Manca ancora un po’ all’arrivo di Bones 10, l’atteso decimo ciclo di episodi e nell’attesa oggi vi segnaliamo alcune scene tagliate di Bones 9, la nona stagione che presto arriverà in homevideo.
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Gli episodi da cui sono state tagliate le scene sono Bugs e Mr. Polygraph
Si intitolerà
Through Resolutio, Satisfaction 1×10, decimo e
ultimo episodio della serie TV di Usa
Network.
In Satisfaction 1×10, Neil (Matt Passmore) e Grace (Stephanie Szostak) devono affrontare la scoperta dei rispettivi segreti, mentre Adriana (Katherine LaNasa) è stupefatta da un nuovo arrivo.
Si intitolerà Speak No Evil, Haven 5×02, la seconda puntata della quinta stagione della serie televisiva di successo prodotta dal network americano Syfy.
In Haven 5×02 Duke fa una grandissima fatica per riuscire ad accettare la morte di Jennifer ed una parte dell’uomo non vuole rassegnarsi a questa perdita e vuole credere che ci sia ancora una maniera per riportarla indietro; nel frattempo, Nathan cerca di ritrovare Audrey in alcuni tratti della crudele personalità di Mara.
C’è la pizza, c’è il
furgone di Channel 6, c’è April O’Neil, c’è sia il Maestro Splinter
che Shredder, ma soprattutto ci sono loro, Leonardo, Michelangelo,
Raffaello e Donatello: tartarughe, mutanti, ninja e
adolescenti.
La città è in pericolo, il Clan del Piede sta fortificando la sua presa criminosa sulle strade e sugli onesti cittadini, ma degli eroi sorgeranno dalle viscere della città, degli eroi coraggiosi e disposti a proteggere le persone, dei ninja super addestrati e … grandi mangiatori di pizza!
Dopo diversi progetti cinematografici, la serie a fumetti originale del 1984 e l’indimenticabile serie animata a cavallo tra gli ’80 e i ’90, ritornano al cinema, per la regia di Jonathan Liebesman (sotto la catastrofica ed esplosiva guida di Michael Bay in produzione) i quattro verdi amici che hanno accompagnato l’infanzia e l’adolescenza di chi è stato tanto fortunato da nascere agli inizi degli Eighties. Operazione nostalgia? Probabilmente sì, eppure Tartarughe Ninja ha proprio tutto per far divertire e intrattenere il pubblico, giocando sia sull’affetto pregresso dei più grandi, sia sulla passione per lo humor che potremmo ormai definire demenzial-marveliano che hanno sviluppato i giovanissimi spettatori negli ultimi anni (le puzzette sembrano essere diventate irresistibili).
La trama è un pretesto
narrativo abbastanza semplice che diventa appunto scusa per
raccontarci di questi quattro prodigi della natura, visti
attraverso gli occhi di April O’Neil/Megan Fox.
Anche la scelta di quest’attrice diventa ascrivibile ad un occhio
di riguardo verso il fandom che aveva già fatto la fortuna di
Transformers (ancora Bay) e che è
esattamente lo stesso target di questo film.
Azione mozzafiato e tanti buoni sentimenti, ma soprattutto quattro giganteschi (in tutti i sensi) protagonisti che catalizzano completamente l’attenzione, frutto di un grandissimo lavoro tecnico e artistico. Le tartarughe ninja sono state dal ‘chirurgo’ e si sono preparate per apparire più realistiche ma soprattutto fisicamente e caratterialmente molto più definite e specifiche rispetto alle loro versioni precedenti, cosa che costituisce senza dubbio il punto di forza del film.
Ovviamente ogni eroe ha un avversario che si rispetti, e quando gli eroi sono quattro il cattivone deve esserne all’altezza. Shredder, l’uomo di latta della serie animata, diventa un ninja super accessoriato, con lame, coltelli e rasoi che spuntano da ogni parte della sua inossidabile armatura. Ma il gioco di squadra vince sempre, e queste giovani tartarughe, che somigliano sempre più a una gang hip hop di colore, sapranno fare squadra e far vincere il bene, i buoni sentimenti e i valori della famiglia, senza troppo miele però.
Nostalgici con figli a carico, neofiti dell’ultim’ora, amanti del cinema di Michael Bay (quello divertente), se state cercando un film da vedere nel week-end, Tartarughe Ninja fa al caso vostro. E poi c’è Megan Fox, che si può chiedere di più?
Il primo film è ormai cult
per gli appassionati e questo Dead Snow 2: Red Vs
Dead sembra non essere da meno!
Presentato al Sundance a gennaio, il film ha raccolto pareri
positivi (anche superiori al primo), confermando la vena di
Tommy Wirkola (Hansel e Gretel:
Cacciatori di streghe) per gli horror/splatter
con derive demenziali.
In calce potete ammirare il nuovo poster del film che uscirà il 10
ottobre in copie limitate e probabilmente in Italia arriverà in
direct-to-video.
Di seguito potete ammirare il nuovo,delirante e spassosissimo
trailer.
Riprendendo il racconto da dove l’originale si era fermato, “Dead Snow: Red vs Dead” lascia dietro di sè una sanguinosa scia di interiora. Il regista Tommy Wirkola torna al timone più agguerrito che mai pronto ad inventare modi sempre più creativi per mutilare e smembrare raggiungendo vette di efferatezza che vanno oltre ogni immaginazione. Combinando umorismo beffardo con scenari all’insegna del terrificante, questo sequel del classico del 2009 punta sia a scioccare i deboli di cuore che a deliziare i fan più hardcore del genere horror. Il colonnello Herzog è tornato e stavolta non ha nessuna intenzione di perdere la partita.
Arriva un nuovo inquietante teaser trailer di American Horror Story Freak Show, l’atteso quarto ciclo di episodi della serie di successo creata da Ryan Murphy.
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La quarta stagione si chiamerà Freak show. Ambientata nel 1950 a Jupiter, in Florida, la stagione vedrà Jessica
Lange, nel ruolo di un’ex patriota tedesca, gestire uno
degli ultimi spettacoli di freak show negli Stati Uniti. Il gruppo
di suoi stravaganti artisti, salvati dalla donna, farà qualsiasi
cosa pur di mantenere attiva la propria attività.
