Sulla scia dell’incomprensibile successo di Street Dance, film inglese del 2010, Max (Giwa) & Dania (Pasquini) continuano a cavalcare l’onda dei film sulla danza e raddoppiano portando sugli schermi uno Street Dance 2 che, del prodotto originale, conserva praticamente solo il titolo e la sciatteria della sceneggiatura.

In Street Dance 2 il protagonista Ash (Falk Hentschel), uno streetdancer che per vivere vende pop-corn, decide, insieme al suo amico e manager Eddie (George Sampson), di ingaggiare i più grandi ballerini d’Europa per formare un nuovo gruppo in grado di battere la migliore dance crew in circolazione, i Surge. Il loro girovagare alla ricerca di talenti, però, si arresta con i titoli di testa, poiché, una volta arrivato a Parigi, Ash incontra Eva (Sofia Boutella), una bellissima ballerina di salsa che lo fa innamorare e che gli mostra la via per vincere la sfida finale con i rivali: fondere la streetdance e i balli latino americani. Inutile dire che i due non solo diventeranno compagni di vita ma, superando diversità e paure, usciranno vincitori dall’arena e vivranno felici e contenti…

La vicenda, oltre ad essere di una banalità sconcertante e totalmente prevedibile, è portata in scena in modo assolutamente inadeguato: i personaggi si muovono come burattini, le azioni che compiono non sono motivate in alcun modo e i dialoghi sembrano appiccicati in maniera casuale come se fossero degli intermezzi, scomodi ma necessari, tra un ballo e un altro.

L’impressione generale, alla fine, è quella di aver visto un lunghissimo videoclip e che la storia serva soltanto da pretesto per mostrare le straordinarie doti, innegabili, dei ballerini e soprattutto dei coreografi (Richmond ed Anthony Talauega e Maykel Fonts). Tutto il film, infatti, non è altro che un susseguirsi di piccoli pretesti che portano, come conseguenza inevitabile, ad una serie di performance di danza. Del resto la colonna sonora, che fa meritatamente da co-protagonista, è composta da ben ventisei tracce e rende superflue le parole.

Visivamente, grazie al 3D e a una fotografia piuttosto curata, l’effetto è interessante e probabilmente per gli amanti del ballo in generale, o della street dance e del latino americano in particolare, uno spettacolo di danza di un’ora e mezza al prezzo del solo biglietto del cinema è una vera gioia per gli occhi. Per tutti gli altri, invece, il film è solo l’ennesimo prodotto scadente, figlio, più che del mondo della danza o della strada, di quei talent show che trasformano e riducono in “sfida” ogni genere di espressione artistica e che usano il grande schermo come cassa di risonanza. Sarebbe stato più apprezzabile, a questo punto, un film fatto solo di immagini e musiche: nessuna storia insipida, nessun dialogo insulso, solo la potenza della musica e della danza. Per fare qualcosa di diverso, però, ci vogliono coraggio, voglia di rischiare al botteghino e amore per il cinema e per i nuovi linguaggi… e qui, purtroppo, mancano tutti e tre. Da evitare.

In American Pie: Ancora Insieme A otto anni dal matrimonio, Jim e Michelle sono due genitori ancora giovani ma un po’ “spenti”. Ognuno dei due cerca il piacere in “solitaria” e non si accorgono che si stanno allontanando. Di cosa parliamo? Sembra la premessa per un dramma familiare o di coppia e invece si tratta dell’attesissimo quarto episodio della straordinaria e licenziosa serie di American Pie, inaugurata nel 1999 con il famosissimo film sugli adolescenti il sesso e le prime volte.

Nel 2003 avevamo lasciato i nostri due protagonisti al loro matrimonio, giovani belli e desiderosi l’uno dell’altra; ora le cose sono cambiate, c’è di mezzo un figlio e la riunione della classe 1999 rischia di far saltare gli schemi e di far venire a galla tutti i problemi. Ma Jim non vede l’ora di tornare a gozzovigliare con Oz, Finch e Kevin, oltre all’immancabile Stifler che anche non invitato si intrufola ovunque portando con sé caos e scompiglio. American Pie: Ancora insieme è una grande operazione nostalgica, una commedia ridanciana e sboccata e per questo estremamente divertente.

