Compositore e direttore d’orchestra, sì, ma pop: il preferito di The Edge degli U2, ha ispirato uno dei Kasabian nella scelta del nome del figlio (Ennio, appunto) e viene regolarmente omaggiato da rockstar del calibro dei Muse (che nei live suonano sempre un brano da C’era una volta il West per introdurre la loro canzone Knights of Cydonia), dei Metallica e di Springsteen.  Per non parlare del fan n° 1 di Ennio Morricone, lo stalker Tarantino, che lo ha spudoratamente saccheggiato in Kill Bill e Bastardi senza gloria, finché non ha potuto godere di una collaborazione ufficiale col Maestro in Django Unchained, col brano Ancora qui interpretato da Elisa.

Prima diventare un’icona del cinema mondiale, Morricone fa il trombettista, e nel ‘58 lavora pure in RAI. Per un giorno. Assunto come assistente musicale, si licenzia subito quando scopre che gli è preclusa ogni possibilità di carriera (non si trasmettono brani composti dai dipendenti). Ottima mossa, perché di lì a poco scriverà la prima colonna sonora importante: è il ’64, il regista è un ex compagno delle elementari, Sergio Leone, e Per un pugno di dollari dà inizio a una solida collaborazione, con titoli come Il buono, il brutto e il cattivo, C’era una volta il West, Giù la testa, fino all’ultima opera di Leone, C’era una volta in America. Lanciato dagli spaghetti-western (definizione che lui odia), Morricone in realtà ha prodotto solo una trentina di colonne sonore per questo filone, essendosi poi cimentato in tutti i generi cinematografici nel corso di una carriera lunga mezzo secolo. Dalla fantascienza al thriller, dal film erotico alla commedia: da Carpenter a Verdone, insomma. Indimenticabili le melodie di Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto, Mission, Gli intoccabili, Nuovo Cinema Paradiso, La leggenda del pianista sull’oceano, Canone inverso, Malèna. Ma con più di 500 colonne sonore al suo attivo, e 70 milioni di dischi venduti, l’elenco è piuttosto riduttivo; ed è impossibile riportare tutti i premi vinti dal Maestro, perciò ci limitiamo a quelli alla carriera: il Leone d’Oro nel ‘95 e l’Oscar nel 2007.

Dopo 5 nomination a vuoto, l’Academy riconosce finalmente il suo inestimabile contributo al cinema, e chiede al cowboy Clint Eastwood di consegnare a Morricone l’ambita statuetta. Noi gli consegniamo la torta e lo aiutiamo a spegnere le 85 candeline. TANTI AUGURI MAESTRO!

Si chiama Emily Jean Stone, ma quando si iscrive alla Screen Actors Guild c’è già una Emily Stone in lista, e tocca scegliere un nome d’arte, Emma, nomignolo usato spesso in famiglia. Et voilà Emma Stone.

La fanciulla debutta al teatro regionale di Phoenix a soli 11 anni, comparendo in una miriade di musical, per poi trasferirsi a L.A. con mammà al seguito nel 2004. Così iniziano le apparizioni in TV, fino all’esordio sul grande schermo con Suxbad – Tre metri sopra il pelo (sic!) nel 2007, che dà il la ad una serie di commediole scollacciate, come The rocker – Il batterista nudo e La coniglietta di casa. Da qualche parte bisogna pur cominciare. Il primo ruolo da protagonista arriva nel 2010 con Easy Girl, una sorta di Lettera scarlatta 2.0 per la generazione MTV (e infatti Miss Stone si aggiudica l’apposito Award per la miglior performance comica dell’anno).

Seguono progetti assai variegati: dalla rom-com Crazy stupid love, al fianco del palestratissimo Ryan Gosling (con cui si troverà ad amoreggiare anche in seguito, nel chiassoso Gangster Squad), al film in costume più impegnato, The help (adattamento del bestseller di Kathryn Stockett); per arrivare al reboot di Spiderman, The Amazing Spiderman, in cui è chiamata a prestare il volto (e la chioma bionda naturale) a Gwen Stacy, ruolo che l’attende anche nell’imminente sequel della nuova edizione firmata Marc Webb. Dentro e fuori dal set s’innamora dell’Uomo Ragno in persona, Andrew Garfield, con cui fa coppia fissa da 2 anni ormai. Chissà se a conquistarlo è stata la sua voce graffiata, marchio di fabbrica di Emma… Che poi, in realtà, quel suo timbro inconfondibile pare sia il prodotto di frequenti coliche infantili che, urlo dopo urlo, hanno portato alla formazione di calli sulle corde vocali.

Chi l’avrebbe detto che quella fastidiosa bua al pancino un giorno le avrebbe fatto accalappiare niente meno che un supereroe… Comunque ormai i dolori sono archiviati, e una bella fetta di torta non gliela leva nessuno. HAPPY BIRTHDAY EMMA!

Di nome fa Denzel Washington, ma nasce dalle parti di New York e, dopo la laurea in giornalismo, decide di coltivare la passione per la recitazione scoperta in occasione di uno spettacolo al college.

Il debutto ufficiale è nel 1977 con un film TV, ed è proprio il piccolo schermo a regalare a Denzel la notorietà quando entra a far parte del cast della serie A cuore aperto, indossando il camice del dottor Chandler dal 1982 al 1988. Il cinema procede di pari passo, con vari ruoli minori fino all’exploit nell’87 in Grido di libertà, che gli fa guadagnare una nomination all’Oscar come non protagonista (nei panni dell’attivista sudafricano Biko), seguita da un’altra candidatura due anni dopo: per la sua performance in Glory – Uomini di gloria l’attore stringe finalmente in pugno la statuetta e si prepara ad affrontare al meglio gli anni Novanta, che lo vedono collezionare un bel numero di ruoli di primo piano in pellicole di successo.

