Martin Scorsese: i 10 segni più riconoscibili del suo cinema

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È evidente che Scorsese ama riprendere avanti e indietro con una carrellata piacevole e ben eseguita, ripresa su binari che usa in molti dei suoi film. In termini semplici, il primo dei 10 marchi, è la tecnica della carrellata che prevede lo spostamento della macchina da presa in modo da seguire un soggetto o esplorare un determinato spazio.

Sebbene l’uso più famoso di questa tecnica sia l’iconica scena di Copacabana di Quei bravi ragazzi, ha usato questa mossa con grande effetto molte volte nella sua filmografia, a volte in modi che comunicano con il suo lavoro precedente. In The Irishman del 2019 , ad esempio, il brivido e l’eccesso della carrellata di Copacabana si rispecchiano invece in un tour lento e meditativo attraverso una casa di cura. Un esempio meno discusso, ma eccezionale, è in Gangs of New York , durante una ripresa singola che segue un gruppo di giovani uomini mentre si preparano a partire verso quella che sarà probabilmente una fine tragica e sanguinosa.

Miglior esempio: Quei bravi ragazzi

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Se fatto male, è uno degli abbellimenti più sdolcinati che si possano aggiungere a un film, ma se fatto con attenzione, può produrre momenti indimenticabili e davvero di grande impatto. Fortunatamente, Scorsese ha trasformato il fermo immagine in una scienza e lo ha utilizzato nelle scene come si farebbe con la punteggiatura in una frase.

Nell’apertura di Re per una notte viene utilizzata la tecnica per frenare un momento sovrastimolante, invece in Toro scatenato permette al pubblico di vedere lampi di momenti riconoscibili nella storia. È un effetto che a volte sembra che i suoi film si stiano prendendo un momento per espirare o altre volte sembra che stiano trattenendo il respiro.

Miglior esempio: Toro scatenato

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Il rapporto tra regista e attore è essenziale per qualsiasi film, ma non tutti gli accoppiamenti sono in grado di raggiungere la stessa chimica pura che è stata forgiata tra Martin Scorsese e Robert De Niro. Il loro legame cinquantennale va oltre lo schermo. Sulla scia delle critiche negative rivolte al suo dramma musicale del 1977, New York, New York, Scorsese toccò momentaneamente il fondo nella sua iniziale carriera e nella sua vita personale. De Niro, in parte, ha sfidato il regista a tornare alle sue ambizioni e ad andare avanti realizzando Toro Scatenato, diventato poi una pietra miliare della cinematografica della coppia.

L’attore Robert De Niro ha regalato a Scorsese alcune delle migliori interpretazioni della sua carriera, che a loro volta hanno contribuito a definire alcuni dei migliori film della carriera di Martin. Da Taxi Driver negli anni Settanta, a Toro Scatenato negli anni Ottanta fino al recentissimo Killers of The Flower Moon, questo duo rimane quanto più dinamico possibile. Con tutti i film di Scorsese in cui si trova, tuttavia, fa strano non vedere De Niro apparire in qualsiasi momento durante The Departed o Gangs of New York, infatti il leggendario attore ha rifiutato entrambe le potenziali collaborazioni.

Miglior esempio: Robert De Niro apparso in 10 lungometraggi e un cortometraggio

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Uno degli temi più evidenti nei film del regista italoamericano è non fuggire dalla violenza sullo schermo. Spesso riflettente del suo passato personale, degli incidenti e i casi di violenza a cui ha assistito crescendo nel quartiere di Little Italy. Martin Scorsese in genere mette in mostra la brutalità non per glorificarla, ma per illustrare le dure verità nelle storie che racconta.

Anche nei suoi primi lavori, come nel suo cortometraggio The Big Shave, le scene scioccanti di sangue servivano a commentare il lato oscuro del comportamento umano. In The Departed – il bene e il male, ad esempio, usa la violenza per ritrarre le conseguenze cicliche dei peccati dei suoi personaggi, mentre in Mean Streets – Domenica in chiesa, lunedì all’inferno fa luce sulla realtà della mafia di basso livello. È interessante notare che la creazione di quest’ultimo citato è stata aiutato dal leggendario Francis Ford Coppola, che ha contribuito a finanziare il film.

Miglior esempio: Mean Streets – Domenica in chiesa, lunedì all’inferno 

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Il regista provenendo da un ambiente cristiano cattolico dedica una gran parte della sua rappresentazione del soggetto sotto forma d’immagini e temi incentrati su Cristo. Il regista ha confermato quest’anno, durante una conferenza stampa, che continuerà in questa esplorazione, affermando ” ho risposto all’appello agli artisti del Papa nell’unico modo che conosco: immaginando e scrivendo la sceneggiatura di un film su Gesù”.

