Star Wars: Episodio IV – Una nuova speranza è il film culto di George Lucas del 1977 con protagonisti Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Alec Guinness, Peter Cushing, Peter Mayhew, David Prowse.

La trama di Star Wars: Episodio IV – Una nuova speranza: Sono trascorsi 19 anni dalla fondazione dell’Impero galattico. Dal Palazzo Imperiale l’Imperatore Palpatine ha rafforzato il suo potere sulla Galassia nelle vesti di monarca assoluto, ed il suo allievo Dart Fener, seguace del Lato Oscuro della Forza e capo della Flotta Stellare Imperiale, è impegnato a spezzare le ultime resistenze. La principessa Leila viene catturata dalle forze dell’implacabile Dart Fener. Prima che i soldati dell’esercito imperiale conquistino la sua astronave, però, Leila riesce a trasmettere un messaggio nella memoria del piccolo droide che, sale su un guscio di salvataggio e giunge sul torrido e desertico Tatooine alla ricerca di Obi-Wan Kenobi, un cavaliere Jedi.

Star Wars: Episodio IV – Una nuova speranza, l’inizio di una saga stellare

Analisi: Silenzio in sala. Luci spente. Compare la scritta in blu “Tanto tempo fa in una galassia lontana lontana…”. Di nuovo il buio. E poi in mezzo allo spazio cosparso di stelle il titolo STAR WARS, inciso a caratteri giganteschi, invade il centro dello schermo accompagnato dal maestoso e trionfante tema targato John Williams; una scritta in giallo oro procede dal basso verso l’alto sintetizzando gli ultimi avvenimenti.

Il resto è storia. George Lucas, con questo lungometraggio, cambia il cinema per sempre con un film dal gusto retrò, avanzatissimo coi tempi, con atmosfere da b-movie, ma al contempo maestoso e pregevole, dal budget ridotto con risultati però da record. Nessuno credeva in George Lucas quando girava questo film dall’aria sperimentale e fallimentare, nemmeno i suoi attori. E invece Star Wars: Episodio IV – Una nuova speranza è la prima pellicola a incassare centinaia di milioni nella storia, il caposaldo del blockbuster, esempio di produzione artigianale ma ambiziosa, un successo planetario che ha emozionato milioni e milioni di spettatori, ma anche influenzato un’intera generazione di registi. In poche parole un capolavoro della fantascienza. Motivo di tutto questo successo? Sicuramente tutto il merito è principalmente del regista e della sua capacità di intuire cosa coinvolge lo spettatore. Il buon Lucas infatti riesce a  toccare i tasti giusti per emozionare e colpire.

Prima incanta il pubblico creando un universo originale e meticolosamente strutturato, contaminandolo di astronavi, droidi, alieni pittoreschi, spade laser destinate poi a diventare icona, il tutto attraversato da uno sguardo romantico, fresco, epico ed avvincente. Star Wars: Episodio IV – Una nuova speranza quindi, essenzialmente il primo episodio della saga sbarcato nei cinema, risulta essere un film completo perché è una vera e propria congestione di generi cinematografici, ma il regista attinge soprattutto alla sconfinata tradizione dei film anni ’50, tanto è vero che proprio con Star Wars è nato il cosiddetto filone della space-opera.

Un lungometraggio questo, noto soprattutto per la forte caratterizzazione dei personaggi, leitmotiv di una storia emozionante e senza tempo. Luke Skywkalker, ad esempio, è il giovane sognatore per antonomasia in cui ci si può identificare; la scena in cui scruta i due soli al tramonto è da antologia, l’emblema della giovinezza in una semplice inquadratura.

