Una bella notizia che i fan di Peter Jackson
e de Il Signore degli Anelli aspettavano da tempo: dalle 10:30 di
questa mattina è disponibile in anteprima esclusiva sul canale
ufficiale Youtube di Warner Bros il primo trailer italiano del film
Lo Hobbit: Un Viaggio Inaspettato.
Ulteriori info nella nostra Scheda-Film: Lo hobbit:un viaggio inaspettato
Il nuovo film di Joseph Kosinski, regista di Tron Legacy, non ha ancora un titolo definitivo (negli ultimi tempi sono stati scelti e poi scartati, Oblivion e Horizons), ma un cast già in via di definizione: a fianco del protagonista, Tom Cruise, dovrebbero comparire Andrea Riseborough e Olga Kurylenko.
Il film è ambientato in una Terra devastata e divenuta inospitale, teatro dello scontro con una razza aliena, dove la razza umana è stata costretta ad andare a vivere su piattaforme sospese, tra le nuvole. Cruise interpreterà un soldato incaricato di riparare i droni utilizzati nella guerra. Nel corso del film, il protagonista si troverà diviso tra due donne: da una parte la sua compagna (interpretata dalla Kurylenko), che resta costantemente in contatto con lui; dall’altra una donna misteriosa che sembra essere letteralmente caduta dal cielo, il cui incontro lo porterà a cambiare radicalmente la sua visione del mondo.
Il percorso del film è stato finora particolarmente accidentato: inizialmente seguito dalla Disney, è stato in seguito abbandonato, non essendo propriamente un film per famiglie; a quel punto è entrata in gioco la Universal. Problemi sono sorti anche in sede di sceneggiatura, passata per le mani di Karl Gajdusek, William Monahan e, recentemente Michael Arndt. Per il ruolo di una delle protagoniste si era pensato a Jessica Chastain, che ha poi rinunciato. Se non vi saranno altri contrattempi, l’inizio delle riprese è previsto nel giro di un paio di mesi, in vista di un’uscita nel luglio 2013. La Riseborough ha raggiunto una certa notorietà solo in tempi recenti, con la sua partecipazione a W.E. di Madonna; molto più conosciuta la Kurylenko, già abituata ad action movie e blockbuster, con ruoli in Quantum Of Solace, Centurion e Max Payne.
Fonte: Empire
Otherland, primo volume di un ciclo di romanzi sci-fi di Tad Williams (inedito in Italia, dove dello stesso autore sono stati pubblicati i libri del Ciclo delle Spade) sarebbe avviato ad avere una trasposizione cinematografica, ad opera della Warner e prodotta Dan Lin, già produttore di Sherlock Holmes. La vicenda di Otherland è ambientata 100 anni nel futuro e vede protagonista un gruppo di improbabili eroi cercare di scampare ad un assassino mentre si trovano ad operare nel mondo virtuale, finendo per scoprire una cospirazione il cui scopo è niente meno che la distruzione dell’umanità.
I cinque volumi del Ciclo di Otherland sono usciti negli USA tra il 1996 e il 2001: la Warner potrebbe quindi lanciare una nuova saga in più capitoli. Nel frattempo, Dan Lin sta lavorando, tra gli altri, su Gangster Squad di Ruben Fleischer, e si appresterebbe a portare sullo schermo anche la pluripremiata serie a fumetti Bones di Jeff Smith. Per la sceneggiatura di Otherland si è invece pensato a John Scott III, attualmente impegnato sull’adattamento di Abissi d’acciaio, uno dei capolavori di Isaac Asimov.
Fonte: Empire
Un ritorno al classico filone ‘uomo contro la natura’, molto in voga negli anni ’70, da Lo Squalo in poi: è il nuovo progetto del regista di Saw V David Hackl, intitolato Red Machine vedrà protagonista Billy Bob Thornton, a fianco di Thomas Jane e James Marsden. Marsden e Jane intepreteranno due fratelli che, accompagnati dalle rispettive mogli, utilizzeranno una gita in montagna come occasione per appianare le proprie divergenze;
i dissapori personali passeranno presto in secondo piano quando il gruppo diventerà oggetto delle ire di uno scatenato orso Grizzly; a questo punto interverrà il personaggio di Thornton, un leggendario cacciatore di orsi. Parlando del film, Hackl ha spiegato di voler andare alle reali radici della paura, offrendo al pubblico una storia tutto sommato plausibile, che molti potrebbero trovarsi a vivere in prima persona.
Fonte: Empire
Kristen Wiig, recente protagonista de Le amiche della sposa, sarebbe in corso di trattative per partecipare, a fianco di Ben Stiller, al remake di The secret life of Walter Mitty, film degli anni ’40 con Danny Kaye uscito in Italia col titolo di Sogni proibiti. Il protagonista del film vive in continuazione sogni ad occhi aperti per fuggire al grigiore della vita quotidiana; un giorno però gli eventi prenderanno una piega inaspettata.