Malcom X, Molto rumore per nulla, Il rapporto Pelican, Philadelphia, Il coraggio della verità, He Got Game, Il collezionista di ossa, Hurricane (Orso d’argento a Berlino per il suo ritratto del pugile Rubin Carter) dimostrano una certa versatilità, anche se i personaggi interpretati da Washington sono tutti più o meno catalogabili come ‘buoni’. Bisognerà aspettare il nuovo millennio, e più precisamente il 2001 con Training Day, per vederlo brutto (beh, mica tanto) e cattivo (questo sì) mentre inizia il povero Ethan Hawke alla vita del poliziotto di strada. Il ruolo del bastardo evidentemente gli si addice, se l’Academy decide di premiarlo di nuovo (stavolta da protagonista), e adesso che il suo talento è indiscutibile, Mr Washington può stare tranquillo… o anche no, dato che i progetti successivi sono tutti action movies ipertestosteronici, a cominciare  dai titoli (piuttosto adrenalinici): Out of Time, Man on Fire – Il fuoco della vendetta, Déjà Vu – Corsa contro il tempo, American Gangster, Pelham 123 – Ostaggi in metropolitana, Codice Genesi, Unstoppable – Fuori controllo, Safe House – Nessuno è al sicuro, fino ai recenti Flight e Cani sciolti. Tuttavia, le gesta iperboliche dell’ultimo decennio non hanno impedito a Denzel di trovare le energie per dirigere pure due dei film in cui appare, Antwone Fisher e The Great Debaters.

Forse, a una certa età, è bene far vedere ai boss di Hollywood che non hai solo i muscoli dalla tua. E poi, diciamocelo: Washington non è uno che dà fuoco a tutti quelli che incontra, anzi. È un cristiano devoto (pur sempre figlio di reverendo), un marito longevo (sposato dall’83 con la stessa donna) e un padre di famiglia convinto (4 eredi). Se poi però superate il limite, allora sì, è meglio correre ai ripari. Noi corriamo ad accendere le 59 candeline. HAPPY BIRTHDAY DENZEL!

David Keith Lynch è uno di quelli che se gli chiedi che lavoro fa, poi ti devi mettere comodo perché la risposta va per le lunghe: regista, sceneggiatore, produttore, pittore, fotografo, musicista, scrittore, etc. Chi s’imbatte nel suo cinema (e nella sua arte in generale) probabilmente aggiungerebbe che è ‘surreale’, ‘onirico’, ‘visionario’, o anche ‘cupo’, ‘inquietante’, ‘ansiogeno’. Insomma ‘uno strano’, fissato col fuoco, le strade notturne, i nani, i motel, i fast food, e le donne complicate.

E pensare che da piccolo era un boyscout… anche se ha sempre saputo di voler diventare un artista e, archiviata l’idea di fare lo psichiatra, avrà pensato fosse più divertente mandare ai matti la gente. Ce l’ha davvero messa tutta per riuscirci, film dopo film. Le prime esperienze con la macchina da presa risalgono alla metà degli anni Sessanta, quando David realizza il corto d’esordio, seguito da altri esperimenti fra cinema e video-arte. Poi decide di fare sul serio e nel ‘71 si trasferisce a L.A.: entra all’AFI e lì racimola i soldi per produrre il primo lungometraggio, Eraserhead – La mente che cancella. Il budget finisce troppo presto, così Lynch chiede aiuto ad amici e parenti, e si mette pure a vendere giornali per far quadrare i conti, finché nel’77, dopo mille vicissitudini, completa l’opera. Tutta questa fatica per poi sentirsi dire che il film è impossibile da distribuire? Sì, certo, parla di un giovane la cui fidanzata partorisce un bimbo mutante, ma che sarà mai? In qualche modo la pellicola si ritaglia uno spazio nel circuito delle proiezioni notturne, ottenendo un inaspettato successo di critica.

Visto che a questo giro l’ha sfangata, David ci riprova, portando sullo schermo la storia di Joseph Merrick, uomo affetto da terribili deformità: The Elephant Man. Fioccano nomination agli Oscar (ben 8) e grandi consensi di pubblico e critica (+ l’offerta di dirigere Il ritorno dello Jedi da Mr Lucas in persona). Siamo nel 1980 e Lynch è ormai un regista più-che-promettente. Peccato che il successivo adattamento del romanzo sci-fi Dune sia un vero fiasco e, per ritrovare la retta via, David si butti sulla pittura e la fotografia. Torna al cinema nell’86 con Velluto blu: uno studente indaga su un orecchio mozzato trovato in un campo. Scabroso ma efficace. Il film gli fa conquistare il cuore di Isabella Rossellini (sua compagna per i 5 anni a venire), il favore della critica (di nuovo fiduciosa) e una candidatura all’Oscar per la regia; e da qui parte anche il sodalizio col compositore Angelo Badalamenti, il suo alter-ego musicale.

Con un curriculum così, è difficile pensare che al maestro interessi la TV, eppure nel 1990 eccolo che ci trascina nei misteri di Twin Peaks, la cittadina dove tutti si chiedono, “Chi ha ucciso Laura Palmer?”. È proprio l’omicidio della giovane studentessa a innescare le vicende di questa serie cult, vero e proprio fenomeno culturale con citazioni che vanno dai soliti Simpson alla new hit dei Bastille. Pur osteggiando la seconda stagione, Lynch realizza un prequel cinematografico, Fuoco cammina con me, che però si rivela un flop: menomale che ha da poco vinto la Palma d’Oro a Cannes per il road movie Cuore selvaggio. La filmografia prosegue quindi con Strade perdute (1997), Una storia vera (1999), Mulholland Drive (ovvero il lato oscuro di Hollywood, premio alla regia a Cannes 2001 e trampolino di lancio di Naomi Watts), fino all’ultimo lungometraggio, Inland Empire, del 2005. Con tutti gli hobby che ha, in questi anni David non si sarà di certo annoiato. È vero, è sparito dagli schermi (e per sicurezza gli hanno già dato il Leone d’Oro alla carriera), ma mica vuol dire che non lo rivedremo più. Magari è impegnato coi 4 figli avuti dalle 4 mogli… Oppure è lì che spolvera casa: 12 stanze non sono poche. Poi c’è la meditazione trascendentale, 20 minuti a botta, almeno 2 volte al giorno.

