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The Double è un thriller del 2011 diretto da Michael Brandt, con Richard Gere e Topher Grace nei ruoli principali. Apparentemente una classica caccia alla spia russa, il film si trasforma presto in un intricato gioco di specchi, dove nulla è come sembra. I continui colpi di scena e l’ambiguità morale dei personaggi spingono lo spettatore a interrogarsi fino all’ultimo fotogramma.

A distanza di anni dalla sua uscita, The Double continua a dividere gli spettatori, soprattutto per il suo finale spiazzante. L’identità dell’agente segreto, le motivazioni che muovono i protagonisti e le implicazioni del doppio inganno rappresentano i nodi centrali da chiarire. In questo approfondimento, analizziamo la trama, il significato del titolo e il senso del colpo di scena finale.

Cosa succede in The Double

La trama di The Double si apre con l’omicidio di un senatore americano. Le modalità dell’uccisione suggeriscono il ritorno di un leggendario assassino russo: Cassius, una figura sfuggente dei tempi della Guerra Fredda. L’FBI decide di riaprire il caso e affida le indagini a Ben Geary (Topher Grace), giovane agente esperto di spionaggio sovietico, affiancandogli il veterano Paul Shepherdson (Richard Gere), ex agente della CIA in pensione e diretto conoscitore di Cassius.

Fin da subito, Shepherdson appare riluttante a collaborare, ma accetta con freddezza. La narrazione alterna momenti investigativi a flashback oscuri, in cui il passato delle due spie emerge lentamente. Tuttavia, il primo grande colpo di scena arriva piuttosto presto: Paul Shepherdson è in realtà Cassius, da anni sotto copertura negli Stati Uniti. Questo ribalta completamente il punto di vista iniziale del film, facendo del cacciatore la preda mancata di un sistema che non ha mai smesso di essere ambiguo.

Da quel momento, The Double cambia pelle e diventa un duello psicologico tra Paul/Cassius e Geary, che sospetta ma non ha ancora le prove per incastrarlo. I due si studiano, si provocano, si mettono alla prova in un crescendo di tensione. Il passato di Paul, costellato di omicidi e tradimenti, si riflette nel presente di Geary, che si ritrova davanti a un bivio: credere nell’istituzione o nella verità nuda e cruda che ha di fronte.

Il film culmina in una resa dei conti violenta e morale, dove Shepherdson rivela il vero scopo del suo ritorno: non coprire l’omicidio iniziale, ma chiudere definitivamente i conti con un’altra spia sovietica ancora attiva. Alla fine, Cassius porta a termine la sua missione e scompare, lasciando Geary — e lo spettatore — con una serie di domande sull’identità, la fedeltà e la natura stessa della guerra tra intelligence.

Spiegazione del finale: perché Paul/Cassius agisce così

Il colpo di scena centrale di The Double è la rivelazione dell’identità di Paul Shepherdson: l’ex agente CIA è in realtà Cassius, il leggendario assassino sovietico creduto morto da anni. La sua decisione di tornare in azione non nasce però da fedeltà alla madrepatria o da motivazioni ideologiche, ma da un bisogno personale di vendetta. Paul/Cassius è spinto da un’urgenza privata: regolare i conti con chi ha distrutto la sua famiglia.

Il vero obiettivo: vendetta, non patriottismo

Shepherdson/Cassius viene coinvolto nelle indagini ufficiali solo per coprire la sua reale intenzione: eliminare Bozlovski, un’altra spia russa rimasta in attività, colpevole — si intuisce — di un tragico evento nel passato di Paul. L’omicidio iniziale del senatore è solo l’esca per avviare la caccia. L’intero caso, quindi, è manipolato da Cassius per far emergere il suo bersaglio.

La rivelazione ristruttura tutta la narrazione del film: non si tratta più solo di “chi è la spia”, ma di “perché agisce come una spia”. Cassius non agisce per ideologia ma per risolvere un debito personale. Questo lo rende un personaggio ambiguo ma profondamente umano.

Ben Geary: il giovane agente e il doppio gioco

Nel finale emerge anche un’altra verità disturbante: Ben Geary, il giovane agente dell’FBI, è un doppiogiochista. È stato addestrato dai russi e infiltrato negli Stati Uniti come parte di una nuova ondata di spie. Tuttavia, la sua relazione con Paul — tra rivalità e rispetto — complica la situazione. Geary inizia ad ammirare l’uomo che dovrebbe smascherare, e questa tensione culmina nella scelta finale.

Dopo la resa dei conti con Bozlovski, Shepherdson rimane ferito a morte. Prima di morire, affida a Geary una decisione: lasciare che la verità venga dimenticata, e che Cassius venga ricordato come l’uomo che ha fermato una minaccia. Geary accetta, non tanto per lealtà verso Paul, ma forse per proteggere sé stesso e la sua doppia identità.

