Arrivala al cinema distribuito da 20th Century Fox Innocenti bugie, la nuova action comedy con protagonisti Tom Cruise e Cameron Diaz.

Una solitaria casalinga della provincia americana (Cameron Diaz) vede la sua vita sconvolta dopo aver partecipato ad un appuntamento al buio con quella che si rivela una super-spia internazionale (Tom Cruise) che la conduce in un pericoloso viaggio intorno al mondo per proteggere un’invenzione che potrebbe rivelarsi la chiave dei problemi energetici del pianeta.

A rileggerla sembrerebbe proprio un’ottima premessa per un episodio del famigerato Ethan Hunt. No, invece, anche se il protagonista è lo stesso (Tom Cruise) il film non è Mission Impossible anche se però ce lo ricorda moltissimo. Verrebbe da tirar fuori una cattiveria: manca poco che il copione di Innocenti bugie sia anche meglio dell’ultima avventura di Hunt, ma di certo è che senza dubbio c’è molta più ironia di fondo, rispetto al tormentato agente della serie MI.

Innocenti bugie inizia decisamente bene ed altrettanto velocemente prosegue per la sua strada senza mancare di omaggiare/rubare qua e la passando appunto per la serie MI, oppure da nomi più altisonanti come Intrigo internazionale di Hitchcock, o mi verrebbe in mente addirittura Indiana Jones per certi spunti. Contornato da momenti molto divertenti, tanto da far strillare il pubblico in più di una volta.

Innocenti bugie è decisamente un titolo per chi apprezza film leggeri, senza nessun pretesto “altro”, che intrattengono il pubblico per il semplice gusto di farlo e che per certi versi ci riescono, senza tralasciare in nessun momento quella che è la primordiale natura della mezzo cinematografico. E se forse vogliamo spingerci oltre e trovagli un pregio, beh questo mi sembra che sia il primo e forse unico, che viene in mente vedendo la pellicola. Una pecca si trova, se vogliamo, nel momento in cui c’è un maldestro tentativo di voler moralizzare un film che non è ha bisogno, trattandosi di una natura che non gli appartiene, e che inevitabilmente finisce per passare inosservata o addirittura invisibile.

Al contrario invece non passano di certo inosservati le meravigliose location che come un magnifico contorno deliziano la visione per palati decisamente avventurieri. Dall’incantevole isolotto personale in Jamaica, alla gelida Salisburgo austriaca, sino ad arrivare ad un finale affascinante e sensuale targato Spagna, in mezzo ad una corrida con tori decisamente arrabbiati.

A reggere la storia è chiamato in causa un discreto Tom Cruise, che non se la cava poi così male a differenza della partner Cameron Diaz che ha decisamente troppi denti per i miei gusti, e in questo caso se non ti chiami Julia Roberts è difficile sopportarlo per  109 minuti. Il risultato finale è un film che concepito per il grande pubblico si dimostra funzionale alla causa, intriso di testosterone, ironia, assurdità e azione, che decisamente non guastano.

In Adèle e l’enigma del faraone uno pterodattilo prende vita da un uovo di più di 135 milioni di anni conservato nell’orto botanico della città. Un vecchio scienziato è riuscito a ridargli vita grazie ai suoi studi sulla vita oltre la morte.

A quest’uomo la bella Adèle Blans-sec consegnerà la mummia del medico personale di Ramses II per farlo rivivere e trovare un modo di guarire la sorella paralizzata a letto a seguito di un incidente di tennis. Fin qui tutto semplice se non fosse che lo pterodattilo semina il panico nella città e la polizia arresta lo scienziato come responsabile dell’atto di terrorismo. Questa è la premessa di Miss Adèle e l’enigma del faraone, ultimo film del regista francese Luc Besson, tratto dai fumetti del francese Jacques Tardi.

Adèle e l’enigma del faraone, il film

La storia si dipana seguendo un registro di piacevole comicità, senza mai alzare il tiro e forse per questo rimanendo un po’ sotto le righe, i personaggi e le situazioni, costruite con diligenza, non riesco però a dare il giusto brio all’azione che a tratti, soprattutto nel pre-finale non esiste affatto. Si aspetta che qualcosa accada eppure tutto va per il verso più prevedibile, senza mai mettere in pericolo l’eroina e senza coinvolgere lo spettatore. C’è qualche piccolo momento di ilarità che non sfugge allo spettatore sveglio, come la raffigurazione controcorrente delle mummie e qualche battuta sagace che stizza l’occhio ad una modernità anacronistica per l’ambientazione del film. Protagonista è la bella Louise Bourgoin, fu presentatrice tv, scoperta e apprezzata da Luc Besson per il suo trasformismo e la sua simpatia, doti che ha trasmesso alla sua dinamica rappresentazione della giornalista nata dalla penna di Tardi: la sua Miss Adèle è bella e irriverente, ma anche furba e intraprendente oltre ad avere una scarsissima cognizione dei pericoli nei quali si caccia.

