Si è svolta questa mattina, al cinema “Quattro fontane”, l’anteprima romana del nuovo film di Stefano Incerti, Gorbaciof. Il film, presentato fuori concorso all’ultima edizione del Festival del cinema di Venezia, ha conquistato pubblico e critica.

In Gorbaciof tutto si svolge nel cuore di Napoli, città natale del regista, in uno dei quartieri più multietnici della città, a ridosso della Stazione centrale. Il protagonista è Marino Pacileo, (Toni Servillo) detto Gorbaciof a causa di una voglia sulla fronte, che ricorda quella dell’ex presidente dell’URSS. Pacileo lavora alla prigione di Poggioreale come contabile ma ogni sera, prima di tornare a casa, si reca nel retro di un ristorante cinese per giocare a poker con il padrone del ristorante, (Hal Yamanouchi), padre della giovane Lila, del quale è segretamente innamorato, e un illustre magistrato napoletano (Geppy Gleijeses). Gorbaciof è un uomo schivo, silenzioso, solitario, quasi misantropo. Tutti i giorni percorre la stessa strada, compie le stesse azioni, finché la sua vita subirà uno scossone.   Da quel momento in poi inizierà per il protagonista una spirale discendente dalla quale sarà arduo trovare una via d’uscita. Ma c’è spazio anche per una storia d’amore molto dolce e particolare tra la giovane Lila e Pacileo; i due non parlano la stessa lingua, ma riescono a comunicare con lo sguardo, con i sorrisi e con le espressioni buffe ed eloquenti di Toni Servillo. Memorabile la battuta di Gorbaciof al padre di Lila: “Se ti vendi pure tua figlia, prima sparo a te e poi a lui”.

La sceneggiatura di questa pellicola ha avuto una lunga gestazione, circa sei anni e nasce dal lavoro di Stefano Incerti e Diego de Silva. Se alla prima stesura, come ha spiegato il regista, l’opera era ricca di dialoghi e con il ruolo femminile assegnato a una ragazza napoletana, la versione definitiva è invece ridotta ed essenziale dal punto di vista dei dialoghi, minimi e tutti in dialetto napoletano, per cui la storia è sorretta solo dalla grande prova dell’attore protagonista Toni Servillo. Lo stesso Incerti ha dichiarato di aver voluto spingere il racconto in una dimensione poco italiana, più vicina a certo cinema asiatico o dell’est Europa. “Un cinema visivo, lirico, che partendo dal racconto della solitudine metropolitana si innalzasse a piccolo apologo, racconto morale o comunque il più possibile metaforico”.

Toni Servillo risulta perfetto in questo ruolo, ha uno straordinario talento mimetico, simile a quello del grande Buster Keaton o alle maschere della commedia dell’arte: è infatti in grado di comunicare forti emozioni solo con pochi gesti e limitate espressioni facciali. Alla semplificazione della sceneggiatura corrisponde quella registica: Stefano Incerti ha evitato virtuosismi, inquadrature ad effetto, carrelli descrittivi, lasciando spazio invece ai primi piani del volto di Gorbaciof, dando così una purezza inedita al racconto.

Amadeo è un ragazzo timido e introverso, ma quando gioca a biliardino, dove si allena tutti i giorni nel bar della sua piccola cittadina, non perde mai. Riesce persino a sconfiggere il bulletto Grosso, che prima di allora non aveva mai subito una sconfitta nella sua vita. Ma Grosso tornerà più forte di prima, un campione del calcio realmente giocato e non del biliardino, per prendersi a tutti i costi la sua rivincita. Amadeo non ha speranze, finchè i piccoli giocatori del biliardino non prendono vita…

Si pensi proprio al biliardino: di fronte all’apparente dinamicità di una partita uno contro l’altro, c’è una sottotrama statica, dove ogni “calciatore” è relegato alla sua circoscritta porzione di gioco e può svolgere una sola funzione. Cosa succederebbe se tali personaggi prendessero vita? Probabilmente avrebbero un’immediata voglia di muoversi oltre quello spazio. Ed è proprio ciò che accade. Che sia mossa da un’immaginazione fuori dal comune o da qualche forza misteriosa, la voglia di libertà, di sconfinare e di rendere tutto possibile, prende il sopravvento, attestandosi solo come mezzo per un fine più grande.