Un finale aperto: identità, eredità, ambiguità

Il film si chiude senza risposte definitive. Cassius muore, ma resta il dubbio su quale parte di lui abbia prevalso: l’assassino, il patriota o l’uomo in cerca di giustizia personale. Allo stesso modo, Ben Geary continua la sua vita americana, ma la consapevolezza del suo passato da infiltrato getta ombre sul suo futuro.

The Double non offre un lieto fine, né una morale semplice. Il suo messaggio finale sembra suggerire che, in un mondo di spie e menzogne, la verità è solo una versione tra tante, e i ruoli di eroe e traditore possono coincidere.

Temi e simboli in The Double

Il concetto di “doppio”

Come suggerisce il titolo stesso, The Double ruota intorno al concetto del “doppio”: doppia identità, doppia lealtà, doppia faccia della verità. Paul è al tempo stesso un agente americano e un assassino russo, Geary è un investigatore e un infiltrato. Ma il doppio è anche un simbolo del conflitto interiore dei personaggi, della tensione tra ciò che sono e ciò che fingono di essere.

Il confine tra bene e male

Il film mette in crisi ogni distinzione netta tra buoni e cattivi. Cassius è responsabile di decine di omicidi, ma lo spettatore finisce per comprenderne le motivazioni. Geary, inizialmente idealista e moralmente integro, si rivela un uomo cresciuto in un’ombra ancora più oscura. In The Double, il male non è solo l’antagonista: è una zona grigia dove i personaggi devono sopravvivere.

Il tradimento come condizione esistenziale

Il tradimento è un altro tema centrale: Paul ha tradito il suo paese, ma anche sé stesso. Geary tradisce l’FBI, ma anche la fiducia di chi lo ha formato. E in mezzo a tutto questo, lo spettatore si trova a interrogarsi su cosa significhi davvero “fedeltà” in un mondo fatto di menzogne e compromessi. In questo senso, The Double si avvicina più alla tragedia morale che al semplice thriller d’azione.

L’assenza di una chiusura netta

Il film si chiude senza una giustizia chiara, senza punizioni esemplari, e con il peso della verità lasciato in sospeso. Questa scelta narrativa è coerente con i suoi temi: la verità è una costruzione, e il doppio — inteso come maschera o ombra — non può essere eliminato, solo compreso. È una conclusione inquieta, ma lucida.

L’ordine cronologico degli eventi di Strange Darling offre una visione completa della trama del film e spiega perché è stato raccontato in ordine sparso. Il thriller del 2024 sui serial killer, scritto e diretto da JT Mollner, è composto da sei capitoli e un epilogo presentati in ordine sparso. Questo permette ai colpi di scena di svolgersi con un senso di disorientamento ancora maggiore e potrebbe essere uno dei motivi per cui il film ha ottenuto un punteggio Certified Fresh del 95% su Rotten Tomatoes e un elogio da Stephen King, che lo ha definito un “capolavoro intelligente” su X.

Il cast di Strange Darling è guidato da due star provenienti da diversi angoli del franchise di Scream. Sebbene entrambi i personaggi siano senza nome per tutto il film e abbiano solo nomi generici nei titoli di testa, The Demon è interpretato da Kyle Gallner, che ha interpretato Vince Schneider, vittima di Ghostface, nel sequel del 2022 Scream, oltre ad aver recitato in altri recenti titoli horror tra cui Smile e Mother, May I?. Al fianco di Gallner, The Lady è interpretata da Willa Fitzgerald, che ha interpretato il personaggio principale Emma Duval nelle prime due stagioni di Scream: The TV Series di MTV.

Mister Snuffle

Capitolo 1

Cronologicamente, la prima cosa che accade nel film thriller è l’avventura di una notte tra The Demon e The Lady, che flirtano nella sua auto parcheggiata fuori da un motel e alla fine entrano all’interno. Sebbene questo venga rivelato solo più avanti nel capitolo, durante questa conversazione, stabiliscono le regole per un incontro BDSM, inclusa una parola di sicurezza. Come richiesto, The Demon assume il ruolo di un killer spietato e The Lady usa la parola di sicurezza, dicendo che ha bisogno di una pausa ma assicurandogli che si sta divertendo e che vuole continuare.

La parola di sicurezza dà il titolo al capitolo 1, anche se i personaggi in realtà dicono “Mr. Snuffleupagus”.