American Horror Story è una serie televisiva statunitense di genere horror trasmessa dal 5 ottobre 2011 sulla rete via cavo FX.
Richiamando caratteristiche delle serie antologiche, la fiction venne concepita in modo che ogni stagione avesse trama, ambientazione e personaggi diversi. Al suo debutto, la serie raccolse un’accoglienza mediamente positiva dalla critica e un ottimo riscontro di pubblico; lapremière risultò la più vista di sempre sulla rete FX.
In Italia il primo episodio è stato distribuito dal 31 ottobre 2011 sul sito internet di Fox, canale televisivo della piattaforma pay satellitare Sky, che trasmette la serie dall’8 novembre 2011. La prima stagione viene trasmessa dal 3 febbraio 2013 su Deejay Tv.
Universal Pictures pubblica un nuovo trailer italiano per Trash, il film di Stephen Daldry basato sul libro di Andy Mulligan e scritto per il cinema da Richard Curtis (War HOrse, I Love Radio Rock) e vede protagonisti accanto all’eterea Rooney Mara, anche Martin Sheen e Wagner Moura, insieme agli esordienti Rickson Tevez, Eduardo Luis e Garbeil Weinstein.
Il film racconta la storia di tre ragazzini che smistano i
rifiuti per venderli a peso, ma
un giorno trovano nell’immondizia un borsello
pieno di soldi con una mappa e una chiave.
Nel frattempo però la borsa viene cercata da tutta la polizia e i
ragazzini, incuriositi da tutto ciò, si mettono ad indagare per
scoprire chi e cosa c’è dietro la borsa. Trash sarà presentato al
Festival di Roma 2014 nella sezione Gala.
L’ex Doctor Who Matt Smith è entrato ufficialmente nel cast dell’atteso Orgoglio e pregiudizio e zombie, adattamento cinematografico dell’omonimo romanzo scritto da Seth Grahame-Smith che unisce il classico Orgoglio e pregiudizio (1813) di Jane Austen con elementi tipici dell’horror (in particolare gli zombie). A rivelarlo è The Hollywood Reporter che conferma un ruolo da protagonista per l’attore che sarà anche nel cast del reboot di Terminetor. Dunque, Matt Smith si unisce ai confermati Lily James (Cenerentola) come Elizabeth Bennett, Bella Heathcote (Dark Shadows) come una delle altre quattro sorelle Bennett, Sam Riley (Malefica) come Mr. Darcy e Jack Huston come Wickham.
Orgoglio e pregiudizio e zombie si baserà su una sceneggiatura scritta da Burr Steers e David O. Russell, mentre produttori saranno Natalie Portman, Marc Butan, Sean McKittrick, Brian Oliver, Annette Savitch, Allison Shearmur e Tyler Thompson.
Trama: Il romanzo segue la trama originale di Orgoglio e pregiudizio, ma tutta la vicenda si svolge in un universo alternativo in cui l’Inghilterra di inizio Ottocento è infestata da zombie assassini.
Elizabeth Bennet e le sue quattro sorelle vivono in una casa in campagna con i loro genitori. Mr. Bennet ha cresciuto le figlie insegnando loro varie arti marziali e l’utilizzo di diverse armi, in modo tale che siano perfettamente in grado di difendersi dai non-morti; nel frattempo, Mrs. Bennet impiega il suo tempo cercando di maritare le sue ragazze con i migliori partiti della zona. Quando il facoltoso e single Mr. Bingley acquista una casa nelle vicinanze, Mrs. Bennet fa in modo che le figlie lo incontrino a un ballo. Durante il ballo le sorelle Bennet devono sgominare un gruppo di zombie arrivati sul posto, ma trovano anche il tempo di dedicarsi alle questioni di cuore: infatti Jane (la più vecchia delle quattro sorelle Bennet) viene apertamente corteggiata da Mr. Bingley, mentre Elizabeth s’infatua di Fitzwilliam Darcy, un caro amico dello stesso Mr. Bingley.
A tre anni di distanza dall’ultimo Il cuore grande delle ragazze, Pupi Avati torna dietro la macchina da presa per raccontarci nuovamente il tema del rapporto padre/figlio in Un ragazzo d’oro, un tema sempre più pressante non solo nella sua vita ma anche nella sua produzione. Dopo La cena per farli conoscere, Il papà di Giovanna e Il figlio più piccolo, Avati ipotizza e racconta una nuova tipologia di padre, quello fallito, il padre che fa gravare il suo fallimento sul proprio figlio, generando una vera e propria lotta dalla quale si prova ad uscire (vincitori o vinti?) cercando in tutti i modi di compensare e/o risarcire ciò che quella figura così importante non è riuscita a conquistare. Attraverso la storia di Davide, interpretato da Riccardo Scamarcio (che indubbiamente si confronta con una delle prove più complesse e mature della sua carriera), il regista italiano mette a punto il resoconto di un atto d’amore gratuito, l’atto d’amore di un “ragazzo d’oro” che sacrifica la sua vita (e la sua salute mentale) per un padre che non ha mai fatto nulla per lui.
In Un ragazzo d’oro Davide Bias (Riccardo Scamarcio), figlio di uno sceneggiatore di film di serie B, è un pubblicitario col sogno di scrivere qualcosa di bello, di vero. Convive quotidianamente con ansia e insoddisfazione: neanche la fidanzata Silvia (Cristiana Capotondi) sa come sollevarlo dalle sue insicurezze. Quando il padre improvvisamente muore, da Milano il giovane si trasferisce a Roma dove incontra la bellissima Ludovica (Sharon Stone), un’editrice interessata a pubblicare un libro autobiografico che il papà di Davide aveva intenzione di scrivere. Allora il libro lo scrive lui stesso, come se a farlo fosse suo padre: questo lo aiuterà a riconciliarsi con la figura paterna, ma non a risolvere le sue inquietudini…
Un soggetto di grandissimo spessore e dal potenziale drammatico enorme si risolve, però, in una sceneggiatura approssimativa stracolma di dialoghi e situazioni che a tratti appaiono innaturali e forzati. Per tutta la durata del film si ha come la sensazione di rimanere in disparte, di non poter avere libero accesso alle motivazioni intrinseche alla base della storia e dei suoi personaggi, alcuni dei quali estremamente marginali, quasi di contorno, che per nulla sembrano incidere sullo sviluppo narrativo (uno fra tutti, quello di Silvia, interpretata da Cristiana Capotondi). In merito alla partecipazione di Sharon Stone, l’intramontabile icona lanciata da Basic Instinct sembra essere tutto fuorché un reale interprete; piuttosto un richiamo, un marchio, un qualcosa di allettante che spesso finisce col risultare straniante rispetto a tutto ciò che accade in scena.
