Il film Io sono Rosa Ricci nasce come estensione naturale e, allo stesso tempo, indipendente dell’universo narrativo di Mare Fuori, la serie italiana fenomeno degli ultimi anni. Diretto da Lyda Patitucci e interpretato da Maria Esposito, il film  porta sul grande schermo la storia di una delle figure più iconiche della serie, raccontandone l’origine, le ferite e la formazione interiore. È un viaggio a ritroso nel tempo che, più che fornire risposte, svela il processo di costruzione identitaria di una giovane donna intrappolata tra destino familiare e ricerca di libertà.

Le origini di una rabbia: il prequel che diventa racconto di formazione

Nella serie Mare Fuori, Rosa Ricci è un personaggio già definito: la ragazza dura, chiusa, combattiva, cresciuta nell’ombra di un cognome ingombrante. Nel film, invece, il pubblico incontra Rosa prima della caduta, prima del carcere minorile, quando è ancora una quindicenne confinata in una villa di lusso e protetta da un padre che è anche un boss della camorra. È in questo spazio di apparente sicurezza che la regista colloca la nascita del conflitto: il desiderio di emancipazione che lentamente si trasforma in rabbia, la ribellione che diventa necessità di sopravvivenza.

L’episodio scatenante è un rapimento, il momento in cui la realtà di Rosa viene sconvolta. Isolata su un’isola remota, prigioniera di un uomo che vuole colpire la sua famiglia, la ragazza affronta un percorso di consapevolezza che la mette di fronte ai limiti della paura e al potere della scelta. In questa dimensione chiusa e claustrofobica, la protagonista trova la propria voce e scopre un’energia che la porterà, anni dopo, a diventare la Rosa che gli spettatori di Mare Fuori conoscono: una giovane donna temprata dal dolore, ma anche mossa da un profondo bisogno di giustizia.

Dal piccolo al grande schermo: come cambia lo sguardo su Rosa Ricci

Io sono Rosa Ricci non è semplicemente un prequel: è un’operazione che cerca di ridefinire il rapporto tra televisione e cinema, mantenendo intatto il cuore emotivo della serie e, al contempo, ampliandone la portata visiva. Lyda Patitucci sceglie un linguaggio più cinematografico, lavorando su spazi aperti, contrasti di luce, e una fotografia che alterna il realismo urbano di Napoli alla suggestione quasi onirica dell’isola. Il risultato è un racconto che conserva la crudezza di Mare Fuori ma ne esaspera il tono drammatico e simbolico.

Rosa diventa così il centro di una parabola di trasformazione. Se nella serie la vediamo già “formata” – una ragazza che conosce la violenza e la risponde con la stessa moneta – nel film assistiamo alla costruzione di quel dolore, al momento esatto in cui l’innocenza viene sacrificata. Maria Esposito, in un’interpretazione intensa e viscerale, riesce a restituire la fragilità dietro la corazza: una giovane donna che non sceglie la violenza, ma la subisce fino a farla propria come unica forma di autodifesa.

Le connessioni narrative con Mare Fuori: un universo coerente

Il legame con la serie è evidente, ma Io sono Rosa Ricci si muove su un piano più intimo e psicologico. Tutto ciò che Mare Fuori racconta in azione, il film lo racconta in origine. Gli elementi ricorrenti – la famiglia Ricci, il codice d’onore, la lealtà e il tradimento – vengono esplorati nel loro stato primario, prima che la prigionia minorile renda Rosa un simbolo di resistenza. Il padre, Don Salvatore Ricci, appare in una dimensione più umana e vulnerabile, mostrando come anche la figura del boss possa nascondere fragilità, paure e un amore distorto che finisce per distruggere chi dovrebbe proteggere.

Il film diventa quindi una chiave interpretativa per rileggere la serie. Comprendere da dove nasce la rabbia di Rosa significa anche dare nuovo senso alle sue scelte successive, ai suoi silenzi, ai suoi gesti di ribellione e tenerezza. Ogni sguardo, ogni parola non detta nella serie, trova qui un’eco che la giustifica e la illumina. Non a caso, il titolo “Io sono Rosa Ricci” è una dichiarazione d’identità: la ragazza che nella serie era definita dagli altri – figlia di, sorella di, appartenente a un clan – in questo film si riappropria del proprio nome.

