Presentato all’ultimo Festival di Venezia nella sezione Giornate degli Autori, arriva al cinema il 29 settembre Indivisibili, l’ultimo film di Edoardo De Angelis.
Fermatevi un attimo a pensare alla vostra vita, alle libertà, all’autonomia che pian piano, crescendo, avete conquistato. Riaprendo gli occhi voltatevi poi lentamente e immaginate di avere un’altra persona “attaccata” al vostro corpo, un gemello siamese costretto a condividere ogni cosa, nel bene e nel male. Tutto ciò che vi rende liberi lo perdete di colpo e siete costretti a rivedere priorità e obiettivi; sarà difficile (se non impossibile) amare, ballare, correre, saltare, persino camminare se non lo si fa all’unisono con l’altra metà di noi stessi. Daisy e Viola sono insieme dalla nascita, unite all’altezza del bacino da un lembo di pelle e capillari, e lo sono in una terra dimenticata da Dio e i Santi, Castelvolturno. In questo luogo simbolico, che nelle immagini chirurgiche ed estetiche di Edoardo De Angelis appare devastato e distrutto (contrasto di luci e ombre, di vita e disperazione), la scienza somiglia a un’utopia, la superstizione a un segno divino. Mai nessuno si è adoperato per cercare di donare una vita normale “a ‘ste ddoje criature”, al contrario la loro situazione e il loro talento vengono sfruttati per lucrare (e ingozzare le slot machine nei bar).
Indivisibili a Roma: Edoardo De Angelis racconta i suoi gemelli siamesi
Perché nulla su questa terra martoriata vuole davvero cambiare, ci si è abituati allo sporco, alla fogna, e nella fogna si vuole restare. Soltanto Daisy e la gemella Viola in un momento ben preciso, quando capiscono che il cambiamento non è così lontano, prendono la vita a quattro mani e tentano di sovvertire “tutt’ cos’ “. Nei loro occhi di strada, così “antichi” da ricordare il neorealismo italiano, nella loro voce d’usignolo, vi è l’urlo strozzato e disperato della gente che tutti i giorni si ribella, sogna una resurrezione del corpo e dell’anima, e che non sempre è forte abbastanza da sopravvivere.
Indivisibili è proprio questo, un ritratto d’autore che implora aiuto, che va alla ricerca della bellezza, della speranza e del talento nelle pieghe più remote dello sporco, del nero più nero. Una regia e una scrittura così profonde, studiate, ma allo stesso tempo ruvide e graffianti, non si vedevano – almeno nel panorama italiano – da tanto tempo. Ogni elemento è incastrato a dovere, ogni scena rappresenta un determinato simbolo e ha uno specifico significato. Anche quando il racconto si fa più fantasioso, surreale, e invoca l’aiuto del cielo, non perde mai la rotta, non abbassa mai le vele. Questo anche grazie agli ottimi interpreti (Marianna e Angela Fontana, Antonia Truppo, Massimiliano Rossi, Toni Laudadio), strappati con forza alla terra e al sangue, e alla colonna sonora da pelle d’oca di Enzo Avitabile: bussa sulle botti di vino, scomoda la tradizione più solenne, accompagna con la poesia l’altra poesia delle immagini.
Dopo Indivisibili, si esce dalla sala con lo stomaco e l’anima sottosopra, convinti che un cambiamento radicale sia possibile. C’è da soffrire, da farsi male, da collezionare cicatrici, ma è possibile.
Iron Man 2: Lo scontro in
sé tra Whiplash da una parte e Iron Man e Warmachine dall’altra non
è affatto male, ma sembra davvero troppo sbrigativo. La morte del
villain, alla fine del duello, è frettolosa e non ha portato un
vero e proprio cambiamento all’interno del 
X-Men le Origini –
Wolverine: c’è molto poco da salvare in questo film, e oltre alla
bruttezza di questo Deadpool prima versione, possiamo sottolineare
anche l’inutilità della sua morte.