Recentemente Shirley MacLaine è stata data in trattative per recitare il ruolo della madre del protagonista. Rispetto all’originale, la sceneggiatura del remake prevede alcune variazioni, come il mestiere del protagonista e l’avvenimento da cui prenderanno le mosse le sue varie vicissitudini. La Wiig interpreterebbe il ruolo di una collega di Mitty, personaggio ricorrente anche in molti dei suoi sogni ad occhi aperti. Il nome di Kristen Wiig, attualmente impegnata sul set del Saturday Night Live, è stato affiancato recentemente anche The Comedian, prossimo lavoro di Sean Penn (sorta di remake di Re per una notte).
Fonte: Empire
Ecco il primo trailer italiano de Lo Hobbit
– Un Viaggio Inaspettato! L’attesissimo film di Peter Jackson
arriverà solo a dicembre prossimo al cinema, ma intanto godiamoci
il trailer, dove purtroppo
Il Presidente di Giuria Internazionale
della 65esima edizione del Festival di Cannes sarà il regista
italiano Nanni Moretti. Sappiamo che la Francia ama molto Nanni, e
a testimoniarlo è anche la
Un esordio di successo per il tanto
atteso Benvenuti al Nord, l’ultimo film del
regista Luca Miniero nelle sale dal 18 gennaio. Il sequel di
Benvenuti al Sud ha infatti registrato,
La guerra dei fiori rossi, prodotto nel 2006 e distribuito in Italia nel gennaio 2007 dall’Istituto Luce, è il secondo film di Zhang Yuan dopo diciassette anni, prodotto nel 1999. Tratto dall’omonimo romanzo semi-autobiografico di Zhang Shuo, è stato co-prodotto dalla cinese Beijing Century Good-Tidings Cultural Development Company e dall’italiana Downtown Pictures, e girato in Cina e in parte anche in Italia.
Yuan ci offre ancora una volta una prospettiva diversa della Cina comunista, da un’angolatura critica e costruttivamente polemica. In questo lungometraggio Yuan lo fa puntando tutto sui bambini, sui quali la allora neonata dittatura comunista cinese (siamo nel ’49) gettava le basi per il futuro. Nel piccolo ribelle Qiang (nome completo Fang Quiangqiang) – lasciato piangente dal padre in un convitto, che si oppone con la propria capricciosa innocenza inconsapevolmente a un neonato regime che ne vuole subito annullare l’identità e soffocare il pensiero – si incarnano i desideri odierni di ribellione di un popolo contro una dittatura ormai anacronistica e che nasconde dietro una stanca bandiera rossa un capitalismo selvaggio.
La Repubblica comunista cinese è stata da poco fondata e punta all’omologazione del suo popolo, partendo dalle scuole e dai convitti, dove si plasmano i cittadini fedeli e ossequianti di domani. In uno dei tanti convitti che punta alla formazione totalitarista dei bambini, c’è Qiang, di soli 4 anni; il bimbo sfugge alle regole impostegli dalle maestre, non ci sta a rispettare ordine e disciplina estenuanti, che impongono perfino i ritmi dei bisogni fisiologici.
Questa sua ribellione all’ordine ha però un prezzo: oltre alle continue punizioni degli insegnanti e gli scarsi risultati scolastici, Qiang paga il proprio innocente anti-conformismo con la solitudine e l’emarginazione da parte degli altri bambini.
L’idea è apprezzabile, sebbene La guerra dei fiori rossi dopo una mezz’ora di sorrisi strappati da quei simpatici e paffuti bambini, cominci un po’ a stancare ed apparire ripetitivo; forse qualche cambio di ambientazione di tanto in tanto e qualche nuovo evento di rottura avrebbe reso tale pellicola un capolavoro. Il finale ha comunque un alto potenziale simbolico.
Nella sua carriera, Zhang Yuan si è dedicato soprattutto a spot pubblicitari e clip per MTV, in particolare quelli della rock-star cinese Cui Jian, che interpreta se stesso in Beijing Zazhong. Dopo La guerra dei fiori rossi ha prodotto Space Guy nel 2010, film d’Animazione non ancora giunto in Italia.
Quanto al piccolo protagonista Fang Quiangqiang, è stato interpretato da Dong Bowen, il quale due anni dopo ha fatto parte del cast di Ma wen de zhan zheng di Chun Yu. La guerra dei fiori rossi è stato presentato nella sezione World Cinema al Sundance Film Festival e nella sezione Panorama al Festival di Berlino, dove ha vinto il premio C.I.C.A.E.
Fino a un anno fa, quasi nessuno ne aveva mai sentito parlare: star in patria, nel resto del mondo il nome Jean Dujardin suscitava solo una domanda: Jean, chi?
Il grande pubblico ignorava la sua esistenza sino alla svolta del Festival di Cannes 2011: Jean Dujardin è stato premiato come migliore attore per The Artist, il film muto in bianco e nero acclamatissimo negli ultimi mesi. Da allora la notorietà internazionale si è consolidata giorno dopo giorno e l’attore, anzi, l’Artista, non fa che suscitare grande ammirazione come il personaggio che ha segnato la sua consacrazione, l’affascinante George Valentin.
