La regista danese Susanne Bier non sembra subire l’ansia di prestazione dopo la vittoria dell’oscar per In un mondo migliore (2010) e con Love is all you need porta sullo schermo una commedia romantica ben calibrata, dai toni lievi e la giusta dose di malinconia.

In Love is all you need il matrimonio in Italia di una coppia di giovani danesi porta le due famiglie in una suggestiva e decadente villa di Sorrento, mettendo a nudo, con disincanto ed ironia, le rispettive turbe, i conflitti generazionali, e gli strascichi di sfide complicate e, purtroppo, sempre aperte. Ida (Trine Dyrholm), madre della futura sposa, deve fare i conti con un matrimonio fallito e, soprattutto, con la paura di non aver sconfitto un cancro al seno; Philip (Pierce Brosnan), il padre dello sposo, con il dolore, mai superato, della perdita: la morte incidentale della moglie amata.

Love is all you need, il film di Susanne Bier

Se i preparativi delle nozze si possono considerare la chiave di volta della narrazione, sono i due personaggi di mezza età il cuore dei giochi e della riflessione: infatti spiccano su tutti, sia per la maturità dell’interpretazione, sia perché costruiti più in profondità. Ida e Philip sono riflessi sfumati e familiari di quella che si può considerare l’ironia dell’esistenza: non tutto vien per nuocere, e anche l’angoscia e la tristezza non distruggono la voglia di vivere e di amare. L’importante è che si lasci uno spiraglio aperto: intelligenza ed umorismo fanno il resto.

Attorno a loro una serie di personaggi scombinati e comunque interessanti per le loro diverse sfaccettature: i figli sono insicuri, arrabbiati; la cognata di Philip invadente, insopportabile ma, probabilmente, semplicemente sola. E poi c’è il marito di Ida, macchietta insensibile e “sempliciotta” che finisce per scaturire pena.

Fatta eccezione per un’iniziale omaggio da cartolina a una Sorrento ultra romantica e luminosa, in Love is all you need  anche l’ambientazione gioca la sua parte e, se a tratti è sul punto di scadere nello stereotipo italiano (da cui, ad esempio, Woody Allen ha di recente “sgraziatamente” attinto), tra passeggiate all’ombra di alberi d’agrumi e le note fastidiose di  “That’s Amore”; a ben vedere è semplice funzione dei sentimenti raccontati, tra cui non manca la nostalgia del tempo che fu, giustamente evocata dalle mura degradate della villa, in passato animata dalle vacanze estive del protagonista e della sua famiglia.

Fiocco di neve è speciale, è l’unico gorilla bianco al mondo. Infatti, viene portato nello Zoo di Barcellona e sin dall’inizio è ammirato e coccolato dai visitatori. Ma a causa della sua pelliccia non riesce a fare gruppo con gli altri gorilla, quindi, Fiocco di Neve avverte questo disaggio e appena viene a sapere che la Strega del Nord arriva in città decide di andare a trovarla per chiederle aiuto. Mentre lui cerca una soluzione, Luc de Sac, uomo bersagliato dalla sfortuna, vuole impossessarsi del suo cuore e fare un incantesimo per cambiare la sua vita, lo ostacoleranno gli amici di Fiocco di Neve Leo, Paula e il panda rosso Miguel.

A sette anni dal suo ultimo successo internazionale, I Segreti di Brokeback Mountain, il regista di Taiwan Ang Lee torna al cinema con Vita di Pi, un’avventura affascinante, epica e straziante, con un gran finale a sorpresa e un apparato visivo straordinario.

In Vita di Pi, Pi è un giovane indiano che, per seguire i genitori e il loro zoo in Canada, si imbarca su una nave mercantile per attraversare il Pacifico. In prossimità della fossa delle Marianne, una tremenda tempesta si abbatte sulla possente imbarcazione,  e la fa colare a picco. Il povero Pi sarà l’unico superstite del naufragio, lui e una tigre del Bengala di nome Richard Parker. Ma si sa, convivere con una gigantesca tigre affamata nell’angusto spazio di una scialuppa di salvataggio di trenta posti non è proprio il massimo, e così Pi dovrà industriarsi per sopravvivere, permettendo anche all’animale di rimanere in vita.

Un film affascinante e coinvolgente

Vita di Pi è un film affascinante e coinvolgente, con una scenografia mozzafiato e un 3D, nato in casa Cameron, che toglie il fiato. Ang Lee sembra andare molto d’accordo con la tecnica, rivelandosi perfettamente in grado di gestire spazi, movimenti e personaggi all’interno dell’inquadratura, senza perdere mai di vista l’aspetto spettacolare della vicenda. Forte di una buona sceneggiatura, basata sull’omonimo romanzo di successo di Yann Martel, il film si basa su una struttura di racconto in prima persona: è lo stesso Pi che, dopo le sue avventure, racconta ciò che gli capitò durante il periodo che visse da naufrago anni prima ad uno scrittore in crisi che cerca una storia interessante di cui scrivere.