Gli adolescenti che sono cresciuti con i primi tre film, che li hanno visti otto anni fa con timore e imbarazzo, guarderanno ora questo nuovo film sicuramente in modo più smaliziato ma con tanta nostalgia, quasi a dire: “Guardate i nostri ragazzi, come sono cresciuti!”. Ma non solo nostalgia poiché dove la trama ha una solida struttura classica, la sceneggiatura e i dialoghi si muovono con agilità sulle bocche dei personaggi che continuano a divertirci e a sorprenderci. Merito di Jon Hurwitz e Hayden Schlossberg, che insieme a Adam Herz, ideatore dei personaggi stessi, hanno dato vita ad un film che forse fatica un po’ ad ingranare la giusta marcia e che pur basandosi su stereotipi un po’ triti riesce con grande agilità a superare la prova degli anni, regalando ad ogni personaggio la sua cura, ad ogni situazione il suo spazio e ad ogni battuta la sua grassa risata.

In American Pie: Ancora Insieme tornano in formazione d’assalto tutti i protagonisti: oltre ai magnifici cinque Jason Biggs, Chris Klein, Thomas Ian Nicholas, Seann William Scott e Eddie Kaye Thomas e alla rossa Alyson Hannigan, arrivano anche Tara Reid e Mena Suvari nei ruoli rispettivamente di Vicky e Heater, tutti i gran forma. Ma grande spazio hanno in questa riunione anche i genitori dei (furono) ragazzi: il padre di Jim e la mamma di Stifler, già protagonisti a vario titolo dei film precedenti, tornano qui con i loro problemi legati alla solitudine e all’età che avanza regalandoci alcune delle scene più divertenti del film. Su tutti Eugene Levy, unico attore presente anche in tutti i film successivi ad American Pie Il Matrimonio e destinati solo all’Home Video, si dimostra ancora una volta divertente, teneramente impacciato e straordinariamente autoironico.

Un film veramente riuscito, che raccoglierà nuovi fan ma che darà soddisfazione a tutti quelli che hanno amato la prima trilogia. Nel finale si lascia aperta la porta al futuro: che ci sia in programma una riunione all’anno?

Gianni Amelio porta al cinema Albert Camus. Il romanzo in questione è Il Primo Uomo, e il regista de Il Ladro di Bambini ne ha fatto un film delicato e intimo, ma allo stesso tempo molto lucido. Il giornalista e scrittore Jean Cormery torna in Algeria, suo paese natale, alla ricerca di suo padre morto durante la prima guerra mondiale. Tra i ricordi, le fotografie e i luoghi, Jean trova il modo di ripercorrere anche la sua infanzia, la sua formazione e di ricordare tutte le persone che hanno caratterizzato la sua giovane vita che sembrava senza promesse né speranze.

Gianni Amelio torna, dopo un’assenza di sei anni dal cinema, con un film che gode del benestare internazionale, avendo già vinto il Premio della Critica Internazionale al Festival di Toronto, ma che si rivela ben presto un lavoro davvero particolare. Non era facile partire da un romanzo autobiografico e incompiuto, perché nell’incompiutezza e nell’impronta personale dell’autore l’opera trova una sublimazione altrimenti rara, ma Amelio ne ha fatto un viaggio personale, una ricerca individuale e sociale.

Il primo uomo, il film

Il primo uomo riesce a rappresentare il singolo nel suo ambiente, parlando con naturalezza e realtà delle relazioni intime e dei problemi sociali, in un’Algeria lacerata tra i francesi e gli arabi che ne rivendicavano la sovranità. Il primo uomo si apre quindi ad un gioco di scatole cinesi in cui Jean, interpretato da un ottimo Jacques Gamblin, è l’alter-ego di Camus stesso, ma allo stesso tempo il personaggio è racchiuso da Amelio, nella sua lettura del testo estremamente rispettosa dello spirito ma assolutamente originale nella riappropriazione di una storia che può appartenere a chiunque ricerchi la propria radice nel passato.

In Il primo uomo accanto a Gamblin, un’intensa Maya Sansa, nel ruolo della giovane madre di Jean e il piccolo Nino Jouglet, nel ruolo del protagonista da giovane, un ragazzino dagli occhi di un blu intenso, che con lo sguardo divora il mondo e allo stesso tempo ne è mortalmente intimorito. L’eleganza del cinema, quando riesce ad unire particolare e universale, non ha frontiere e questo Amelio lo sa bene, e lo dimostra pienamente con Il Primo Uomo.