Tra una sessione e l’altra, noi proviamo a fargli spegnere le candeline: sono 68, ma i fidati Kyle MacLachlan e Laura Dern gli daranno sicuramente una mano. HAPPY BIRTHDAY MR LYNCH!

Il suo nome è Craig, Daniel Wroughton Craig. E non è solo un macho con gli occhi di ghiaccio, no! Il signorino ha frequentato il National Youth Theatre di Londra e si è poi laureato alla prestigiosissima Guildhall School of Music and Drama (nel lontano 1991), facendo la gavetta a teatro, come nella migliore tradizione.

E come da tradizione, Daniel si mantiene agli studi facendo il cameriere, per poi debuttare nel telefilm Le avventure del giovane Indiana Jones (nel ruolo di Schiller) e, dopo tanti ruoli qua e là fra cinema e tv, col volgere del nuovo millennio il giovane approda finalmente al grande pubblico. Comincia da Lara Croft: Tomb Raider, e prosegue con Era mio padre, e poi The Mother, The Pusher, Sylvia, The Jacket… finché Spielberg non lo sceglie per Munich, e ci si comincia a ricordare un po’ meglio di lui. La super-svolta (di quelle da cintura di sicurezza e air-bag alla mano) arriva nel 2006 quando, sbaragliando la concorrenza (gente tipo Clive Owen, Ewan McGregor e Hugh Jackman), Daniel eredita ufficialmente lo scettro – o meglio, lo smoking – di Pierce Brosnan. È proprio Mr Craig, infatti, il 6° Bond cinematografico nel 21° film dedicato alla famosa spia al servizio di Sua Maestà, Casino Royale.

Certo, non mancano le critiche: i fan duri & puri si scatenano sul Web, contestando la scelta dei produttori caduta su un attore che, secondo loro, non ha il physique du rôle per rendere giustizia al mitico 007. È vero, magari Craig ha i lineamenti un po’ ruvidi e una presenza molto (molto, ma molto) maschia, ma alla fine non è forse quella l’essenza di Bond? E poi non è il primo biondo a interpretare il celebre personaggio creato da Ian Fleming  (vedi Roger Moore), e ricordiamoci che Daniel è un britannico D.O.C. e quella è la cosa più importante. Vabbè, comunque sia, i suoi detrattori sono presto costretti a ricredersi, perché l’attore dimostra di saperci fare e il box office lo conferma a suon di zeri un po’ in tutto il globo. Tiè! Daniel può quindi dedicarsi in santa pace ai due capitoli successivi, l’adrenalinico Quantum of Solace del 2008 e l’introspettivo (nei limiti del caso) Skyfall del 2012, lo stesso anno in cui si ritrova al servizio di Sua-Maestà-quella-vera nel cortometraggio Happy and Glorious, in cui il suo 007 appare insieme alla Regina in persona, complice Danny Boyle.

Il regista, infatti, in veste di direttore artistico dei Giochi Olimpici di Londra, sceglie di riunire due delle icone brit per eccellenza in un divertente sketch destinato ad aprire la cerimonia d’inaugurazione. Ma Daniel non è tutto Martini (agitato, non mescolato) e Aston Martin: nel frattempo si è cimentato con vari generi, dal remake sci-fi de L’invasione degli ultracorpi, il catastrofico Invasion, al fantasy La bussola d’oro (entrambi con Nicole Kidman); dal dramma storico Defiance – I giorni del coraggio, al fanta-western Cowboys & Aliens, fino al letterario Millennium – Uomini che odiano le donne, versione a stelle & strisce (firmata David Fincher) dell’omonimo film svedese tratto dalla saga di Stieg Larsson. E ha trovato anche il tempo di calcare le scene di Broadway, dove per 10 settimane ha recitato nell’acclamato A Steady Rain al fianco di Jackman, uno dei suoi rivali nella selezione per il nuovo Bond (ma Hugh si è vendicato a suo modo, soffiandogli il primo posto nella classifica del più sexy del 2008 redatta dalla rivista People). E a Broadway Craig ci è tornato anche di recente, con una pièce (Betrayal) che lo ha visto collaborare nuovamente con la sua dolce metà. Procediamo per gradi: è il 2010 e sul set di Dream House il nostro eroe si innamora della sua partner, una che conosce da anni e che nel giro di pochi mesi diventerà sua moglie (la seconda). Dopo il matrimonio con l’attrice Fiona Loudon (da cui ha avuto una figlia), Craig convola quindi a nozze con un’altra collega, Rachel Weisz (ex signora Aronofsky) in una cerimonia pressoché segreta: pare, infatti, si sia svolta alla presenza di soli 4 ospiti, due dei quali erano i rispettivi figli degli sposi.

Oggi siamo sicuramente di più a festeggiare il suo 46mo compleanno, quindi stringiamoci per fare posto a tutti e aiutiamo il ragazzo a spegnere le candeline. Al regalo ci penserà la mogliettina: l’anno scorso gli ha preso una Aston Martin V12 Vantage Roadster, quindi chissà cosa si sarà inventata a questo giro! HAPPY BIRTHDAY DANIEL!

E’ entrato con prepotenza nell’immaginario e nel cuore del suo pubblico femminile nel ruolo di Mr. Darcy, per lo show televisivo della BBC (complice anche una sequenza in cui emerge da un lago bagnato, altero e sexy) e da allora non ne è più uscito. Colin Firth, al secolo Colin Andrew Firth, è l’uomo dei sogni, un uomo che una fortunata donna italiana è riuscita a irretire e a sposare, con buona pace di tutte noi (brava e meritevole, tale Livia Giuggioli, a onor del vero, è una bellissima donna di classe). Ma Darcy è solo l’inizio di un lungo e meritato amore che Colin coltiva per il suo pubblico. Ha interpretato la versione moderna dello stesso ruolo per il dittico di Bridget Jones, mini franchise divenuto un piccolo culto, ed è stato una lunga serie di personaggi, reali e inventati, che hanno contribuito, pezzo per pezzo, a costruirne la fama e ad aumentarne la portata artistica. Premio Oscar nel 2011 per Il Discorso del Re, in cui interpreta il sovrano britannico Giorgio VI, era già stato nominato per A Single Man, forse la sua migliore interpretazione. E non conta quanti ruoli da personaggio cattivo, meschino o poco raccomandabile abbia interpretato (vedi Shakespeare in Love oppure il bellissimo La Talpa), Colin ha sempre l’aura di gran signore, affascinante e sorridente, sempre estremamente british (nella migliore accezione del termine).

