Arriva al cinema On the Road, il film diretto da Walter Salles e con protagonisti Sam Riley, Garrett Hedlund, Kristen Stewart, Kirsten Dunst, Viggo Mortensen, Amy Adams, Tom Sturridge, Danny Morgan, Alice Braga, Marie Ginette Guay, Elisabeth Moss.

In On the Road Dopo la morte del padre, Sal Paradise, un aspirante scrittore in crisi d’ispirazione, incontra Dean Moriarty, affascinante e giovane pregiudicato, che insieme alla giovane e disinibita moglie Marylou, conduce una vita fatta di piccoli crimini, sesso, alcool e droga. Affascinati l’uno dall’altro, i due giovani intraprendono, insieme alla giovane donna, un viaggio attraverso gli State, assetati di libertà, di vita, di letture e di scoperte. Questa la premessa di On the Road, il film diretto da Walter Salles e, verrebbe da dire, liberamente ispirato al romanzo biografico di Jack Kerouac sul suo viaggio in giro per gli Stati Uniti quando era solo un ragazzo. La dimensione di questo film è decisamente complessa, quasi si trattasse di un gioco di scatole cinesi: una vita raccontata in un libro raccontato in un film.

Tuttavia il difetto maggiore del film di Salles sembra proprio il voler raccontare un romanzo complesso e vario, per luoghi e personaggi che racconta, con una riduzione tanto feroce rispetto alla carta stampata da far apparire tutto il via vai di questi giovani ribelli come un confusionario muoversi, senza regole né necessità. E se è vero che la pellicola e la carta parlano una lingua diversa, è pur vero che alcune storie stanno davvero strette sulle schermo, non per incapacità di chi le adatta, ma per la loro stessa natura. Il cast del film è composto da giovani volti, noti e meno noti, che si attorniano di piccole comparsate di grande carisma.

Il trio protagonista è formato dal bello e dannato Garrett Hedlund, a suo agio con la sua parte e con il suo corpo; a far coppia con lui c’è Sam Riley, attore discreto per un ruolo che è principalmente quello di osservatore, fatta eccezione per qualche breve momento.

A completare il terzetto di fuggitivi c’è Kristen Stewart, che sebbene sia stata coraggiosa a dismetterei panni della brava ragazza con questo ruolo abbastanza trasgressivo, non riesce purtroppo a restituire sullo schermo la sensualità e la depravazione del suo personaggio. Non basta certo una scena di sesso a fare di una donna un’attrice. Altro discorso invece per i comprimari di lusso: da Viggo Mortensen a Amy Adams, passando per Kirsten Dunst e Steve Buscemi, i grandi attori non si accontentano delle piccole parti, bucando lo schermo anche solo con lo sguardo.

Un inizio evocativo e un finale filologico danno al film un profumo di epicità che però si disperde nel mezzo, lasciando un tremendo senso di inutilità e vuoto, non certo quello nelle vite dei protagonisti, ma quello della storia che non ha più nulla della densa esperienza giovanile di Kerouac così mirabilmente raccontata nelle sue pagine.

Arriva al cinema Taken – La vendetta, sequel del fortunatissimo Taken, in Italia conosciuto con il titolo Io vi troverò partorito dalla mente di Luc Besson e capace di incassare solo negli USA la bellezza di 145 milioni di dollari e 230 milioni in tutto il mondo. Questo secondo capitolo che ha debuttato lo scorso fine settimana ha aperto con un risultato analogo e racimolando 50 milioni in tre giorni. Ma la domanda è se avrà nuovamente l’incredibile successo del precedente film?

Nel sequel di Io vi troverò, l’ex agente operativo della CIA Bryan Mills (Liam Neeson) è a Istanbul, dove viene raggiunto a sorpresa dall’ex moglie Lenore (Famke Janssen) e dalla figlia Kim (Maggie Grace), per quella che sembra poter essere una tranquilla vacanza. Ma non lo sarà, perché il padre di uno dei criminali che quattro anni prima avevano rapito la figlia è in cerca di vendetta. Questa volta è Lenore a cadere nelle mani dei sequestratori e Mills, con l’aiuto di Kim, dovrà affrontare una nuova corsa contro il tempo per salvare la sua famiglia e se stesso dalla sete di sangue del suo nuovo nemico.