Sebbene “Mister Snuffle” sia il primo capitolo di Strange Darling, nel film è presentato come terzo. Offre il primo vero indizio di ciò che potrebbe accadere tra i due personaggi, perché il momento in cui il Demonio sembra svelare le tendenze omicide che sono state mostrate nei capitoli precedenti si rivela essere parte del loro gioco prestabilito.

Ti piace fare festa?

Capitolo 2

Il secondo capitolo di Strange Darling continua l’incontro tra The Demon e The Lady nella stanza del motel. Mentre fa la difficile, lei gli offre della cocaina ma gli somministra di nascosto della ketamina. Mentre lui è svenuto, lei incide le iniziali “E.L.” sul suo petto e si prende una pausa in bagno per frugare tra le sue cose, dove scopre che lui è un poliziotto. Prima che lei possa sferrare il colpo mortale con il coltello, lui le spara con la pistola nascosta e lei fugge, accoltellando un impiegato del motel e rubando l’auto a una donna nella hall.

Questo capitolo è il quinto nell’ordine originale del film, rendendolo il penultimo capitolo prima dell’epilogo. Offre un contesto più completo su ciò che è accaduto esattamente nei primi momenti del film, spiegando perché The Demon sta inseguendo The Lady mentre sniffa cocaina per tenersi sveglio, oltre ad altri dettagli importanti su come lei è vestita e dove ha preso la sua auto.

Puoi aiutarmi? Per favore?

Capitolo 3

Il capitolo 3 riprende poco dopo il capitolo 2. Il Demone è salito sul suo furgone e sta sniffando cocaina per restare sveglio mentre insegue la Signora nella sua auto rubata, cercando di fermarla con il suo fucile. Le spara al parabrezza posteriore, causando un incidente, così lei fugge nel bosco, dove trova un campeggio abbandonato e usa dell’alcol per disinfettare la ferita al collo che le ha provocato il colpo di fucile del Demone nel capitolo 2. Poi corre attraverso il bosco e trova una capanna nelle vicinanze, dove bussa alla porta e chiede aiuto agli abitanti.

Quando la donna si avvicina alla capanna, gli abitanti stanno ascoltando una trasmissione radiofonica su Bigfoot, dove il conduttore è doppiato dall’attore Giovanni Ribisi, che è anche il direttore della fotografia del film.

Questo capitolo è il primo ad essere riprodotto nel film. Poiché riprende durante una scena di inseguimento frenetica senza dialoghi, permette al pubblico di supporre che il Demone sia il serial killer e che la Signora sia la sua vittima innocente che cerca di salvarsi la vita con ogni mezzo necessario.

La gente di montagna

Capitolo 4

Il capitolo 4 riprende tecnicamente poco prima del capitolo 3, seguendo la coppia sposata Frederick (Ed Begley Jr.) e Genevieve (Barbara Hershey) durante la loro idilliaca mattinata nella loro capanna di montagna prima che la Signora bussi alla loro porta in preda al panico. I due le offrono aiuto, ma quando Frederick cerca di chiamare la polizia, la Signora lo pugnala a morte. Cerca di evitare di uccidere Genevieve, trovando un posto comodo dove intrappolarla, ma quando Genevieve fugge e il Demonio si avvicina con il fucile, la Signora rinuncia alla donna e si nasconde in un congelatore.

“The Mountain People” è il quarto capitolo del film vero e proprio. Si trova all’incirca a metà del film e oltre, ed è qui che la storia rivela definitivamente che la Signora è un’assassina, anche se la sua storia completa non è ancora stata rivelata.

Qui, Kitty, Kitty…

Capitolo 5

Il capitolo 5 di Strange Darling è un’altra sequenza quasi completamente priva di dialoghi, anche se il titolo “qui, gattina, gattina…” viene ripetuto più volte dal Demone mentre vaga per la capanna della Gente delle Montagne e spara nei possibili nascondigli della Signora. La scena alterna frequentemente le immagini della sua ricerca e quelle di lei che accende un accendino all’interno di uno spazio chiuso, prima che lui spari al congelatore, scoprendo dove si trova e mettendola fuori combattimento.

[Questo] sta a significare che il Demone ha ucciso Frederick…

“Qui, Kitty, Kitty…” è il secondo capitolo mostrato nel film. A questo punto, il pubblico è ancora indotto a credere che il Demone sia un serial killer a caccia di una vittima innocente. Il fatto che stia dando la caccia alla Signora mentre il cadavere di Frederick giace in una pozza di sangue in cucina implica che il Demone abbia ucciso Frederick, anche se il capitolo 4 rivelerà in seguito che non è così. Il pubblico non sa ancora esattamente dove si nasconda la Signora nella casa, il che aumenta la tensione.

​​Chi è Gary Gilmore?

