Ancora l’Italia oggi a Venezia 72, è la volta di Claudio Caligari e di Non essere cattivo, film italiano fuori concorso. Protagonisti Luca Marinelli, Alessandro Borghi, Silvia D’Amico, Roberta Mattei.

Trama: Vittorio e Cesare hanno poco piu` di vent’anni e non sono solo amici da sempre: sono “fratelli di vita”. Una vita di eccessi: notti in discoteca, macchine potenti, alcool, droghe sintetiche e spaccio di cocaina. Vivono in simbiosi ma hanno anime diverse, entrambi alla ricerca di una loro affermazione. L’iniziazione all’esistenza per loro ha un costo altissimo e vittorio col tempo inizia a desiderare una vita diversa: incontra Linda e per salvarsi prende le distanze da Cesare, che invece sprofonda inesorabilmente. Si ritrovano qualche tempo dopo e Vittorio cerca di coinvolgere l’amico nel lavoro. Cesare, dopo qualche resistenza, accetta: sembra finalmente intenzionato a cambiare vita, frequenta Viviana (una ex di Vittorio) e sogna di costruire una famiglia insieme a lei. Ancora una volta pero` il richiamo della strada avra` la meglio sui suoi propositi. Nonostante le continue cadute dell’amico – e anche a dispetto delle discussioni che deve affrontare con linda su questo punto – Vittorio non abbandonera` mai veramente Cesare, in virtu` del legame fortissimo che li unisce e nella speranza di poter guardare a

Oggi lunedì 7 settembre finisce il week and di Venezia 72 e inizia la settimana che porterà alla premiazione e oggi è il giorno di The Endless River di Oliver Hermanus, in concorso. Protagonisti Nicolas Duvauchelle, Crystal-Donna Roberts, Clayton Evertson, Darren Kelfkens, il film racconta di una giovane cameriera accoglie il marito che torna a casa nella cittadina sudafricana di Riviersonderend (Fiume Infinito) dopo quattro anni di detenzione. All’inizio sembra che i loro piani per una nuova vita insieme si stiano finalmente realizzando. Ma quando la famiglia di uno straniero che vive in una fattoria vicina viene brutalmente assassinata, la giovane e il vedovo in lutto cominciano a gravitare l’una verso l’altro. Fra i due, intrappolati in un circolo vizioso di violenze e spargimenti di sangue, si crea un legame improbabile nel tentativo di trascendere la rabbia reciproca, il dolore e la solitudine.

Venezia, giorno 5.

Non è sempre domenica, anche se oggi è domenica. Eh, eh, eh. Che belle battute che faccio. Lo so che mi volete bene, almeno voi. Comunque, era per dire che quando sei a Venezia per lavoro non sempre ti capita di vedere dei Kolossal con gli attori che preferisci, ma devi fare ciò che sei chiamato a fare. Ad esempio, stamattina il mio Caporedattore ha insistito perché seguissi un documentario di un regista uzbeko sulla riproduzione dello scarabeo stercorario.

Che ci volete fare, il dovere è dovere. Però vi assicuro che alla fine l’esperienza mi ha lasciato qualcosa. Che importa il glamour, i divi, Tilda Swinton e Ralph Fiennes che sfilano sul red carpet. Lascio queste futilità a chi viene qui soltanto per trastullare lo spirito.

Io sono un professionista e vado dove sono richiesto. Sono felice e mi sento arricchito dal sapere che lo stercorario quando corteggia la sua dama fabbrica una palla di escrementi speciale, intenzionalmente bitorzoluta, in modo che facendola rotolare nel verso giusto, diretta a Oriente, essa crei sulla sabbia dei cerchi concentrici che provocano l’immediato rilascio di feromoni irresistibili nella femmina. Lo scarabeo maschio a quel punto divora i suoi stessi escrementi, e si accoppia finalmente per poi finire divorato inesorabilmente dalla femmina medesima al momento dell’orgasmo. Una perla di poesia che funge anche da metafora della crudeltà con cui si concludono molto spesso delle questioni irrisolte nei rapporti di coppia. Siamo noi destinati a nutrire l’altro con il nostro amore fino a farci totalmente risucchiare da esso, ad annullarci, a reificarci a livello di cibo e poi di deiezione? Potrei starne a parlare in eterno.