Temi e simboli: la prigionia come percorso di liberazione

Uno dei temi centrali del film è la prigionia, non solo fisica ma anche mentale e familiare. L’isola su cui Rosa viene trattenuta diventa metafora della sua condizione: una giovane donna rinchiusa in un destino che non ha scelto. La violenza maschile, il controllo, la paura sono elementi che si intrecciano alla scoperta della propria forza interiore. È un racconto di sopravvivenza ma anche di emancipazione, in cui il dolore diventa motore di crescita.

La regista affronta il tema con una sensibilità inedita rispetto al linguaggio della serie. Se Mare Fuori mostrava la violenza come elemento sociale, collettivo e sistemico, Io sono Rosa Ricci la trasforma in esperienza personale, quasi iniziatica. La protagonista non combatte contro la società ma contro se stessa, contro la parte di sé che vorrebbe arrendersi. È qui che il film trova la sua forza più autentica: nel mostrare come la libertà non sia mai un punto di arrivo, ma un processo doloroso e complesso.

Il linguaggio visivo e sonoro: un’estetica tra realismo e simbolo

Dal punto di vista stilistico, Io sono Rosa Ricci adotta una regia dinamica e sensoriale, che alterna il ritmo del thriller alla lentezza del dramma psicologico. La fotografia costruisce un doppio registro: i toni caldi e saturi della Napoli familiare si contrappongono ai colori freddi e desaturati dell’isola, come se la luce stessa raccontasse il passaggio dall’infanzia alla consapevolezza. Anche la colonna sonora svolge un ruolo fondamentale, accompagnando la trasformazione di Rosa con sonorità elettroniche e malinconiche che evocano la sua solitudine.

Rispetto alla serie, il film rinuncia al linguaggio corale per concentrarsi su un unico punto di vista. Tutto è filtrato dallo sguardo della protagonista, dalla sua confusione, dai suoi timori. In questo senso, Io sono Rosa Ricci funziona come un ritratto interiore più che come un racconto d’azione. È il mondo che si restringe fino a diventare specchio, in cui lo spettatore è costretto a guardare non solo Rosa ma anche le proprie percezioni sul concetto di colpa, appartenenza e riscatto.

Un’espansione dell’universo Mare Fuori o un film a sé?

La domanda che molti spettatori si pongono è se Io sono Rosa Ricci debba essere considerato un capitolo di Mare Fuori o un’opera autonoma. La risposta, come spesso accade, si trova nel mezzo. Il film è legato alla serie per temi, personaggi e tono, ma non ne dipende narrativamente. Può essere visto anche da chi non conosce l’universo televisivo, perché la sua struttura segue quella del classico racconto di formazione: una protagonista, un trauma, una rinascita.

Ciò che lo distingue è il modo in cui affronta il concetto di eredità. Rosa non eredita solo il nome di suo padre, ma l’intero sistema di potere e violenza che esso rappresenta. La sua battaglia non è contro gli altri, ma contro l’idea stessa di destino. Questo rende Io sono Rosa Ricci più di un semplice spin-off: è un film che esplora la possibilità di cambiare, di riscrivere la propria storia anche quando tutto sembra già scritto.

Una nuova prospettiva femminile nel mondo di Mare Fuori

Il film porta con sé una consapevolezza più matura del ruolo femminile nel contesto criminale e familiare. Rosa non è la “figlia del boss” né la “vittima del sistema”, ma una figura complessa che incarna la lotta per l’autonomia. Lyda Patitucci sceglie di raccontare questa storia con uno sguardo empatico ma mai indulgente, trasformando la violenza in linguaggio simbolico. Il sangue, le ferite, le prigioni diventano segni visivi di una trasformazione che riguarda ogni donna costretta a ridefinirsi in un mondo che la vuole immobile.

Attraverso questo sguardo, Io sono Rosa Ricci si inserisce pienamente nella poetica di Mare Fuori, che da sempre ha fatto della fragilità e del riscatto le sue chiavi emotive. Ma lo fa con una forza visiva e narrativa che supera i confini televisivi, proponendo un racconto universale sulla costruzione dell’identità e sul coraggio di scegliere se stessi.