Capitolo 6

Dopo aver ammanettato la Signora e chiamato un amico in rinforzo, il Demone decide di non ucciderla per non rischiare una pena detentiva più severa. Lei si sveglia e recita un monologo in cui dice che non vuole morire, sottintendendo che ama il Demone, ma poi lo spruzza con lo spray al peperoncino e gli strappa un pezzo di collo, uccidendolo. Quando gli agenti di polizia Gale (Madisen Beaty) e Pete (Steven Michael Quezada) arrivano sulla scena, la donna finge di essere una vittima del Demone e Pete, con riluttanza, permette a Gale di portarla in ospedale per ricevere cure mediche.

Gary Gilmore, citato dalla donna nel suo monologo, è un vero assassino condannato a morte che nel 1977 ha chiesto di essere giustiziato dal plotto.

Mentre i tre stanno allontanandosi in auto, Genevieve si avvicina alla polizia e chiede aiuto. La Signora smaschera la donna sparandole alla testa e rivelando di essere la famigerata serial killer Electric Lady. Ordina a Gale, in preda al panico, di uscire dall’auto e fuggire nel bosco e dice a Pete di continuare a guidare.

Il capitolo finale della storia principale di Strange Darling è l’unico capitolo presentato in ordine cronologico. Ora che ogni dettaglio dei personaggi e delle loro motivazioni è stato rivelato, la storia della loro avventura di una notte finita male può giungere alla sua sanguinosa conclusione.​​​​​​​

The Electric Lady

Epilogo

Mentre si allontanano in auto, Pete chiede alla Lady perché uccide le persone e lei gli risponde che a volte vede dei diavoli al posto delle persone. In quel momento sembra vedere lui come un diavolo e gli spara uccidendolo. Mentre cammina lungo la strada, viene raccolta da una donna su un furgone. Quando punta una pistola contro la donna, l’autista se ne accorge e spara per prima alla Lady. Quindi chiama i servizi di emergenza e inizia a portare la Signora in ospedale, ma la Signora muore per le ferite riportate durante il tragitto.

L’epilogo di Strange Darling è il secondo e ultimo movimento della storia raccontata in ordine cronologico ed è essenzialmente un’estensione del capitolo 6. Probabilmente è presentato come un epilogo perché riguarda il destino finale della Signora piuttosto che presentare le storie intrecciate di lei e del Demone.

Strange Darling è un thriller acclamato che racconta una storia contorta che coinvolge un serial killer, e gli spettatori potrebbero chiedersi se alcune parti del film siano basate su una storia vera e su un caso reale. Diretto da JT Mollner, Strange Darling è uno dei film più apprezzati del 2024, con una valutazione del 96% da parte della critica su Rotten Tomatoes e persino Stephen King che si è unito alle lodi. Con una trama non lineare costruita attorno a una donna e un uomo la cui avventura di una notte li porta entrambi a essere coinvolti nella caccia a un serial killer, è un film unico nel genere thriller poliziesco.

Ogni volta che un film affronta il tema dei serial killer, è naturale chiedersi se alcuni elementi siano ispirati a eventi reali o a un caso di omicidio realmente accaduto. In genere, se questo è il caso, all’inizio o alla fine del film compare una didascalia che recita “Basato su una storia vera”. Chiunque guardi Strange Darling al cinema non vedrà alcuna didascalia di questo tipo. Il film di Mollner permette agli spettatori di partecipare alla caccia al serial killer noto come “The Electric Lady”. Mentre Strange Darling conclude la storia, le domande sulla vera storia rimangono senza risposta.

Il regista di Strange Darling non ha confermato né smentito che il film sia ispirato a una storia vera

The Electric Lady esiste davvero?

Al momento non è confermato che Strange Darling sia basato su una storia vera. Il film non presenta la storia come se fosse basata su eventi reali o su un vero killer che ha ispirato gli omicidi di The Electric Lady. Ciò suggerirebbe che Strange Darling non sia basato su una storia vera, ma sia invece una storia completamente originale immaginata da JT Mollner. Non esiste alcun serial killer reale che abbia il nome di The Electric Lady. Tuttavia, JT Mollner ha anche rifiutato di confermare o smentire che Strange Darling contenga elementi di storia vera.

L’Electric Lady uccide le persone quando vede il diavolo al posto di una persona

In un’intervista con CBR, Mollner ha semplicemente risposto “Forse!” quando gli è stato chiesto se il film fosse basato su una storia vera. Ha incoraggiato il pubblico a fare delle ricerche e a scoprire se c’è qualcosa della vita reale che ha utilizzato per Strange Darling. Il motivo per cui ha rifiutato di rispondere direttamente alla domanda è perché temeva che scavare nelle possibili ispirazioni per gli omicidi potesse essere uno spoiler. Ha concluso dicendo che spera che Strange Darling sembri reale al pubblico, indipendentemente dal fatto che sia basato o meno su una storia vera.

