Per il suo esordio dietro la macchina da presa Jesse Eisenberg ha scelto sotto molti aspetti di tornare alle atmosfere del film che lo ha lanciato, ovvero Il calamaro e la balena di Noah Baumbach. Anche When You Finish Saving the World – scritto dallo stesso regista – mette in scena le dinamiche e i conflitti interni a una normale famiglia americana.
When You Finish Saving the World, la trama
La trama si concentra in particolar modo sul difficile rapporto tra Evelyn (Julianne Moore) e suo figlio Ziggy (Finn Wolfhard): se la donna vive infatti una vita fin troppo impegnata nel gestire un istituto che accoglie donne vittime di abuso, il ragazzo passa i suoi giorni componendo canzoncine superficiali che lo hanno reso una piccola grande star dei social media. Lo stile di vita radicalmente diverso ha portato i due a sviluppare un rapporto fatto di incomprensioni e della difficoltà nell’ascolto dell’altro.
Nel suo film Jesse Eisenberg è riuscito a inserire quelle che fino a oggi sono state le sue migliori caratteristiche come attore: una gentilezza del tocco accompagnata da quel pizzico di nevrosi, di insicurezza esistenziale in grado di dare spessore a un personaggio anche dietro la facciata dell’ironia. Nel procedere col racconto Eisenberg dimostra di saper gestire con sapienza il tono delle situazioni e la dimensione emotiva delle figure rappresentate: il maggior pregio di When You Finish Saving the World è quello di non forzare mai la mano, esponendosi nella rappresentazione del dramma interiore dei personaggi senza però mai cadere nel tranello di farsi inutilmente melodrammatico.
Un film di grande delicatezza e pudore
Ecco allora che lo spettatore riesce a immedesimarsi con i pensieri, le azioni e anche con gli errori di Ziggy ed Evelyn: in questo modo il film mantiene un’atmosfera di verità che non viene mai a cadere, arrivando a toccare il cuore del pubblico con delicatezza e pudore. Se Eisenberg riesce nell’intento ciò è dovuto non soltanto alla lucidità e all’equilibrio della sua esposizione ma anche grazie all’interpretazione indiscutibilmente efficace dei due protagonisti.
Julianne Moore si dimostra come sempre una delle migliori interpreti del panorama americano contemporaneo quando si tratta di restituire i dilemmi e le frustrazioni di un personaggio femminile. E come al solito sa farlo soltanto attraverso brevi, precisi tratti: l’attrice compone la mimica, l’aspetto e il linguaggio del corpo di Evelyn in perfetta sintonia con il tono scelto dal regista, dimostrando sia ammirevole nel mettersi a disposizione del progetto attraverso una competenza attoriale davvero non comune. Sorprendente anche la prova di Wolfhard, il quale sa rendere il suo Ziggy superficiale e ingenuo senza però trasformarlo mai in un personaggio caricaturale.
Un’opera molto matura per essere un esordio
When You Finish Saving the World nel suo essere un film “piccolo”, desideroso di raccontare una storia di frustrazioni e ordinarie infelicità, si dimostra al tempo stesso un’opera sorprendentemente matura per essere un esordio. Eisenberg compone un ritratto familiare vero, toccante nella sua semplicità, esplorando la complessità delle dinamiche umane senza necessariamente voler trovare una soluzione alla stessa. Ottimo esempio di cinema introspettivo.
Omoide no Marnie
(When Marnie Was There) è la prima produzione di Miyazaki
dopo il suo ultimo lavoro Kaze Tachinu (Wind Rises). Hiromasa
Yonebayashi ha già diretto The Secret World of Arrietty , che ha
guadagnato 145 milioni dollari a livello mondiale, di cui quasi 20
milioni di dollari Usa. L’ultimo film di Miyazaki ha invece
incassato 120 milioni di dollari solo in Giappone ed è probabile
possa contendere ai lavori animati di tutto il globo il prestigioso
premio Oscar. Nel corso del 2013 lo Studio Ghibli ha rilasciato
anche The Tale of Princess Kaguya, del co -fondatore Isao Takahata,
che però non è riuscito ad avere il successo sperato, passando solo
una settimana in vetta al botteghino, rispetto ai due mesi di Wind
Rises.
Altro notevole punto a
favore del lungometraggio è la definizione del protagonista Pedro,
interpretato con adesione febbrile da Rodriguez: si tratta di un
uomo con mezzi fisici, morali e mentali limitati che di fronte a
una situazione molto più grande delle sue possibilità mostra tutti
i propri limiti. Un uomo spaventato che registe in maniera più
istintiva che logica, che cavalca la paura invece di sottometterla
alla saggezza. I suoi sbagli nel corso del film sono quelli di un
essere umano tangibile, non di un antieroe costruito per andare
comunque incontro all’empatia del pubblico. Rodriguez aderisce a
questo personaggio con una potenza emotiva ammirevole, fornendo una
prova fisica e psicologica di spessore, rabbiosa quanto stridente.
Quella di Pedro è una lenta e inesorabile discesa all’inferno a cui
lui tenta di opporsi con la sua brutale umanità, opponendo una
resistenza ottusa se non addirittura egoista. L’attore riesce ad
esplicitare tutto questo con una prova destinata a mettere a
disagio forse ancor più degli elementi propriamente
terrificanti.
Il viaggio
dell’amore