Il destino e la scelta

Alla fine, il film risponde a una sola domanda: perché Rosa Ricci è diventata ciò che è in Mare Fuori? La risposta non sta in un singolo evento, ma nel percorso che la porta a riconoscersi. “Io sono Rosa Ricci” non è solo un titolo, ma un’affermazione esistenziale: la consapevolezza che anche chi nasce in un mondo segnato dalla violenza può trovare la forza di affermare la propria voce.

Con questo film, il mito di Mare Fuori si arricchisce di un nuovo capitolo, più intimo, più oscuro e profondamente umano. Una storia che non parla solo di vendetta o di dolore, ma di identità, scelta e rinascita — gli stessi temi che, fin dall’inizio, hanno reso Rosa Ricci uno dei personaggi più amati e complessi del panorama audiovisivo italiano contemporaneo.

Il finale di Io sono nessuno 2 (qui la nostra recensione) riafferma il ruolo di Hutch nel mondo, preparando il terreno per altri potenziali sequel. Il sequel del campione d’incassi del 2021, riporta in auge l’Hutch di Bob Odenkirk. Un padre di famiglia di periferia apparentemente mite è segretamente un agente letale, il cui lato oscuro riemerge. Io sono nessuno 2, ricco d’azione e consapevole di sé, riprende la storia qualche tempo dopo il primo film, con Hutch costretto a diventare di nuovo un “revisore dei conti” per il governo. Il suo tentativo di rilassarsi con la famiglia va a rotoli quando durante le vacanze estive si imbatte in una pericolosa rete di contrabbando.

I personaggi di Io sono nessuno 2 si ispirano agli elementi stilistici del film d’azione, in particolare la mente criminale Lendina interpretata da Sharon Stone. Alla fine del film, Hutch è costretto a mandare a monte l’intera operazione (con la moglie Becca e il padre David che sferrano i colpi di grazia che uccidono Lendina). Gli ultimi momenti del film sono lasciati in sospeso e questo suggerisce che Hutch potrebbe tornare sul campo in men che non si dica. Ecco in che modo Io sono nessuno 2 prepara silenziosamente un altro sequel.

Chi libera Hutch e Becca alla fine?

Hutch e Becca vengono liberati dalla custodia della polizia alla fine di Io sono nessuno 2 grazie alle conoscenze di Hutch, preparando il terreno per il suo ritorno in un altro sequel. Nessuno ha presentato Hutch come “revisore dei conti” in pensione per l’intelligence statunitense, che si è ritrovato spronato a tornare in azione nonostante i suoi sforzi per andare in pensione.

Come risultato delle sue azioni nel finale del primo film, il governo ha pagato il debito che Hutch aveva accumulato con la mafia russa dopo aver distrutto una piccola fortuna del loro denaro. Hutch è costretto a ripagarli intraprendendo missioni mortali, estinguendo gradualmente il suo debito, anche se si sente esausto e sta perdendo i contatti con la sua famiglia.

Sebbene non sia stata confermata la persona esatta che ordina la liberazione di Hutch e Becca entro la fine di Io sono nessuno 2, è probabile che sia collegata al Barbiere. Il referente governativo di Hutch, il Barbiere, è apparso nel primo atto del film e in seguito ha fornito a Hutch una certa quantità di informazioni su Plumerville, ma non ha potuto fornire supporto.

È probabile che il Barbiere stia semplicemente assicurandosi che uno dei suoi agenti più importanti sfugga al controllo della polizia, impedendo qualsiasi potenziale reazione da parte sua se Hutch venisse scoperto. Questo potrebbe dare al Barbiere maggiore potere su Hutch. C’è anche un dubbio sulle origini complete di Becca e sulla sua storia con Hutch, con la sua libertà potenzialmente soggetta ad alcune limitazioni.

Come il finale prepara Io sono nessuno 3

Nobody 2 è in gran parte incentrato su Hutch e sui suoi sforzi per prendersi una pausa dal suo brutale lavoro. Gran parte del film è autoconclusivo, con Hutch a cui viene detto apertamente che non riceverà alcun aiuto dal governo per affrontare Lendina e la sua rete di contrabbando con sede nella piccola città. Fortunatamente, alla fine del film, ha sventato l’intera operazione.

Mentre Hutch e Becca superano il momento culminante sani e salvi, ci sono alcuni elementi nel film che suggeriscono potenziali direzioni per un sequel. La questione più urgente rimane il debito che Hutch ha con il Barbiere e il governo degli Stati Uniti, che richiede diverse altre missioni prima che il suo lavoro venga ripulito.