Carisma, brio, ironia e charme: sono solo alcune delle infinite qualità che contraddistinguono questo attore francese dal volto senza tempo, la cui carriera ha conosciuto un’inarrestabile ascesa, dalle serate di cabaret nei bar parigini al Golden Globe appena conquistato a Los Angeles. Jean Dujardin nasce il 19 giugno 1972 a Rueil-Malmaison, a nord di Parigi, ultimo di quattro figli maschi. Bambino timido e insicuro, trova la sua dimensione nel gioco, immagina di essere un cowboy o un eroe, mentre con gli anni sviluppa il suo talento di comico e imitatore. Dopo essersi diplomato in filosofia ed arti plastiche, svolge il servizio militare durante il quale inizia a scrivere piccoli sketch che in seguito propone in alcuni bar francesi, durante il cabaret della sera. La prima apparizione di fronte alle telecamere avviene nel 1996 al talent show televisivo Graines de star, in cui si afferma come comico molto amato dal pubblico nei panni di Brice de Nice, surfista ingenuo e sfrontato, che ripropone anche nella compagnia Nous C Nous, di cui fa parte insieme a Bruno Salomone e altri comici francesi; con loro realizza diverse parodie di boy band in voga negli anni novanta.
Jean
Dujardin diventa poi un volto popolare della tv francese
nella serie Un gars, une fille (ovvero
Love Bugs), di cui è protagonista insieme ad Alexandra Lamy: con
oltre 400 episodi dal 1999 al 2003, l’affiatata coppia “Loulou e
Chouchou” si innamora anche nella vita reale. Dopo una precedente
relazione da cui nascono i figli Simon e Jules, Jean trova in
Alexandra la compagna della vita, si fidanzano nel 2003 e si
sposano nel 2009.
Dopo il successo in tv, arrivano i primi ruoli al cinema: dapprima secondari poi, dopo Mariages!, nel 2005 è protagonista di Brice de Nice di James Huth, in cui ripropone il personaggio da lui inventato e conquista il box office. Ma il grande incontro della sua carriera è quello con il regista Michel Hazanavicius, che nel 2006 lo sceglie come protagonista del film OSS 117: Le Caire, nid d’espions; Jean interpreta l’agente segreto Hubert Bonisseur de la Bath, simil James Bond: simpatico, francese fino al midollo, seduttore e anche un po’ razzista, nei panni di OSS 117 Jean Dujardin rivela ancora una volta le sue grandiose doti comiche, e in questa divertente parodia ambientata negli anni cinquanta è affiancato da Bérénice Bejo, con cui lavorerà nuovamente in The Artist. Il film è un successo e se ne ricorda soprattutto la scena culto in cui Jean canta “Bambino” di Dalida in arabo. Per questo ruolo viene nominato al César come migliore attore, il che accade raramente per una commedia.
Nel 2007 recita in 99 francs di Jan Kounen, adattamento dell’omonimo romanzo di Frédéric Beigbeder in cui interpreta Octave Parrango, cinico agente pubblicitario; in questa commedia graffiante, il suo personaggio non vuole suscitare simpatie (“Spero che mi disprezzerete per meglio disprezzare l’epoca che mi ha plasmato”, dice Parrango). Nello stesso anno interpreta per la prima volta un ruolo drammatico in Contre-enquête, dove è un poliziotto che indaga sulla morte della figlia, mostrandosi all’altezza di altri generi oltre il comico. Produce e dirige Palizzi, una serie tv di due stagioni che racconta a mo’ di documentario il reinserimento nella società di un ex mafioso uscito di prigione dopo quindici anni di reclusione.
Nel frattempo, divenuto uno degli attori francesi più amati oltralpe, Jean recita a teatro con Alexandra Lamy in Deux sur la balançoire. È inoltre attivo nell’ambito umanitario contro il maltrattamento dei bambini, partecipando alla Fondation Mouvement pour les Villages d’Enfants. Il 2008 è l’anno di Cash – Fate il vostro gioco, una sorta di Ocean’s Eleven alla francese in cui è affiancato da Jean Reno e Valeria Golino. Diretto da Eric Besnard, il film corale è una commedia poliziesca in cui non mancano i colpi di scena.
Segue Un homme et son chien, remake francese di Umberto D. di Vittorio De Sica, dove recita con Jean-Paul Belmondo, al quale Jean Dujardin è spesso paragonato in patria. Torna poi nuovamente nei panni di Hubert Bonisseur de la Bath in OSS 117: Rio ne répond plus, sequel di successo ancora diretto da Michel Hazanavicius, divenuto uno dei suoi migliori amici. Jean ama infatti collaborare con professionisti di cui ha stima e infatti nel 2009 ritrova James Huth, che lo dirige nel western Lucky Luke, in cui interpreta con brio il celebre cowboy solitario in grado di sparare più veloce della propria ombra.