In Silence del 2016, questi temi vengono portati alla luce attraverso la storia di due missionari cristiani la cui fede scelta minaccia le loro vite. Nel controverso L’ultima tentazione di Cristo, il tema della religione è il veicolo attraverso il quale Scorsese contempla l’idea stessa dell’umanità. Sebbene il film sia stato accolto positivamente dalla critica, il suo contenuto (che si prende molte libertà con il testo su cui è basato) ha fatto frusciare le piume tra il pubblico cristiano per non dire altro, facendolo condannare da molte figure influenti, inclusa la stessa Madre Teresa.

Miglior esempio: Silence 

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Anche se molti spettatori sembrano dimenticarlo, il protagonista di una storia non deve assolutamente essere rappresentato come un eroe o addirittura come una brava persona, cosa che Martin Scorsese sa fin troppo bene. Osservando i personaggi principali della sua filmografia, sarebbe difficile trovare molti tipici eroi di Hollywood nella sua lista di protagonisti.

Da uno stalker egocentrico e assassino Travis Bickle, allo spregiudicato broker newyorkese Jordan Belfort, i protagonisti di Scorsese non sono proprio persone con cui vorresti essere amico in realtà. Per non parlare dei protagonisti dei suoi film sulla mafia, che sono nobili proprio come ci si aspetterebbe. Ciò che spesso distingue questi personaggi, tuttavia, è la loro complessità. Che si tratti del loro ingegno, del loro fascino, di uno stile di vita apparentemente invidiabile o semplicemente di un fattore “interessante”, spesso c’è qualcosa in queste figure che almeno le rende interessanti da guardare mentre fanno cose, ovviamente, terribili.

Miglior esempio: The Departed

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Scorsese ha utilizzato efficacemente un linguaggio volgare e turpiloquio per intensificare alcuni dei momenti più intensi dei suoi film, così come alcuni dei più divertenti. Il migliore esempio della sua lunga filmografia è The Wolf of Wall Street, ad un certo punto deteneva il record mondiale per il maggior numero di “fanculo” in un singolo film, con l’incredibile cifra di 569 nel corso dei suoi 180 minuti di durata. Un articolo di Vulture divide addirittura ulteriormente la volgarità di The Wolf of Wolf Street, dal numero totale di parolacce presenti nel film che sono ben 687 al personaggio più profano cioè Jordan con 332 bestemmie.

Miglior esempio: The Wolf of Wall Street 

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Sebbene abbia crediti di scrittura su alcuni dei suoi lavori migliori, anche lo stesso Scorsese ha parlato di come non si considera uno scrittore. Piuttosto, discute apertamente di come tende ad essere attratto dalle storie degli altri, come evidenziato dal fatto che molti dei suoi film sono basati su fatti reali.

Molti dei suoi film polizieschi sono ispirati da persone e luoghi in cui è cresciuto, il che aiuta le sue storie a raggiungere un livello di autenticità che non è facile da falsificare. Al di fuori delle sue esperienze personali, attinge anche da storie vere trovate nei libri, come ha fatto con Killers of the Flower Moon, L’età dell’innocenza, Shutter Island e Silence.

Miglior esempio: Killers of the Flower Moon

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Un altro espediente cinematografico che può funzionare per rendere un film più ricco dal punto di vista narrativo o sorprendentemente banale è l’uso della narrazione. Nelle mani di un regista come Scorsese, però, è praticamente sempre la prima cosa. L’uso di gran lunga più famoso della narrazione nei suoi film è in Quei bravi ragazzi , che si rivela una scelta efficace fin dalla scena iniziale.

Come altri aspetti del film, lo rispecchia anche in The Irishman con la voce fuori campo di Frank Sheeran. In Taxi Driver, la tecnica aiuta a mettere gli spettatori nella mente di un uomo che si è illuso fino alla follia. In The Wolf of Wall Street , la voce fuori campo è usata per mostrare il narratore del tutto inaffidabile della storia, facendo sì che il pubblico si chieda se loro stessi non si siano lasciati ingannare dall’uomo d’affari.

Miglior esempio: Taxi Driver 

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Il primo posto di questa classifica dei 10 marchi nel cinema di Martin Scorsese è quello per l’umorismo nero. Sebbene abbia realizzato film su alcuni degli aspetti più oscuri e riprovevoli delle persone e della società in cui vivono, in qualche modo Martin riesce a incorporare alcuni momenti stranamente divertenti in molti di essi. Questo è probabilmente il momento migliore per far luce su Fuori orario, la divertente commedia dark di Scorsese della metà degli anni Ottanta. Anche se quasi nulla di ciò che accade al protagonista, di questa folle avventura in una notte, sarebbe divertente se accadesse a qualcuno nella vita reale, è così divertente guardarlo come finzione.

Questo è il caso di altri titoli di Scorsese come l’assurdamente satirico The Wolf of Wall Street e anche The Departed. Se mai ci fosse qualche dubbio sul fatto che Martin a volte non tenga a mente l’umorismo mentre realizza anche le scene più violente, la rivisitazione di Spike Lee di una risata che hanno condiviso, durante la realizzazione di un momento particolarmente raccapricciante, è la prova che sa esattamente cosa sta facendo.

Miglior esempio: Fuori orario