Il ruolo di Hutch come “revisore dei conti” è un ruolo perfettamente aperto, con potenziali sequel che offrono a Hutch ogni sorta di possibili missioni da affrontare. Nobody 2 ha anche codificato il legame tra Hutch e la sua famiglia, con Harry e David attivamente coinvolti nella lotta. Un sequel potrebbe rivisitare queste relazioni e mostrarli più in azione insieme.

C’è anche un altro indizio che David abbia cresciuto Harry e Hutch portandoli con sé in missione (come la loro precedente esperienza a Plumerville), il che suggerisce una tradizione più profonda per il personaggio e il suo ruolo nella comunità dell’intelligence. Un sequel potrebbe esplorare di più il ruolo di David come agente in pensione e potrebbe evidenziare la sua determinazione nell’assicurare che i suoi figli diventassero uomini migliori di lui.

Un sequel di Nobody 2 potrebbe anche continuare a concentrarsi sulle dinamiche tra Hutch e la sua famiglia. Becca è chiaramente in conflitto riguardo alla loro relazione e un sequel potrebbe approfondire la loro storia insieme. L’arco narrativo di Brady evidenzia le sue difficoltà a non replicare la vena violenta del padre, che potrebbe essere maggiormente messa a fuoco in un possibile sequel che si concentra sulle dinamiche dei personaggi.

Il vero significato di Io sono nessuno 2

Io sono nessuno 2 è un film sull’equilibrio tra lavoro e famiglia, una lotta che sembra ancora radicata anche quando coinvolge organizzazioni criminali internazionali e combattenti armati di katana. L’arco narrativo di Hutch è radicato nei suoi sforzi di prendersi una pausa non solo dal lavoro, ma anche dai suoi impulsi violenti e dalla sua furia vendicativa.

Questa è la vera prova di Hutch nel film, quando ammette a Becca di non riuscire a spegnere il lato pericoloso della sua personalità. Nonostante i suoi migliori sforzi, la giusta furia lo spinge a intensificare i conflitti che, sa, renderanno solo la sua vita più difficile. Non può fare a meno di radicare la sua personalità lavorativa nella vita privata, il che non fa che mettere in pericolo la sua famiglia.

La frattura che questo crea tra lui e i suoi figli, in particolare l’impressionabile Brady, sottolinea la posta in gioco emotiva del suo arco narrativo. Mentre Hutch è costantemente in lotta tra la vita e la morte, è più vulnerabile quando deve spiegare la sua situazione alla moglie o cercare di convincere il figlio che vuole che Brady diventi un uomo migliore di lui.

L’importanza di questi legami e di queste lezioni è codificata nel finale quando Becca arriva a salvarlo e Brady mostra pietà nei confronti di un mercenario, dimostrando che c’è ancora speranza per la famiglia di Hutch. Questo arco narrativo si riflette anche nell’evidente affetto di David per i suoi figli, così come con Wyatt, inizialmente antagonista. Fa fatica a crescere suo figlio e si allea con Hutch dopo averlo salvato.

Io sono nessuno 2 si diverte molto con il genere d’azione, gettando Hutch in ogni sorta di risse enormi con armi inaspettate. Tuttavia, il nucleo emotivo del film si basa sui legami per i quali Hutch era disposto a morire nel film precedente. Offre al film una dolce morale sull’importanza della famiglia, in mezzo a tutto lo spargimento di sangue creativo.

Il finale alternativo di Io sono leggenda spiegava molto di più sugli infetti rispetto alla versione cinematografica, era molto più fedele al romanzo di Richard Matheson del 1954 e rendeva il resto del film molto più profondo. Questa differente conclusione è stata rivelata per la prima volta nell’edizione in DVD del film con Will Smith e ben presto è stata considerata la versione migliore. Il finale alternativo è poi diventato stato così popolare che il prossimo Io sono leggenda 2 non seguirà l’originale, ripartendo proprio da questa diversa conclusione per costruire un nuovo racconto.

