E’ morto all’età di 84 anni Ken Russell, il famoso regista e sceneggiatore britannico. A dare la notizia è stato il figlio tramite The Telegraph, che tramite Twitter ha diffuso la notizia.

Nato a Southampton nel 1927, Russell ha raggiunto una buona notorietà internazionale nel 1969 con il suo ‘Women in Love’ (Donne in Amore), adattamento cinematografico dell’omonimo romanzo di D.H.Lawrence, che vede confrontarsi Glenda Jackson e Oliver Reed. Il film, considerato scandaloso per l’epoca poiché tra le altre cose comprende una scena di combattimento tra due uomini nudi, ottenne però un buon successo di critica arrivando a portare a casa diverse nomination agli Oscar, tra cui la miglior regia per Russell. L’unico premio che venne assegnato al film fu il riconoscimento come migliore attrice alla Jackson.

Tra gli altri film si ricordano Tommy, I Diavoli, l’Ultima Salomè in cui da libero sfogo alle sue visoni oniriche e grottesche e Whore (puttana). Regista barocco ed eccentrico, con uno spiccato disprezzo della logica con scarti onirici a lui devono gran parte della loro ispirazione altri grandi nomi come David Lynch e Michel Gondry.

Si è spento all’età di 73 anni Jonathan Demme, regista premio Oscar di capolavoro come Il silenzio degli innocenti e Philadelphia. Malato da tempo Demme la notizia arriva da IndieWire. 

Jonathan Demme combatteva contro il cangro all’esofago dal 2010 e dopo le cure era tornato in pubblico nel 2015 sia come presidente di Giuria alla Mostra del cinema di Venezia nella sezione Orizzonti sia come regista con il film rock Dove eravamo rimasti con Meryl Streep. Il regista è morto a New York per le conseguenze della sua malattia.

Raccoglie favorevoli consensi dalla critica e dal pubblico con Qualcosa di travolgente (1986), interpretato da Melanie Griffith e Jeff Daniels, e con Una vedova allegra… ma non troppo (1988), interpretato da Michelle Pfeiffer e Matthew Modine. Nel 1992 vince il Premio Oscar per la miglior regia per Il silenzio degli innocenti con Anthony Hopkins nel ruolo di Hannibal Lecter e Jodie Foster; per lo stesso film, viene premiato anche al Festival di Berlino del 1991 con l’Orso d’Argento e il DGA Award.

Un anno dopo (nel 1993) ottiene un altro clamoroso successo con Philadelphia che farà guadagnare a Tom Hanks il primo Oscar. Nel 2003 gira un documentario impegnato, The Agronomist e l’anno successivo The Manchurian Candidate con Meryl Streep e Denzel Washington. Nel 2012 è presente al Festival del Cinema di Venezia con il docu-film Enzo Avitabile Music Life. Nel 2015 è presente al Festival del Cinema di Venezia come presidente della sezione “Orizzonti”.

Nel 2001 tutto il mondo è venuto a conoscenza della sua straordinaria storia personale (con l’eccezione delle licenze poetiche) e Ron Howard ha vinto, grazie a questo racconto, un Oscar al miglior film dell’anno. Oggi John Nash è morto a 86 anni, come accade spesso a coloro che hanno una vita straordinaria, nella maniera più tristemente ordinaria e accidentale, è il caso di dirlo, possibile: il taxi su cui viaggiava si è schiantato, causando la sua morte e quella di Alicia, sua moglie.

Negli anni ’50 fu definito l’astro nascente della nuova matematica, ma una forma grave di schizofrenia lo costrinse all’isolamento. Dopo anni, battaglie e cure, Nash tornò alla vita, guadagnando un premio Nobel per l’economia nel 1994. Nel film raccontato da Ron Howard, Russell Crowe interpreta il personaggio tormentato e geniale, accanto a Jennifer COnnelly nei panni di Alicia. Il film vinse quattro Oscar, tra cui quella di miglior film.

Durante un incontro con il pubblico di Roma, all’Auditorium Parco della Musica, in occasione del festival della matematica del 2005, Nash dichiarò che in realtà le vicende del film erano state abbastanza romanzate, ma che la sostanza non cambiava e che, nonostante la consapevolezza della malattia, continuava a vedere persone che non esistevano.

E’ scomparso il regista spagnolo Jess Franco. A darne notizia il sito spagnolo Sensacine, che riporta la notizia della triste dipartita del maestro del cinema horror ed exploitation.

Si e’ spenta nella sua casa californiana di Santa Barbara, a 89 anni, Jane Russell, uno dei piu’ famosi sex symbol di Hollywood degli anni ’40 e ’50.

Un altro lutto nel mondo di Hollywood. Si è spento all’età di 86 anni James Garner, indimenticabile volto della televisione americana, noto per le serie tv Maverick (1957-1960) e Agenzia Rockford (1974-1980). Ancora non si conoscono le cause della morte, ma l’attore si era ritirato dalle scene nel lontano 2008 in seguito ad un attacco di cuore.