Oggi, che il nostro compie 54 anni, noi fan non possiamo che capitolare ancora una volta al suo fascino, alla sua bravura e alla sua incredibile eleganza. E se il Mr. Darcy di Jane Austen è l’uomo ideale, nonostante sia un personaggio fittizio, Colin Firth rimane, a tutti gli effetti, la persona reale che, nell’immaginario collettivo, più si avvicina a quell’ideale di perfezione maschile.

Buon compleanno Mr. Dar…. hem, Colin!

“Grande Giove!” abbiamo dimenticato di fare gli auguri a Doc! Sono i pochi a non sapere di chi stiamo parlando, un po’ perchè il titolo di questo articolo lascia pochi dubbi, un po’ perchè l’esclamazione e il nome citati si possono riferire ad una sola persona: Christopher Lloyd. Ebbene il nostro carissimo Emmet Brown compie oggi la bellezza di 75 anni e non c’è assolutamente dubbio se diciamo, con assoluta certezza e senza la paura di essere contraddetti, che lui è entrato nella storia del cinema a tutti gli effetti.

Era il 1985, quando Lloyd si trovò a recitare accanto ad un giovane attore semisconosciuto, e per il regista che qualche anno dopo avrebbe portato a casa un premio Oscar per la migliore regia. Il terzetto formato da Christopher Lloyd, Robert Zemeckis e Michael J. Fox arriva per la prima volta sul grande schermo con Ritorno al Futuro, per poi ritornarci per ben due sequel (quando il sequel non era di moda) e realizzare una delle saghe più fortunate della storia del cinema. E gran parte del suo successo, questa saga antesignano dello sci fi lo deve proprio all’eccentrico Doc interpretato con allegra stramberia da un ineguagliabile Christopher Lloyd.

Nonostante la grande fortuna della trilogia di Zemeckis, la sua presenza notevole in alcuni capolavori del cinema (il suo esordio in Qualcuno volò sul nido del cuculo, il ruolo del villain Doom in Chi ha incastrato Roger Rabbit?, il magnifico Zio Fester ne La famiglia Addams), Lloyd ha visto brillare la sua stella maggioimente sul piccolo schermo, partecipando a tantissime serie tv e dando la sua particolare voce a diversi personaggi d’animazione.

Adesso Lloyd è impegnato nelle riprese del film Time, the Fourth Dimension, un film che, avendo a che fare con i viaggi nel tempo, lo vedeo … ritornare al passato! Intanto speriamo che tra un ciak e l’altro sia riuscito a spegnere le candeline. Tanti auguri Doc!

Oggi sono 40 per Christian Charles Philip Bale, gallese dal temperamento fumino, meglio noto per aver restituito la dignità all’Uomo pipistrello – dopo il Clooneyscempio – e per la sua incredibile capacità di stringere e allentare la cintura a comando. Tutto inizia con le pubblicità, passatempo del piccolo Christian, che evidentemente è un artista nato, perché a 10 anni è già in scena nel West End londinese. Non ci mette molto a farsi notare, tanto che di lì a poco entra ne L’impero del sole di Spielberg: la sua performance attira grande attenzione mediatica, e lui forse è insofferente di natura se, appena tredicenne, si stufa e decide di smettere di recitare.

Per fortuna Kenneth Branagh lo convince a tornare suoi passi (col film Enrico V) e negli anni Novanta è tutto un fiorire di progetti: fra gli altri, Bale partecipa anche al nuovo Piccole donne, per volere della protagonista Winona Ryder. Nel frattempo è diventato un ometto e nel ’98 è pronto per un ruolo adulto al fianco (e non solo) di Ewan McGregor in Velvet Goldmine, anche se abbandona presto i lustrini per vestire ben altri panni, quelli di Gesù (in un tv movie). Eccoci quindi al 1999 e a un’altra trasposizione, American Psycho di Bret Easton Ellis. Lo psicopatico del titolo è proprio Mr Bale, che si prepara al ruolo del sanguinario yuppy Patrick Bateman con infinite sessioni al solarium e in palestra: il film è accolto da pareri contrastanti, ma sono tutti d’accordo che lui d’ora in poi sarà una star. I titoli successivi sono assai eterogenei, vedi Shaft, Il mandolino del capitano Corelli, Il regno di fuoco, Equilibrium, fino al sofferto L’uomo senza sonno. Sì, perché l’insonnia di Trevor Reznick lo porta a perdere quasi 1/3 del suo peso, con l’ausilio di una dieta di caffè, mele e poco altro, più sigarette a go-go per fugare l’appetito. Non una passeggiata di salute. E pensare che l’anno dopo Bale sarà chiamato a interpretare niente meno che Batman nel reboot di Christopher Nolan, il che significa che deve riacquistare un bel po’ di ciccia e mettere su un bel po’ di muscoli. Muscoli ora atrofizzati a causa del dimagrimento coatto, per cui gli allenamenti vanno posticipati per permettere prima al corpo di tornare in sé.

Il signorino continua a mangiare (pare, facendo anche uno strappo alla dieta da sempre rigorosamente vegetariana) e, con 3 ore di pesi al dì, il gioco è fatto: 45 kg in 6 mesi, tiè. Peccato che tutta ‘sta carne a un certo punto è troppa pure per un macho come Bruce Wayne e, alla fine della fiera, Christian è costretto a buttare giù qualcosa per affrontare le riprese col peso forma del supereroe di Gotham. Per carità, il nuovo Batman è un successo planetario, ma che fatica! Prima di tornare a com-bat-tere il crimine per Nolan nei due inevitabili sequel (Il cavaliere oscuro nel 2008 e Il cavaliere oscuro – Il ritorno nel 2012), l’attore lavora col regista anche in The Prestige (ironia della sorte, il nonno era del mestiere), seguito da Quel treno per Yuma e dal corale Io non sono qui. Il 2008 è l’anno di Nemico pubblico e Terminator Salvation, che lo vede protagonista non solo per il ruolo di John Connor, ma anche per l’imbarazzante sfuriata al direttore della fotografia.