Tuttavia, questo significa che molti ora vogliono sapere cosa succede nel finale alternativo di Io sono leggenda e perché non è stato utilizzato. Nonostante sia stato adattato più volte in passato, un aspetto del libro da cui è tratto che non è mai stato adattato fedelmente è la conclusione. La fine del romanzo I Am Legend vede Robert Neville morire per mano sua e rivela che gli infetti sono intelligenti. Inoltre, essi temono e detestano Neville perché ha ucciso molti membri della loro specie. Mentre la versione cinematografica ha tradito questa conclusione di grande impatto, il finale alternativo rimane molto più fedele a questa conclusione.

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La spiegazione del finale alternativo di Io sono leggenda

Uno dei motivi per cui il finale alternativo di Io sono leggenda è stato reso canonico è perché, a differenza della versione cinematografica, Will Smith sopravvive. In esso, infatti, Robert Neville scopre che gli infetti sono autocoscienti, possiedono un certo grado di intelligenza e, cosa più importante, hanno sentimenti. La rivelazione che sconvolge Neville è che gli infetti (che nel libro sono chiamati Darkseekers) hanno paura di lui. La violenza mostrata dagli infetti nei confronti di Robert è dunque, dal loro punto di vista, una necessità.

Gli infetti, simili a vampiri, attaccano la sua casa non per ucciderlo, ma per salvare uno di loro. Il loro assalto è quindi una missione di salvataggio per liberare la donna infetta che Neville ha rapito come cavia. Il peso morale degli implacabili esperimenti dell’uomo per trovare una cura al virus è il punto focale del finale alternativo di Io sono leggenda. Rendendosi conto che le creature sono ancora intelligenti, hanno una forma di comunicazione e hanno sviluppato una propria società, Neville lascia che la sua cavia si ricongiunga con i suoi simili.

Non lo dice mai ad alta voce, ma sembra rendersi conto di essere diventato un mostro anche per i Darkseekers (proprio come nel libro). Tuttavia, è proprio questa consapevolezza che permette al personaggio di Will Smith di sopravvivere nel finale alternativo. Nel finale originale, invece, Neville si sacrifica per salvare i sopravvissuti appena scoperti, Anna ed Ethan. Tuttavia, nel finale alternativo, i Darkseekers, riuniti con i loro simili catturati, semplicemente si allontanano. Neville prende quindi la cura e si dirige verso il Vermont come un uomo cambiato, con Anna ed Ethan al seguito.

Perché il finale alternativo non è stato utilizzato

Il finale alternativo di Io sono leggenda non è stato utilizzato nel montaggio finale per diversi motivi. Il montaggio cinematografico ha apportato diverse modifiche rispetto alle prime bozze, inclusa una versione in cui il cane di Neville sopravvive. Alla fine, il finale definitivo è stato scelto in base alla reazione del pubblico, che ha risposto in modo più favorevole allo scenario in cui “Will Smith muore”. Il finale cinematografico è stato controverso tra i fan del romanzo di Richard Matheson, che hanno ritenuto che non riuscisse a cogliere tematicamente ciò che rendeva il finale del libro così toccante.

La narrazione della versione cinematografica può essere più vicina al romanzo Io sono leggenda per quanto riguarda la morte di Robert Neville, ma si può sostenere che manchi il punto filosofico di una storia che riguarda più la moralità che gli zombie. Anche se il finale alternativo è ancora a suo modo lontano dal libro, è molto più vicino allo spirito della storia, poiché Neville scopre di non essere così virtuoso come pensava. Sfortunatamente, come rivelato dal regista Francis Lawrence, il motivo per cui il finale è stato cambiato in quello più eroico visto nei cinema è stato il fatto che il pubblico di prova ha reagito in modo estremamente negativo a un finale che dipinge Neville come il cattivo.

Io sono leggenda 2 seguirà il finale alternativo

Da quando è stato annunciato Io sono leggenda 2 con il ritorno di Will Smith insieme al nuovo membro del cast Michael B. Jordan, sono sorte molte domande. Dato che Robert Neville è morto alla fine del film visto al cinema, sarebbe stato difficile immaginare il ritorno di Smith senza che si tratti semplicemente di scene flashback (forse attraverso i video da lui registrati). Tuttavia, rendendo il finale alternativo di Io sono leggenda quello canonico, non ci sono complessità narrative per la presenza di Robert Neville nel sequel. Il sequel continuerà dunque la storia dove si è interrotta la versione cinematografica, mostrando cosa ha fatto Robert dopo essere sopravvissuto a Manhattan e fuggito con la cura.