Tra i lavori più recenti, possiamo citare Le bruit des glaçons diretto da Bertrand Blier e Les petits mouchoirs di Guillaume Canet: quest’ultimo film, presentato al Festival del Film di Roma 2010, uscirà in Italia in primavera con il titolo Piccole bugie tra amici. Jean interpreta Ludo e, benché abbia un piccolo ruolo accanto a un cast stellare che comprende Marion Cotillard e François Cluzet, il suo personaggio è l’anima di tutto il film.
Nel 2010 torna al genere drammatico nello struggente Un balcon sur la mer di Nicole Garcia: è il protagonista, l’agente immobiliare Marc Palestro, che incontra una donna misteriosa (una bravissima Marie-Josée Croze) che lui riconosce come Cathy, la ragazzina di cui era innamorato durante l’infanzia trascorsa in Algeria: ma la verità potrebbe essere un’altra… Nel cast anche Toni Servillo e Claudia Cardinale. In questo film Jean offre la vibrante interpretazione di un uomo tormentato dal suo passato, rivelandosi eccezionale anche nel registro drammatico. Un talento che si paleserà ancora di più nel ruolo della vita.
Il 2011 è infatti l’anno della consacrazione. Michel Hazanavicius gli offre il ruolo più difficile della sua carriera in un film nato come ‘impossibile’ e che il regista sognava di realizzare già da una decina d’anni: si tratta di The Artist, muto e in bianco e nero, che Hazanavicius dirige con maestria e in cui Jean veste i panni del divo George Valentin, star del muto la cui carriera subisce un inevitabile declino con l’arrivo del sonoro, mentre la giovane comparsa Peppy Miller (una brillante Bérénice Bejo, nel frattempo divenuta moglie del regista) diventa una stella proprio grazie ai film parlati. Jean dedica anima e corpo a questo ruolo, recupera i classici muti di Murnau e Borzage, studia Douglais Fairbanks, Gene Kelly, Clark Gable e Vittorio Gassman, prende lezioni di tip tap per cinque mesi e incarna alla perfezione il divo del muto che non vuole rinunciare alla sua integrità di artista sia nelle parti briose che in quelle drammatiche, conquistando critica e pubblico. Ottiene la Palma d’oro di migliore attore a Cannes; mentre sale sul palco, si inchina al presidente di giuria e suo mito personale, Robert De Niro, e improvvisa qualche passo di tip tap. The Artist ottiene riconoscimenti in numerosi festival internazionali, sino alla recente vittoria ai Golden Globe: 3 statuette, tra cui il premio a Jean Dujardin come Migliore Attore in un film commedia o musicale. Durante il discorso di accettazione, in un inglese stentato – giacché sta studiando la lingua da pochissimo dietro la pressione di Harvey Weinstein – si prende una rivincita contro un agente che gli aveva pronosticato che non avrebbe mai fatto nessun film: “Il tuo viso è troppo espressivo, troppo grande”. La straordinaria espressività di Jean Dujardin è, al contrario, uno dei suoi maggiori pregi: sin dagli esordi, la sua recitazione è particolarmente basata sul corpo; si trattava inizialmente di un complesso di inferiorità, non avendo mai frequentato l’accademia d’arte drammatica, dunque la recitazione fisica avrebbe dovuto compensare una presunta mancanza di profondità. La profondità invece c’è, accompagnata da un talento esplosivo che non lascia mai indifferenti e una versatilità da vero Artista.
Amante del cinema italiano di un tempo (soprattutto Vittorio Gassman e Dino Risi), di Charles Baudelaire e del buon vino; battuta sempre pronta e irresistibile sorriso smagliante, Jean affronta il cinema con la genuinità tipica di un bambino: recitare è per lui un modo per prolungare l’infanzia, affinché l’uomo che è diventato riesca ad aiutare il bambino che fu a realizzare i propri sogni. Nominato ai SAG e ai BAFTA per The Artist, Jean non sogna affatto una carriera a Hollywood: se otterrà proposte interessanti, come da lui affermato, non esiterà ad accettare, ma non abbandonerà mai la sua umiltà (“Del resto mi chiamo Jean Dujardin, John Of the Garden, quindi rimango con i piedi per terra”). Né la sua amata Francia. Infatti oltralpe il 29 febbraio uscirà Les infidèles che ha scritto, prodotto, diretto e interpretato insieme al collega e amico Gilles Lellouche: si tratta di un film suddiviso in sette sketch incentrato sull’adulterio da parte del sesso maschile.
Ma febbraio è anche il mese degli Oscar: con una nomination praticamente certa per il suo indimenticabile ruolo nel film muto, chissà se il 26 febbraio l’Artista trionferà nella notte più magica che celebra la settima arte. Nessun francese ha vinto l’Oscar come Migliore Attore protagonista: questa potrebbe essere l’occasione più opportuna per dimostrare che ancora oggi si può essere grandi attori anche senza dire una parola.