Stanco di essere interrotto in una scena emotivamente impegnativa, Christian dà di matto col DoP e la registrazione audio finisce subito in rete, costringendo l’incriminato a scusarsi pubblicamente, senza però impedire la proliferazione di estrosi remix della traccia; e nello stesso anno c’è pure l’arresto, dopo la denuncia di aggressione da parte di mamma & sorella. Morale: rilascio su cauzione e (sembra) fine dei rapporti con le congiunte. Anno nuovo vita nuova? Mica tanto, perché nel 2009 Bale deve dimagrire di nuovo per The Fighter (pesa quasi 30 kg più del suo personaggio, Dicky Eklund), ma almeno stavolta si becca l’Oscar (da non protagonista). Chissà se porterà a casa la statuetta anche quest’anno con American Hustle: il regista è lo stesso (David O. Russell) e i problemi di peso pure, con tutta la panza che ha messo su… per non parlare di quel riporto, tanto più credibile perché Bale prima si è rasato a zero. Ancora una volta, però, in nome della verosimiglianza, ha esagerato: l’andatura strascicata del truffatore Irving Rosenfeld, infatti, gli ha procurato una bella ernia del disco…

Ora non ci resta che aspettare il verdetto dell’Academy il 2 marzo, mentre dovremo aspettare dicembre per vederlo alle prese con l’Exodus di Ridley Sott, che gli ha affidato la parte di Mosé. Certo, a un animalista convinto come lui la storia dell’agnello avrà creato dei problemi. Noi, comunque, abbiamo scelto una torta senza grassi animali. HAPPY BIRTHDAY CHRISTIAN!

174 cm di fascino ed eleganza, camaleontica nelle performance e impeccabile sui red carpet: questa è Catherine Elise Blanchett (si pronuncia ‘Blencit’), per gli amici Cate. Attrice apprezzata e pluripremiata, pare che la signora sia una maniaca delle liste, quindi è più che probabile che nella borsetta tenga anche un elenco di trofei da spuntare. E deve averne avute di soddisfazioni finora, depennando un premio dietro l’altro.

Da ragazzina Cate studia danza e pianoforte, ma a 18 anni  trova la sua vera strada. Durante un soggiorno in Egitto, un ospite del suo hotel al Cairo le chiede se voglia fare la comparsa in un film (l’arabo Kaboria, roba di pugilato) ed ecco che la fanciulla si  ritrova nel bel mezzo di in una scena di massa, esperienza che in un primo momento la sconvolge. Falso allarme. Presto la signorina si rende conto che in fondo fare l’attrice non le dispiacerebbe affatto; così, una volta tornata nella sua Australia, Cate si iscrive al Sydney’s National Institute of Dramatic Arts e comincia a recitare in teatro (fra gli altri, nel 1992 divide il palco con Geoffrey Rush in Oleanna di David Mamet).

Seguono ruoli in tv e nel ’97 il debutto al cinema con Paradise Road. Deve aspettare solo un anno per ottenere il ruolo che la renderà famosa e le aprirà le porte del successo: nel 1998, infatti, Shekar Kapur la sceglie per il biopic Elizabeth, in cui Miss Blanchett è protagonista assoluta, poiché è suo il volto della giovane regina Elisabetta (la numero 1 della dinastia) che dà il titolo al film – per la cronaca, ad oggi sono ben 7 i film della sua carriera che per titolo hanno il nome del personaggio da lei interpretato.

Cate Blanchett, tra cinema di qualità e grandi titoli

Comunque, il ritratto della celebre sovrana le vale una bella nomination all’Oscar, la prima di una lunga serie: finora Cate ha ricevuto 6 candidature dall’Academy (di cui 4 per aver interpretato persone realmente esistite), con due statuette intascate (una nel 2005 da non protagonista per The Aviator, che fa di lei la prima attrice della storia a vincere un Oscar per l’interpretazione di un altro premio Oscar, Katharine Hepburn; l’altra, invece, appena incassata per Blue Jasmine di Woody Allen).

Tornerà poi a vestire gli abiti sontuosi di Elizabeth I nel sequel del 2007 The Golden Age, sempre diretta da Kapur, ma nel frattempo la signora ha preso parte ad un gran numero di progetti, senza mancare di farsi notare in ogni occasione, vedi Il talento di Mr. Ripley, The Gift – Il dono, Bandits, Charlotte Gray, The Shipping News, Veronica Guerin, Coffee and Cigarettes, The Missing, Le avventure acquatiche di Steve Zissou, Babel, Intrigo a Berlino, Diario di uno scandalo, Io non sono qui (Coppa Volpi a Venezia nel 2007 per la sua versione femminile di Bob Dylan nel curioso ritratto di Todd Haynes), Indiana Jones e il regno del teschio di cristallo, Il curioso caso di Benjamin Button (dove torna a collaborare con Brad Pitt dopo Babel), fino al Robin Hood di Ridley Scott e i Monuments Men di Clooney.

Nell’elenco che ci ha dato Cate spicca di certo la trilogia che ha segnato il nuovo millennio, Il signore degli anelli, in cui la nostra eroina presta il volto luminoso e la grazia infinita a Galadriel, la regina degli elfi, ruolo che ha poi ripreso a distanza di quasi dieci anni per i due capitoli de Lo Hobbit, sempre firmati Peter Jackson. La Blanchett ha dichiarato più volte di aver accettato la parte soprattutto per poter indossare le orecchie appuntite delle creature di Tolkien, quindi non c’è da stupirsi se, finita la lavorazione, se le è portate a casa.