Ian Solo invece è l’uomo egoista, intrepido, sicuro di sé, affabile, coraggioso ed è impagabile per tutte le sue battute irriverenti. Darth Vader è un cattivo cupo e misterioso dal respiro infernale, dal quale rimaniamo terrorizzati e affascinati allo stesso tempo. Obi-Wan Kenobi infine è  il saggio mentore, più vicino ad una figura paterna che stupisce ed affascina. Cosa chiedere di più? Non solo Guerre Stellari è un suggestivo film d’azione e avventura, ma contiene anche elementi di grande spessore (come l’amore e la politica), raccontati con la freschezza di un ragazzino. Certo il film a primo impatto risulta di non facile fruizione, ma già con il capitolo successivo, Lucas rimedia ai sui piccoli errori, spiegando qualche punto oscuro della vicenda.

Da quell’anno, il 1977, tutto è cambiato. Sei Oscar meritatissimi per un film originale ma al contempo classico, imitato e mai eguagliato. L’inizio (ma è il quarto episodio) di una saga colossale che nell’insieme forma il film più bello di tutti i tempi.

Star Wars Episodio III: La Vendetta dei Sith è il film del 2005 di George Lucas con protagonisti nel cast Ewan McGregor, Natalie Portman, Hayden Christensen, Ian McDiarmid, Samuel L. Jackson e Christopher Lee.

Trama: Il Cancelliere Palpatine è ormai in rotta di collisione con i cavalieri Jedi nonostante Obi Wan Kenobi e Anakin Skywalker abbiano rischiato la vita per salvarlo. Anakin, che attende un figlio da Padme, sente sempre più forte l’influsso negativo di Palpatine il quale riesce a far leva sui suoi risentimenti e sulla promessa di salvare la sua compagna nel momento in cui il parto che si avvicina si prospetta a rischio di morte per la donna. 

Star Wars Episodio III: La Vendetta dei Sith – recensione

Analisi: Obiettivamente il terzo capitolo della moderna trilogia di Star Wars risulta essere qualitativamente il migliore rispetto ai precedenti due. Infatti se il risultato della Minaccia Fantasma è stato piuttosto deludente, e quello ottenuto dall’Attacco dei Cloni invece è stato un polpettone pieno di inutile retorica, la Vendetta dei Sith ha ridato vita ad  una saga sci-fi che sembrava aver già detto tutto. Questo terzo capitolo quindi se storiograficamente riallaccia i fili con quello che poi verrà raccontato nell’episodio 4, stilisticamente non solo regala un puro e sano entertainment cinematografico ma soprattutto unisce, abilmente, fantasmagorici effetti speciali ad interessanti spunti di riflessione.

Il terzo episodio di Star Wars si presenta come il più completo e complesso della nuova serie. Lucas che avrebbe potuto limitarsi a ‘giustificare’ gli sviluppi della vicenda così come li abbiamo visti nel mitico Star Wars, punto di origine della saga e nei due episodi successivi che si concludevano con delle rivelazioni sconcertanti, in questo lungometraggio invece, nel tralasciare alcuni colpi di scena prevedibili e di poco impatto emozionale, decide di dare ampio spazio alla psicologia dei personaggi ed approfondire, fino all’inverosimile, l’eterna lotta tra Bene e Male. Anche se il connubio bene/male è alla radice dell’intera saga fantascientifica, ne La Vedetta dei Sith la linea tra queste due forze superiori si fa sempre più sottile. Il tutto grazie all’ottima caratterizzazione che viene data ad Anakin Skywalker, che nel diventare il crudele Darth Vader, fa capire a noi del pubblico il perché abbia deciso di cedere al lato oscuro della Forza e quindi abbandonare una volta per tutte il dorato sentiero dello Jedi. Una scelta questa che è arrivata alla fine di un lungo percorso interiore e che ha cambiato per sempre il destino dell’intera Galassia.