Il successo di Goool! sta nel riuscire ad umanizzare all’ennesima potenza i personaggi del biliardino, con delle caratterizzazioni diverificate. Così, anche se la pellicola funziona meglio nell’invenzione dei singoli personaggi, rispetto alla costruzione narrativa nel suo complesso, ciascun protagonista riempie talmente lo schermo, da raccontare a sua volta una storia. Una storia che nasce dentro ai confini del calcio balilla, ma che perde la sua essenza originale ed elimina le differenze tra biliardino-campo di gioco reale, fondendoli in un unico mondo. Diventa un concetto che va oltre lo sport e si toccano temi di fratellanza, amicizia, amore, importanza dell’immaginazione, senza farsi mancare qualche punzecchiata più adulta.

Pur non essendo propriamente un film “sul calcio”, la passione che Campanella deve avere per questo sport è palpabile: addirittura cita 2001: Odissea nello spazio ad inizio film, con le scimmie che giocano a pallone, utilizzando un teschio come improbabile sfera di gioco.

L’argentino Juan José Campanella, abbandonando le gialle e drammatiche atmosfere de Il segreto dei suoi occhi, che gli ha regalato l’oscar per il miglior film straniero nel 2009, fa centro al primo confronto con l’animazione. Per i bambini, Goool! sarà una favola divertente, dove si ride e si tifa in crescendo col passare del film; per gli adulti, una godibile esperienza visiva, anche tecnicamente valida, dove apprezzare le numerose gag tagliate su misura per “i grandi” e assaporare come il film abbia, in un costante sottofondo, un cuore.

I gemelli Elias e Lukas attendono in un’immensa villa isolata nel mezzo della campagna viennese il ritorno della madre, giovane attrice reduce da una lunga convalescenza in seguito a un non ben precisato incidente. Al suo rientro però la donna sembra profondamente cambiata: presenta il volto completamente bendato in seguito a presunte tumefazioni che non permettono di scorgerne i lineamenti, oltre manifestare strani e inquietanti comportamenti, tra cui un’insolita freddezza nei confronti di uno dei due figli e una tendenza all’isolamento. Ben presto i due fratelli iniziano a sospettare che colei che è tornata e che ora vive assieme a loro non sia affatto la madre che conoscevano.

Dopo oltre due anni dalla sua prima folgorante e discussa apparizione alla 71^a Mostra del Cinema di Venezia, finalmente approda anche sugli accaldati schermi estivi italiani Goodnight Mommy, ipnotico e perturbante thriller dalle venature vagamente orrorifiche e dalle cupe atmosfere nordiche firmato da Severin Fiala e Veronika Franz – moglie del celebre e provocatorio Ulrich Seidl, qui anche produttore – sotto forma di una malsana e inquietante narrazione che guarda tanto all’essenzialismo estetico delle ruvide pellicole di Haneke quanto a tutto un nutrito sottobosco di cinema psicologico di genere che a tratti omaggia persino il maestro Hitchcock. Usando uno spunto drammatico fra i più minimali e archetipici – una Casa, due Fratelli e una (presunta) Madre – le due registe austriache scavano nel profondo di un’apparente tranquillità quotidiana, ben resa dalle architetture razionaliste della grande villa che fa da palcoscenico alla morbosa vicenda, fino a farne letteralmente scaturire il marcio nascosto sotto la superficie come da manuale lynchiano.

Goodnight Mommy è un thriller ipnotico e perturbante

Chi è questa donna misteriosa così nervosa che non pare neppure riconoscere i propri pargoli? Perché si chiude ore nella sua stanza fingendo di dormire? E soprattutto, perché nessuno è ancora riuscito a vederne interamente il volto? Domande sospette che attanagliano tanto lo spettatore quanto i due piccoli protagonisti che, esattamente come due spauriti eroi di una fiaba nera nordeuropea, si trovano a convivere con un’entità femminile che percepiscono estranea e da cui ben presto credono di doversi difendere. Piccoli indizi vengono intelligentemente centellinati nel corso delle varie inquadrature estatiche e formalmente impeccabili, montate attraverso un freddo ritmo contemplativo che accresce ancora di più la tensione che si accumula col passare del tempo, fino a giungere a un epilogo tanto semplice quanto scioccante per la sua crudezza di realtà. Essenzialità, subliminali tocchi surrealisti e potere del mistero (nel senso hitchcockiano di qualcosa che lo spettatore non sa ma che i personaggi sembrano conoscere) sono le colonne portanti di una pellicola tagliente e disturbante, un incubo minimale che produce ribrezzo e meraviglia tanto quanto le brulicanti blatte allevate dai due giovani fratelli minacciati.

