Dai produttori di Little Miss Sunshine arriva Sunshine Cleaning – Non c’è Sporco che Tenga! Pubblicità allettante per chi ha visto e inevitabilmente amato le avventure della piccola Abigail Breslin e della sua sgangherata famiglia. E senza dubbio alla pellicola diretta dalla regista neozelandese Christine Jeffs ha contribuito a creare delle aspettative negli spettatori che probabilmente sono state parzialmente deluse.

Sunshine Cleaning è la storia di due sorelle, Amy Adams e Emily Blunt, che faticano a restare a galla tra mille problemi, e nel momento di massimo bisogno trovano, grazie ad un suggerimento, una via per il guadagno: la bonifica delle scene del crimine. Alle due giovani donne si affianca un padre con aspirazioni da imprenditore, Alan Arkin, e il figlio della maggiore.

Nel corso del loro nuovo impiego, le ragazze troveranno il modo di affrontare il loro trauma comune, di discuterne e di trovare finalmente una strada che possa soddisfare le loro aspirazioni. La storia scorre senza particolari colpi di scena, in maniera piuttosto piatta ma non statica da un punto di vista emozionale. Senza dubbio il traino della storia è la splendida interpretazione di entrambe le giovani attrici, che sostengono i personaggi e la storia intera con incredibile efficacia, diventando davvero sorelle sullo schermo.

Resta tuttavia una sensazione di non detto: il passato delle due donne che le lega al di là del legame ovvio di parentela, la paternità del bambino, i percorsi che hanno portato le protagoniste al punto dove comincia la narrazione e la natura della loro stessa personalità. Pur non rinunciando a personaggi discretamente caratterizzati come il piccolo Oscar (Jason Spevack) o Winston, il commesso con un braccio solo, il film presenta lacune nella trama e un potenziale inespresso anche a causa di un montaggio, forse, non funzionale al raggiungimento della massima capacità narrativa che a vicenda offriva.

Nell’era del 3-D, quando il cinema sembra uscire dagli schemi e dagli schermi ormai centenari, arriva al cinema Fantastic Mr. Fox, film d’animazione in stop-motion vecchia maniera. L’ultima opera, e in un certo senso anche opera prima, del visionario e brillante Wes Anderson uscirà nei cinema il 16 aprile e il regista in persona l’ha presentata ieri alla stampa capitolina.

Tratto dal racconto per bambini di Roal Dahl, già autore del fortunatissimo (anche al cinema) La Fabbrica di Cioccolato, Fantastic Mr. Fox racconta la storia di una volpe, Mr Fox, e della sua decisione di cambiare casa e di trasferirsi da un buco ad una quercia. Il problema sorge quando, dopo il trasloco, la volpe si rende conto di essersi trasferita di fronte ai tre più grandi produttori di pollame ‘al di qua’ del fiume. Questa vicinanza concorrerà a far ricadere Foxy in un antico vizietto: il furto di pollame, che non mancherà di mettere in pericolo non solo la famiglia Fox, ma tutti gli animali del bosco circostante.

L’odissea divertente di Fantastic Mr. Fox

Da questa premessa prende le mosse un racconto che rispecchia lo stile andersoniano se non altra per la sua attonita ironia, prevalente soprattutto nella prima parte della storia, dove ritmo e sceneggiatura sono decisamente più brillanti che nella seconda. Fantastic Mr. Fox conserva alcuni tratti del racconto, come la non troppo velata anarchia di Dahl e l’impianto principalmente favolistico, accostando ad essi tematiche appartenenti alla realtà del regista, come gli atteggiamenti di alcuni personaggi e la contrapposizione tra la ‘domesticità’ delle esigenze familiari e l’essenza selvatica degli animaletti protagonisti. Una contrapposizione più che mai visibile è quella tra l‘uomo, brutto e cattivo, nonché stupido, e gli animali che invece sono i personaggi positivi. Al di là di una lettura banalmente didascalica, la contrapposizione è necessaria al racconto e non per forza sta ad indicare l’abiezione umana, che pure sarebbe sostenibile.

Il risultato è un film godibile, a tratti divertente anche se squilibrato tra prima e seconda parte, dove più di ogni altra cosa affascina la tecnica di realizzazione che potrebbe colpire molto i giovanissimi spettatori avvezzi ad un tipo di visione digitalizzata da videogiochi e terza dimensione. Nel cast di doppiatori di Fantastic Mr. Fox oltre ai protagonisti Meryl Streep e George Clooney, anche gli adersoniani Jason Schwartzman, Bill Murray e Owen Wilson.

Basilicata coast to coast, opera prima da regista per l’attore Rocco Papaleo, lucano di nascita e romano di adozione con questa pellicola che omaggia la regione Basilicata.

La trama di Basilicata coast to coast è  piuttosto lineare, il gruppo musicale “Le pale eoliche” decide di partecipare al festival “Scanzonissima 2009” in quel di Scansano Jonico, i quattro membri decidono quindi di partire  undici giorni prima da Maratea sulla costa tirrenica e raggiungere la località del festival a piedi sulla costa jonica, da qui quindi il titolo del film, inoltre un giornaletto locale cattolico decide di seguire la loro avventura con una telecamera per farne un documentario.

Basilicata coast to coast

Rocco Papaleo è un professore di matematica che ha rinunciato alla carriera da preside per restare vicino alla sua classe, in fondo un po’ bambino che cerca con il viaggio di scrollarsi dalle responsabilità della vita matrimoniale (inequivocabile la moglie che cerca di portarlo a cena dai suoceri).

Alessandro Gassman è il personaggio più in parte della pellicola, una star televisiva di provincia in decadenza da un paio di anni in cerca di riscatto sui media nazionali, da lui verranno gli spunti più piacevoli della pellicola.  Max Gazzè è l’amico d’infanzia di Rocco Papaleo diventato muto a seguito di una delusione d’amore, avrà modo in seguito di riscoprire (forse) nuove pulsioni sentimentali. Paolo Briguglia è il giovane timido e impacciato che piace tanto alle ragazze ma che non riesce a scrollarsi di dosso una brutta delusione sentimentale che si porta dietro da molti anni.

Basilicata coast to coast scorre liscia tra alcune gag ben riuscite e alcuni momenti vuoti un po’ dettati dal personaggio della Mezzogiorno forse non propriamente caratterizzato a dovere, una giornalista infelice senza obiettivi nella vita e senza speranze che seguirà la band con la telecamera. Il viaggio è un pretesto sia per omaggiare la lucania che tra l’altro è tra i finanziatori del film sia per porre i soliti quesiti esistenziali ai protagonisti, tra chi ritrova se stesso e chi forse trova una delusione.

La pellicola quindi giunge alla fine senza particolari sussulti ma senza neanche grossi buchi nell’acqua, anzi considerandola per quello che è, cioè un’opera prima e che è molto riuscita l’unione tra le belle immagine paesaggistiche e la musica di Max Gazzè c’è da sperare che tutti gli esordi italiani siano come questo che almeno è un onesto road movie anche piuttosto originale e scanzonato.