In che modo la storia di Strange Darling è simile ai casi di serial killer reali

C’è una differenza fondamentale

Non c’è un paragone diretto tra la storia di Strange Darling e gli omicidi di The Electric Lady e gli eventi reali. Lei è spinta ad uccidere chiunque creda essere il diavolo, aggiungendo un elemento spirituale al caso. Tuttavia, questa motivazione è opposta a quella più comune nella vita reale e nei film, in cui qualcuno uccide per conto del diavolo. In questo senso, la storia del serial killer di Strange Darling è molto diversa da quella che si trova tipicamente in questo tipo di narrazioni o casi. Se esiste una storia vera che ha ispirato Strange Darling, deve ancora essere scoperta.

Strange Darling è uno dei successi più sorprendenti del 2024, ed ecco tutto quello che c’è da sapere sul finale del film, compresa la sua struttura non lineare. Strange Darling è uno dei migliori thriller horror del 2024, ed è opinione quasi unanime che sia meglio andare a vedere questo film acclamato dalla critica senza sapere nulla della trama. La trama e la struttura non lineare del film rendono Strange Darling un’esperienza davvero unica, con un film thriller teso e divertente che ha un finale assolutamente esplosivo che ha lasciato il pubblico a bocca aperta.

Strange Darling racconta la storia di un’avventura di una notte apparentemente normale che coinvolge segretamente un serial killer, ma il film gioca molto sull’identità del serial killer. Willa Fitzgerald e Kyle Gallner recitano nel cast di Strange Darling nei ruoli di The Lady e The Demon, e mentre inizialmente sembra che The Demon sia il serial killer, si scopre che in realtà è The Lady. Conosciuta come la famigerata Electric Lady killer, il personaggio di Fitzgerald cerca di uccidere il personaggio di Kyle Gallner, ma lui ribalta rapidamente la situazione e inizia a inseguirla violentemente.

Cosa succede nel finale di Strange Darling

Sebbene Strange Darling sia raccontato in ordine non cronologico, il film termina con un finale cronologico, con un settimo capitolo a sorpresa sotto forma di epilogo. Dopo aver ucciso The Demon, due poliziotti arrivano sulla scena del delitto. Tuttavia, credono erroneamente che l’Electric Lady sia la vittima, la fanno salire sulla loro auto della polizia e la riportano in città. Tuttavia, Genevieve vede casualmente l’auto e si avvicina, chiedendo aiuto. Quando nota l’Electric Lady, il personaggio di Willa Fitzgerald le spara, rivelando la sua identità alla polizia.

Nell’epilogo, l’Electric Lady lascia andare uno dei poliziotti e costringe l’altro a continuare a guidare. Alla fine, esce dal veicolo e spara al poliziotto, uccidendolo. Decide di fare l’autostop e trova un altro autista che la porta in città. La Lady estrae la pistola nel tentativo di sparare all’autista, ma questi è più veloce e la uccide. Strange Darling termina con una lunga ripresa in cui il pubblico vede la vita abbandonare la Signora, con i colori che virano al bianco e nero mentre muore sul sedile del passeggero.

Qual è l’ordine cronologico della storia di Strange Darling?

Strange Darling è raccontato in ordine sparso, con il film che utilizza la sua struttura non cronologica per creare misteri e sollevare domande che altrimenti non sorgerebbero. Il capitolo 1 è l’inizio cronologico della storia di Strange Darling, anche se è il terzo segmento ad essere presentato. Questo segmento inizia con La Signora e Il Demonio in un’auto fuori da un motel e termina con il proseguimento del loro incontro sessuale. Il capitolo 2 è il quinto segmento ad essere mostrato. Questo capitolo inizia con La Signora che droga e tortura Il Demonio prima che lui le spari, dando inizio all’inseguimento.

Il capitolo 3 è il primo segmento presentato, che inizia con il Demone che insegue la Signora in un inseguimento in auto e termina con l’arrivo di lei a casa della gente di montagna. Il capitolo 4 è il quarto segmento presentato, che mostra il punto di vista di Frederick e Genevieve quando la Signora arriva a casa loro fino al momento in cui uccide Frederick e arriva il Demone. Il capitolo 5 è il secondo segmento presentato, con il Demonio che perquisisce la casa e poi spara alla Signora.

Il capitolo 6 è il sesto segmento presentato, in cui il Demone ammanetta la Signora al congelatore. La Signora lo uccide, poi arriva la polizia e la riporta in città. Genevieve arriva e viene uccisa dalla Signora, il che porta al suddetto epilogo che conclude il film.