Spider-Man 3: uno dei
villain più famosi e temibili dell’Uomo Ragno viene liquidato in
pochi minuti nel terzo atto del film, senza che gli venga data vera
e propria giustizia. In questi casi i reboot sono benvenuti, per
dare una seconda possibilità al villain e magari regalargli uno
spin-off tutto suo.
X-Men: nel film che vede
l’alba dei mutanti 
Captain America Il Primo
Vendicatore: il Teschio Rosso è la vera Nemesi di Cap. Scegliere un
attore del calibro di Hugo Weaving per interpretarlo e liquidare il
personaggio in maniera così sbrigativa a fine film è stato un vero
e proprio errore della 
Batman Begins: lo scontro
tra Ra’s Al Ghul e Batman è certamente epico e la fine del villain
inevitabile, ma che Batman permetta al suo nemico di morire va
senza dubbio contro l’etica del Cavaliere Oscuro.
Spider-Man 2: a oggi uno
dei migliori cinecomics mai realizzati, vede uno scontro epico e
commovente nel finale, in cui Spidy si rivela al villain che non lo
è più tanto, in quanto i suoi tentacoli hanno preso il sopravvento
sulla sua volontà, profondamente buona. Nonostante i cliché del
genere, veder morire Otto Octavius ha fatto un po’ male a
tutti.
Captain America il Primo
Vendicatore: Bucky è l’amico fraterno di Steve, è il motivo per cui
Steve è sopravvissuto nei primi anni della sua vita ed è la ragione
per cui diventa Capitan America una volta assunto il siero di
Howard Stark. La sua morte, per quanto tragica, è stata “trattata”
molto male, senza alcun sentimento o pathos, come fosse un semplice
fatto su cui Steve passa quasi senza provare nulla.
Alcuni siti
tedeschi riportano la notizia che il regista texano vorrebbe nel
suo prossimo film attori europei. I siti fanno anche dei nomi, tra
cui spiccano Bruno Ganz, la giovane
austriaca Valerie Pachner, il
belga 
La confezione fantasy del
prodotto, corredata da una colonna sonora poderosa e servizievole,
da una grandiosa CGI e da un concept che restituisce in maniera
filologica l’universo dell’omonimo gioco di ruolo, si rivela
vincente nel momento in cui strizza ripetutamente l’occhio ai fan,
affascinando, allo stesso tempo, chi del gioco originale non
conosce nulla. Certo, per coinvolgere tutti sono necessarie
spiegazioni e per questo, di tanto in tanto, in oltre due ore di
film, il ritmo si arena, ma nel complesso Warcraft
l’Inizio svolge alla perfezione il ruolo che gli
spetta nel panorama di un genere che, dopo 
Il lavoro di CGI e
computer grafica, con tanto di motion capture per i personaggi non
umani, tanto criticato all’estero, svolge invece a pieno la sua
funzione di creare un mondo che non esiste ma che allo stesso tempo
è ben noto ai giocatori di vecchia data. Allo stesso tempo,
tematicamente parlando, il male e il bene sono chiaramente visibili
ma sconfinano l’uno nell’altro, senza fornire lezioni
semplicistiche e nette. L’ambientazione, il fascino, la magia, la
potenza e l’umanità delle scelte e delle necessità in gioco rendono
il film un coinvolgente intrattenimento per i fan e per gli
spettatori vergini, tutti desiderosi, a fine proiezione, di tornare
ad Azeroth.
Diretto da 
Dai 
Washington si
occuperà anche della regia del film, tornando così dietro la
macchina da presa a quasi 10 anni di distanza
dall’ultimo The Great Debaters Il potere della
parola. 
Dai 
Quando il portale che
collega i due mondi si apre, l’esercito di Roccavento va incontro
alla distruzione, mentre l’Orda rischia l’estinzione. Da fronti
opposti, due eroi affronteranno un conflitto che deciderà il
destino delle loro famiglie, dei loro popoli e della loro
terra.