THE WHISPERING STAR

Dallo status di “specie fiorente e popolosa” sul suolo terreste a quello di “specie protteta”, per arrivare a “specie in via d’estinzione”.

Sion Sono ci porta, con una certa dose di spietata freddezza, in futuro gelido, né doloroso, né gioso… semplicemente vuoto. Yoko Suzuki (Megumi Kagurazaka) è un androide che fa il correrie tra diversi pianeti, al servizio dei pochi umani rimasti in vita nella nostra galassia. Le consegne prevedono naturalmente dei tempi molto lunghi (si parla di molti anni), ma gli umani rimasti sembrano preferire ancora la vecchia consegna a mano al teletrasporto, ormai di uso comune nell’epoca in cui si svolge il film.
Dopo i primi minuti del film, sofferti per la presenza statica di soli due personaggi, uno di umana forma e un computer, in uno spazio molto piccolo, le immagini in origine fredde cominciano a svelare la propria essenza. Calati in una dimensione in cui la convenzione umana del tempo viene annullata per lasciar posto a un’eternità e a una natura che è andata avanti senza l’uomo, gli esseri umani sembrano corpi che camminano. Punito dalla madre terra, per aver ceduto all’illusione del poter che avrebbe ricavato dalla tecnologia, e che poi l’ha divorato, si muove in un mondo privo di colore. Non potendo più fare parte del cerchio della vita né dell’unvierso ipertecnologico che l’ha fagocitato, ogni uomo vive su un pianeta, fisico e spirituale, a sé stante. La convenzione del tempo, unica umana certezza, è sparita e si è fatta libera interpretazione di ogni essere, materializzata nella simbologia dietro i costumi dei personaggi. L’identità comunitaria si è così progressivamente sfaldata, lasciando l’uomo in un purgatorio eterno in cui nessuna esistenza conta veramente qualcosa.
Unica scintilla di speranza, sono i pacchi spediti dagli umani attraverso la galassia, contenenti oggetti di valore materiale nullo, attraverso i quali sopravvive un barlume di umanità, che rappresentano per loro stessa esistenza, la fiducia riposta in un’impronta lasciata ai posteri.

Con la poesia di cui è capace, Sion Sono, riesce a mettere in scena un film che fa della chiarezza la sua missione: con disarmante semplicità il regista riflette sull’importanza di una vita vissuta con tutte le umane difficoltà, che, sebbene evitate, sono le uniche a darle veramente senso. In The Whispering Star il silenzio diventa cifra stilistica e fa eco nelle voci dei personaggi, sussurate, forse perché atrofizzate, come atrofizzata è la capacità di provare empatia e trasporto verso gli altri corpi vuoti che si trascinano tra le città morte. Nell’appartamento/navicella l’androide, che sembra essere l’evoluzione più logica dell’uomo, porta dentro di sé un’involuzione animale: tra quattro mura, Yoko Suzuki è sola, isolata da tutto il resto, eppure mantiene un retaggio umano nell’ordine rigoroso in cui vive che diviene patologico poiché privo di qualsiasi senso possibile.

Arriva alla Festa del Cinema di Roma dopo un passaggio al New York Film Festival, Junun, documentario del registra Paul Thomas Anderson.
Il documentario musicale segue il chitarrista e compositore poli-strumentista dei Radiohead, Jonny Greenwood nel suo viaggio in India a Febbraio 2015, dove è stato invitato a collaborare con Shye Ben Tzur, artista israeliano, nella creazione del suo ultimo album.
Insieme al mega produttore dei Radiohead Nigel Goodrich e alla band locale di corde e fiati che si fanno chiamare Rajasthan Express, i musicisti si sono ritrovati a condividere giornate di lavoro nella creazione dell’album di Ben Tzur nella splendida cornice di una palazzo del quindicesimo secolo chiamato Mehrangarh Fort appartenente al Maharaja, con spettacolare vista sopra a Jodhpur nel nord-ovest dell’India.

Al centro del documentario c’è indiscutibilmente la musica, che lascia poco spazio a parole che si potrebbero contare su una mano: il processo di creazione, di stare insieme, di collaborazione e i progressi sono ripresi dall’occhio di Paul Thomas Anderson, che apre con una spettacolare ripresa dal centro del cerchio creato dai musicisti seduti a terra. Junun in lingua Hindi significa “passione” o “mania dell’amore” e rappresenta in pieno la musica che Ben Tour e Greenwood ci fanno ascoltare: le melodie iniziano piano, delicatamente e crescono ad un ritmo più insistente e martellante, accompagnati da cantilene che tanto si avvicinano a richiami di preghiera. Ben Tzur guida il gruppo, mentre Greenwood, magrolino e frangia lunga a coprire il viso se ne sta in disparte ricurvo sulla sua chitarra a creare e osservare.