In uscita il 18 settembre, Un ragazzo d’oro è una ricerca che non scava mai a fondo, trascinandosi dietro personaggi come sospesi, penalizzati da una sceneggiatura incostante che lascia allo spettatore più domande che risposte.
Continuano le riprese dell’attesissimo Batman v Superman Dawn of Justice di Zack Snyder e oggi arrivano nuovi filmati e foto dal set del film. Per la prima volta possiamo dare uno sguardo fugace alla batmobile che insegue un auto.
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Ricordiamo come Batman v Superman: Dawn of Justice, Zack Snyder è stato scritto da Chris Terrio, da un soggetto di David S. Goyer. Nel film saranno presenti Henry Cavill nel ruolo di Superman/Clark Kent e Ben Affleck nei panni di Batman/Bruce Wayne. Nel cast ci saranno anche: Amy Adams, Laurence Fishburne, Diane Lane, Jesse Eisenberg, Ray Fisher, Jason Momoa e Gal Gadot. Batman v Superman: Dawn of Justice arriverà nelle sale di tutto il mondo il 6 maggio 2016.
Warner Bros ha diffuso un nuovo trailer ufficiale di The Judge, film che vedrà protagonista Robert Downey Jr in un ruolo che finalmente potrebbe mettere in risalto le sue grandi doti da attore. Robert infatti è ‘bloccato’ da un po’ di anni tra Iron Man e Sherlock Holmes, ruoli che gli calzano a pennello e che fanno la felicità degli spettatori e dell’industria, ma che forse restano un po’ sprecati per il talento davvero notevole che ha dimostrato di possedere negli anni questo attore straordinario.
The Judge con il candidato agli Oscar Robert Downey Jr. (“Chaplin”, “Tropic Thunder”) e il Premio Oscar Robert Duvall (“Tender Mercies-Un tenero ringraziamento”), insieme per la prima volta sul grande schermo. Il film è interpretato anche dalla candidata agli Oscar Vera Farmiga (“Tra le nuvole”) e dal premio Oscar Billy Bob Thornton (“Lama tagliente”) ed è diretto da David Dobkin. Nel film Robert Downey Jr. interpreta il ruolo di Hank Palmer, avvocato in una grande città, che torna nei luoghi della sua infanzia dove il padre, con cui non ha più rapporti da anni e che è il giudice della cittadina (Duvall), è sospettato di omicidio. Decide allora di scoprire la verità e in questo percorso ricostruisce i legami con la famiglia da cui si era allontanato anni prima.
Nel cast di The Judge anche Vincent D’Onofrio, Jeremy Strong, Dax Shepard, Leighton Meester, Ken Howard, Emma Tremblay, Balthazar Getty e David Krumholtz. The Judge è prodotto da Susan Downey, David Dobkin e David Gambino, con Herbert W. Gains, Robert Downey Jr., Jeff Kleeman e Bruce Berman come produttori esecutivi. La sceneggiatura è di Nick Schenk e Bill Dubuque, il soggetto di Dobkin & Schenk. Nel team dei collaboratori di Dobkin troviamo il direttore della fotografia premio Oscar Janusz Kaminski (“Salvate il soldato Ryan”, “Schindler’s List”), lo scenografo Mark Ricker, il montatore Mark Livolsi e la costumista Marlene Stewart. Le musiche sono del compositore candidato 12 volte agli Oscar Thomas Newman (“Saving Mr. Banks”, “Skyfall”).
Senza Nessuna Pietà è l’esordio alla regia di lungometraggio dell’attore Michele Alhaique, co-prodotto e magistralmente interpretato da un Pierfrancesco Favino gigante, non solo nella mole. Questo noir ambientato nella periferia romana è scritto e girato intorno a lui – il regista sceglie di stare attaccato agli attori fino a riprenderne i minimi particolari – cogliendone al massimo l’espressività, amplificando la valenza di ogni momento, ma soprattutto rendendo il senso di oppressione cui il protagonista è sottoposto. La camera a mano lo avvolge, facendo sentire il peso della mole, la fatica del respiro, che non sono solo fisici, ma specchio di una condizione psicologicamente pesante, non più sopportabile. Le altre interpretazioni sono anch’esse molto valide: dalla protagonista femminile Greta Scarano alle ottime caratterizzazioni di Claudio Gioè (amico di Mimmo) e Adriano Giannini.
In Senza Nessuna Pietà Mimmo (Pierfrancesco Favino) è un omone di mezza età che, oltre a fare il manovale, fa il lavoro sporco per conto dello zio imprenditore e usuraio (Ninetto Davoli), mentre il figlio di questi, Manuel (Adriano Giannini), si dà alla bella vita. Mimmo è ormai stanco di questa situazione, quando viene incaricato di andare a prendere una ragazza, Tania (Greta Scarano), destinata ad allietare una delle tante feste di Manuel. Quest’incontro dà a Mimmo la forza di ribellarsi alla famiglia e spinge anche Tania a rompere con la vecchia vita.
Tuttavia, soggetto e sceneggiatura sono altalenanti tra buoni spunti – una storia di riscatto e sentimenti, uno sguardo acuto alle periferie e al disagio esistenziale – e incongruenze che coadiuvano le svolte narrative, ma non rendono un buon servizio ai personaggi. Specie al protagonista: un gigante buono, un animo sensibile costretto alla violenza e al crimine da un mondo “senza nessuna pietà”. A tratti consapevole e avvertito rispetto al mondo che lo circonda e che conosce bene; a tratti troppo ingenuo. Un po’ paterno – accenti delicati, toccanti e ironici ha il legame tra lui e Tania, fatto di affetto e istinto di protezione, ma percorso da una sottile vena di sensualità – un po’ bambinone, ma a volte esagerato in entrambi gli aspetti. Alcune sue azioni sono difficilmente spiegabili e stridono con un personaggio che vuole darsi una seconda possibilità. Un paio di ingenuità, utili a far procedere l’intreccio, ma poco comprensibili, riguardano anche altri personaggi.