Chi è la vittima in Strange Darling?

La domanda più importante in Strange Darling riguarda chi sia effettivamente l’assassino e chi la vittima. I primi tre segmenti inducono il pubblico a pensare che il Demone e la Signora abbiano un rapporto sessuale consensuale fino a quando il Demone non esagera, diventando lui l’assassino e la Signora la presunta vittima. Tuttavia, la fine del capitolo 4 e l’inizio del capitolo 2 rivelano che la Signora è in realtà l’assassina e che il Demone avrebbe dovuto essere ucciso, anche se è riuscito a ribaltare la situazione.

La morte della Signora Elettrica ha lo scopo di suscitare emozioni confuse

Una delle parti più discusse di Strange Darling è l’ultima scena, che mostra la morte della Signora Elettrica. Nel finale del film, la telecamera rimane fissa sulla Signora dopo che è stata colpita dal conducente, costringendo il pubblico a guardare la vita che lentamente abbandona i suoi occhi. Sebbene la Signora sia una violenta serial killer, Strange Darling presenta questa scena finale in modo molto compassionevole.

Questo interessante contrappunto suscita emozioni confuse negli spettatori, poiché gli eventi del film non dipingerebbero altrimenti The Lady in una luce comprensiva.

Sebbene The Lady sia una serial killer, Strange Darling chiarisce che la sua violenza è il risultato delle visioni che ha. Mentre The Lady prende la decisione di uccidere, è influenzata da una malattia mentale sconosciuta o da qualche altra forza, che la rende molto più complessa di una semplice serial killer.

Il vero significato del finale di Strange Darling

Le implicazioni tematiche di Strange Darling sono state incredibilmente controverse, con molti critici e spettatori che hanno dato interpretazioni diverse di ciò che il film cerca di dire. Strange Darling è un film che esamina l’idea di come i pregiudizi possano essere pericolosi in modo unico, sottolineando come i propri pregiudizi possano essere letteralmente pericolosi per se stessi.

Durante tutto il film, i personaggi danno per scontato che The Demon sia il personaggio pericoloso e The Lady la vittima, quando in realtà The Lady è una famigerata serial killer. Queste convinzioni derivano spesso da pregiudizi che portano i personaggi a non guardare oltre l’apparenza di The Lady, vedendo in lei solo una donna indifesa. Lei approfitta di questi pregiudizi, dipingendosi come la vittima per uscire dai guai più volte nel corso del film.

Strange Darling cerca persino di mettere il pubblico nei panni di questi personaggi prevenuti, affidandosi ai pregiudizi interiori e alla struttura della storia per indurre gli spettatori a giungere alle stesse conclusioni. Si tratta di un argomento drammatico molto delicato, con alcuni spettatori che interpretano questo messaggio in modo negativo. Questo è uno dei motivi per cui il dibattito sul finale di Strange Darling‘s è così interessante, e potrebbe spettare al regista spiegare appieno il vero messaggio del film.

Trauma, uscito nel 1993, rappresenta un capitolo particolarmente significativo nella carriera di Dario Argento, segnando il suo primo film girato interamente negli Stati Uniti. Dopo aver costruito gran parte della sua fama internazionale con capolavori italiani del giallo-horror come Profondo rosso e Suspiria, il regista romano approda in America con l’intento di esportare la sua poetica visiva e il suo stile inconfondibile. Trauma è un tentativo ambizioso di coniugare le atmosfere ossessive del giallo italiano con le logiche produttive e narrative del thriller statunitense.

Argento realizza così un film che, pur restando fedele ad alcune delle sue ossessioni autoriali, si distingue per una maggiore linearità narrativa e per un approccio più contenuto rispetto al suo cinema precedente. Se Trauma conserva elementi tipici del cinema argentiano — come l’attenzione quasi feticistica per i dettagli, la presenza ricorrente del trauma infantile, e l’indagine ossessiva sulla verità nascosta — al tempo stesso introduce una componente più umana e psicologica, lasciando spazio a una riflessione sulla malattia mentale, sull’identità e sulla memoria.

Nel corso di questo articolo, analizzeremo in particolare il finale di Trauma, cercando di chiarire i nodi della narrazione e di evidenziare come la conclusione del film si leghi ai temi centrali della storia. La rivelazione dell’identità dell’assassino, il legame con il passato e l’impatto che tutto ciò ha sui personaggi principali offrono un terreno fertile per interpretazioni multiple, che proveremo a esplorare per fornire una lettura più completa del significato dell’opera.

