Dopo l’incontro-scontro tra le due famiglie del primo film, la nascita dei gemelli e l’inevitabile rito riparatore, nel nuovo film di Volfango De Biasi si parla sì di Un matrimonio mostruoso (qui il trailer), ma non di quello tra i giovani protagonisti di due anni fa, Cristiano Caccamo ed Emanuela Rei. Che pure tornano nel cast sempre più ricco del film in sala dal 21 giugno (da 01 Distribution) insieme ai vari Massimo Ghini, Paola Minaccioni, Ilaria Spada e Paolo Calabresi, con Claudio Greg Gregori – invece del compare storico Lillo – a guidare la truppa di new entry composta da Ricky Memphis, Maurizio Mattioli ed Elisa Di Eusanio.

E’ sempre parenti-serpenti

D’altronde questo sequel pone come premessa proprio la dipartita del ‘povero’ Nando (in realtà fuggito in un paradiso fiscale), mostro tra i mostri, capofamiglia del clan Cornicioni e marito della subdola Stella di Ilaria Spada. E’ lei che, minacciata dal proprio padre (Mattioli), è costretta a trovare i soldi a lui dovuti dal marito scomparso, a ogni costo. Anche tentando di sedurre il consuocero Vladimiro, che Brunilde dovrà cercare di riconquistare prima che sia troppo tardi – e i due convolino a nozze – e con l’aiuto di un trasformato zio Nanni (Calabresi) e dell’avvocato Remo (Memphis), sicuro di aver trovato una soluzione nel codice di diritto mostruoso.

Un’esperienza mostruosa

Il desiderio dichiarato “di tornare a giocare con i personaggi del primo film” promette un “immaginario infantile, popolato da mostri grotteschi e figure della fantasia che possano divertire tutta la famiglia”, ma il rischio è che anche il pubblico del film originale possa restare deluso da uno sfruttamento piuttosto arbitrario di quello spunto che aveva regalato una versione nostrana di un tema classico, cinematografico e televisivo, variamente declinato in passato, dagli Addams e i Monsters degli anni 40 alle riedizioni moderne di Rob Zombie e Tim Burton. Purtroppo la scelta di approfittarne ancora per realizzarne un seguito appare – soprattutto a vederne il risultato – soprattutto figlia di un tentativo commerciale che mostra la sua debolezza nella svolta impartita alla storia, troppo simile ai peggiori ‘Natale a’ o le commedie degli equivoci alla Neri Parenti.

Un matrimonio mostruoso, un sequel migliore dell’originale

Un sicuro pregio di questo ‘Matrimonio’ sta nel riuscire a far rivalutare il film del 2021, del quale recupera alcuni degli elementi migliori (come l’approccio borgataro-psicanalitico della Spada e i due giovani protagonisti), inevitabilmente concedendo loro meno spazio. Per lasciarne invece a contrasti già visti o forzatamente sviluppati, spesso in doppi sensi più banali e personaggi scivolati dalla caratterizzazione più o meno riuscita alla macchietta da catalogo.

Difficile riconoscere la “commedia familiare, di costume e di classe” nel teatrino che sostituisce la liaison soprannaturale tra Pippo Franco e Barbara Bouchet con quello – salvando gli interpreti – tra Elisa Di Eusanio e la mummia dell’Egitto settentrionale, o peggio ancora tra papà ‘Romanzo Criminale’ e la ‘Isadora Duncan’ de noantri. Per non parlare dell’hully gully di gruppo. Malauguratamente, nemmeno la sostituzione del fu Lillo (citato maldestramente in una brutta scena iniziale) con il compare Greg in versione dottor Frankenstein (con ulteriori citazioni, altrettanto evitabili) aiuta, nel complesso. Peccato, perché l’evoluzione della Brunilde di Paola Minaccioni, strega d’altri in tempi in crisi di accettazione, avrebbe potuto offrire di più, e anche le fondamentali lezioni affidate nel finale alla coppia Caccamo-Rei e soprattutto a Mattioli rischiano di perdersi in un generale senso di liberazione.