Uno sviluppo narrativo facilmente intuibile non giova e rende meno efficace l’altra metafora visiva che percorre il lavoro: ampi spazi, mare e cielo, si sostituiscono ai palazzoni di periferia, ma è subito chiaro che quell’orizzonte di libertà difficilmente si spalancherà di fronte al protagonista. Un’interpretazione da non perdere, tra luci e ombre di un esordio comunque promettente per un regista di talento, che speriamo di vedere ancora all’opera. Senza Nessuna Pietà è nelle sale, dopo il passaggio a Venezia nella sezione Orizzonti.
Manca ancora molto all’arrivo di Hunger Games Il Canto della Rivolta parte 1, l’attesissimo epilogo del franchise di successo con protagonista Jennifer Lawrence e basato suo romanzi di Suzanne Collins. Oggi arrivano una valanga di foto del film che trovate nella nostra gallery:
GUARDA ANCHE: il FULL TRAILER
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In Hunger Games il Canto della
rivolta Parte I e II ritroviamo i personaggi dei
primi due film e incontriamo tanti nuovi volti. Il cast è composto
da: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam
Hemsworth, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Donald Sutherland,
Willow Shields, Jena Malone, Sam Claflin, Natalie Dormer, Evan
Ross, Julianne Moore, Gwendoline Christie, Mahershala Ali,
Patina Miller, Wes Chatham, Elden Henson, Omid Abtahi, Misty
Ormiston, Kim Ormiston, Robert Knepper.
Qui la trama del romanzo: Il canto della rivolta. Hunger Games (Mockingjay) è un romanzo di fantascienza del 2010 scritto da Suzanne Collins, il terzo della trilogia degli Hunger Games, in cui prosegue il racconto di Katniss Everdeen e la futuristica nazione di Panem. In seguito agli eventi vissuti nel primo romanzo, Hunger Games, una ribellione contro Capitol City divampa nei distretti, e Katniss e il suo compagno Peeta Mellark sono costretti a ritornare nell’arena in occasione di un’edizione speciale degli Hunger Games. I maggiori temi includono sopravvivenza, controllo governativo, ribellione e interdipendenza contro indipendenza. Il romanzo è stato pubblicato negli Stati Uniti il 24 agosto 2010, mentre in Italia è stato pubblicato l’11 maggio 2012.
Si
intitola Men, Women & Children ed è
l’ultimo film di Jason Reitman che uscirà in una
uscita limitata ad ottobre, in posizione propizia rispetto alla
stagione dei premi.
Protagonisti del film sono Adam Sandler, Rosemarie DeWitt,
Emma Thompson, Jennifer Garner e Ansel
Elgort (visto in Colpa delle
Stelle). La storia si basa sull’omonimo romanzo di
Chad Kulgen.
Uscirà il 19 novembre l’edizione estesa di Lo Hobbit la Desolazione di Smaug, il secondo capitolo della nuova trilogia targata Peter Jackson conterrà oltre 25 minuti inediti e 9 ore di contenuti speciali. Per il momento il trailer non è embeddabile ma potete guardarlo cliccando qui.
Lo Hobbit: La desolazione di Smaug, secondo capitolo della trilogia uscirà al cinema il 12 dicembre 2013. Lo Hobbit: La desolazione di Smaug è il secondo capitolo della Trilogia di Peter Jackson tratta dall’omonimo romanzo di J.R.R. Tolkien. La pellicola uscirà il 12 dicembre 2013 in Italia ed è scritto da Fran Walsh, Peter Jackson, Philippa Boyens e Guillermo del Toro. La terza parte, invece intitolata Lo Hobbit: Racconto di un ritorno è atteso per il 14 Dicembre 2014. Il cast del film comprende Martin Freeman, Benedict Cumberbatch, Ian McKellen, Evangeline Lilly, Luke Evans, Richard Armitage, Elijah Wood, Orlando Bloom, Cate Blanchett,Hugo Weaving, Christopher Lee e Andy Serkis
Trama: Le avventure di Bilbo Baggins e della compagnia di dodici nani di Thorin Scudodiquercia, formata da Balin, Dwalin, Kili, Fili, Dori, Nori, Ori, Oin, Gloin, Bifur, Bofur e Bombur. Il gruppo deve recuperare il tesoro posto nel cuore della Montagna Solitaria, sorvegliato dal drago Smaug.
Fonte: CBM
Online il primo character poster per
Lo Hobbit la Battaglia delle Cinque
Armate che vede protagonista Lee
Pace nei panni di Thranduil.
Il film sarà l’ultimo capitolo di un viaggoi durato sette anni per
Peter Jackson e tutta la sua crew nella fantastica terra di mezzo;
potete vedere l’immagine di seguito.
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Lo Hobbit la Battaglia delle Cinque Armate è scritto da Fran Walsh, Peter Jackson, Philippa Boyens e Guillermo del Toro. Il cast del film comprende Andy Serkis, Benedict Cumberbatch, Billy Connolly, Cate Blanchett, Christopher Lee, Elijah Wood, Evangeline Lilly, Hugo Weaving, Ian Holm, Ian McKellen, Lee Pace, Luke Evans, Martin Freeman, Richard Armitage, Stephen Fry.
Trama: Lo Hobbit La Battaglia delle Cinque Armate porta all’epica conclusione delle avventura di Bilbo Baggins, Thorin Scudodiquercia e la compagnia dei nani. Avendo reclamato la propria terra al drago Smaug, la compagnia ha inavvertitamente scatenato una forza letale nel mondo. Infuriato, Smaug riversa la sua ira ardente dall’alto, su uomini inermi, donne e bambini di Pontelagolungo.