Si tratta di un personaggio, che se non nuovissimo per stereotipi, è sicuramente interessante e potrebbe diventare la protagonista di una serie fortunata dato il grande successo che il film ha avuto in Oriente e in Francia, oltre alla grande mole di materiale che Tardi ha dedicato alle sue avventure. Come al solito la traduzione italiana non rende giustizia al titolo, che in originale recita più o meno così: Le Straordinarie avventure di Miss Adèle. Confrontato con l’Enigma del Faraone, si ci chiede, a posteriori, cosa mai c’entri un enigma e un faraone che per la verità ha una parte piuttosto marginale anche se divertente nella storia. A tratti si ha l’impressione che Besson voglia far il verso ai film di Sommers, ma forse si tratta di una semplice eco degli stessi paesaggi e sonorità evocative di quei luoghi, che Luc Besson non può fare altro che ricreare dopo che ne La Mummia sono state così ben rappresentate. Adèle e l’enigma del faraone uscirà nelle sale italiane il 15 ottobre distribuito da Medusa.

Dopo Camera con vista, Casa Howard e Quel che resta del giorno James Ivory torna a fare i conti con la trasposizione di un romanzo con Quella sera dorata, anche se, come tiene a precisare, gli adattamenti cinematografici sono solo il 60% della sua produzione.

Torna anche a collaborare con quello che può essere considerato il suo attore feticcio: Anthony Hopkins, il sui alter ego mancato, dal momento che: “Io non sono inglese, lui si! Lui è stato sposato tre volte, io no!” come osserva il regista dando il via ad un lungo elenco di evidenti differenze. Quella sera dorata (“The city of our final destination”), tratto dall’omonimo romanzo di Peter Cameron è un ottimo esempio di compenetrazione tra parola e immagine. Questo grazie alla collaborazione stretta tra James Ivory e la sua fidata sceneggiatrice Ruth Prawer Jhabvala; se la prima è più attenta alla forma in cui la storia è narrata e a restituire l’essenza dei personaggi, il secondo, da cineasta puro, sottolinea le atmosfere e gli spunti visivi. Così il film trasforma in immagini suggestive quelle che erano le suggestioni di un Sud America in cui l’autore del romanzo non era mai stato, anche se era riuscito a evocare con sorprendente precisione.

La trama è esile, ma carica di un grande potenziale emotivo. Omar Razaghi, un giovane ricercatore universitario, si reca in Uruguay per trovare i parenti di Jules Gund, l’autore di un unico romanzo-capolavoro morto suicida, di cui vuole scrivere una biografia.  Omar si trova così catapultato in un microcosmo popolato da personaggi un po’ stravaganti, ognuno a suo modo molto attraente. Due uomini e due donne uniti da legami forti: amore, amicizia e una rivalità divenuta con gli anni complicità. I quattro e una bambina conducono la loro esistenza isolata in un paradiso esotico in cui, a fronte di uno sconfinato paesaggio, la sensazione è a tratti claustrofobia. Una condizione di stasi, quasi cechoviana e di nostalgia per la vecchia Europa, dalla quale i protagonisti sono fuggiti, caratterizza l’andamento del film.

Ognuno vive questa situazione secondo la propria indole, tra leggerezza, cinismo, devozione e disincanto. Ma in questo affresco carico di atmosfere, personaggi interessanti interpretati da splendidi attori in cui l’azione è ridotta all’essenziale, traspare uno schema da commedia hollywoodiana classica, con il protagonista che sviluppa tutto “l’arco del personaggio” (come osserva il regista con un pizzico di sarcastica diligenza). Il protagonista è il personaggio che più di tutti cambia: alla fidanzata iniziale con cui è evidente sin dall’inizio la scarsa affinità si sostituisce la fidanzata ideale (Charlotte Gainsbourg), al freddo Colorado il caldo ma piovoso Uruguay e dalla biografia di un singolo l’interesse si aprirà ad un gruppo di individui. Quella sera dorata, presentato lo scorso anno alla Festa del cinema di Roma, uscirà nelle sale il prossimo 8 ottobre, distribuito da Teodora Film.