Vi presentiamo il trailer italiano di
Polisse, diretto da Maïwenn, la cui uscita nelle nostre sale è
prevista per il 3 febbraio 2012. Il film, premiato al Festival di Cannes – Premio della Giuria,
è basato su casi di cui la stessa regista ha avuto esperienza
diretta nei mesi che ha passato affiancata agli agenti della BPM
(Brigade de protection des mineurs – Sezione Protezione Minori) E
da un lato ci mostra gli orrori legati ad abusi sessuali compiuti
ai danni dei bambini, dall’altro vuole in maniera ancora più
esplicita raccontare delle ripercussioni emotive e psicologiche di
un lavoro tanto duro in coloro i quali lo portano avanti con
passione e positivo idealismo.
Ecco gli splendidi Titoli di testa di Millennium: Uomini che odiano le donne, il film di David Fincher che tra poco arriverà nelle sale italiane.
Dal 3 febbraio al cinema. Diretto da David Fincher, con Daniel Craig e Rooney Mara Le immagini della sequenza di apertura del film che accompagnano la meravigliosa “Immigrant Song” di Karen O, Trent Reznor e Atticus Ross.
Dopo il grande successo mondiale e un
incasso di quasi 700 milioni di dollari, Resident Evil, adattamento
cinematografico del popolare videogioco, torna con un attesissimo
quinto episodio, RESIDENT EVIL: RETRIBUTION, disponibile anche in
3D.
Matt King è un
marito e padre da sempre indifferente e distante dalla famiglia. Ma
quando la moglie rimane vittima di un incidente in barca nel mare
di Waikiki è costretto a riavvicinarsi alle due figlie: e quindi a
riconsiderare il suo passato e valutare un nuovo futuro. Mentre i
loro rapporti si ricompatteranno, Matt è anche alle prese con la
difficile decisione legata alla vendita di un terreno di famiglia,
richiesto dalle elite delle Hawaii ma anche da un gruppo di
missionari. Paradiso Amaro Dal 17 Febbraio al Cinema.
Ulteriori info nella nostra Scheda-Film
Anche quest’anno, purtroppo, l’Italia
non avrà alcun rappresentante nella cinquina di film che
gareggeranno come miglior film straniero agli Oscar 2012. La
notizia dell’esclusione dalla short list arriva questa mattina
Quando l’ultimo film di Terrence
Malick, The Treeof Life, è uscito al cinema, alcuni cinema hanno
cominciato a specificare all’ingresso in sala che il film ‘non
seguiva una normale e tradizionale storyline’ dopo
A quanto pare la
fama di Chuck Norris è davvero meritata! Sembra infatti che sia
stato l’attore a volere dalla produzione de I Mercenari 2 che il
film fosse vietato ai minori di 13 anni.
Dieci anni fa usciva al cinema Il Signore degli Anelli – La Compagnia dell’Anello, e il mondo del cinema cambiò per sempre. Il più bel romanzo del ‘900 trovava finalmente una trasposizione cinematografica degna e invadeva milioni di immaginari individuali, fino a formare un immenso, straordinario immaginario collettivo, come era successo prima solo per Star Wars, e per Harry Potter dopo.
“New Line Cinema presenta” ed è cominciato il viaggio. La profonda voce di Cate Blanchett/Galadriel ci annunciava con solennità e inquietudine che il mondo era in procinto di cambiare e così è stato. Qualcuno riesce ad immaginare il cinema di oggi senza il Signore degli Anelli? Quella ormai tanto abusata motion capture che ha irretito tanti registi non è forse nata per dare corpo a Gollum? Le epiche scene di battaglia del fosso di Helm non riecheggiano nella mente di tutti quelli che guardano un qualsiasi film fantasy? Il Signore degli Anelli ha ridato vita al genere al cinema e l’ha trasformato in un vero must per le industrie cinematografiche di tutto il mondo, ha creato una realtà economica impressionante, ha dato lavoro a moltissimi esperti di special effect, ha fatto sognare gli appassionati di Tolkien, conciliando forse per la prima volta i nerd del romanzo con la trasposizione cinematografica del proprio libro di culto.
Molto di quello che oggi ci sembra normale al cinema non ci sarebbe stato senza la grande visione di Peter Jackson e anche se l’evoluzione naturale del mezzo cinema avesse apportato ugualmente i suoi cambiamenti, non avremmo conosciuto forse mai i tantissimi volti che ora riconosciamo come amici, attori che hanno visto la fama mondiale solo grazie a questo film. Da quelli già grandi, come Cate Blanchet, Ian McKellen, Ian Holm, Hugo Weaving, Christopher Lee, a quelli che si sono affacciati al cinema proprio con questa trilogia come prima esperienza (vedi Orlando Bloom o Dominic Monaghan), a quelli che aspettavano solo il ruolo importante per balzare agli occhi di tutto il mondo (Elijah Wood, Viggo Mortensen, Sean Astin). Ognuno di loro ha lasciato un’impronta nel cinema, e sicuramente in ognuno di loro il Signore degli Anelli ha lasciato un segno profondo.