Chissà dove le avrà messe… magari ci giocano i suoi tre figli, o magari le sfoggerà quando vuole sedurre il marito Andrew Upton, sposato nel 1997 nonostante il primo appuntamento semi-disastroso (pare che i due non si siano piaciuti subito, perché lei lo trovava arrogante, e lui la vedeva freddina). Famiglia perfetta: celo. Oscar: celo (x 2). Stella sulla Walk of Fame: celo (dal 2008). Amica famosa quanto me: celo (Nicole Kidman). Non manca proprio niente, no.

In attesa di vedere la divina Blanchett nelle vesti della matrigna cattiva di Cenerentola e in una nuova collaborazione col regista Todd Haynes (Carol), oggi festeggiamo insieme i suoi 45 splendidi anni. Abbiamo preparato una festicciola fra intimi nella sua casetta ottocentesca nei sobborghi di Sydney (casetta costata tipo 10 milioni di dollari ma rigorosamente ‘eco-friendly’). HAPPY BIRTHDAY CATE!!

E’ vero, sono personaggi inventati, non si tratta di attori, registi o sceneggiatori particolarmente importanti. Ma se, come dice la saggia Galadriel, “anche la persona più piccola può cambiare il corso del futuro” allora è giusto dare agli Hobbit quel che è degli Hobbit.

Il Buon Compleanno di oggi lo dedichiamo a due persone piccoline, ma piene di forza e di coraggio, piene di integrità, due piccole persone che hanno veramente cambiato il corso del futuro, non solo nel loro mondo, ma, grazie alle loro gesta, anche nel nostro: Bilbo e Frodo Baggins!

I due benestanti hobbit sono infatti i protagonisti del mondo tolkieniano che ha avuto fortuna non solo nelle librerie, ma negli ultimi anni soprattutto al cinema grazie a Peter Jackson. I personaggi sono stati portati sullo schermo, lo ricordiamo, da Elijah Wood (Frodo) e da Ian Holmes e Martin Freeman (Bilbo).

I due hobbit, zio e nipote, sono nati lo stesso giorno di settembre, e uno dei loro compleanni, il 111esimo di Bilbo e il 33esimo di Frodo, è diventato uno dei giorni più importanti della Terra di Mezzo. Durante la ‘festa a lungo attesa’ infatti Bilbo dice addio alla Contea, portando a termine la sua ‘parte nella Storia’, mentre Frodo diventa erede di Casa Baggins, e di tutto (ma proprio tutto) quello che essa contiene, diventando a sua volta protagonista di una Storia davvero grande e importante, che lo condurrà attraverso tutte le Terre dell’Ovest fino al temuto Est, dove compirà il suo destino, per tornare poi sui suoi passi e salvare, infine, la Contea.

E allora, in onore al coraggio che riescono a mostrare anche nelle situazioni più spaventose, all’incredibile forza che essi nascondono nei loro piccoli e minuti corpi, nell’immensa quantità di chilometri che riescono a percorrere con i loro piccoli e pelosi piedi, alla sorprendente capacità di resistere al male che li circonda, auguriamo un caloroso, sentito e affettuoso buon compleanno a Bilbo e Frodo! Che si mangi e si beva a sazietà, al divertimento ci penseranno i fuochi d’artificio!

È un onore festeggiare il compleanno di Benicio Del Toro, il problema è che quando hai finito di cantargli Tanti-auguri-a-te Benicio Monserrate Rafael del Toro Sánchez, il giovanotto è già invecchiato di un altro anno. Comunque proveremo a imbrigliare il tempo per fermarci alle 47 candeline che gli spettano quest’oggi.

Benicio – che la correzione automatica del computer continua a ribattezzare “Fenicio”, ma che da ragazzino veniva chiamato “Skinny Benny” (= Benny pelle e ossa) o “Beno” –  nasce il 19 febbraio 1967 in Portorico da due avvocati. Purtroppo la mamma muore di epatite quando lui ha solo 9 anni e poco dopo Benicio si trasferisce in Pennsylvania col padre, per poi spostarsi di nuovo (a San Diego) per frequentare la University of California. La laurea in economia non lo appassiona particolarmente, così Mr Del Toro decide di mollare il college e di dedicarsi alla recitazione, cui si è avvicinato partecipando a un corso senza troppe pretese, e che coltiverà invece con determinazione, frequentando scuole serie fra Los Angeles e New York.

Saranno quelle occhiaie profonde che gli solcano il viso, saranno i tratti inconfondibilmente sudamericani, ma le prime apparizioni televisive di Benicio alla fine degli ani Ottanta lo vedono per lo più nei panni di delinquenti e spacciatori di droga (per esempio in Miami Vice), e pure il titolo del suo esordio cinematografico dell’88, Big Top Pee Wee – La mia vita picchiatella (dove incontra la nostra Valeria Golino, sua fidanzata per 4 anni), è piuttosto eloquente. È vero che l’anno prima, nel video de La Isla Bonita di Madonna, il signorino si limitava a stare seduto in macchina senza colpo ferire, ma il futuro ha in serbo per lui ruoli inequivocabilmente ‘illegali’, o comunque poco ‘ortodossi’. Basta scorrere i titoli del suo curriculum per farsi un’idea delle storie che è chiamato a interpretare: da 007 – Vendetta privata (che fa di lui, appena ventunenne, il più giovane scagnozzo che Bond abbia mai avuto), a Lupo solitario (esordio alla regia di un altro ragazzaccio, Sean Penn, con cui tornerà a lavorare anche nel suo secondo film da regista, La promessa) a Fearless – Senza paura, fino a I soliti sospetti, che più esplicito di così non si può.