La dimensione del racconto, l’atmosfera terribilmente reale eppure favolistica che conservano le immagini, la presenza quasi ancestrale di una tigre che impara a convivere con un ragazzo di appena 16 anni, sono questi gli elementi che conferiscono al film un’aura di magia, che ne aumenta il fascino e restituisce allo spettatore un grandioso racconto di crescita e di sopravvivenza dell’uomo contro la natura. Gli effetti digitali del film si distinguono per lo straordinario uso della luce e dei colori, vivide macchie dalle infinite sfumature che si fondono nei tramonti più luminosi e nelle notti più splendenti di stelle. Straordinarie sono le scene, ben visibili nel trailer del film, del salto della megattera e del tramonto sul mare piatto come una tavola, mentre Pi affida alla corrente un messaggio in un barattolo.

Vita di Pi è un film profondamente poetico, che nel finale regala una rivelazione inaspettata e brutale, che si infrange contro la disponibilità dello spettatore a credere nelle favole. Straordinario film a ragione considerato uno dei favoriti per la stagione dei premi 2013.

Asterix & Obelix al servizio di sua maestà, l’ennesimo riadattamento cinematografico tratto dal famoso ed omonimo fumetto partorito a suo tempo dal duo Renè Goscinny e Albert Uderzo. Quest’ultima, si spera, fatica cinematografica ispirata al piccolo eroe gallico dal berretto piumato è stata firmata dal regista francese Laurent Tirard che per l’occasione si è affidato ad un cast prevalentemente francese con qualche marginale partecipazione italiana, vedi Luca Zingaretti e Neri Marcorè. Nel cast artistico spicca come al solito “l’ingombrante” Gerard Depardieu il quale veste ancora una volta i panni, “larghi”, del simpatico ed ingenuo Obelix, mentre non certo inosservata passa l’apparizione della sempre elegantissima Catherine Deneuve.

In Asterix & Obelix al servizio di Sua Maestà, Giulio Cesare (Fabrice Luchini) pare ormai inarrestabile e imbattibile. Le legioni romane stanno per sbarcare in Britannia e sottomettere a Roma il popolo d’Albione. Cinta d’assedio, la regina Cordelia (Catherine Deneuve) si vede costretta a chiedere aiuto ad Asterix (Edouard Baer) e Obelix (Gèrard Depardieu). Ai due prodi ed eterni nemici di Cesare si unirà anche il giovane ed impertinente Goudurix (Vincente Lacoste) figlio del capo villaggio a cui Asterix e Obelix devono insegnare a diventare uomo. Sarà solo l’inizio di una serie di incredibili eventi.

Asterix & Obelix al servizio di Sua Maestà, il film

Asterix & Obelix al servizio di Sua Maestà di Tirard lascia alquanto perplessi: una sceneggiatura semplice e abbastanza lineare non sorretta però da dialoghi adeguati, assolutamente privi di ironia e brillantezza. Il film si basa e che basa la sua sceneggiatura su una serie infinita di stereotipi e luoghi comuni che prendono di mira in particolar modo il popolo inglese, una scelta forse simpatica all’inizio ma che alla lunga si rivela stucchevole.

Il ricorso ad inevitabili effetti visivi ottenuti dalla tecnologia digitale non può certo compensare un film che oggettivamente appare fragile sopratutto per quanto riguarda la sua carica comica che dovrebbe caratterizzarne la fisionomia di base. Si ride poco e con grande sforzo; ridono poco i più piccoli, ridono ancor meno gli adulti che, ahiloro, quelle sfumature invece le possono cogliere. L’ironia e l’elegante comicità dei personaggi di Goscinny e Uderzo qui si perde completamente, naufraga in inutili effetti speciali e in interpreti poco congeniali alla parte, su tutti un Edouard Baer assolutamente inadatto e poco coinvolgente nei panni di Asterix.

Per gli amanti della serie a fumetti o anche dei riuscitissimi film animati che spesso allietano le serate del periodo natalizio questo ennesimo e moderno riadattamento cinematografico appare un eresia, quasi un insulto, un ulteriore tentativo fallito. Questo film manca completamente della poesia e della sottile comicità sia dei fumetti che dei film animati, manca di pathos e credibilità, insomma convince molto poco. Asterix & Obelix al servizio di sua maestà, uscirà nelle sale italiane il prossimo 10 gennaio distribuito in Italia dalla Lucky Red Distribution.