La risposta alla nostra domanda, probabilmente sarà negativa, perché se i punti di forza del primo capitolo erano dei personaggi costruiti in maniera intelligente, l’essere un action-movie adrenalinico e ben girato e una storia ben calibrata e sorprendente, qui ci troviamo di fronte una pellicola in cui i personaggi hanno ben poco da dire e dove la storia si arrampica sugli specchi per dare un senso ad una seconda parte che in fondo non ha ragion d’essere.

Taken – La vendetta, il film

A nulla può la bravura di Liam Neeson vittima di una regia a singhiozzo, che pecca proprio nei fondamenti dell’action-movie, toppando nella costruzione delle sequenza di lotta e nelle sequenze ad inseguimento. In ogni caso il film crolla proprio sulla sceneggiatura e la storia costruita da Besson che si basa su un sentimento di vendetta che mal si sposa con il primo capitolo e che a tratti risulta essere anche poco credibile.

Tuttavia le componenti che hanno reso celebre il primo film ci sono tutte e chi lo ha amato probabilmente si riterrà soddisfatto anche di questa seconda avventura che però incalza alla perfezione l’opinione consolidata che difficilmente un sequel funzionano quanto il primo film, salvo rarissime eccezioni.

Nota positiva di Taken – La vendetta è ovviamente il cast di tutto rispetto formato da Liam Neeson, ormai specializzato in film di questo genere e affiancato dalla bella Famke Janssen, nei panni della sua (ex)moglie, da Maggie Grace, nota soprattutto per la sua partecipazione nella serie culto Lost e dal caratterista Rade Sherbedgia (Mission Impossibile 2, Eyes Wide Shut).

E’ il danese Ole Bornedal a condurre le danze di The Possession, nuova opera horror prodotta da Sam Raimi. The Possession – Titolo agghiacciante e trama ispirata ad una storia vera, al contrario di come dovrebbe essere, questo film alleggerisce i contenuti e riesce addirittura a regalare qualche sorriso e la parvenza di un’opera dai tratti solamente un po’ più animati. Clyde, interpretato da Jeffrey Dean Morgan, si è appena trasferito in una nuova abitazione a seguito del divorzio con Stephanie Brenek (Kyra Sedgwick). Di tanto in tanto porta con se le sue bambine, per trascorrere assieme i weekend nella nuova abitazione. In un mercato dell’usato, Em, la più piccola, trova una scatola di legno, curiosamente intagliata con simboli di una lingua strana.

Sarà la scatola a dominare l’intero film, a fare da protagonista e a determinarne l’intero plot della storia. Non si tratta di un semplice soprammobile ma di una scatola Dibbuk, un contenitore di spiriti maligni, utilizzata nella tradizione ebraica per intrappolare il male ed evitare che si propaghi tra le persone.

The Possession, il film

L’idea creativa di The Possession, si narra, nacque da un articolo del Los Angeles Times, pubblicato nel 2004, in cui un uomo mise in vendita su ebay una scatola Dibbuk. Molte furono le reazioni che seguirono questa diffusione di notizia su internet, e tanti supplicarono il proprietario di eliminare l’immagine e quindi l’annuncio perché fonte di sentimenti e stati d’animo negativi. Sam Raimi affascinato da questa storia, che suscita nell’uomo il terrore per l’ignoto e l’assenza di difese dagli esseri soprannaturali, decise di trasformarla in un film e di sconvolgere la quotidianità di una famiglia americana con eventi inspiegabili.

Animali strani che invadono gli spazi domestici, voci rauche che perseguitano i personaggi, caduta di capelli, forze soprannaturali che combattono l’istinto umano sono i primi indizi che regalano agli spettatori piccoli fremiti di paura. Eppure il film nel suo complesso sembrerebbe quasi il racconto di una storia drammatica, in cui il sarcasmo e la simpatia di Jeffrey Dean Morgan interrompono scene di monotonia e disagio familiare. Il soprannaturale si inserisce nelle vicissitudini domestiche senza però lasciare una traccia fonda e perturbante.

La bambina che dà segni di follia e si tramuta in un essere inspiegabile, il cui spirito si diverte ad assaggiare le forme di più personaggi, non eccita ma sconvolge il pubblico e regala quasi una lezione di folklore popolare e religioso. Una cornice curata a dovere fatta di inquadrature introspettive ed effetti sonori ad hoc contribuiscono ad accrescere la suspense e motivare il pubblico a slegarsi dalla razionalità. Più intimoriti dalle storie reali e dall’oggetto vero, sembra quasi che i produttori si siano mantenuti cauti nello sbilanciamento esoterico della trama, regalando un film dotato di un incipit raccapricciante e un seguito, forse, solamente piacevole.