Ossessionato soprattutto dal proteggere il suo tesoro, Thorin sacrifica la sua amicizia e il suo onore, mentre Bilbo tenta in tutti i modi di farlo ragionare e presto dovrà compiere una scelta molto rischiosa. Ma ci sono anche pericoli più grandi. All’oscuro di tutti a parte Gandalf, Sauron sta radunando le sue legioni di orchi per attaccare la Montagna Solitaria.
Mentre l’oscurità sta prendendo il sopravvento nel conflitto, Nani, Elfi e Uomini si trovano di fronte alla condizione di dover lottare insieme o venire sconfitti. Bilbo si ritrova a dover lottare per la sua vita e quella dei suoi amici nella battaglia epica dei Cinque Eserciti, con il futuro della Terra di Mezzo in bilico.
Fonte: CBM
La Fox ha rilasciato la prima clip dell’atteso Gotham 1×01, il primo episodio della nuova serie basata sull’universo di Batman della DC Comics. Nella clip protagonisti Gordon e Penguin.
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Il cast dello show è composto
da Ben McKenzie(Detective James
Gordon), Robin Lord
Taylor (Oswald Cobblepot/il
Pinguino), Sean Pertwee (Alfred
Pennyworth), Zabryna
Guevara (Capitano Essen) Erin
Richards (Barbara Kean). Donal
Logue(Harvey Bullock), Jada Pinkett
Smith (Fish Mooney), David
Mazouz (il giovane Bruce
Wayne)e Camren Bicondova (la
giovane Selina Kyle).
Gotham racconta la storia di origine dei grandi supercriminali e vigilantes della DC Comics, e racconta nuovi capitoli mai visti prima sulla schermo.
Gotham sarà caratterizzata da un giovane Bruce Wayne, i primi villain principali saranno Joker, Catwoman, l’Enigmista e il Pinguino. Mentre il produttore esecutivo sarà Bruno Heller (The Mentalist) e a dirigere il pilot ci sarà Danny Cannon (CSI). Il primo dei cattivi noti sarà il Pinguino, ma essendo una storia di origini difficilmente lo vedremo da subito in costume.
Il pilot, che sarà diretto da Danny Cannon, è stato scritto da Bruno Heller (The Mentalist), il quale sarà anche produttore esecutivo; la casa di produzione sarà la Warner Bros. Television.
Arrivano nuove foto dal set di Batman V Superman Dawn of Justice che mostrano la nuova Batmobile in azione sul set della probabile Gotham City (in realtà Detroit). Potete vederle tutte direttamente qua sotto.
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Ricordiamo come Batman v Superman: Dawn of Justice, Zack Snyder è stato scritto da Chris Terrio, da un soggetto di David S. Goyer. Nel film saranno presenti Henry Cavill nel ruolo di Superman/Clark Kent e Ben Affleck nei panni di Batman/Bruce Wayne. Nel cast ci saranno anche: Amy Adams, Laurence Fishburne, Diane Lane, Jesse Eisenberg, Ray Fisher, Jason Momoa e Gal Gadot. Batman v Superman: Dawn of Justice arriverà nelle sale di tutto il mondo il 6 maggio 2016.
Arriva online il poster finale di Fury, il film con protagonista Brad Pitt, in cui vediamo il regista del film David Ayer impegnato a condurci in un viaggio alla scoperta dei tank da guerra che saranno parte importantissima del film ambientato durante la Seconda Guerra Mondiale. Di seguito il poster di Fury.
Fury uscirà nelle sale il prossimo 14 Novembre e sarà ambientato durante la Seconda Guerra Mondiale, precisamente verso la fine, nel 1945: non appena gli Alleati fanno la loro comparsa in territorio europeo, un agguerrito sergente dell’esercito americano, conosciuto come Wardaddy, al comando di un carro armato Sherman, si lancerà in una missione mortale con il suo plotone composto da cinque fedelissimi soldati. Disarmati e in condizioni di evidente inferiorità numerica, Wardaddy e i suoi dovranno impegnarsi al massimo per cercare di colpire il cuore dell’offensiva nazista.
Vi segnaliamo, inoltre, che Fury oltre a Brad Pitt sarà interpretato anche da Logan Lerman, Shia LaBeouf, Jon Bernthal, Michael Peña, Scott Eastwood, Xavier Samuel e Jason Isaacs.
Come magari già saprete Serena (Una Folle Passione) di Susanne Bier ha avuto vari problemi durante la sua produzione (partita già nel 2012) e questi non sembrano abbandonare la pellicola della regista premio Oscar; infatti il montaggio finale del film sarebbe stato giudicato dagli acquirenti come pessimo o insensato a seconda dei tagli effettuati al montaggio, con Magnolia (i distruttori per l’America) costretta a rimettere mano più volte alla versione finale del film e quindi a ritardarne l’uscita a febbraio 2015.
La questione non tocca l’Europa dove il film uscirà prima al London Film Festival (13 ottobre) e poi nel resto del continente il 30 novembre (Italia compresa). Il problema invece tange, e non poco, la regista danese e il cast artistico di Serena, con Bradley Cooper e Jennifer Lawrence che già in passato avevano dimostrato un certo affiatamento e che in questo modo non potranno concorrere agli Oscar come migliori attori protagonisti. L’unica soluzione possibile per evitare questa eventualità riguarda alcune proiezioni in cinema selezionati che permetterebbe così al film di essere candidabile per le ambite statuette d’oro.
Una Folle Passione, diretto da Susanne Bier, racconta di George e Serena: i due si trasferiscono da Boston al North Carolina per dare inizio ad un’attività di commercio del legname che comincia ad andare molto bene. Presto Serena si rivelerà al pari di un uomo sorvegliando gli operai, scacciando serpenti a sonagli e addirittura salvando la vita di un uomo nel deserto. I due troneggiano sul loro impero distruggendo tutto ciò che intralcia la loro ricchezza. Ma quando Serena scopre di non poter avere figli, per desiderio di vendetta decide di uccidere il figlio che George aveva avuto prima di sposarlo, accusando il marito di mantenere la famiglia illegittima. Quella che sembrava un’appassionata storia d’amore si rivelerà presto essere una sanguinosa resa dei conti.
Serena uscirà in Italia, distribuito dalla Eagle Pictures, il 30 novembre con il titolo Una folle passione.