Ma non posso, perché sono abbastanza sicuro che loro mi stiano osservando. Alicia Vikander, Dakota Johnson e Matthias Schoenaerts sono praticamente in ogni pellicola presente qui, e non può essere un caso. Sono certo di aver scorto i loro volti anche tra la folla del Casinò, e al supermercato dove ho comprato la mortadella per la cena di stasera.  Sono ovunque e stanno tramando qualcosa, lo sento.  Schoenaerts era proprio lì, vicino alla cassa, e leggeva un giornale cercando goffamente di nascondersi, ma io la so più lunga di loro, ho già subito questo genere di macchinazioni negli anni passati da parte di Stefano Accorsi e Zerocalcare, e non mi avranno tanto facilmente.

Ora stacco, prima che si accorgano che sto parlando di loro. Se non mi risentite, chiamate l’esercito. O Nicolas Cage.

(Ang)

Sono molto preoccupata per Ang. Da quando siamo usciti dalla proiezione di A Bigger Splash di Luca Guadagnino parla strano, dice cose poco sensate e temo che soffra anche di allucinazioni. Inizialmente ha reagito con violenza, giurando vendetta e ridendo in maniera inquietante come un villain dei fumetti, ma poi la sua mente, incapace di accettare il trauma di due ore di tempo prezioso (tempo preziosissimo, per fare pipì, mangiare, telefonare a casa o comprare le sigarette) perso dietro quello che abbiamo scoperto oggi non essere un film but a new fragrance by Dolce&Gabbana, deve aver operato una rimozione, convincendolo di aver passato la mattinata in attività più interessanti e divertenti come la visione di un documentario sullo scarabeo stercorario. Si è convinto di essere vittima di un complotto.

A seguire questi personaggi, che definirli macchiette significa offendere la categoria, Ang insomma è come in trance e guarda persino me con sospetto. Vabbé che finalmente so annata dal parrucchiere (ve ne parlavo ieri, se eravate preoccupati eccola!) e ora ho smesso di sembrare un uomo, però darmi del lei e chiedermi per quale testata lavoro mi sembra troppo.

Però vi spiego due cose così forse riuscite a capire perché questo sant’uomo è in queste condizioni. Oggi, dicevamo, è stato il giorno di Guadagnino, e spero ci guadagnino qualcosa, in effetti, dopo la proiezione di sto spottone patinato di Pantelleria. Insomma nel film c’è Tilda che è più virile di Eddie Redmayne, è una cantante super-rock in vacanza col compagno in Sicilia. Poi succede questo: l’ex che l’aveva elegantemente sbolognata al suo attuale compagno la rivuole, ma nel mentre è sempre in calore e si tromba pure i capperi di Pantelleria. Lei è fedele al suo compagno, ma poi boh forse ci ripensa, forse no, ma c’è Dakota che movimenta il plot. Poi a un certo punto si è deciso di abbandonare l’idea di fare un film e hanno iniziato a lavorare a un nuovo prodotto: ‘le inquadrature co ‘na specie di trama intorno’. Trama che è un buco, una voragine. Vediamo che viè fuori.

Perdonatemi, è solo l’opinione di una criticademmerda, ma insomma io ero davvero in imbarazzo. Che magari tra un po’ mi passa, o forse alla seconda visione. In effetti durante i Festival siamo sempre incarogniti per lo stress delle giornate e le proiezioni incastrate tipo Tetris che non riusciamo sempre ad essere clementi. Ma ricordiamocelo, siamo sempre il popolo che ha riso alla spaccata di Lisa Fusco, per cui penso a quello, me calmo un attimo e mi ripeto come un mantra: no, non hai perso due ore della tua vita. No. Poi guardo Ang, che biascica, mi parla aulico, guarda la folla con sospetto e poi improvvisamente sorride, è tutto meraviglioso, e capisco che abbiamo davvero sprecato del tempo. Non so come fare per farlo riprendere. Provo a fare con lui qualche selfie come Gianni Morandi, per elevare il livello di questa giornata.

Oppure cerco uno scarabeo stercorario.

(Vì)