E pensare che tutto è partito da un rischio incredibile che Peter Jackson si è assunto in prima persona, lui che era noto ‘solo’ per i suoi film splatter/horror ha messo in piedi una produzione neozelandese (!) ed ha creato una delle riduzioni da romanzo migliore se non di sempre, sicuramente degli ultimi 10 anni, conquistando non solo il pubblico, ma anche la critica e soprattutto il prestigio degli Academy Awards: ben 11 per Il Ritorno del Re, come Titanic e Via col Vento, ma su 11 nomination! Non si vuole qui celebrare una trilogia a discapito di molte altre che pure meritano rispetto, ma a tutti i fan di Harry Potter, di Game of Thrones e di tutte quelle saghe e film fantasy che negli ultimi 10 anni hanno proliferato si vuole dire: guardatevi indietro e ringraziate Jackson, e tutti quelli che con lui hanno creduto che un’operazione del genere fosse possibile. Tre film girati in contemporanea, 18 mesi ininterrotti di riprese, comparse, trucchi, costumi, scene, set naturali, modellini in scala e pagine e pagine di sceneggiatura.
A tutti gli adolescenti che hanno aspettato l’ultimo Harry Potter con ansia diciamo che le lacrime a l’attesa per Il Ritorno del Re sono state altrettanto sentite e copiose, a tutti i fan di Steven Spielberg che osannano il suo lavoro in Tin Tin chiediamo di guardare Gollum e di come la tecnologia da allora si sia evoluta, ma sempre da quel punto sia partita, a tutti quelli che non vedono l’ora che arrivi l’1 di Aprile per vedere la seconda stagione di Game of Thrones facciamo notare che il protagonista Sean Bean è e sarà sempre prima di tutto Boromir. Con questo non si sta dicendo bene di qualcosa per screditarne altre, si vuole solo ricordare e ringraziare chi ha reso possibile che questo progetto finisse sul grande schermo, grazie a chi ha ridato vita al fantasy al cinema, infine grazie a chi ha contribuito a fare de Il Signore degli Anelli un punto fondamentale per la storia del cinema. Con emozione e gratitudine grazie per questi di anni di Terra di Mezzo!
Bryce Dallas
Howard ci parla di Hilly Holbrook, il personaggio che
interpreta in The Help. The Help è una storia drammatica,
ambientata a Jackson, nel Mississippi dei primi anni Sessanta ed
esplora i temi del razzismo e del perbenismo di facciata delle
famiglie del Sud. In questo video l’autrice ed il regista parlano
di come sono nati il romanzo ed il film The Help. The Help dal 20
gennaio 2012 al cinema.
Ecco la nostra recensione di The Help
E’ proprio vero che la fantascienza è in crisi. Nella fattispecie lo Sci-Fi vive uno dei momenti meno prolifici della sua storia, tant’è che è persino difficile individuarne il momento in cui ci si è resi conto che questo storico genere ha iniziato a non riuscire ad essere più originale, intenso. Insieme all’horror ha rappresentato quello spazio nel quale poter rappresentare le angosce dell’uomo, che difficilmente erano rappresentate altrove. L’ora nera è la storia di cinque giovani che si ritrovano a Mosca e che cercano di sopravvivere dopo un devastante attacco da parte degli alieni. Dopo aver superato indenni l’attacco iniziale nascondendosi sotto terra, i cinque emergono ai confini di una Mosca sempre più dominata dagli alieni. La città, un tempo piena di vita, è ormai priva di energia elettrica e di abitanti, se non per una forza di occupazione sconosciuta.
Per quanto l’idea di strani impulsi elettronici discesi dall’abisso dell’universo per sterminare il genere umano e privarlo di tutti i suoi preziosi minerali, potrebbe risultare interessante soprattutto dal punto di vista visivo, non può essere certo l’unica fonte di sostentamento di un film. Passati i primi dieci minuti, dove la sconvolgente comparsa di questi esseri spiazza un po’ tutto e tutti, vengono fuori i grossi limiti di L’ora nera che difficilmente incide per tematiche e per svolgimento.
Uno dei punti più deboli dell’opera è senza dubbio la scrittura, incapace di apportare un reale contributo alla vicenda. Nello specifico sono i dialoghi che sostengono debolmente la narrazione, molto spesso banali e retorici e altre volte fuori luogo e troppo catastrofici. Altra nota negativa è l’intreccio che in genere dovrebbe svolgere un ruolo importante ma che in questo caso è il primo a franare su se stesso. Per quanto L’ora nera sia dotato di una discreta regia ed un attore come Emile Hirsch non riesce a decollare, rimanendo ancorato a difetti che difficilmente sono superabili da una performance eccellente ed una regia incalzante. E se nella prima parte l’unico pregio era quello di una rappresentazione visiva interessante e coinvolgente, anche questo lato crolla quando viene rivelata la vera natura di questi esseri. Totalmente inadatto è il loro concept, poco aiutato anche da una ricostruzione grafica non delle migliori. Sono lontani anni luce gli straordinari concept di Alien o La Cosa. Quello che rimane è un film che incide poco e che è incapace di regalare un vero contributo al genere.
Per la sua nuova
opera, Martin Scorsese traspone al cinema il romanzo di Brian
Selznick The invention of Hugo Cabret: una storia di bambini
rivolta a tutte le fasce d’età. Nella Parigi degli anni
Trenta, due bambini (Asa Butterfield e Chloe Moretz) si incontrano
per caso e restano coinvolti in un’avventura misteriosa ben lontana
dall’essere casuale.
