Hypnosis è un film ‘di genere’, come in Italia ormai raramente si vedono: è quello in cui si cimentano Davide Tartarini e Simone Julian Cerri Goldstein – aka 12/77 – in occasione della loro prima prova sulla lunga distanza, culmine di una collaborazione di oltre dieci anni.

Hypnosis ci racconta di Christian, trentenne proiezionista in un multisala, privo di ogni ricordo di infanzia; per questo, è in cura da anni da uno psicanalista, padre di una sua amica: sarà lei a convincerlo a provare a cambiare terapia, rivolgendosi al suo compagno, ricorrendo alla tecnica dell’ipnosi regressiva. L’esperimento finirà per portare alla luce memorie rimosse, conducendo i tre in un paese sperduto, alla scoperta di una verità da incubo, con nefande conseguenze.

Hypnosis a cavallo tra thriller paranormale e horror tutto sommato efficace: dà modo ai più ‘suggestionabili’ di sobbalzare quelle due – tre volte dalla poltrona, e offre agli appassionati l’opportunità di farsi qualche risata, non disdegnando un approccio a tratti ironico al genere, ponendosi se vogliamo, metà strada tra l’horror giapponese a base di ‘presenze inquietanti’ che è andato per la maggiore negli ultimi anni, e il gotico ‘padano’ di certi episodi del primo Avati (complice anche la suggestiva e azzeccata ambientazione archeo-industriale di Crespi d’Adda), il tutto condito con qualche ulteriore citazione (una su tutte, quella del villaggio ‘infernale’ de “Il seme della follia” di Carpenter).

Il cast vede protagonisti volti, noti al pubblico del grande e (soprattutto) piccolo schermo: il più conosciuto è senz’altro quello di Daniela Virgilio, reduce dal successo della versione televisiva di “Romanzo Criminale” (dove interpretava Patrizia); assieme a lei,  Nicola Baldoni, (nel ruolo di Christian) visto ne “L’ultimo ultras” di Calvagna e in varie fiction televisive e Federigo Ceci, anch’egli attivo in televisione, ma anche sul set di “Miracolo a Sant’Anna”. Tra i ruoli ‘di contorno’, da segnalare quello di una veterana dei palchi, soprattutto teatrali (per quanto non conosciutissima tra il grande pubblico), come Narcisa Bonati.

Hypnosis paga certo le inevitabili lacune derivanti da una produzione dal budget limitato (sarà forse ozioso chiederselo, ma resta la domanda su cosa sarebbe stato questo film con maggiori mezzi a disposizione), con l’aggiunta di qualche passaggio un pò lento e di personaggi un filo tagliati con l’accetta: la bella ragazza che per fare del bene finisce per scoperchiare il classico ‘vaso di Pandora’, il giovane traumatizzato, il medico che forse è più attirato dalle prospettive di carriera che non dalla salute del proprio assistito… una ‘pecca’ da mettere in conto, quando la storia e il ‘come andrà a finire’ prendono il sopravvento sui protagonisti,  oltre a un finale che forse potrà risultare non immediatamente chiaro ai meno avvezzi alla narrativa dell’orrore….  nonostante tutto però, è un film che in fondo funziona e che si può andare a vedere anche solo per premiare il tentativo di riproporre (anche attraverso un’ampia distribuzione, con una cinquantina di copie,  anche presso i principali circuiti multisala) il  ‘caro, vecchio, cinema di genere’.

In Bitch Slap – Le superdotate, Trixie, Camero e Hel si ritrovano in mezzo al deserto di fronte ad una roulotte, cercano il bottino di un colpo finito in maniera turbolenta, ma scopriranno presto che dietro al furto c’è dell’altro e soprattutto che non tutto quello che si vede è come sembra. Attraverso una ricostruzione a ritroso del furto e delle improbabili operazioni portate a termine per recuperare la refurtiva, le nostre risaliranno ad un unico personaggio, che incute terrore al solo ripeterne il nome, si tratta di Mr. Pinky.

In Bitch Slap – Le superdotate Rick Jacobson tenta una maldestra e a tratti imbarazzante operazione di revival del sexploitation, attingendo a man bassa da tutti quei registi che del b-movie hanno fatto uno stile cinematografico alto, a partire da Tarantino. Al suo Grinhouse sembra maggiormente strizzare l’occhio questa pellicola, che però si rivela un frullato senza capo né coda, con momenti di cinema davvero bassi, anche per essere di ‘serie B’.

Bitch Slap – Le superdotate, il film

Ogni momento è buono per le nostre eroine per giocare con secchi d’acqua sotto al sole, per togliersi i vestiti laddove sono già molto succinti e per spararsi addosso con armi smisurate. Bitch Slap – Le superdotate che voleva essere un omaggio a tutto quel cinema dove donne, sesso, violenza e risate andavano d’amore e d’accordo, finisce con il trasformarsi in una parodia sgradevole e patinata di film che pur occupando l’ultimo posto nelle classifiche del Cinema, aveva una sua dignità espressiva, che però Jacobson dimentica totalmente. Qui c’è spazio solo per corpi prorompenti, ma proprio quando la superficie ruvida del genere di riferimento dovrebbe venire fuori, le nostre si ritirano in bell’ordine, promettendo tanto ed esaudendo ben poco.

La struttura narrativa alla Memento con continui rimandi a ‘quello che è successo prima’ finisce per sfiancare lo spettatore che si chiede sinceramente se fossero davvero necessari i 105 minuti di durata del film. Per non parlare poi dell’aspetto estetico, girato tutto in un set/deserto con uso indiscriminato di ralenti e chroma key, il film sembra una bruttissima pubblicità. Anche il linguaggio, caratterizzato dal turpiloquio femminista più scellerato e da dialoghi sovrabbondanti e superflui, non riesce a dare al film un briciolo di credibilità.