Non è la prima collaborazione tra Anderson e Greenwood, ma normalmente è il secondo che si presta all’arte del primo. Sin dal 2007 il chitarrista ha creato le colonne sonore per i film di Anderson, partendo da Il Petroliere, passando per Norwegian Wood ed …E ora parliamo di Kevin fino a The Master e Vizio di Forma. Insomma un sodalizio che funzione di reciproca collaborazione e forse Junun è un modo per ripagare Greenwood del lavoro svolto: ma ad essere sinceri Paul Thomas Anderson non si spreca più di tanto su questo documentario, che fa pensare che il suo passaggio ai festival sia più dovuto al richiamo del suo nome che al contenuto stesso. Certo, con uno sguardo esclusivo ci porta all’interno di questo processo di creazione, ma il più delle volte il regista sta lì a divertirsi a fare riprese (sì, spettacolari) con un drone.

Perché sono lì? Perché Jonny Greenwood è in India? Perché sta collaborando con Shye Ben Tzur? Non avremo queste risposte da Junun e questo a mio avviso è una grande pecca. Ma avremo solo 54 minuti di bella musica, che non è poco.

Nell’era di internet, dei blog, della velocità e dell’informazione che viaggia a cavallo di un tweet, James Vanderbilt, alla sua prima prova da regista, racconta il mondo del giornalismo d’inchiesta, così com’era fino a pochi anni fa, un mondo fatto di ricerche, di storie, di scandali, di comande, alla ricerca della verità.

Truth racconta infatti le vicende che hanno coinvolto Mary Mapes e Dan Rather alla CBS quando, nel 2004, hanno provato a portare alla luce il passato di George W. Bush nella Guardia Nazionale, prima della sua seconda elezione a Presidente degli Stati Uniti. La ricerca della verità si confonde con la propaganda politica, diventando un’arma nelle mani di entrambe le parti politiche, repubblicani e democratici, che giocano la partita a loro favore.

Partendo da un fatto realmente accaduto, il Rathergate che scoppiò appunto qualche mese prima delle elezioni Presidenziali del 2004, Truth sembra porsi l’ambizioso obbiettivo di raccontare il momento esatto in cui l’informazione, il giornalismo, è stato stravolto completamente dalla violenza diretta e senza controlli della rete, dei blogger, di quel berciare continuo che non lascia tempo all’approfondimento e spaccia per notizie voci, dicerie, soffiate da fonte dubbia.

Ritmi serrati e dialoghi fitti ci accompagnano nella minuziosa ricostruzione di una vicenda storica che ha segnato la fine di Mary Mapes, interpretata da una straordinaria Cate Blanchett e autrice del libro Truth and Duty: The Press, the President, and the Privilege of Power, su cui lo stesso regista ha basato la sceneggiatura. Alla fine dello scandalo mediatico, la Mapes è stata licenziata dalla CBS, dopo 15 anni di lavoro, mentre Dan Rather (Robert Redford) si è ritirato dopo una folgorante a prestigiosa carriera.

Il film si fa portavoce di una parabola drammatica, che viene portata in scena da attori di primo livello tra quali ovviamente spiccano i due protagonisti. Blanchett e Redford regalano due interpretazioni solide e coinvolgenti, affascinando lo spettatore con un carisma fuori dal comune.

L’aspetto umano e la ricerca della verità diventano i veri protagonisti di un finale che, forse in maniera troppo sistematica, porta alla luce il vero significato di quel giornalismo che non c’è più: la curiosità, la voglia di fare domande e di arrivare, appunto, alla verità. Una conquista mutevole e indefinita, che cambia appena si crede di averla afferrata, una condizione che resta paradossalmente tra le più relative delle realtà umane.

Truth è un film solido e classico, che racconta con minuzia, a volte eccessiva, il lavoro del giornalismo d’inchiesta, ma gli restituisce anche la sua nobiltà e il senso di fatica che c’è dietro all’incessante ricerca della verità di chi non si stanca mai di fare le giuste domande.