La trama di Trauma

Il film è ambientato in una cupa e piovosa Minneapolis. La storia segue Aura, una giovane ragazza anoressica fuggita da un istituto psichiatrico, che viene soccorsa dal giovane giornalista David. Aura è profondamente traumatizzata dalla morte dei suoi genitori, brutalmente decapitati da un misterioso serial killer che sembra colpire seguendo un preciso rituale. Mentre la polizia brancola nel buio, David decide di aiutare Aura a scoprire l’identità dell’assassino, scivolando sempre più in un incubo fatto di ricordi frammentati, ossessioni e crimini raccapriccianti.

Le indagini conducono i due protagonisti in un labirinto di segreti e traumi sepolti, dove ogni indizio sembra svelare solo nuove ambiguità. Il killer continua a mietere vittime, sempre utilizzando un macabro strumento meccanico per le decapitazioni. Il legame tra Aura e David si fa più profondo man mano che emergono verità inquietanti legate al passato della ragazza, fino al momento in cui l’identità dell’assassino viene rivelata in un finale dai toni tragici e ambigui.

La spiegazione del finale del film

Nelle ultime sequenze di Trauma, il mistero che ha accompagnato l’intero film giunge finalmente a una risoluzione. Dopo una lunga e inquietante indagine, Aura e David scoprono che l’assassina è Adriana, la madre della ragazza, creduta morta dopo un suicidio. In realtà, Adriana è sopravvissuta e ha messo in atto una vendetta efferata contro i medici della clinica che, anni prima, avevano provocato accidentalmente la morte del suo figlioletto durante una seduta di ipnosi. Il suo modus operandi — la decapitazione delle vittime con un marchingegno meccanico artigianale — è tanto simbolico quanto grottesco, richiamando la frattura insanabile che il trauma ha lasciato nella sua psiche.

La rivelazione arriva in un momento di grande tensione, in cui Aura affronta la madre e riesce, seppur con dolore, a fermarla. Questo finale, pur offrendo una chiusura narrativa chiara, non si limita a svelare l’identità del colpevole, ma invita a riflettere sull’eredità della sofferenza e sulle dinamiche familiari disfunzionali. Il personaggio di Adriana incarna una follia che non nasce dal nulla, ma da una ferita profonda e irrisolta: la perdita di un figlio e l’impunità dei responsabili. La sua vendetta diventa una forma distorta di giustizia, un modo per dare senso a un dolore altrimenti insopportabile. In parallelo, Aura è vittima di un’altra forma di trauma, quello derivante dall’abbandono, dalla malattia e dalla violenza psicologica.

Il confronto finale tra madre e figlia diventa così una metafora del passaggio da una generazione lacerata a una che cerca la guarigione. L’intero film è costruito intorno al concetto di trauma — non solo come evento scatenante della violenza, ma come condizione psicologica permanente. Il titolo stesso non è casuale: ogni personaggio sembra portare addosso le cicatrici di un evento che ha alterato in modo irreversibile il corso della propria vita.

Il finale riflette questa impostazione tematica, mostrando come il tentativo di affrontare il passato sia l’unica via per evitare che il dolore si tramandi, amplificato, alle generazioni successive. In questo senso, Trauma si discosta da altri film di Argento più concentrati sull’estetica dell’orrore puro, per assumere una dimensione più intimista e riflessiva. Il finale non è solo lo scioglimento di un enigma, ma una resa dei conti emotiva e simbolica, che tenta di mettere ordine nel caos delle emozioni e dei ricordi.

7500 (qui la recensione), film del 2019 diretto da Patrick Vollrath, si inserisce nel filone del thriller claustrofobico, con una messa in scena ridotta ma ad altissima tensione. Ambientato quasi interamente all’interno della cabina di pilotaggio di un aereo di linea, il film racconta una vicenda di dirottamento aereo con uno stile asciutto e realistico, facendo leva più sulla tensione psicologica che sull’azione spettacolare. Protagonista assoluto è Joseph Gordon-Levitt, nei panni del primo ufficiale Tobias Ellis, chiamato a confrontarsi con una situazione estrema e imprevedibile. Il titolo stesso fa riferimento al codice d’emergenza utilizzato nel settore dell’aviazione civile per segnalare un atto di pirateria aerea.

Quello che rende 7500 particolarmente interessante è la sua capacità di ridurre lo spazio narrativo al minimo, concentrandosi esclusivamente sulle reazioni dei personaggi coinvolti, sulle dinamiche tra ostaggi e dirottatori, e sulle difficili decisioni che il protagonista è costretto a prendere in tempo reale. Il film, infatti, evita volutamente ogni distrazione esterna: non ci sono salti temporali, flashback o sottotrame secondarie. Tutto si consuma davanti agli occhi dello spettatore in tempo quasi reale, amplificando il senso di ansia e impotenza. In questo senso, 7500 si pone come un esempio efficace di cinema d’urgenza, capace di raccontare una vicenda estrema attraverso la pura tensione narrativa.