La Vendetta dei Sith risulta essere il capitolo più adulto della moderna trilogia. George Lucas si riscatta dopo che i due precedenti lungometraggi non hanno fatto che confondere le acque e spostarsi dal tema portante di tutta l’immortale epopea fantasy. Dato poi che il cinema, anche e soprattutto quello di fantascienza, è figlio del proprio tempo, non si può non leggere in questo lungometraggio in controluce, una riflessione sull’abuso che viene fatto in questi nostri tempi della parola ‘democrazia’. Osservate ad esempio il duello che si svolge nel luogo in cui si riunisce il Senato: è lì che sono in gioco le sorti di una società, è lì che in nome della pace si scatena la guerra e come dice sconsolata Padme: “La libertà viene abolita tra gli applausi“. Le perplessità suscitate inizialmente da un’operazione che poteva sembrare di puro business vengono dunque eclissate.

L’entertainment si unisce alla riflessione quindi, e La Vendetta dei Sith fa risplendere la stella, fino a poco tempo fa un po’ appannata, di Star Wars. Ci ritroviamo così di nuovo in quella Galassia lontana lontana … alle prese con intrighi, operazioni militari e lotta per la sopravvivenza.

Star Wars: Episodio II – L’attacco dei cloni è un film del 2002 diretto da George Lucas e con protagonisti nel cast Ewan McGregor, Natalie Portman, Hayden Christensen, Christopher Lee, Samuel L. Jackson, Frank Oz, Ian McDiarmid, Pernilla August, Rose Byrne, Temuera Morrison, Daniel Logan, Jimmy Smits, Jack Thompson, Leeanna Walsman, Ahmed Best, Oliver Ford Davies, Ron Falk, Jay Laga’aia

Star Wars: Episodio II – L’attacco dei cloni trama

In Star Wars: Episodio II – L’attacco dei cloni sono passati dieci anni dalle vicende narrate nel primo episodio. Anakin è ormai un giovane padawan dalle grandi capacità, ma impulsivo e umorale, guidato dal maestro Obi Wan, ormai Jedi a tutti gli effetti.

Le cose per la Repubblica non sono affatto migliorate. Il Consiglio dei Jedi sta perdendo gradualmente influenza, mentre il Cancelliere Palpatine continua il suo progetto di scalata verso un potere sempre più ampio. Un gruppo di dissidenti, con a capo il Conte Dooku, manifesta malcontento per ciò che sta accadendo. Amidala, svestita la carica di regina, è ora senatrice di Naboo e si trova ancora una volta minacciata di morte da sconosciuti sicari. Mentre Anakin si occupa della sua protezione, Obi Wan deve smascherare il nemico. Le indagini lo porteranno di fronte ad un esercito di cloni, che qualcuno ha commissionato a insaputa del Consiglio, sul piccolo pianeta di Kamino.

Secondo capitolo della trilogia prequel

Siamo al secondo capitolo e George Lucas migliora leggermente il tiro rispetto al criticato Episodio I, pur affidandosi ancora una volta soprattutto all’alleato tecnologico, di nuovo vero punto di forza del film. Le magie della computer grafica ci portano forme aliene nuove e graficamente godibili, come gli abitanti di Kamino, enormi battaglie in campo aperto con centinaia di soldati, scontri tra spade laser spettacolari.

Mentre aumentano sensibilmente le scene d’azione, cosa assolutamente gradita, ogni qual volta non sono gli effetti speciali a condurre la narrazione il film sembra perdere di qualità. Lucas mostra un’incapacità, o svogliatezza, nel trattare il lato umano dei suoi personaggi e quando intervengono i sentimenti, l’introspezione è solamente abbozzata e spesso banalizzata. La storia d’amore tra Amidala e Anakin risulta in qualche modo goffa, costruita, e l’interpretazione di Hayden Christensen non è delle migliori.

Le sue espressioni sono forzate, poco naturali, perché la rabbia non si mostra solo digrignando i denti e corrugando la fronte, e l’essere circondato da attori della vecchia scuola, come Samuel L. Jackson e Ewan McGregor, di certo non lo aiuta a nascondere i suoi limiti. Senza dimenticare l’intrigante e contraddittorio Palpatine interpretato dall’ancora ottimo Ian McDiarmid.