L’ultima volta che lo abbiamo visto sul grande schermo è stato nel 2004, quando ha interpretato Ryan Gosling da anziano nel film di Nick Cassavetes Le pagine della nostra vita, al fianco di Gena Rowlands. Tantissime le commedie brillanti e western interpretate tra gli anni ’60 e ’80, tra cui Fammi posto tesoro (1963), La grande fuga (1963), Tempo di guerra, tempo d’amore (1964), Victor Victoria (1982) e L’amore di Murphy (1985), che gli regalò la sua unica nomination agli Oscar come Migliore Attore Protagonista.

Tra gli ultimi lavori al cinema ricordiamo Maverick (1994), basato sull’omonima serie che lo rese popolare in tutto il mondo, Space Cowboys (2002) e I sublimi segreti delle Ya-Ya Sisters (2002).

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È morto questa mattina nella sua casa a Parigi Jacques Rivette, uno dei registi simbolo della Nouvelle Vague francese. Aveva 87 anni e da tempo era malato di Alzheimer.

La sua morte è stata confermata in un tweet dal ministro francese della cultura, Fleur Pellerin, che l’ha definito uno dei più grandi cineasti dell’intimità e dell’impazienza amorosa.

Nato a Rouen nel 1928, Rivette si appassionò al cinema sin da giovane: a soli 17 anni dirisse il cineclub della sua città natale.
Nel 1949 si trasferì a Parigi per studiare, iniziò a scrivere per la Gazette du Cinema, conobbe François Truffaut, Jean-Luc Godard, Eric Rohmer e André Bazin e insieme collaborarono nella realizzazione dei celebri Cahiers du Cinema. Rivette ne fu caporedattore dal 1963 al 1965. Nel 1956 debuttò alla regia con il cortometraggio Le coup du berger. Il suo primo lungometraggio Paris nous appartient venne prodotto da Truffaut e Chabrol a basso costo.

Tra i suoi film più famosi ci sono il lunghissimo Amour Fou (1968), Out 1 (1971) della durata di dodici ore, uno dei più lunghi film della storia del cinema, Celine et Julie vont en bateau (1974), Merry-Go-Round (1977), Le pont du nord (1981) con la sua musa Bulle Ogier, i due film su Giovanna d’Arco (1994).
Il suo ultimo film risale al 2009: Questione di punti di vista, con Sergio Castellitto e Jane Birkin.

Nel 1991 ricevette il premio Pardo d’Oro alla carriera al Festival di Locarno.

Fonte: Variety

Ci ha lasciati alla veneranda età di 92 anni Francesco Rosi, uno degi maestri italiani del cinema, uno degli ultimi registi dell’epoca d’oro del cinema italiano, uno di quei nomi che all’estero riescono ad associare ad un film e ad una presenza forte, importante, decisa, nel panorama culturale del nostro Paese.

Si è spento a Roma l’autore di Mani sulla città, Cadaveri Eccellenti, Diario Napoletano, mentre Napoli, sua città natale, si trova di nuovo, a pochi giorni dalla morte di Pino Daniele, a piangere la morte di un pezzo importante della sua cultura, quella verace, profonda e nobile cui Rosi ha dato voce attraverso le sue immagini.

Ha diretto grandi attori (Alberto Sordi, Sophia Loren, Gian Maria Volontè), ha fatto incursioni nel fantasy (C’era una volta…) ma si è fatto conoscere principalmente per i suoi film d’inchiesta.

Ha raccolto riconoscimenti nei Festival di tutto il mondo e ha dato voce alle bassezze di un Paese, l’Italia, e di una città, Napoli, con un feroce e implacabile ordine narrativo, e con una lucidità che sembra oggi persa dietro gli stereotipi della commediola lasciva.

Il suo ultimo film da regista, La Tregua, risale al 1997.

Elmore Leonard è morto all’età di 87 anni. Il grande scrittore era uno di quelli molto amati dal cinema e dalla tv, tanto che i suoi romanzi sono stati terreno fertile per molte produzioni famosissime. Leonard era stato colpito di un ictus qualche settimana fa ed era in cura in una clinica fuori Detroit. E’ morto circondato dai suoi familiari nella sua casa e, secondo quanto ha riferito un suo collaboratore, mentre era al lavoro sul suo 46 esimo romanzo.

Il suo stile, ironico ed essenziale, si è prestato a diversi generi, prediligendo però il thriller e il western, riservando ai dialoghi sempre una parte importante nelle sue storie. Forse proprio per questa scrittura che si avvicinava molto alla sceneggiatura, Leonard era stato preso in simpatia dal cinema. Era uno degli scrittori preferiti di Quentin Tarantino che proprio dai suoi romanzi ha fatto nascere la storia raccontata in uno dei suoi film più riusciti, Jackie Brown.

Fra gli altri adattamenti dai suoi romanzi ricordiamo Out of Sight e Quel Treno per Yuma.