Sebbene il finale alternativo di Io sono leggenda spieghi come Smith ritorna per il sequel, lascia ancora molte domande a cui il sequel dovrà rispondere. Se Neville aveva la cura, l’ha data al resto dei sopravvissuti o ai mutanti infetti, o ha capito che dovevano essere lasciati soli nelle vite che si erano costruiti? C’è anche la questione della provenienza della tensione tra specie, dato che nel nuovo finale gli infetti non sono rivelati come una minaccia irrazionale. Forse Neville diventa il loro protettore contro gli altri esseri umani che non li capiscono. Tuttavia, potrebbe essere interessante se il film puntasse su Smith come cattivo e Jordan come eroe che gli impedisce di uccidere gli infetti.

Quello di Io sono leggenda è uno dei finali alternativi più famosi di sempre

Ci sono molti film con finali alternativi, ma pochi sono così famosi o significativi come Io sono leggenda. Il fatto che il sequel seguirà il finale alternativo e che il film sia stato ripubblicato in streaming con il nuovo finale è più o meno senza precedenti. Tuttavia, ci sono stati diversi altri finali alternativi degni di nota che hanno raggiunto livelli simili di notorietà. Ad esempio, la director’s cut di The Butterfly Effect cambia completamente il finale del film del 2004 di Eric Bress e J Makye Gruber. Uscito lo stesso anno in cui il film è arrivato in DVD, il finale alternativo vede il protagonista che viaggia nel tempo, Evan (Ashton Kutcher), andare incontro a un tragico destino.

Invece di alterare semplicemente gli eventi in modo che gli amici che mette in pericolo non lo incontrino mai, Evan torna indietro nel tempo fino al momento in cui era nel grembo materno. Quindi procede a strangolarsi con il proprio cordone ombelicale. È un finale incredibilmente cupo che è diventato immediatamente oggetto di discussione, e ancora oggi molti credono che il suicidio di Eric nel grembo materno sia il finale della versione cinematografica di The Butterfly Effect. Tuttavia, non tutti i finali alternativi hanno guadagnato una reputazione grazie ai miglioramenti percepiti rispetto all’originale, come I Am Legend o The Butterfly Effect.

Il film Clue di Jonathan Lynn del 1985, basato sull’omonimo gioco da tavolo, ha utilizzato finali alternativi per cambiare l’esito della trama della commedia. Il film è uscito nelle sale con tre finali alternativi per riprodurre l’esperienza del gioco da tavolo. Ciascuno dei tre finali alternativi ha un membro del cast diverso come colpevole e contiene anche uno o due omicidi in più durante la grande rivelazione. Uno rivela addirittura che il personaggio di Tim Curry, Wadsworth il maggiordomo, era un agente sotto copertura dell’FBI. Tuttavia, mentre il finale di The Butterfly Effect e Clue sono diventati argomenti di discussione, nessuno dei due ha influenzato un potenziale franchise allo stesso modo del finale originale di Io sono leggenda.

Dopo essersi affermato come uno dei nuovi più importanti autori letterari del thriller e del noir italiani, Donato Carrisi è con successo approdato anche al cinema, realizzando nel giro di un paio d’anni i film La ragazza nella nebbia e L’uomo del labirinto, entrambi interpretati da Toni Servillo e basati su propri romanzi. Dopo qualche anno di attesa, Carrisi è tornato poi alla regia di un lungometraggio con Io sono l’abisso (qui la recensione), uscito nel 2022 e anch’esso appartenente al thriller, con elementi che virano però anche verso l’horror.

Ancora una volta egli prende per mano lo spettatore e lo conduce all’interno della propria indagine sulla natura dei serial killer, su ciò che li spinge a compiere le crudeli azioni che compiono e su cosa infesti le loro menti. Anche questo suo terzo film è dunque un’opera che attinge pienamente al genere a cui fa riferimento, proponendo però anche tutta una serie di enigmi, chiavi di lettura e riflessioni che arricchiscono di molto la visione. Apprezzato al pari dei precedenti, Io sono l’abisso porta dunque avanti il successo di Carrisi al cinema.