Tra i personaggi, Lucas allontana il criticato Jar-Jar a un ruolo di semplice comparsa, concedendo più spazio a due dei characters più affascinanti, Mace Windu (il sempre ottimo Samuel L. Jackson) e il gran maestro Yoda, per l’occasione digitalizzato e finalmente, dopo 20 anni di attesa, alle prese con uno scontro armato di spada laser, scena che tutti i fan aspettavano con curiosità dal primo momento che l’alieno verde è comparso nel mondo di Star Wars. Si ripropone lo stilema del duello maestro-allievo, che dopo Obi Wan vs Darth Fener della trilogia classica, vede scontrarsi il Conte Dooku (Christopher Lee) col suo vecchio maestro Yoda. Dooku che a suo volta era maestro di Qui Gon e che dovrà vedersela col padawan del suo allievo prediletto, Obi Wan.

Star Wars: Episodio II – L’attacco dei cloni continua quel lavoro di fare da prequel alla trilogia classica, riempito di contenuti che devono necessariamente essere inseriti per portare la storia dove deve arrivare, alla caduta verso il lato oscuro di Anakin, fornendo al contempo numerosi riferimenti sugli eventi futuri.

Lucas è forse in qualche modo anche limitato da questo unico binario che è possibile percorrere, e anche la figura dei Jedi perde quel suo alone di mistero che i tre episodi più datati infondevano, qui rinchiusi in ambienti istituzionali e burocratici. Questi sono forse i veri motivi per cui la nuova trilogia non può affascinare come le precedenti pellicole. Star Wars: Episodio II – L’attacco dei cloni poi, oltre ad essere un anello di congiunzione verso i tre episodi classici, lo è anche all’interno di questa trilogia, chiudendosi quindi con un finale assolutamente aperto in attesa del terzo capitolo.

George Lucas compie sicuramente un passo in avanti rispetto a Star Wars: Episodio I – La minaccia fantasma, portando sullo schermo quell’azione che è sale degli avvenimenti, oltre ad alcune scene attese e memorabili, come appunto la prima esibizione di Yoda munito di una fidata spada laser. Ancora una volta il regista lascia lo spettatore con gli occhi abbagliati e la bocca amara, in una sensazione di umore agrodolce, tra la spettacolarità di aver passato un paio d’ore nel mondo fantastico di Guerre Stellari, e la consapevolezza di qualcosa che manca. Perché i soli effetti speciali non bastano per fare di un film un ‘grande film’, anche quando si parla di sci-fi e di Star Wars.

Star Wars: Episodio I – La minaccia fantasma è il film del 1999 diretto da George Lucas  con protagonisti un cast d’eccezione composto da Liam Neeson, Ewan McGregor, Jake Lloyd, Natalie Portman, Pernilla August, Frank Oz, Ian McDiarmid, Ray Park, Hugh Quarshie, Ahmed Best, Anthony Daniels, Kenny Baker, Brian Blessed, Keira Knightley, Oliver Ford Davies, Samuel L. Jackson, Terence Stamp.

Star Wars: Episodio I – La minaccia fantasma, la trama

Trama: Un futuro fantascientifico, in cui l’intera Galassia è governata dalla Repubblica Galattica. Il Governo si trova però di fronte ad una preoccupante crisi, a causa delle tassazioni da poco introdotte sulle rotte commerciali, cui si oppone la Federazione dei Mercanti, guidata dal vicerè Nute Gunray, che organizza un blocco schierando le sue navi da guerra intorno al pianeta Naboo. Toccherà a due cavalieri Jedi, il maestro Qui-Gon Jinn e il suo padawan Obi Wan-Kenobi, negoziare con i ribelli. ù

Li attende però una trappola, organizzata dal Sith Dart Sidious, il vero burattinaio della Federazione dei Mercanti, che li costringe a fuggire, portando con sé la regina di Naboo, e a nascondersi sul piccolo pianeta di Tatooine. Qui incontreranno il giovane Anakin Skywalker, bambino dalle straordinarie qualità, il cui aiuto risulterà prezioso, riconosciuto da Qui-Gon Jinn come il prescelto, colui che riporterà equilibrio nella forza. La crisi metterà scompiglio all’interno della Repubblica, fra trame di potere del Senatore Palpatine, deciso a diventare il nuovo Cancelliere, e la volontà della regina Amidala di riconquistare Naboo e liberare la sua gente.