Ormai specializzato nell’interpretazione di poliziotti, militari, sceriffi e quant’altro, Tommy Lee Jones arricchisce la sua già cospicua collezione, interpretando il Generale Douglas MacArthur in Emperor, colossal bellico ambientato alla fine della seconda Guerra Mondiale, con protagonista Matthew Fox. Quest’ultimo interpreterà il Generale Bonner Fellers, membro dello staff di MacArthur ed esperto di Giappone, incaricato di decidere se l’imperatore giapponese Hirohito debba essere processato (ed eventualmente condannato a morte) come criminale di guerra.
Fellers sarà nel frattempo impegnato in una missione più personale, la ricerca di Aya, una studentessa giapponese conosciuta negli Stati Uniti prima della guerra, della quale si è innamorato; su chi la interpreterà non vi sono ancora conferme. Le riprese del film, diretto da Peter Webber, dovrebbero però cominciare a breve e si snoderanno tra Giappone e Nuova Zelanda.
Fonte: Empire
Proseguono le indiscrezioni riguardo il cast che Bong Joon-ho sta assemblando per il suo nuovo lavoro, Snow Piercer: dopo la notizia dei contatti avuti con Chris Evans, escono i nomi di Tilda Swinton e Jamie Bell. Snow Piercer sarà il debutto americano del regista coreano (nonostante le riprese, il cui inizio è previsto per il prossimo marzo, verranno effettuate a Praga) e si concentrerà sui rapporti tra un gruppo di passeggeri a bordo di un treno che attraversa una Terra sconvolta da un nuova glaciazione. Bong ha scritto la sceneggiatura assieme al suo sodale Park Chan-Wook, qui anche in veste di produttore.
Per la Swinton sarebbe un ritorno a climi ‘glaciali’, dopo aver interpretato la Strega Bianca nella saga di Narnia; l’attrice britannica ha conquistato una nomination BAFYA per We Need To Talk About Kevin e ha partecipato a Moonrise Kingdom, prossimo film di Wes Anderson; nel frattmepo, la vedremo in Man On A Ledge, con Elizabeth Banks e Sam Worthington, la cui uscita è fissata per il prossimo 3 febbraio.
Fonte: Empire
E’ una notizia da prendere con le molle, ma in una recente intervista rilasciata al New York Times George Lucas appare aver deciso di ritirarsi definitivamente dalle scene, dopo aver finito di lavorare su Red Tails. Lucas ha affermato esplicitamente di volersi ritirare dal business, dalla comapgnia e da tutto il resto; a incidere sulla decisione, sarebbero state innanzitutto le grandi difficoltà avute proprio col suo ultimo progetto, rifiutato da tutti i principali studios, costringendolo a finanziarlo completamente da solo; questo l’avrebbe dunque portato a decidere di porre la parola fine alla sua partecipazione a blockbuster, lasciando la porta aperta a progetti di dimensioni più contenute e dall’attitudine sperimentale.
Lucas ha anche mostrato stanchezza per le continue critiche ricevute riguardo la saga di Guerre Stellari, sottolineando come sia difficile pensare di mettere in cantiere qualsiasi ulteriore capitolo, se ogni volta si ricevono critiche anche pesanti. Nel frattempo Red Tails, storia di aviatori afroamericani durante la Seconda Guerra Mondiale, firmato da Anthony Hemingway, protagonisti Cuba Gooding Jr e Terrence Howard, uscità negli U.S.A. il prossimo 20 gennaio.
Fonte: Empire
Ecco il trailer internazionale di American Pie: Reunion. Tutto il cast è stato chiamato a raccolta per questa rimpatriata che coinvolgerà quelli che erano adolescenti quando la serie è iniziata
Dopo aver visto alcuni dei suoi romanzi trasposti efficacemente sul grande schermo (Non è un paese per vecchi a cura dei Coen e La Strada, sceneggiato da Joe Penhall), Cormac McCarthy sembra aver deciso di scendere in prima persona nell’agone cinematografico, scrivendo un copione il cui titolo al momento è The Counsellor. Gli editori dello scrittore del Rhode Island sono stati presi contropiede quando, al posto del suo romanzo, si sono visti consegnaree una sceneggiatura, incentrata su un rispettato avvocato che crede di essere scaltro abbastanza per entrare nel business della droga senza venirne travolto, per scoprire, ovviamente, di essersi sbagliato.
I produttori Nick Wechsler, Steve Schwartz e Paula Mae Schwartz sono stati i più rapidi a conquistare i diritti; va peraltro ricordato che gli stessi hanno aiutato il regista John Hillcoat a portare nelle sale The Road. Secondo quanto affermato dallo stesso Steve Schwartz, il lavoro (nel quale spiccheranno le forti figure di due donne in un mondo tipicamente maschile) promette di essere trai più potenti – e disturbanti – dell’intera opera dello scrittore.
