Come tradizione, fra proteste e applausi, Terrence Malick divide in due enormi tronconi la stampa di un festival internazionale. Dopo l’Orso d’Oro del 1999 vinto con La Sottile Linea Rossa, il regista texano torna a Berlino presentando Knight of Cups, probabilmente il suo film più sperimentale, più slegato e anarchico. ‘Torna’ ovviamente in senso figurato, perché il regista difficilmente abbandona il suo ranch per eventi mondani di questo genere, presenti alla conferenza del film il protagonista principale Christian Bale e la meravigliosa Natalie Portman, che in realtà – e aggiungiamo anche purtroppo – ha solo un piccolo ruolo che arriva verso il finale. Il lato più oscuro di Hollywood, di Los Angeles, diventa il perfetto pretesto per mostrare nel modo più diretto, quasi brutale, il lato più buio della nostra vita, della nostra società.

Girato con l’ormai classico piglio filosofico e poetico che contraddistingue Terrence Malick, Knight of Cups è anche difficile da comprendere a una prima visione. È pieno di simboli, di momenti ambigui e tagli di montaggio repentini, per non parlare dei salti temporali che il personaggio principale compie sullo schermo. Immaginate ora di essere l’attore protagonista e di sapere poco o niente del film che state girando, è ciò che ha passato Christian Bale che racconta: “È stato strano approcciarsi al film, perché Terrence non ci ha spiegato esattamente cosa stavamo per fare ogni volta. Abbiamo lavorato tanto sul personaggio, sulla sua storia personale, il suo contesto, ma del significato del film non ne abbiamo mai parlato. Sapevo di dover interpretare un personaggio vuoto, che sogna e desidera tante cose che in realtà sono vacue, ma ogni giorno si andava sul set senza sapere cosa si stava per affrontare. Poteva anche capitare di prendere fra le mani una GoPro e correre a girare in riva all’oceano, all’improvviso. Oppure di registrare le voci off dentro qualche studio mobile per strada.” Stesso trattamento per Natalie, che ha però avuto dal regista diversi libri per preparare il personaggio, altra tradizione tutta malickiana (provate a chiedere a Olga Kurylenko o a Jessica Chastain).

Nonostante attorno alla figura di Terrence Malick aleggi un’aria di prepotenza, Natalie Portman smentisce tutto, come del resto già Jessica Chastain aveva fatto ai tempi di The Tree of Life: “Io amo Terrence, The Tree of Life, The New World sono film straordinari dal grande impatto emotivo, mi sento davvero fortunata per aver preso parte a questo film. Devo confessare che l’essere umano è addirittura meglio dell’artista che immaginavo.” Se lavorare da attore nei film di Terrence Malick, visto il carattere schivo dell’autore, non è affatto facile, com’è invece essere produttore di un suo lavoro? Gli attuali produttori lavorano con lui ormai da più di un decennio, e hanno imparato a sottostare alle sue regole, che ovviamente non prevedono un’organizzazione standard. C’è nei suoi confronti una grandissima fiducia, ogni sua richiesta viene soddisfatta a scatola chiusa.

All’interno del Festival in ogni caso serpeggiano parole (scherzose) di conflitto d’interessi, poiché il presidente della Giuria della Berlinale 65 è Darren Aronofsky, regista che conosce perfettamente Christian Bale e Natalie Portman. L’attrice premio Oscar proprio per Il Cigno Nero di Aronofsky parlerà con il suo amico, mettendo una buona parola per Knight of Cups? “Assolutamente no (sorride), voglio salutare Darren ma non voglio assolutamente parlare del film, voglio pensare che neppure esista.” Seppure i ritmi del dialogo siano sempre stati pacati, finisce un incontro stampa per molti versi surrueale: un giornalista si è alzato per fare una domanda vestito da giocare di calcio, altri due hanno posto una domanda a Terrence Malick che non era presente, riferendosi invece erroneamente al produttore del film… Poi ci si chiede perché il regista texano non legga le critiche dei suoi film e non presenzi mai nessun festival da anni.

Dopo Knight of Cups presentato domenica, questa Berlinale 2015 sembra aver inserito una marcia altissima. Ieri, lunedì 9 febbraio, l’ottimo film di Pablo Larraìn The Club (El Club), fra i favoriti per l’Orso d’Oro. Oggi è però il giorno di uno dei più grandi cineasti viventi, Wim Wenders, che con il suo Every Thing Will Be Fine porta al festival una vera e propria lezione di cinema. Un’opera perfetta sotto ogni punto di vista, che insegna come mettere in scena un film e come fotografarlo, con l’aggiunta di un 3D assolutamente funzionale e per nulla invasivo, che regala alle splendide location una profondità ulteriore di campo e significato. Nel film un grande James Franco, che dopo The Queen of the Desert di Werner Herzog è sempre più protagonista di questo Berlino 65, Charlotte Gainsburg e Marie-Josée Croze, che insieme al regista sono seduti pochi metri davanti a noi in conferenza stampa. Grande assente Rachel McAdams, che ha però un ruolo minore.

Il regista tedesco dunque ha sposato ancora con forza l’idea della stereoscopia dopo l’ottima esperienza di Pina, ma qual è il motivo di questa scelta? Secondo Wim Wenders, il 3D è una tecnologia che permette di amplificare non solo gli spazi, anche il significato delle immagini. Ecco spiegato perché in un film formalmente lineare, senza effetti visivi, alieni o navi spaziali che siamo soliti associare alle tre dimensioni, un linguaggio così sperimentale è importante per vivere un’esperienza nuova, più profonda. “Quando ho scoperto le potenzialità del 3D, per me è iniziata una nuova era” ha aggiunto, “era perfetto per raccontare una storia di questo tipo, così intima”. Nel film si ritrova davvero tutto questo, le immagini sono davvero più profonde sul fronte del significato e dello spazio, completate inoltre da una colonna sonora di assoluta qualità e carattere firmata Alexandre Desplat. “Alexandre è un grandissimo compositore, ha diretto da solo la sua orchestra e ha creato esattamente ciò che stavo immaginando e sperando di ottenere”.

Ma com’è lavorare, da attore, con un maestro di tale grandezza? Al pari di Terrence Malick, così come raccontato da Natalie Portman nella stessa sala appena due giorni fa, James Franco definisce Wenders come un “regista dal tocco dolce, pacato, sempre convinto delle sue scelte ma mai autoritario. Al contrario di Werner Herzog, per molti versi (sorride). Herzog è più cocciuto, è una figura che domina il set.” Anche il giovane Robert Naylor, che interpreta il bambino Christopher da grande, conferma la dolcezza di Wenders: “Wim è davvero generoso, ti concede tutto il tempo di cui hai bisogno. Soprattutto mette tantissima passione in quello che fa, è fantastico lavorare per un regista così.” Ma con che mood è stato girato il film? Molti, leggendo il titolo, hanno pensato a una favola romantica, Wenders però ha giustamente detto che si tratta solo di un’impressione superficiale. È un’opera che guarda all’aspetto interiore dei personaggi, al processo ‘curativo’ dei traumi, un cammino che deve essere assolutamente responsabile e che deve partire dal perdono di se stessi. Una curiosità sul film? A tre giorni dalla prima proiezione alla Berlinale 2015, si lavorava ancora al montaggio con Alexandre Desplat. una cosa “piuttosto spaventosa” – dice Wenders – “ma per fortuna è andato tutto bene, abbiamo finito in tempo.”