Fonte: THR
Matt Scudder (Liam Neeson) è un investigatore privato senza licenza, con un passato da poliziotto e da alcolista. Seppur controvoglia, accetta l’incarico di aiutare il narcotrafficante Kenny Kristo (Dan Stevens) per incastrare i due uomini che gli hanno rapito, torturato e ucciso la moglie. Scudder scoprirà che quello non è né il primo né l’ultimo dei massacri perpetrati dai due barbari assassini.
Basato sulla serie di romanzi gialli best-seller nati dalla penna di Lawrence Block, La preda perfetta – A Walk Among the Tombstones è scritta e diretta da Scott Frank che attraverso l’escamotage temporale, del 1999, struttura un giallo vecchia scuola che sembra richiamare le atmosfere desolate tipiche dei film del Nord Europa in cui il protagonista mette in risalto le sue doti di detective. La storia viene tracciata con perizia da parte della macchina da presa, attraverso inquadrature fisse, dettagli e primi piani, che portano lo spettatore a seguire avidamente il punto di vista di Matt durante la costruzione del caso.
A suggellare questa dinamica narrativa ci pensa la fotografia plumbea e le musiche psico-emotive che favoriscono la trama del thriller per un indagine organizzata per seguire il ritmo naturale degli avvenimenti e che ha nulla a che vedere con i toni dei recenti thiller iper-tech. Difatti non ci saranno test del DNA o una triangolazione dati per trovare il serial killer, bensì la narrazione gioca molto sull’empatia e sulle capacità del protagonista che molto spesso dovrà fare leva sulla deduzione, l’osservazione ed anche fortuna per venire a capo di un fitto mistero.
L’intera vicenda si anima
grazie all’interpretazione di
Liam Nealson, con un ruolo cucito addosso,
l’attore irlandese riesce a far emergere tutte le doti artistiche
che lo hanno consacrato nel genere. Il suo è un personaggio al
limite, tra l’antieroe e il mentore, che seppur abbia una dubbia
etica la sua morale non è mai intaccata da nessun fattore esterno,
neanche il più splatter. A controbilanciare i toni ci pensa T.J. il
personaggio interpretato da Brian “Astro” Bradley
che riesce a conquistarsi il sorriso del pubblico con le sue
battute “da strada” e le differenze generazionali con Matt.
Deludono “i cattivi”
David Harbour e Adam David
Thompson che seppur hanno la perfetta presenza scenica
poco contribuiscono all’azione del film.
La preda perfetta è un film discontinuo; solido e verosimile per la maggior parte del tempo ma che in seguito perde di unità a discapito del finale, apparso fin troppo forzato e pasticciato in numerosi passaggi. Un racconto che si cala nelle atmosfere del giallo ma che molto spesso predilige alternare registri narrativi rovinando soprattutto l’azione filmica.
Manca poco all’inizio di The Vampire Diaries 6, l’atteso sesto ciclo di episodi della serie di successo targata The CW. Oggi nell’atteso vi segnaliamo i video e le foto promozionali di questa nuova stagione.
LEGGI ANCHE: The Vampire Diaries 6: La cena con Paul Wesley [Video intervista]
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EGGI ANCHE: The Vampire Diaries 6: prime immagini promozionali di Enzo e Bonnie
The Vampire
Diaries è una serie
televisiva statunitense di genere
fantasy creata da Kevin Williamson e Julie
Plec, che ha debuttato il 10 settembre 2009 sul
network The CW. È basata sull’omonima serie di libri
di Lisa Jane Smith, dal titolo italiano Il diario del
vampiro.
La protagonista è Elena Gilbert, una normale ragazza adolescente che vive a Mystic Falls, in Virginia. La sua vita viene sconvolta quando scopre che il suo ragazzo, Stefan Salvatore, è un vampiro, e che è stata adottata. Stefan si accorge che Elena è identica alla prima donna della sua vita, la vampira che trasformò lui e suo fratello Damon Salvatore nel 1864: Katherine Pierce. I due fratelli si innamorano anche di Elena ed entrano a far parte della sua vita. Il loro scopo è proteggerla dal vampiro Originale Klaus e da altre forze che ambiscono al pieno controllo della ragazza, che si è rivelata essere una delle doppelgänger di Amara. Gli amici di Elena vengono spesso coinvolti nelle situazioni soprannaturali e combattono per vivere serenamente a Mystic Falls, un luogo costantemente tormentato dal proprio passato.
La serie ha ricevuto un’ottima accoglienza da parte del pubblico, vincendo quattro People’s Choice Awards, uno nel 2010, uno nel 2012 e due nel 2014, e venticinque Teen Choice Awards, sette nel 2010, cinque nel 2011, sei nel 2012, tre nel 2013 e quattro nel 2014.
Cristina Yang ha
detto addio alla serie che l’ha resa famosa Grey’s
Anatomy proprio nell’ultima dolorosa stagione. Ebbene in
attesa di vedere il prossimo ciclo di episodi senza di lei vi
segnaliamo un tributo video dedicato al suo personaggio.
“Mankind was born on Earth” è la tagline del nuovo affascinante poster dell’attesissimo film di Christopher Nolan, Interstellar con protagonista il premio Oscar Matthew MacConaughey.
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Dal celebrato regista Christopher Nolan (la serie di “The Dark Knight”, “Inception”), Interstellar vede come interpreti il premio Oscar Matthew McConaughey (“Dallas Buyers Club”), il premio Oscar Anne Hathaway (“Les Miserables”), la candidata all’Oscar Jessica Chastain (“Zero Dark Thirty”), Bill Irwin (“Rachel Getting Married”), il premio Oscar Ellen Burstyn (“Alice Doesn’t Live Here Anymore”) ed il premio Oscar Michael Caine (“Le regole della casa del sidro”).
Il cast principale include anche Wes Bentley, Casey Affleck, David Gyasi, Mackenzie Foy e Topher Grace. La trama: Quando i nostri giorni sulla Terra stanno per giungere al termine, un team di esploratori dà il via alla missione più importante nella storia dell’uomo: un viaggio attraverso la galassia per scoprire se l’uomo potrà avere un futuro tra le stelle.