Il 2014 è stato un anno doloroso per gli amanti del cinema, e oggi arriva la triste notizia della morte di Edward Herrmann, avvenuta all’età di 71 anni per una complicazioni dovuta al tumore al cervello che lo affliggeva da tempo. Nei cuori dei fan Herrmann rimarrà per sempre Richard Gilmore, il ricco e bonario padre di Lorelai Gilmore in Gilmore Gilrs, la serie nota in Italia come Una mamma per amica.

Edward Herrmann è ricordato per avere interpretato il presidente americano Franklin Delano Roosevelt nelle serie televisive Eleanor and Franklin (1976) e Eleanor and Franklin: The White House Years (1977). La sua carriera dura da 32 anni, e lo vede vincitore di un Emmy nel 1999 per la sua apparizione nella serie-tv The Practice e di un Tony Award nel 1976 per la sua performance nello spettacolo La professione della signora Warren di Shaw.

E’ morto Dick Smith, una leggenda a Hollywood e soprattutto trai truccatori per il cinema. Artefice dei trucchi dietro a capolavori del cinema come L’Esorcista eAmadeus (per cui vinse un Premio Oscar), Smith e le sue tecniche sono ad oggi lo standard per la produzione di trucci e effetti speciali nel cinema odierno.

Nel 1972 lavorò al trucco de Il Padrino di Francis Ford Coppola e da allora fu soprannominato il padrino dei truccatori.

Nel 2012 ha ricevuto l’Oscar alla carriera.

Ci ha lasciati venerdì a Woodland Hills, California, l’attrice Diana Douglas Webster, madre di Michael Douglas e ex moglie di Kirk Douglas. La battaglia contro il cancro l’ha spenta all’età di 92 anni.

Nata alle Bermuda, Diana Love Dill incontrò Kirk Douglas all’American Academy of Dramatic Arts a New York. Si sposarono nel 1943 ed ebbero due figli, Michael e Joel (un produttore). Dopo il divorzio sposò Bill Darrid e, dopo la morte di quest’ultimo, convolò a nozze con Donald A. Webster.

L’inizio della sua carriera risale al 1242 e da allora è apparsa in più di 50 film. Tra i suoi ruoli più famosi ricordiamo il western Il cacciatore di indiani (con Kirk Douglas) e in Un biglietto in due di John Hughes. Nel 2003 recitò in Vizio di famiglia con tutta la famiglia: l’ex marito Kirk, suo figlio Michael e il nipote, figlio di quest’ultimo, Cameron. In televisione recitò ne Il tempo della nostra vita e in Love is a many splendored thing. Il 2008 fu l’anno del ritiro dalle scene.

Fonte: Variety

Nato l’8 gennaio del 1947 a Londra, all’anagrafe David Robert Jones, David Bowie si è spento il 10 gennaio di questo 2016 a 69 anni, anche se la notizia è stata diffusa dalla famiglia soltanto nella mattina di oggi 11 gennaio. Parliamo di un’autentica icona della scena folk, pop e rock, di un cantante, un compositore, un produttore ma anche un attore nel mondo del cinema. Una delle figure più eclettiche e importanti sia del secolo corrente che – soprattutto – passato, album come Space Oddity, Heroes, Hunky Dory, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, Pin Ups, The Man Who Sold The World sono già opere classiche destinate a rimanere eterne nella storia e nella nostra memoria. Forte è stato il suo segno anche nel mondo del cinema, al quale Cinefilos è particolarmente legato: il suo nome figura in ben 29 pellicole dal 1967 al 2008, indimenticabile il suo Jareth in Labyrinth – Dove tutto è possibile, ma lo ricordiamo anche in Zoolander, in The Prestige, in Tutto in una notte, Furyo, Fuoco cammina con me, solo per ricordarne alcuni. Sul set ha lavorato con registi del calibro di David Lynch, Ben Stiller, Martin Scorsese, John Landis, Christopher Nolan, Tony Scott, la sua eredità artistica è davvero ineguagliabile. Solo due giorni fa l’uscita del suo ultimo album Blackstar, insieme al suo ultimo compleanno. Può davvero morire chi è eterno?

https://youtu.be/v–IqqusnNQ

Daniel Gerson, sceneggiatore del film d’animazione Monsters & Co. e del prequel Monsters University, è morto all’età di 49 anni. Ad annunciarlo la sua famiglia lo scorso sabato. Lo sceneggiatore era malato di cancro al cervello ed è morto nella sua casa a Los Angeles.

Daniel Gerson ha scritto anche i film Big Hero 6, Chicken Little, Cars, I Robinson – una Famiglia Spaziale. Per la tv invece Big Wolf On Campus, The New Addams Family e Troppi in Famiglia.

Gerson aveva collaborato spesso con Robert L. Baird e con Dan Scanlon, con il quale ha scritto, tra gli altri, Monsters University e Cars, mentre è con Andrew Stanton che aveva scritto il capolavoro della Pixar Monsters & Co.

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