E proprio il ruolo di Fred il-re-delle-freddure Fenster nel film di Singer gli vale un Independent Spirit Award e lo consacra come caratterista, aprendogli la strada per altri progetti, come Basquiat di Julian Schabel e Fratelli di Abel Ferrara. Poi, nel 1998, arriva Terry Gilliam, che in Paura e delirio a Las Vegas gli affida il ruolo del Dr. Gonzo, il legale tossico dell’altrettanto tossico Thompson/Johnny Depp. Per la parte Benicio prende quasi 20 kg, ma è soprattutto il peso della performance a fare d lui un personaggio di culto: una star di nicchia, per così dire. Il successivo Snatch – Lo strappo rincara la dose, ma è con la guerra alla droga di Traffic firmata Soderbergh che Del Toro fa davvero il botto… e fa pure strike, perché col suo tormentato poliziotto di frontiera, Javier Rodriguez, l’attore si porta a casa Golden Globe, BAFTA, Orso d’argento e Oscar da non protagonista. Ovvio che non si tirerà indietro quando Soderbergh lo richiamerà per interpretare il leggendario Che nella doppietta de L’argentino e Guerrilla (con cui, peraltro, si afferma migliore attore al Festival di Cannes 2008). Comunque, nel frattempo, Benicio ha fatto altri filmetti, tipo The Hunted – La preda, 21 grammi, Sin City… peccato, però, che sia uscito indenne dalla rivoluzione cubana per poi cadere nelle fauci di Wolfman (2010) e, non contento, anche in quelle de Le Belve di Oliver Stone (2012). Ormai solo un supereroe potrà salvarlo e noi confidiamo nei Guardiani della galassia targati Marvel di prossima uscita.

Che dire? La torta è pronta, lo spumante pure… non ci resta che intonare il coro di auguri di cui sopra. Magari ci aiuterà la madre della sua bambina, Miss Kimberly Stewart, che in quanto figlia del celebre Rod forse sarà meno stonata di noi. HAPPY BIRTHDAY BENICIO!

Quel 4 giugno del 1975 l’avevano chiamata Angelina Jolie Voight, ma oggi tutti la conoscono semplicemente come Angelina Jolie, il nome d’arte che dal 2002 è anche sul suo passaporto: dopo l’ennesima sfuriata col genitore/attore Jon Voight, infatti, la signorina ha abbandonato ufficialmente il cognome paterno – vuoto che, comunque, verrà colmato quando Angie convolerà a nozze con Brad Pitt (e sembra che ormai manchi pochissimo).

Speriamo che questa sia la volta buona, considerato il fallimento dei due precedenti tentativi all’altare: Miss Jolie, infatti, è stata sposata prima con Johnny Lee Miller e poi con Billy Bob Thornton, attori come Brad, suo compagno dal 2005, nonché padre dei suoi 6 figli (3 adottivi e 3 naturali). Una vera tribù, quella dei ‘Brangelini’, che pare uscita da una pubblicità, tanto sono belli & multietnici: un incrocio fra Mulino Bianco e United Colors of Benetton, anche se i loro biscotti e i loro vestiti sono sicuramente più costosi, con mamma Angelina che nel 2013 è la più pagata di Hollywood e papà Brad che neanche ti dico… E quella di Forbes non è l’unica classifica in cui compare la Jolie, che oltre ad essere uno dei personaggi più potenti del cinema mondiale, è anche una delle donne più belle del creato, con tutto ciò che ne consegue. È, quindi, difficile – se non impossibile – immaginare che ai tempi del liceo la fanciulla sia sbeffeggiata dai compagni per via del suo corpo esile, degli occhiali e dell’apparecchio ai denti, per non parlare di quel look dark, dell’attrazione per i coltelli e della singolare aspirazione a diventare un necroforo (= becchino). Solo che alla fine è diventata un’attrice e quel corpo lì ne ha fatto un sex-symbol universalmente riconosciuto. La carriera comincia in sordina, con una prima apparizione sul grande schermo a soli 7 anni a fianco del padre (Cercando di uscire) e gli studi al Lee Strasberg Theatre and Film Institute. Da teenager, però, Angelina preferisce fare la modella e, viaggiando qua e là, finisce anche per girare qualche videoclip, fra cui Alta Marea del nostro Antonello Venditti  nel 1991.

Il debutto ufficiale come attrice professionista è di due anni più tardi in Cyborg 2, cui seguono diversi titoli minori, finché nel ’99 la troviamo ne Il collezionista di ossa (accanto a Denzel Washington) e, soprattutto, in Ragazze interrotte, che le fa vincere un Oscar da non protagonista nei panni della sociopatica Lisa. A questo punto la ragazza è pronta per blockbuster come Fuori in 60 secondi e Lara Croft: Tomb Raider, il film che la consacra a livello internazionale e fa di lei una vera star (vuoi per la presenza scenica, vuoi per quella tutina attillata). Il suo sex appeal è innegabile e i ruoli successivi sono tutti più o meno conturbanti, dalla moglie per corrispondenza di Antonio Banderas in Original Sin, all’operatrice umanitaria innamorata di Clive Owen in Beyond Borders – Amore senza confini, fino all’agente dell’FBI di Identità violate. Dove c’è lei è sicuro che la temperatura sale, e sul set di Mr. & Mrs. Smith c’è quasi da ustionarsi: l’incontro col collega Pitt è di quelli che fanno scintille… e che fanno fallire matrimoni (con Jennifer Aniston).

Sarà che la Jolie deve consolarsi dopo la batosta di Alexander (dove è la mamma di Colin Farrell/Alessandro Magno e ha solo 1 anno più di lui), sarà che ‘Dio li fa e poi li accoppia’ e, quando due fighi così si trovano, poi non possono sottrarsi al loro destino… Fatto sta che il marchio ‘Brangelina’ è ormai consolidato da 9 anni e a questo punto manca solo l’anello al dito; e chissà che la signora non decida di farselo tatuare, l’anello, avendo lei una passione per il genere, con 13 tattoo disseminati su tutto il corpo, per la gioia dei truccatori che spesso e volentieri sono costretti a nasconderli sotto strati di make-up. Da The Good Shepherd – L’ombra del potere a La leggenda di Beowulf, da Wanted a Changeling, da Salt a The Tourist, è difficile vederle sfoggiare tutti i simboli, i disegni e le citazioni di una vita. Vita votata al cinema ma anche alle cause umanitarie: Angie è, infatti, un’ambasciatrice ONU fra le più impegnate e apprezzate – che poi con tutti quei figli e quei film, dove lo trova il tempo lo sa solo lei. Noi, invece, sappiamo che in questi giorni è al cinema con Maleficient, ovvero La bella addormentata secondo la strega Malefica, che con le fattezze della Jolie non potrebbe essere più ammaliante.