Diretto da Christopher Nolan, il film è stato sceneggiato da Jonathan Nolan e Christopher Nolan. Emma Thomas, Christopher Nolan e Lynda Obst hanno prodotto Interstellar con Jordan Goldberg, Jake Myers, Kip Thorne e Thomas Tull come produttori esecutivi. Il team creativo dietro la macchina da presa del film di Nolan, è stato guidato dal direttore della fotografia Hoyte Van Hoytema (“Her”), lo scenografo candidato all’Oscar Nathan Crowley (“The Dark Knight”), il montatore candidato all’Oscar Lee Smith (“The Dark Knight”) e la costumista candidata all’Oscar Mary Zophres (“Il Grinta”). La colonna sonora è stata composta dal premio Oscar Hans Zimmer (la trilogia di “The Dark Knight” “Il Re leone”).
Arriva un nuovo inquietante poster di American Horror Story Freak Show, l’atteso nuovo ciclo di episodi della serie di successo creata da Ryan Murphy e prodotta dal network Fox. Trovate il poster nella nostra gallery:
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La quarta stagione si chiamerà Freak show. Ambientata nel 1950 a Jupiter, in Florida, la stagione vedrà Jessica
Lange, nel ruolo di un’ex patriota tedesca, gestire uno
degli ultimi spettacoli di freak show negli Stati Uniti. Il gruppo
di suoi stravaganti artisti, salvati dalla donna, farà qualsiasi
cosa pur di mantenere attiva la propria attività.
American Horror Story è una serie televisiva statunitense di genere horror trasmessa dal 5 ottobre 2011 sulla rete via cavo FX.
Richiamando caratteristiche delle serie antologiche, la fiction venne concepita in modo che ogni stagione avesse trama, ambientazione e personaggi diversi. Al suo debutto, la serie raccolse un’accoglienza mediamente positiva dalla critica e un ottimo riscontro di pubblico; lapremière risultò la più vista di sempre sulla rete FX.
In Italia il primo episodio è stato distribuito dal 31 ottobre 2011 sul sito internet di Fox, canale televisivo della piattaforma pay satellitare Sky, che trasmette la serie dall’8 novembre 2011. La prima stagione viene trasmessa dal 3 febbraio 2013 su Deejay Tv.
Manca poco all’inizio di Arrow 3 ed ecco che il network The CW pubblica un nuovo spettacolare poster che celebra il ritorno del noto personaggio della DC Comics in televisione. Il poster nella nostra gallery:
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Arrow è una serie
televisiva statunitense sviluppata da Greg
Berlanti, Marc
Guggenheim e Andrew
Kreisberg. È basata sul personaggio
di Freccia Verde,
supereroe protagonista di una serie
di fumetti pubblicata da DC
Comics. Viene trasmessa dal 10
ottobre 2012 sul
canale The CW. In Italia la serie è stata trasmessa in prima visione
su Italia 1 dall’11
marzo al 27 maggio 2013.
Dal 10 gennaio va in onda in Italia la seconda stagione su Italia
1, anche se precedentemente la versione sottotitolata in italiano
della stessa stagione è stata trasmessa dal 22 ottobre 2013
suPremium Action.
La serie segue le avventure del playboy miliardario Oliver Queen. Naufrago per cinque anni su un’isola deserta, viene tratto in salvo e torna finalmente a casa, a Starling City; giunto qui assumerà l’identità segreta nota come “l’incappucciato” (o il giustiziere) per combattere il crimine e la corruzione di Starling City, seguendo una lista di nomi trovata in una tasca della giacca del padre prima di seppellirlo. Facendo uso delle abilità fisiche, delle tecniche di lotta e dell’incredibile maestria con l’arco ottenuta sull’isola con anni di pratica e scontri mortali e aiutato dal suo braccio destro e confidente Diggle e dall’abile informatica Felicity Smoak, perseguirà uno ad uno i criminali e i malviventi che minacciano la sua città.
La posa è quella di Colin Firth che nello show della BBC interpretava Fitzwilliam Darcy, il personaggio letterario più amato dalle donne. E adesso Benedict Cumberbatch, l’attore del momento (capace di spostare al suo passaggio una sostanziosa quantità di ormone femminile), si tuffa nel lago di Pemberley indossando solo una camicia bianca e sbottonata … Cosa vorrà dire?
Niente panico, si tratta di un servizio fotografico, e soprattutto si tratta di una buona causa! Benedict Cumberbatch ha infatti deciso di prestarsi alla campagna di beneficenza dal titolo Give Up Clothes for Good. La campagna, pubblicizzata dall’Independent vede coinvolto non solo Benedict, ma anche altri attori britannici (tra cui Kate Winslet e Liam Neeson), che hanno deciso di posare mentre si spogliano per promuovere la campagna ‘dai via i tuoi vestiti per una buona causa’.
L’iniziativa, al decimo anno, è organizzata insieme ai negozi della catena TK Maxx, che in tutto il Regno Unito raccoglieranno gli abiti e gli accessori per la casa usati, che verranno poi rivenduti. Il ricavato andrà a finanziare la ricerca contro il cancro, e in particolare la ricerca che si occupa di trovare delle cure per le forme di tumore che attaccano i bambini.
Dietro agli scatti c’è Jason Bell, che ha deciso non solo di prestare il suo lavoro alla causa, ma ha anche rganizzato una mostra in cui saranno esposti tutti i ritratti dei personaggi famosi che hanno aderito. La mostra sarà allestita presso La Galleria Pall Mall dal 16 al 20 settembre, per cui, se non volete spiaccicarvi con la faccia sullo schermo del vostro pc, comprate subito un biglietto per Londra per ammirare da vicino il bellissimo scatto di Benedict Cumberbatch.
E’ Screen Daily a rivelate che la Marvel Studios è in fase finale dei negoziati per girare in Inghilterra l’atteso Doctor Strange, le cui riprese dovrebbero iniziare per Maggio 2015. Al momento il film dunque dovrebbe essere girato negli studios di Pinewood-Shepperton, dove è stato girato Guardiani della Galassia e Avengers Age of Ultron. Al momento dunque non c’è una conferma ufficiale ma ufficiosa e aspetteremo l’annuncio della Marvel che dovrebbe arrivare tra poco.
