In From Paris with Love Charlie Wax (John Travolta) è un agente segreto americano rozzo e maleducato mentre il suo partner James Reese (Jonathan Rhys Meyers) è un diplomatico agente, educato e amante degli scacchi.

Charlie Wax è un agente della CIA dai modi spicci e poco ortodossi: ai raffinati metodi di intelligence preferisce un caricatore pieno di pallottole e un bazooka. James Reese è invece un agente segreto metodico e ligio alle regole che lavora sotto copertura come assistente dell’ambasciatore americano a Parigi. La sua prima missione da spia è quella di sgominare un’imponente organizzazione criminale cinese guidata da un certo Wong, che traffica droga a Parigi e dal quartier generale gli viene inviato un partner, Wax.

Il tumultuoso arrivo di Charlie Wax mette a soqquadro non solo Parigi, tra sparatorie e inseguimenti a tutta velocità lungo i boulevard, ma anche la vita sentimentale di Reese e della sua fidanzata Caroline, anche perché non si tratta solo di una questione di trafficanti di droga il motivo per cui Charlie Wax è stato inviato in missione a Parigi ma soprattutto per sgominare un’organizzazione terroristica, il cui scopo è di uccidere un importante personaggio politico statunitense in visita a Parigi.

La trama di From Paris with Love

Nel frattempo i due agenti scoprono che la fidanzata di James non è altro che l’esecutrice materiale del piano. Reese quindi affronta Caroline, la quale tenta di farsi esplodere all’interno dell’ambasciata americana di Parigi, e all’agente non rimane altra soluzione che ucciderla.

John Travolta e Jonathan Rhys Meyers saranno protagonisti di inseguimenti e sparatorie in cerca di terroristi islamici pronti a tutto per far fuori una delegazione americana in quei giorni a Parigi.

Il tutto è condito da una forte dose di ironia che permea soprattutto il personaggio di Travolta facendo scorrere la pellicola senza problemi sino alla fine. Di certo From Paris with Love non ha la presunzione di voler insegnar qualcosa ma solo di essere un’ora e mezza di puro intrattenimento ai limiti del ludico (vedasi inseguimento autostradale a suon di bazooka a riguardo) rientrando a pieno in quello che noi italiani chiamiamo “americanata”.

Ciò fa sì che la trama sia solo un escamotage, un mcguffin per le acrobazie di Travolta che con i suoi 100 kilogrammi e passa sembra agile come una libellula. Da segnalare inoltre la partecipazione di Kasia Smutniak, attrice conosciuta soprattutto da noi in Italia ma che qui sembra leggermente fuori parte non dando mai l’impressione di essere tagliata per il ruolo (o forse per fare l’attrice).

La regia di Pierre Morel si dimostra capace, ai limiti del videoclip musicale donando un taglio moderno come Hollywood vuole da un po’ di anni, da segnalare inoltre le solite pubblicità più o meno palesi di automobili, aerei e quanto altro, d’altronde c’è aria di crisi anche nel cinema. Consiglio quindi il film agli amanti degli action movie in salsa John Woo, non ne resteranno delusi.

Dai produttori di Little Miss Sunshine arriva Sunshine Cleaning – Non c’è Sporco che Tenga! Pubblicità allettante per chi ha visto e inevitabilmente amato le avventure della piccola Abigail Breslin e della sua sgangherata famiglia. E senza dubbio alla pellicola diretta dalla regista neozelandese Christine Jeffs ha contribuito a creare delle aspettative negli spettatori che probabilmente sono state parzialmente deluse.

Sunshine Cleaning è la storia di due sorelle, Amy Adams e Emily Blunt, che faticano a restare a galla tra mille problemi, e nel momento di massimo bisogno trovano, grazie ad un suggerimento, una via per il guadagno: la bonifica delle scene del crimine. Alle due giovani donne si affianca un padre con aspirazioni da imprenditore, Alan Arkin, e il figlio della maggiore.

Nel corso del loro nuovo impiego, le ragazze troveranno il modo di affrontare il loro trauma comune, di discuterne e di trovare finalmente una strada che possa soddisfare le loro aspirazioni. La storia scorre senza particolari colpi di scena, in maniera piuttosto piatta ma non statica da un punto di vista emozionale. Senza dubbio il traino della storia è la splendida interpretazione di entrambe le giovani attrici, che sostengono i personaggi e la storia intera con incredibile efficacia, diventando davvero sorelle sullo schermo.

Resta tuttavia una sensazione di non detto: il passato delle due donne che le lega al di là del legame ovvio di parentela, la paternità del bambino, i percorsi che hanno portato le protagoniste al punto dove comincia la narrazione e la natura della loro stessa personalità. Pur non rinunciando a personaggi discretamente caratterizzati come il piccolo Oscar (Jason Spevack) o Winston, il commesso con un braccio solo, il film presenta lacune nella trama e un potenziale inespresso anche a causa di un montaggio, forse, non funzionale al raggiungimento della massima capacità narrativa che a vicenda offriva.

Nell’era del 3-D, quando il cinema sembra uscire dagli schemi e dagli schermi ormai centenari, arriva al cinema Fantastic Mr. Fox, film d’animazione in stop-motion vecchia maniera. L’ultima opera, e in un certo senso anche opera prima, del visionario e brillante Wes Anderson uscirà nei cinema il 16 aprile e il regista in persona l’ha presentata ieri alla stampa capitolina.

Tratto dal racconto per bambini di Roal Dahl, già autore del fortunatissimo (anche al cinema) La Fabbrica di Cioccolato, Fantastic Mr. Fox racconta la storia di una volpe, Mr Fox, e della sua decisione di cambiare casa e di trasferirsi da un buco ad una quercia. Il problema sorge quando, dopo il trasloco, la volpe si rende conto di essersi trasferita di fronte ai tre più grandi produttori di pollame ‘al di qua’ del fiume. Questa vicinanza concorrerà a far ricadere Foxy in un antico vizietto: il furto di pollame, che non mancherà di mettere in pericolo non solo la famiglia Fox, ma tutti gli animali del bosco circostante.

L’odissea divertente di Fantastic Mr. Fox

Da questa premessa prende le mosse un racconto che rispecchia lo stile andersoniano se non altra per la sua attonita ironia, prevalente soprattutto nella prima parte della storia, dove ritmo e sceneggiatura sono decisamente più brillanti che nella seconda. Fantastic Mr. Fox conserva alcuni tratti del racconto, come la non troppo velata anarchia di Dahl e l’impianto principalmente favolistico, accostando ad essi tematiche appartenenti alla realtà del regista, come gli atteggiamenti di alcuni personaggi e la contrapposizione tra la ‘domesticità’ delle esigenze familiari e l’essenza selvatica degli animaletti protagonisti. Una contrapposizione più che mai visibile è quella tra l‘uomo, brutto e cattivo, nonché stupido, e gli animali che invece sono i personaggi positivi. Al di là di una lettura banalmente didascalica, la contrapposizione è necessaria al racconto e non per forza sta ad indicare l’abiezione umana, che pure sarebbe sostenibile.

Il risultato è un film godibile, a tratti divertente anche se squilibrato tra prima e seconda parte, dove più di ogni altra cosa affascina la tecnica di realizzazione che potrebbe colpire molto i giovanissimi spettatori avvezzi ad un tipo di visione digitalizzata da videogiochi e terza dimensione. Nel cast di doppiatori di Fantastic Mr. Fox oltre ai protagonisti Meryl Streep e George Clooney, anche gli adersoniani Jason Schwartzman, Bill Murray e Owen Wilson.