Prossimamente dovremo ritrovare Angie anche in veste di regista con l’opera seconda, Unbroken, ma intanto vogliamo festeggiarla a dovere: abbiamo fatto una colletta con la prole, quindi possiamo permetterci di brindare a champagne. HAPPY BIRTHDAY ANGELINA!

Il 13 ottobre 1961 nasce Fox William Mulder, che dal 1984 è l’agente speciale più ‘spettrale’ che l’FBI abbia mai assoldato.

ATTENZIONE! Questo è un articolo nerd! Non stiamo parlando di David Duchovny (l’attore che ha prestato il volto a Mulder per 10 anni e che oggi è il sexy idolo di Californication). No: qui celebriamo il personaggio creato da Chris Carter per X-Files, show che ha da poco festeggiato i 20 anni dalla messa in onda e che, con 9 paranormalissime stagioni (e 2 film cinema), si è guadagnata il titolo di ‘serie cult’. Con Duchovny il nostro Fox condivide l’altezza (1.80), il peso (83 chili – etto più, etto meno), i capelli castani, gli occhi verdi e un neo sulla guancia destra. Ma Mulder ha una laurea in Psicologia alla Oxford University e si è diplomato all’Aaccademia FBI a Quantico (numero di tessera  JTT047101111): per questo è libero di portare una Smith&Wesson calibro 9. Se mai vi servisse, lo trovate a Vancouver, appartamento 42. La via purtroppo la dovete improvvisare perché è ignota; ma se vi battete tutte le strade, magari vi capita di vedere una X (rimediata con lo scotch) attaccata a una finestra, e allora non potete sbagliarvi. Comunque potete sempre fargli uno squillo al (202) 555-9355: male che vada trovate la segreteria. Non sta spesso a casa, e anche quando c’è non è detto che risponda: è un tipo diffidente, Mulder. E come dargli torto? Il 27 novembre 1973 gli alieni gli hanno rapito la sorellina Samantha e da allora lui va a caccia di UFO, gridando alla cospirazione governativa. Ha pure aperto un X-File (n. X- 40253) per indagare sul caso, ma non ha risolto granché.

Al Bureau lo vedono tutti come uno da evitare, e diciamo che un po’ c’hanno ragione, ecco. Basta buttare un occhio al suo ufficio, e quel poster con scritto “Voglio credere” (con tanto di disco volante) accanto alla scrivania ti mette subito in allerta. Ne sa qualcosa Dana Scully, quando vi fa il suo ingresso per la prima volta il 6 marzo 1992. La scienziata all’inizio è scettica, e Fox pure, ma è questione di tempo e il motto “Non fidarti di nessuno” comincia ad ammettere qualche eccezione. Oltre alla collega, Mulder può contare sui tre amici storici (più nerd di lui), i Guerrieri Solitari, anch’essi convinti che “La verità è la fuori”, ma bisogna sapere dove guardare. E l’osservato speciale è senz’altro l’Uomo che Fuma (chissà se oggi non preferirebbe una sigaretta elettronica, invece delle famigerate Morley). Ma il tabagismo è l’unico elemento che si conosce del losco figuro, e neanche l’aiuto del capo Skinner sembra sufficiente a far luce sul legame con i perfidi E.T.

Speriamo che almeno oggi Fox si dia tregua e riprenda fiato per soffiare sulle sue 52 candeline. HAPPY BIRTHDAY AGENT MULDER!

Facciamo gli auguri ad un attore che è entrato nel cuore di milioni di fan di tutto il mondo Sir Ian McKellen, tra i maggiori interpreti viventi del mondo shakespeariano, è sopratutto Gandalf e Magneto in due delle sage di maggior successo degli ultimi quindi anni. Nato nel 25 maggio 1939 oggi compie 76 anni e noi lo celebriamo.

Julie Andrews, 1 ottobre 1935: nasce una bimba dalle prodigiose doti canore, destinata a divenire una stella a 360° (vincitrice di tutti i premi più importanti dello spettacolo), oltre a ricevere il titolo di “Dame” dell’Impero Britannico, e ad avere l’onore di accogliere i passeggeri della British Airways con la sua melodiosa voce (registrata).

È infatti merito delle sue corde vocali se Julie Andrews – al secolo Julia Elizabeth Wells – sfonda a Broadway, fino a diventare la tata più desiderata da bambini e genitori di tutto il mondo. Ha solo 27 anni ai tempi di “Supercalifragilistichespiralidoso” e, vuoi per il sorriso, vuoi perché sa volare, con Mary Poppins si becca l’Oscar da protagonista, alla faccia di Audrey Hepburn, che neppure viene nominata per la sua My Fair Lady. Tiè! Quando ci vuole, ci vuole. Eh sì, perché nella versione cinematografica del musical che la Andrews ha interpretato a teatro, i produttori le preferiscono la Hepburn, più celebre (= remunerativa) di lei, ma necessariamente doppiata. Il successivo Tutti insieme appassionatamente – oggi il classico natalizio per antonomasia – rende Julie famosa a tal punto che Hitchcock è costretto a scritturarla ne Il sipario strappato (un successone). Se più tardi la carriera zoppica (con l’eccezione di Victor Victoria, girato col marito n°2, Blake Edwards), poco male: la Andrews si reinventa scrittrice per bambini (ha una certa esperienza, no?).

Julie Andrews

Purtroppo nel ‘97 un’operazione alle corde vocali comprometterà per sempre la sua voce portentosa, ma il risarcimento milionario aiuta… ed eccola sfoderare ancora le sue doti canterine nel revival cinematografico degli ultimi anni. C’è da vergognarsi al confronto, ma le intoniamo comunque il nostro HAPPY BIRTHDAY TO YOU, DAME ANDREWS!