Nel corso dell’articolo, analizzeremo non solo le scelte stilistiche e narrative che rendono il film un’esperienza visiva coinvolgente, ma ci soffermeremo anche sul legame di esso con eventi realmente accaduti. La vicenda narrata, pur con elementi romanzati, trae infatti ispirazione da casi reali di dirottamenti aerei avvenuti in Europa negli ultimi decenni. Sarà dunque interessante approfondire fino a che punto la trama rispecchi la realtà e quali elementi siano stati modificati per esigenze cinematografiche.

La trama di 7500

Il film segue la storia di Tobias Ellis, un giovane e tranquillo pilota americano che vive in Germania con la sua ragazza turca, Gökce, che lavora come hostess. I due, un giorno, si trovano a volare insieme per lavoro su un normale aereo passeggeri da Berlino a Parigi. Tobias è il secondo comandante affiancato da Michael, il primo pilota. Tutto sembra andare bene, fino a quando, poco dopo il decollo, improvvisamente un gruppo di terroristi tenta di prendere d’assalto la cabina di volo, ferendo gravemente Michael e il braccio di Tobias.

Il giovane co-pilota spaventato, riesce a chiudere la porta e contattare la torre di controllo per un atterraggio di emergenza. Ma i dirottatori iniziano ad agitarsi, uccidono un passeggero e ne prendono in ostaggio un altro minacciando di tagliargli la gola se Tobias non li lascerà entrare in cabina.
Tobias sarà così costretto ad affrontare una situazione inimmaginabile per impedire ai terroristi di massacrare tutti i passeggeri.

La storia vera dietro il film

Tecnicamente, 7500 non è basato su una storia vera. La vicenda narrata nasce dalla volontà di Vollrath di realizzare un film ambientato all’interno della cabina di pilotaggio di un aereo, evitando però di rifare la solita versione del dirottamento che ritrae un tipico eroe d’azione hollywoodiano che salva la situazione. Egli preferiva infatti concentrarsi sulla tensione e la claustrofobia di un pilota che deve prendere decisioni difficili in un ambiente così stressante. Per prepararsi al film, ha quindi letto rapporti su dirottamenti realmente avvenuti e ha dovuto mettersi al passo con gli aspetti tecnici di un aereo e i protocolli richiesti ai piloti.

Ha ricevuto inoltre un grande aiuto da Carlo Kitzlinger, l’attore che interpreta il pilota al fianco del personaggio di Gordon-Levitt. Kitzlinger aveva lavorato come pilota professionista per Lufthansa e ha aiutato i realizzatori del film a mantenere il tutto il più vicino possibile alla realtà. Oltre a realizzare un film che lasciasse il pubblico senza fiato, Vollrath voleva anche aggiungere più profondità e dimensioni ai suoi personaggi. Non voleva creare una linea netta tra il bene e il male e voleva evitare di stereotipare i ruoli. Concentrandosi sulla pressione affrontata dal pilota, voleva anche dare un assaggio della paura provata da un giovane che si trova coinvolto in una situazione che non ha scelto.

In un’intervista con Variety, Vollrath ha infatti spiegato come è arrivato al personaggio del dirottatore Vedat. “Nel 2015 c’è stato un periodo in cui molti ragazzi molto giovani, per lo più europei, hanno lasciato le loro case e hanno cercato di unirsi all’ISIS. Ho visto un servizio su un ragazzo di 18 anni che era tornato dopo essersi unito all’ISIS… completamente disilluso e deradicalizzato… Ho sentito il desiderio di realizzare un film su un ragazzo che si deradicalizza nel momento in cui si ritrova con le mani sporche di sangue. E da lì ho voluto raccontare la storia di un ragazzo che stava diventando così. Ma lui non è solo una vittima, è anche un carnefice, o un misto di entrambi. È proprio questa sottile linea che mi ha interessato”, ha detto.

Ma nell’esplorare questo territorio, ha anche dovuto riconoscere il bisogno di vendetta che crea una spirale infinita di violenza. “Mentre stavo scrivendo, sono avvenuti gli attentati di Parigi e quelli in Germania. Ho smesso di scrivere e mi sono chiesto: ‘Devo continuare a raccontare una storia su questa situazione?’. Mi sono detto che dobbiamo cercare di dare una risposta su come uscire da questa spirale di orrore. Come rompere questo circolo vizioso di violenza che genera altra violenza”, ha aggiunto. Pur non avendo basato il film su precise vicende reali, il regista si è dunque basato sui più recenti casi di attentati terroristici, anche quelli non avvenuti a bordo di aerei in volo.