Fonte: Empire
Kathryn Stockett, l’autrice
dell’omonimo best seller da cui è tratto il film The Help racconta
come è nato il suo romanzo.
In E ora dove andiamo? in un non ben precisato paese del Medio-Oriente impazza la guerra civile, una guerra dettata, guarda caso, dalle solite divisioni religiose. Lontano da tutto questo, sperduto nelle amenità di rocciose e aride montagne, convivono in un piccolo villaggio, gli uni accanto agli altri, cristiani e musulmani, una convivenza difficile e sempre a rischio ma tenuta in piedi dalle caparbie donne del luogo, mogli e madri stanche di piangere nuove vittime.
La tensione tra gli uomini, divisi da fedi differenti, è sempre al limite, piccoli episodi e incomprensioni possono sfociare in una tragica guerra da un momento all’altro. Le donne, separate dalla fede ma unite nel desiderio di pace, faranno di tutto, per evitare che anche nel loro piccolo villaggio la violenza e la morte vincano sulla vita e sulla civile convivenza tra uomini.
E ora dove andiamo? è il nuovo film di Nadine Labaki, regista oltre che bellissima interprete, che torna nelle sale dopo il successo internazionale di Caramel del 2006. E ora dove andiamo? che uscirà nelle sale italiane il prossimo 20 gennaio, è una sorta di favola moderna che racconta con sensibilità e ironia il dramma che incatena da sempre la civiltà mediorentale, l’odio e l’intolleranza religiosa. Come ammesso dalla stessa regista, il film non vuole affrontare l’argomento in tono drammatico ma si pone al pubblico come commedia dove si susseguono sequenze e situazioni molto divertenti nel chiaro tentativo di sdrammatizzare l’argomento trattato.
Il punto è che per una donna nata e cresciuta a Beirut come la Labaki, impostare una commedia attorno ad un tema tanto drammaticamente presente nel mondo arabo è un’impresa quasi improba. Infatti la regista è quasi costretta o forse imprescindibilmente spinta ad alternare scene di grande ironia e leggerezza con altre dall’alto contenuto drammatico, scene di grande intensità emotiva; difficile considerare il film una semplice commedia. Come detto Nadine Labaki oltre che regista è anche una delle interpreti protagoniste del film, un’interpretazione intensa e appassionata di una donna dotata di un fascino e una bellezza fuori dal comune. Il resto del cast artistico di E ora dove andiamo? è costituito per lo più da attori e attrici non professionisti, gente comune presa dalla strada di cui la Labaki voleva esaltare e sfruttare tutte le peculiarità espressive. Il risultato è sicuramente centrato in quanto le varie interpretazioni convincono proprio per la loro spontaneità e per il loro realismo, effetto che forse non sarebbe stato garantito da attori veri.
Da sempre appassionata dei musical americani come “Grease”, la bella regista libanese ha introdotto nel suo film diverse scene ballate e cantate avvalendosi della preziosissima collaborazione di Khaled Mouzanar, musicista oltre che marito di Nadine. Mouzanar aveva già eseguito le musiche per Caramel e anche con grandi apprezzamenti, per E ora dove andiamo? ha orchestrato una vera e propria opera musicale con l’aiuto di diversi musicisti e cantanti tra cui Tania Saleh, artista e autrice molto dotata. E ora dove andiamo? non si può certo definire un musical ma la componente musicale è indubbiamente fondamentale ed in alcuni casi essenziale per capire al meglio la trama narrativa; tramite un nascosto canto interiore, il pubblico scopre i reali sentimenti che legano Amal (Nadine Labaki) e Rabih (Julien Farhat), innamorati ma, cristiana l’una e musulmano l’altro, restii a dichiarare il proprio amore.
E ora dove andiamo? è un film dal chiaro e forte intento educativo, moralizzatore e ammonitore rivolto a chi, in tutto il mondo, non è capace di amare o anche solo vivere accanto a uomini e donne visti solo nelle loro diversità. E’ chiaro che la regista nel disegnare e raccontare questa favola dolce-amara ha pensato e si è ispirata al suo contesto di vita, quello di un Libano che da decenni non trova pace e tranquillità, ma il suo film lancia un messaggio rivolto a tutti, senza distinzione e sorvolando ogni confine geografico, linguistico o religioso. Nulla può giustificare la violenza, nulla può valere l’odio e l’intolleranza, nemmeno Dio. Il titolo che riprende l’ultima battuta del film, E ora dove andiamo?, è purtroppo l’interrogativo che la regista rimanda allo spettatore in quanto il presente, il mondo di oggi, non ne svela la soluzione.
Ecco un altro videoblog che il caro
Peter Jackson ha registrato durante le riprese de Lo Hobbit. Siamo
sempre in Nuova Zelanda e questa volta il regista ci racconta com’è
stato spostare la troupe da un se
Due amici per la
pelle, spie di professione, sono l’orgoglio della Cia: una coppia
imbattibile e inseparabile, almeno fino a quando non scoprono di
essersi innamorati della stessa ragazza. Scopriranno allora quanto
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