Star Wars: Episodio I – La minaccia fantasma, il film

Analisi: L’universo di Star Wars, fermatosi al 1983 (anno di uscita de Il ritorno dello Jedi) riportato in vita da George Lucas. Basterebbe questo per spiegare quanto La Minaccia Fantasma rappresenti. Il prosieguo (anzi il prologo) della saga fantascientifica probabilmente più celebre e riuscita di sempre.

Lo spettatore capisce fin dai primi istanti dove si trova. Musica e introduzione (“A long time ago, in a galaxy far far away…”) sono inconfondibili, un teletrasporto nel mondo di Star Wars. George Lucas riprende il filo delle sue fantasticherie fantascientifiche per raccontarci gli avvenimenti precedenti alla trilogia classica, consapevole che questa volta ha la tecnologia dalla sua parte. Un alleato prezioso, protagonista assoluto della pellicola, carica di effetti speciali all’altezza dei grandi sci-fi, pronti a mostrare tutto quello che il visionario regista ha in mente. Lucas crea scene che vent’anni prima sarebbero state impossibili da realizzare, come la corsa degli sgusci e le spettacolari battaglie in campo aperto, nella trilogia classica spesso rinchiuse in ambienti interni e con un numero relativamente basso di contenders.

La tecnologia digitale prende però a tratti il sopravvento, a scapito della trama, che dopo l’incipit condito di battaglie e spade laser, si sgonfia in una parte centrale fin troppo prolissa, in cui l’unico sfizio adrenalinico è la citata corsa di sgusci, ben realizzata ma il cui esito sembra fin da subito scontato. Il ritmo torna ad accelerare nel finale, con lo scontro tra i due Jedi e Darth Maul, assolutamente spettacolare. Lucas concede inoltre poca attenzione al rapporto tra i personaggi e ai dialoghi, spesso banali e scarsamente incisivi.

I protagonisti non hanno assolutamente il carisma dei vecchi personaggi, da Han Solo a Luke Skywalker, tuttavia sono ben interpretati, in particolar modo buone le prove di Liam Neeson ed Ewan Mcgregor, nei panni dei due Jedi. Qui-Gon Jinn soprattutto è un character che funziona, probabilmente il Jedi più particolare mai costruito, saggio, affascinante, ma allo stesso tempo ribelle, irriverente con diplomazia nei confronti del Consiglio, con cui è spesso in contrasto. Il personaggio più criticabile è invece quello di Jar-Jar Binks, realizzato in computer grafica, alieno Gungam dallo strano accento, pensato forse per attrarre il pubblico più giovane, ma le cui bizzarie sembrano spesso fuori luogo. Per i fan di vecchia data Lucas crea invece una tela di riferimenti ai film precedenti, ripresentando volti noti come Yoda, Jabba e la coppia di robot R2-D2 e C3PO.

Un film che è l’anello di congiunzione tra le due trilogie, graficamente godibile, scorrevole, ma non privo di difetti. La Minaccia Fantasma ha però l’enorme merito di riportare in auge una saga fantascientifica che era stata leggermente accantonata, smuovendo anche un mercato promozionale che con i primi episodi aveva avuto un successo planetario, tra gadget, action figures, pubblicità, formando una nuova generazione di fan. Una pellicola cui manca qualcosa, ma sicuramente non la capacità di intrattenere.