Il regista massicciamente influenzato dai telefilm trash a sfondo epico che ha diretto non esita ad affidare commei o piccoli ruoli ai quegli attori che sui suddetti prodotti hanno costruito una carriera, ecco infatti spuntare Lucy Lawless e Renèe O’Connor (protagoniste di Xena) nel ruolo di due suore tentate dal peccato della carne, e Kevin Sorbo (l’Hercules dell’omonima serie tv) nel ruolo di agente segreto sotto copertura. Alla fine del film l’unico vero schiaffo (slap) è quello che vorrebbe tirarsi da solo lo spettatore per aver pagato il biglietto.

When You’re Strange è il documentario diretto da Tom Dicillo sui Doors, la band statunitense che in 54 mesi ha cambiato per sempre la storia del rock. Protagonista assoluto di When You’re Strange è Jim Morrison, da timido e sensibile poeta, a star eccessiva e incredibilmente carismatica, che è riuscito a splendere con tanta intensità da bruciarsi immediatamente, a 27 anni, con Jimi Hendrix e Janis Joplin, per sempre giovane nella memoria dei fan di tutto il mondo.

When You’re Strange prende le mosse dall’incontro di Morrison con Ray Manzarek e parla della successiva fondazione del gruppo, per il quale Jim scelse un nome dalle poesie di William Blake. La bruciante ascesa e il crollo immediato, parabola consueta delle star del rock, assume per Morrison la forma di un destino ineluttabile, costellato da alcool e draghe di ogni tipo che ne hanno alla fine determinato la caduta, e forse, anche la morte.

When You’re Strange, il film

Con uno stile piuttosto piatto Dicillo ci conduce in un montaggio di sequenze di repertorio, senza troppo aggiungere con la voce narrante che in originale è di Johnny Deep, mentre da noi è quella di Morgan. Una voce che si limita a raccontare quello che viene anche mostrato, lasciando inalterate le emozioni che le immagini offrono. When You’re Strange raggiunge i suoi livelli più alti solo quando lascia parlare la musica, che anche per coloro che non conoscono i Doors, o non ne sono fan appassionati, rappresenta un esempio particolare e interessante, degno del successo che ha avuto e che continua ad avere(80 milioni di dischi venduti nei 54 mesi di ‘vita’ della band e 10 milioni ancora oggi ogni anno).

Astenendosi dal giudizio umano, When You’re Strange mette in risalto la figura dell’artista, degli artisti, sottolineando in particolari sequenze proprio la natura ibrida della preparazione musicale di ogni componente del gruppo, alla quale si attribuisce lo stile e le sonorità originalissime che li hanno reso il gruppo famigerato. Tom Dicillo fa vivere il suo film soprattutto del grande mito dei Doors in sé, e di Morrison soprattutto, senza apportare grande valore aggiunto ad una storia che, per la sua eccezionalità, non ne ha affatto bisogno.

Il documentario uscirà al cinema il 21 giugno, il 3 luglio, anniversario della morte di Morrison, andrà in onda su Studio Universal e il 6 luglio uscirà in DVD in una doppia versione: la prima edita da Feltrinelli accoppiata al volume I Giorni del Caos, e la seconda edita da Universal.

Cars 2 . Saetta McQueen è ormai una celebrità, gira il mondo vincendo gare su gare e per gli abitanti di Radiator Spring è un eroe. Quando il magnate Sir Axlerod annuncia l’intenzione di organizzare un World Tour, Saetta parte per un giro intorno al mondo con il suo fido Carl Attrezzi, alias Cricchetto.

Qualcosa però va storto e Cricchetto si troverà immischiato in un intrigo spionistico alla James Bond, mentre le automobili partecipanti al tour si troveranno coinvolte in misteriosi incidenti durante le gare.

Non c’erano ragioni apparenti che spingessero John Lasseter a realizzare un sequel del peggiore (a detta di pubblico e critica) film della Pixar, alla fine però Cars 2 è stato realizzato e il risultato non è molto diverso dal capitolo precedente. Banale per trama e messa in scena, il film si dipana per due lunghissime ore senza mai far sussultare lo spettatore. La storia, condita da una svolta spionistica che dovrebbe caratterizzarne la spina dorsale, risulta invece noiosa, soprattutto perché incentrata sul personaggio di Cricchetto che vale più come comprimario che come vero e proprio protagonista.

Eppure non si può dire che non ci sia stato uno sforzo verso il rinnovamento: a partire dalle location (ben quattro città internazionali) fino ai personaggi, molti sono gli elementi inediti nel film, che tuttavia non riescono a far decollare la storia. John Lasseter omaggia anche l’Italia, che oltre ad essere la location di una delle gare, insieme a Tokyo, Londra e Parigi, è anche il paese d’origine di Francesco Bernoulli, fiammante e spocchiosa Ferrari che ha la voce di Alessandro Siani (probabilmente l’originale doppiaggio, affidato a John Turturro, è sicuramente di maggiore qualità e comicità).

Cars 2 rimane tristemente su un binario infantile, cosa che alla Pixar non succede praticamente mai, considerata la profondità emotiva e contenutistica dei suoi film (Wall-E e Alla Ricerca di Nemo, ad esempio). Non resta quindi che attribuire a Lasseter stesso la volontà di produrre di Cars 2, allo scopo di realizzare un suo desiderio d’infanzia.

Notevolissimo invece, nella migliore tradizione Pixar, il contrometraggio in apertura del film, che vede protagonisti i giocattoli di Toy Story e su tutti Barbie e Ken.