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Doctor Strange: non partirà dalle origini
Il Dottor Strange (Doctor Strange), alias Stephen Strange, è un personaggio dei fumetti creato da Stan Lee e Steve Ditko nel 1963, pubblicato dalla Marvel Comics. L’idea di creare un personaggio esperto di magia nera fu di Ditko. Doctor Strange sarà diretto da Scott Derrickson, registra degli Horror di successo Sinister e The Exorcism of Emily Rose, e si baserà su una sceneggiatura scritta da Thomas Dean Donnelly e Joshua Oppenheimer.
È un personaggio che orbita nell’universo Marvel dei supereroi, sebbene i suoi poteri non consistano – come più spesso avviene – in straordinarie capacità fisiche o mentali, ma nell’utilizzo della magia: infatti Strange è definito il “mago supremo” o “signore delle arti mistiche”.
“Quando ero un bambino mi
piaceva tantissimo Sergio Leone, ho visto tante volte tutti i suoi
film. Mi piaceva tanto il suo stile, penso che siano realizzati in
maniera eccezionale. All’epoca non sapevo nulla di cinema, ma mi
piaceva il ritmo e l’umorismo che c’era sempre nei suoi film. Anche
se il personaggio principale era un pistolero, alla fine faceva
sempre la cosa giusta.”
Antoine Fuqua ha confessato così, a cuore aperto, la sua passione per Sergio Leone, una passione che lo accompagna fin da bambino e che si è portato dietro anche nella regia di The Equalizer Il Vendicatore, il suo ultimo film con protagonista Denzel Washington che è venuto a presentare a Roma.
Come ha costruito i personaggi? Ha lavorato insieme agli attori?
“E’ stato Denzel che mi ha chiamato a realizzare il film. Lui aveva già letto la sceneggiatura e già sapeva come sarebbe stato il personaggio. E’ stato proprio lui ad aggiungere tante caratteristiche al ruolo, rendendolo quello che vedete sullo schermo. Lui ha deciso di rasarsi a zero, e sempre lui ha voluto che il personaggio fosse ossessivo compulsivo. Ha scelto il tipo di abbigliamento del personaggio, con queste camicie molto larghe. Ha costruito tutti i piccoli dettagli che si sono aggiunti nel tempo al personaggio. In genere con gli attori parlo molto, mi piace fare ricerche sui personaggi e costruirli con gli attori stessi. Alla fine però voglio anche essere sorpreso da loro e magari qualche volta loro tirano fuori dettagli che diventano importanti.”
Nel film non ci sono solo i cattivi canonici. La polizia, ad esempio, non è rappresentata sempre sotto una luce positiva. Come vede le istituzioni, alla luce anche delle notizie della cronaca americana.
“Non mi piacciono le istituzioni. Mi piacciono i poliziotti buoni, ma in generale non mi piace l’abuso di potere, a qualsiasi livello. I poliziotti, soprattutto quelli che girano per strada e che hanno un contatto con le persone, hanno prestato un giuramento di proteggere i cittadini, ma non è sempre così. Quindi ogni volta che posso enfatizzo questo aspetto. Il mio rapporto con le istituzioni è di odio e amore.”
In Training Day Los Angeles
era definita come una giungla. Com’è invece Boston, in cui è
ambientato questo film? Come mai ha scelto questa città e come mai
i cattivi sono esponenti della mafia russa?
“Boston era l’ambientazione della storia da sceneggiatura, così come i russi erano già presenti nella storia. Boston è però un grande personaggio; per definizione è la città dell’istruzione, di Harvard, ma è anche la città degli operai; è una città piccola ma con tanti segreti. Inoltre è la città della mafia: c’è la mafia russa, la mafia italiana, la mafia irlandese. E’ facile sparire a Boston. Durante le riprese del film era un atto un processo contro un rappresentante della mafia irlandese, e l’autista che mi portava sul set ogni giorno era un amico di questo personaggio. Un giorno ci fermiamo e si mette a salutare un ragazzo, scopro poi che anche questo ragazzo era implicato nel processo e dopo una settimana è stato trovato morto. Ecco, questa è Boston.”
Qual è stata la difficoltà più grande durante la realizzazione del film?
“La cosa più difficile di ogni film è il primo giorno. Il regista deve trovare sempre il ritmo giusto con la nuova troupe, il nuovo cast, e con Denzel non lavoravo da 13 anni, per cui non sapevo se saremmo riusciti a ritrovare la sintonia che avevamo raggiunto sul set di Training Day.”
Che influenze registiche ha avuto nella sua carriera? E, se ne avesse la totale libertà, di quale film farebbe un remake?
“Ho sempre visto tanti film. Oltre a Sergio Leone, mi hanno sempre ispirato Scorsese, Coppola e alcuni grandi film, anche di quelli molto vecchi, come il Primo Scarface. Adoro Fellini, faceva film sulle persone e lui aveva un modo così particolare di fare che non sarei assolutamente capace di rifarlo. Un altro film che mi piace tanto è Nuovo Cinema Paradiso, quando sono triste lo rivedo sempre, parla un po’ della mia storia, di quando ero piccolo e per tenermi lontano dalla strada andavo al cinema. Se avessi la libertà totale farei il remake di un film, farei qualcosa tipo Nemico Pubblico, qualcosa che si addice molto alle mie corde. Oltretutto mi accingo a realizzare I Magnifici Sette, che è un remake di un western, e lo farò con Denzel Washington. Quindi avrò già la mia possibilità in questo senso. Ma alcuni film sono così belli che non oserei mai rifarli.”
Denzel Washington è arrivato a Roma per presentare The Equalizer – Il Vendicatore, il suo ultimo film diretto da Antoine Fuqua che l’attore ha mostrato in anteprima al Festival di Toronto (senza grandi risultati a dire il vero).
Il film racconta la vita di un ex militare che ha finto la sua morte per vivere una vita tranquilla. Quando però esce allo scoperto per salvare una giovane ragazza, si ritrova faccia a faccia con violentissimi gangster russi; da qui il militare vivrà una vita quasi super-eroistica che consisterà nel vendicare quelle persone che sono state brutalizzate da questi individui.
Nel cast del film oltre a Denzel Washington, ci sono anche Chloë Moretz, Melissa Leo e Bill Pullman.