Per gli appassionati del genere, si tratta dunque di un titolo imperdibile, che permette di riscoprire le grandi possibilità che il cinema italiano offre quando ci si cimenta con generi di questo tipo. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi al libro, alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Io sono l’abisso, il libro di Donato Carrisi

Nel 2020 Carrisi pubblica il suo undicesimo romanzo, Io sono l’abisso, incentrato su tre personaggi sprovvisti di nome e in apparenza molto slegati tra loro ma con un destino in comune. Pubblicato da Longanesi, il libro ha suscitato molto clamore, come già avvenuto per le precedenti opere di Carrisi. L’autore, stavolta più che mai, porta infatti il lettore all’interno di una storia torbida e della mente dei suoi personaggi, facendo scoprire quanto profondo possa essere l’abisso presente in ogni essere umano. Pubblicando il romanzo, Carrisi si disse inoltre da subito interessato a dirigere una sua trasposizione cinematografica, cosa poi avvenuta nel giro di breve.

La trama di Io sono l’abisso e il cast di attori

La storia, ambientata sul lago di Como, ha come protagonista un netturbino sulla trentina (chiamato L’Uomo che Puliva) con problemi mentali dovuti alle violenze fisiche e psicologiche subite da bambino da sua madre e dai compagni di lei. L’uomo, ora cresciuto, è spinto a uccidere da un personaggio immaginario che “abita” in casa con lui. Le sue vicende si intrecciano però con quelle di una tredicenne di famiglia benestante (chiamata La Ragazzina col Ciuffo Viola), che salva dall’annegamento dopo un tentativo di suicidio, e di una donna (chiamata La Cacciatrice di Mosche), che indaga autonomamente su episodi di violenza contro le donne.

A recitare nel ruolo di L’Uomo che Puliva si ritrova l’attore Gabriel Montesi, reduce dai successi ottenuti con il film Favolacce e con la serie Speravo de morì prima. Accanto a lui, nel ruolo di La Ragazzina col Ciuffo Viola, vi è invece Sara Ciocca, vista anche in Tutti per 1 – 1 per tutti e Improvvisamente Natale. Infine, ad interpretare il terzo personaggio protagonista, La Cacciatrice di Mosche, vi è Michela Cescon, recentemente vista in film quali Piuma, Loro e Villetta con ospiti. Fanno poi parte del cast anche Sergio Albelli nei panni de Il Prof, Giordana Faggiano in quelli de Il Carabiniere e Saul Nanni in quelli di Raffaele.

Io sono l’abisso, la storia vera e il significato del film

Parlando della storia alla base del racconto del libro e del film, Carrisi ha affermato di essersi basato su una storia vera, senza però rivelare quale. Al termine del romanzo, infatti, si può ritrovare la scritta “Le storie di questa storia sono ispirate a fatti realmente accaduti”, senza però che vengano fornite ulteriori informazioni a riguardo. Ad ogni modo, senza svelare nulla circa i colpi di scena e il finale del film, è importante sapere che tutto ruota intorno al Male e a come questo sia un circolo vizioso, che si tramanda di generazione in generazione. Carrisi, inoltre, non è interessato a fornire un colpevole, quando a individuare le sue motivazioni.

I traumi subiti dal serial killer del film vengono dunque approfonditi ed esplorati sotto più punti di vista, così da poter comprendere in che modo questi si ripresentano poi nel corso del tempo. Il trauma però non porta necessariamente a diventare assassini, ma può ripresentarsi in altre forme, come dimostrano gli altri personaggi protagonisti, alle prese con proprie turbolente vicende passate. Significativa è a tal riguardo l’ambientazione sulle sponde del lago di Como: una distesa d’acqua tranquilla e piatta in superficie ma che nelle sue profondità nasconde forze e melme non facilmente individuabili. Una metafora perfetta per descrivere la mente e l’animo umani, tanto profondi quanto fragili e spaventosi.

Il trailer di Io sono l’abisso e dove vederlo in streaming

È possibile fruire di Io sono l’abisso grazie alla sua presenza nel catologo di Rakuten TV, Google Play, Apple iTunes, Now, Amazon Prime Video e Netflix. Su quest’ultima piattaforma, il film è attualmente al 5° posto nella Top 10 dei film più visti in Italia. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma a cui rivolgersi, basterà sottoscrivere un abbonamento generale scegliendo tra le opzioni possibili. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video.

Fonte: IMDb, Longanesi