e
dei meravigliosi bambini, che ogni anno si trova ad affrontare un
terribile evento: la visita di sua sorella gemella Jill (lo stesso
Adam Sandler) in occasione della Festa del Ringraziamento. La
personalità passivo-aggressiva e estremamente bisognosa di Jill
farà esasperare Jack, portando scompiglio nella sua, altrimenti
tranquilla, vita. Katie Holmes interpreta Erin, la moglie di
Jack.
Questa sera alle ore 20 il regista e sceneggiatore Joss Whedon e i protagonisti Samuel L. Jackson, Tom Hiddleston e Clark Gregg, saranno ospiti di una Global Chat su Twitter. Sarà possibile seguire la chat e partecipare con le proprie domande attraverso la pagina italiana del film su Facebook www.facebook.com/TheavengersIT oppure direttamente su Twitter utilizzando come menzione @Avengers e come hashtag #Avengers.
Da ogni paese i fan potranno inviare domande nella propria lingua per i protagonisti attraverso un traduttore internazionale fornito da Ortsbo.com. La chat sarà moderata da @Agent_M. di Marvel. Vi ricordo che THE AVENGERS arriverà nelle sale italiane mercoledì 25 aprile 2012.
Arriva al cinema Hesher è stato qui, il discusso film con protagonista Joseph Gordon-Levitt e Natalie Portman distribuito da Bolero Film.
In Hesher è stato qui un bambino corre su una bicicletta inseguendo un carroattrezzi che trascina un’automobile, o meglio, quel che resta di un’automobile rossa, orribilmente accartocciata in seguito ad un incidente. Il bambino, Tj (Devin Brochu), torna a casa da un padre in stato catatonico sul divano di casa e da un’amorevole ma molto anziana nonna. Capiamo subito che in quell’ammasso di lamiere che una volta era una macchina è morta la madre di TJ lasciando il piccolo di 13 anni e il marito in un profondo stato di torpore e sofferenza.
A sconvolgere questo nuovo ordine di assopita sofferenza irrompe Hesher (Joseph Gordon-Levitt), un metallaro senza casa e senza origine che si propone come angelo salvifico per Tj, come un fratello maggiore che da una scossa al torpore in cui il ragazzino è scivolato.
Quello che colpisce di questo film indipendente e primo esperimento da produttrice di Natalie Portman (che compare anche nel film nel ruolo di Nicole), è la difficoltà di inquadrarne il protagonista. Questo Hesher, straordinariamente interpretato da Joseph Gordon-Levitt, è sporco, volgare, violento, pervertito, e tuttavia non riusciamo a non pensare che in lui ci siano, molto infondo, dietro tatuaggi e capelli lunghi e sporchi, delle buone intenzioni.
La sua figura sopra le righe coinvolge e stravolge, generando risate improvvise ma spaventando anche a morte il piccolo protagonista che fatica a trovare in lui un senso e soprattutto non capisce in che modo quest’uomo strano sia finito nella sua casa e nella sua vita.
Hesher è stato qui, esordio alla regia di Spencer Susser, riesce però a fatica ad andare avanti rivelando forse un dislivello tra la cura dedicata in scrittura al personaggio di Hesher rispetto agli altri e soprattutto rispetto all’intreccio che si limita a descrivere il fluire del tempo dopo un disastro che cambierebbe per sempre la vita di chiunque.
Ci vengono dati dei flash della vita di TJ e di questi qualcuno resta appeso nel nulla, qualche altro invece viene sviluppato, ma tutto rimane in una sorta di dimensione sospesa, un po’ come se tutto fosse asservito all’essenza di folletto dispettoso che può essere definito Hesher stesso.
Hesher è stato qui è in fin dei conti un film sul dolore, sull’elaborazione di un lutto e soprattutto sulle infinite vie che la vita sceglie per illuminarci il cammino, proprio quando siamo convinti che non ci sia più possibilità di luce. In Hesher è stato qui oltre a Natalie Portman e Gordon-Levitt ci sono nel ruolo di Tj Devin Brochu, mentre in quello del padre del ragazzino vi è Rainn Wilson visto di recente in Super e nel delicato e divertente ruolo della nonna vi è l’iconica Piper Laurie.
Forte della meritata nomination
all’Oscar ottenute interpretando Lisbeth Salander nell’imminente
Millennium – Uomini che odiano le donne di
David
Fincher, ecco che la carriera di Rooney Mara prende
decisamente il largo.
Oscar 2012: la migliore attrice protagonista – Rooney Mara
Già vista in The Social
Network, Rooney Mara porta agli Oscar l’unica nomination principale
per l’ambizioso remake di Uomini che odiano le donne targato David
Fincher.
Oscar 2012: la migliore attrice protagonista – Michelle Williams
Appena se ne sentì parlare la curiosità si scatenò: Michelle Williams sarebbe diventata Marylin. E dopo tanti mesi ecco Michelle alle prese con una nimination proprio per quel ruolo tanto complesso quanto desiderato. Per lei è la terza nomination dopo quella dello scorso anno per Blue Valentine e quella del 2006 per I Segreti di Brokeback Mountain.
Oscar 2012: la migliore attrice protagonista – Viola Davis
Viola Davis è alla sua seconda nomination. Nel 2009 fu nominata per il ruolo della madre del piccolo protagonista de Il Dubbio, adesso è Aibeelin, una cameriera di colore nella Jackson degli anni ’60.
Oscar 2012: la migliore attrice protagonista – Meryl Streep
Ancora una volta Meryl
c’è. Alla sua 17 nomination la Streep non si tira indietro e per
quest’anno ha preparato nientemeno che il ruolo della Tatcher alla
cnquista del terzo Oscar.
Oscar 2012: la migliore attrice protagonista – Glenn Close
Glenn Close è alla sua sesta nomination agli Oscar. Negli anni ’80 ne ha ricevute ben 5 senza mai portare a casa l’ambita statuetta. Ora ci riprova son il complesso ruolo in Albert Nobbs.
Oscar 2012: il miglior attore protagonista – Gary Oldman
Per quanto strano possa
sembrare il mito Gary Oldman è alla sua prima nomination. L’attore
che ha recitato in Leon, Batman Begins, Il quinto elemento e nella
saga di Harry Potter si prepara a vivere la sua prima vigilia degli
Academy Awardsda nominato.
