Morto oggi a Milano all’età di 89 anni Riccardo Garrone, uno dei volti più caratteristici della commedia all’italiana, da Fellini, Scola e Zampa, fino allo spot della nota marca di caffè che va in tv con notevole frequenza. Garrone ha segnato la storia del nostro cinema in maniera continua e trasversale. Federico Fellini a Dino Risi, Ettore Scola, Luigi Zampa, Damiano Damiani, Nanni Loy sono solo alcuni dei grandi con cui ha lavorato nel corso della sua lunga carriera.

Nato a Roma il primo novembre del 1926, dal 1949 frequenta l’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica ‘Silvio D’Amico’. La sua presenza distinta gli ha sempre fatto ottenere ruoli di persone eleganti, il ricco, il capo, ma anche il furbacchione affascinante. Pur prediligendo la commedia non ha detto no a ruoli drammatici importanti, come ne Il bidone e La dolce vita di Federico Fellini, La romana di Luigi Zampa e La ragazza con la valigia di Valerio Zurlini.

La Screening Room è la nuova iniziativa di Sean Parker, lo stesso di Napster (ricordate Justin Timberlake in The Social Network?) e Prem Akkaraju che mira a portare i film in uscita al cinema direttamente in home video. Il progetto comincia adesso a raccogliere i primi consensi a Hollywood.

Tra i nomi illustri che sostengono l’idea di Parker ci sono Steven Spielberg, Peter Jackson, J.J. Abrams, Brian Grazer e Ron Howard. “Solo alcuni di loro hanno investito del denaro ma tutti avranno una quota nella start-up“ argomenta Variety, che dà la notizia ufficiale.

 Con 50 dollari si può guardare il film a casa in contemporanea con la sala. Un pacchetto di 150 dollari sarà necessario per la tutela anti-pirateria, mentre il tempo a disposizione per vedere il film sarà di 48 ore.

In questo modo si tenterebbe di raggiungere il pubblico più grande che esce meno per andare al cinema.

La start app intende concedere alle major che aderiranno all’iniziativa una sostanziale percentuale degli incassi, fino al 40% del costo del servizio.

Che ne pensate? Anche se il sostegno di grandi registi è un segnale importante, il progetto sembra comunque in qualche modo sostitutivo della sala?

Nel primo fine settimana di programmazione Weekend ottiene un’eccezionale media copia di 5.696,00 euro, la più in alta in assoluto. Già accolto con entusiasmo dalla critica, film di Andrew Haigh, regista di 45 anni, sorprende il box office italiano sbaragliando la concorrenza e confermandosi uno dei casi cinematografici della stagione. Per misurarne il successo basti pensare a Roma, dove la sala 1 del cinema Quattro Fontane ha totalizzato oltre 16.000,00 euro al botteghino nel fine settimana, diventando la prima sala per incasso della città, multiplex compresi.

Il successo del film dà anche ragione a Teodora nel lungo dibattito di questi giorni con la CEI, dopo il giudizio sommario espresso dalla Commissione Nazionale Valutazione Film: “Sconsigliato/Non utilizzabile/Scabroso”, con “droga e omosessualità” come uniche tematiche presenti. La CEI aveva risposto alle proteste di Teodora con un editoriale su Avvenire, a cui la compagnia di distribuzione aveva ribattuto tramite l’ANSA nei giorni scorsi.

Dopo l’allargarsi del dibattito anche all’estero (hanno riportato la notizia diverse testate internazionali, da France Presse a Screen International) pubblichiamo qui sotto il testo completo della risposta all’Avvenire firmato da Vieri Razzini e Cesare Petrillo:

La replica di Avvenire si incentra sul fatto che il giudizio sui film della CEI ha in realtà un’influenza limitata, perché secondo il MiBACT esistono in Italia 786 cinema d’essai pronti ad accogliere il cinema indipendente. È un dato artefatto, poiché si tratta di un numero che include in gran parte sale di seconda e terza visione, spesso aperte solo alcuni giorni alla settimana e riservate ai soci: in sostanza, quel circuito provinciale della cosiddetta “profondità” in cui i film possono arrivare solo a diversi mesi dalla data di uscita, come sanno tutti i distributori.

Nessuno ha mai detto che Weekend sarebbe potuto uscire in 100 cinema, ma sicuramente ne avrebbe raggiunti più di 10, molti più di 10, e senza la necessità di rinunciare a città chiave come Firenze o Padova. Il fatto poi che l’Avvenire sottolinei che Weekend negli Usa sia uscito in un solo cinema, è quasi demenziale. Gli ricordiamo che un altro grande film di qualità come Il figlio di Saul, premio Oscar come Miglior film straniero 2016, è uscito negli USA in due copie: è la normale vita di qualsiasi film di qualità europeo sul mercato americano.

Che infine, come si evince leggendo l’editoriale di Avvenire, la CEI consideri i propri giudizi pochissimo influenti sulla vita culturale (e sociale e politica) italiana, è una posizione la cui paradossale malizia neanche vale la pena commentare. O forse sì: POVERA CHIESA.

Dopo l’annuncio dell’inizio delle riprese di Transpotting 2, Danny Boyle potrebbe aver trovato il suo prossimo progetto da dirigere.

Il Daily Mail informa infatti che il regista di Steve Jobs sarebbe in trattative per dirigere l’adattamento cinematografico di Miss Saigon, il musical di Claude-Michel Schönberg e Alain Boublil a sua volta ispirato alla Madama Butterfly di Giacomo Puccini.

A produrre il film ci saranno Cameron Mackintosh, Tim Bevan della Working Title e da Eric Fellner, che hanno già lavorato con il musical a grande budget nell’adattamento cinematografico di Les Misérables diretto da Tom Hooper.

La storia di Miss Saigon si ambienta in Vietnam. I protagonisti sono il soldato americano Chris e Kim, una bargirl del posto di soli diciassette anni. La vicenda ripercorre a grandi linea la tragedia pucciniana, con i due che si innamorano ma che vengono bruscamente separati quando lui riceve l’ordine di rientrare in patria.

Per Danny Boyle sembra una sorta di ritorno ai successi di The Millionaire, dove l’ambientazione esotica (indiana) e la massiccia presenza di musiche, nonchè di una sequenza finale danzereccia, lo portarono sul tetto di Hollywood, facendolo trionfare durante la notte delgi Oscar.