Goodbye Julia di Mohamed Kordofani è stato il primo film sudanese a esser presentato al Festival di Cannes nella sezione Un Certain Regard del 2023, dove si è aggiudicato il prestigioso “Premio della libertà”. L’opera cinematografica del regista sudanese, alla sua prima regia con un lungometraggio, è stata poi candidata come rappresentante per il Sudan per gli Oscar 2024, nella selezione per la categoria Miglior film internazionale, anche se alla fine non è stata scelta per la cinquina finale.

Cosa racconta Goodbye Julia

Questo film è ambientato nella città di Khartoum e abbraccia il periodo storico tra il 2005 e il 2010, fino ad arrivare alla separazione del Sudan del Sud dal Sudan un tempo unito. La prima protagonista femminile che viene mostrata è Mouna ( Eiman Yousif ) una ricca casalinga musulmana del Sudan del Nord, che ha rinunciato alla sua passione per la musica e quella di cantare in una jazz band, per volere del marito conservatore Akram (Nazar Gomaa). Nel frattempo le tensioni in Sudan tra Nord e Sud aumentano anche a causa dell’improvvisa morte, per colpa di un incidente in elicottero, del primo vicepresidente John Garang. In Goodbye Julia viene mostrato questo attraverso la televisione di Mouna e Akram con la conseguenza poi, proprio fuori le mura della loro casa recintata in un quartiere benestante della capitale, un gruppo di manifestanti del Sud distrugge ogni cosa che incontra per strada.

Due donne così diverse ma con un destino in comune

Dopo questa breve presentazione del clima rivoluzionario e per niente sicuro si passa alla seconda protagonista di questo racconto e che da il titolo al lungometraggio. Julia ( Siran Riak ) una giovane madre cristiana del Sudan del Sud, che cerca di sopravvivere nella vita come può e crescendo con amore il suo bambino Daniel avuto da Santino ( Paulino Victor Bol ). Le strade delle due donne, così diverse per provenienza e di religione, si incroceranno per colpa di un incidente che cambierà il loro destino per sempre. Mouna infatti investirà accidentalmente il figlio di Julia causando non la morte del piccolo, ma quella del compagno della donna del Sud.

La signora contagiata dal razzismo paranoico del marito nei confronti degli “schiavi” del Sud, si allontana e Santino, infuriato per l’accaduto la rincorre in moto fino alla sua villa dove Akram, in difesa, spara e uccide l’uomo che era disarmato. La polizia corrotta archivierà l’incidente, non ritenendo nemmeno opportuno informare la famiglia di Santino della sua morte. Distrutta dal senso di colpa, Mouna rintraccerà Julia e l’assumerà come domestica la giovane cristiana che si trasferirà lì a vivere con Daniel. Ovviamente la storia non finisce qui ma proseguendo con un salto di ben cinque anni dove le due protagoniste in qualche modo sono diventate amiche.

Un racconto femminile che si rivela un dramma sociale

Mohamed Kordofani se nella prima parte di Goodbye Julia si concentra sulle vite parallele e poi unite, per un destino beffardo, delle due protagoniste nella seconda parte cambia registro. Nella prima ora si vede solo di sfondo la rivalità tra il Nord benestante musulmano e il Sud povero cristiano proseguendo si svela sempre più questo divario politico e sociale. Il regista pur essendo lui stesso un sudanese del Nord, affronta diverse volte, durante il film, le questioni spinose del razzismo e della discriminazione contro i meridionali che alla fine hanno portato alla secessione, con una maggioranza dei sudanesi del Sud che hanno optato per la separazione attraverso un referendum nel 2010.

Questo film affronta anche la questione femminile in uno stato africano che da sempre rilega le donne, che siano musulmane o cristiane, al ruolo di moglie e madre devota alla famiglia. Vediamo infatti come Mouna e Julia , interpretate da due ottime attrici che si calano nei ruoli, diventano sempre più complici nella loro amicizia e che alla fine saranno,  l’una per l’altra, la forza di cambiare. La donna musulmana alla fine lascerà il marito per dedicarsi di nuovo alla musica e Julia, dopo aver avuto la possibilità di studiare voterà e deciderà di tornare al Sud. Per concludere alla fine rimane un rammarico sul personaggio di Daniel, che pur avendo avuto “due madri” del Nord e del Sud, il ragazzo ormai cresciuto sceglierà la via della guerra civile, che ancora tutt’ora è in atto ormai Primavera del 2023.