Una nuova commedia romantica si aggiunge al palmares di Jennifer Lopez e Josh Duhamel che guidano – letteralmente – il film Un matrimonio esplosivo. La pellicola di Amazon Prime Video sarà disponibile sulla piattaforma dal 27 gennaio. Il regista, Jason Moore, presenta questo film a tratti audace che ha a tutti gli effetti le caratteristiche di una classica romcom americana ma che si trasforma presto in un bad-ass movie. Darcy e Tom riuniscono le loro famiglie per un matrimonio di gruppo, ma la cerimonia viene sospesa quando degli uomini armati prendono tutti in ostaggio. “Finché morte non ci separi” assume un significato del tutto nuovo in questa esilarante e adrenalinica avventura, quando Darcy e Tom dovranno salvare i loro cari, se non si uccideranno prima a vicenda.

Un matrimonio esplosivo, la trama

Jennifer Lopez dopo Marry Me – Sposami torna in una commedia romantica un po’ fuori dagli schemi. Ci troviamo nelle Filippine e L-O-V-E di Nat King Cole risuona nelle nostre orecchie. Sembrerebbe andare tutto bene, le dinamiche sono abbastanza semplici: la futura sposa affronta i problemi pre-matrimonio, una suocera invadente (Jennifer Coolidge), una madre contrariata (Sônia Braga) e l’ex fidanzato storico che si presenta senza avvisare (Lenny Kravitz). Ci troviamo in un resort esclusivo delle Filippine che data la presenza della Coolidge confondiamo Un matrimonio esplosivo con un episodio di The White Lotus. La coppia formata dalla Lopez e da Duhamel capovolge gli stereotipi di genere: Tom vuole un matrimonio in pompa magna, lo organizza alla perfezione creando dei centro tavola a forma di ananas luccicanti invidiabili. Darcy, avvocato di carriera, non sogna nulla del genere, anzi predilige una cerimonia intima con l’amore della sua vita.

Un matrimonio esplosivo vira presto sul “bad-ass movie” quando parallelamente a una crisi coniugale tra la coppia compaiono i pirati e rapiscono gli ospiti. Il crescendo di suspence verso quello che accadrà nel film è ovviamente avvolto da tutte le questioni interne tra la coppia. Da una parte, dunque, ci sono i parenti e amici degli sposi rapiti dai pirati che chiedono un riscatto stranamente abbastanza salato. Dall’altra Darcy e Tom che litigano su chi dei è pronto a fare il sacrificio più grande per salvare la relazione. “Non tutto è una questione di soldi!“, esclama la futura sposa Darcy alla cena di prova del suo idilliaco matrimonio, ma effettivamente presto lo diventerà.

Un piano con un solo passaggio

Mentre cercano di risollevare le sorti della loro storia d’amore – apparentemente – tormentata – Darcy e Tom si improvvisano killer di pirati. Il compito gli riesce molto bene dato che, per una serie di coincidente fortuite, riescono a far fuori parte della banda di pirati che li ha colpiti. Il regista Jason Moore (Pitch Perfect) cerca dare una nuova luce al genere delle commedie romantiche aggiungendo sangue, violenza e omicidi. Un matrimonio esplosivo va controtendenza anche rispetto alle pellicole proposte quest’anno che tentano di fare una critica alla borghesia moderna. Prima con The Menu e poi con Triangle of Sadness. La critica è velata pressoché inesistente dato che sono sempre i “buoni” ad avere la meglio.

Oltre alla parte cruenta in Un matrimonio esplosivo una buona dose di umorismo è portata in scena da Jennifer Coolidge che sembra non aver mai abbandonato il ruolo di The White Lotus e rende comici anche i momenti di massima tensione del film. In più di una occasione le risate sono affidate al suo personaggio di mamma chioccia. Darcy e Tom riescono in qualche modo a cavarsela e le varie peripezie che affrontano per avere la meglio sui pirati si muovono parallelamente alla risoluzione del loro rapporto. Ci sono, infatti, diversi momenti chiarificatori della loro storia d’amore che aiuteranno i due ad accettare le differenze l’uno dell’altro.

Pirati, amore e fantasia

Ma se fino a questo punto di Un matrimonio esplosivo abbiamo visto soltanto sequenze di combattimento arrangiate accompagnate da una buona dose di fortuna, arriva lo sconvolgimento di trama. Sean, interpretato da Lenny Kravitz, è in realtà il mandante di questo rapimento. Tom è il primo a smascherarlo con un atto di coraggio e mettendo a repentaglio la sua vita. Sean ha affidato ai mercenari balinesi di attaccare il matrimonio di Darcy per chiedere un riscatto a Robert (Cheech Marin), il padre della sposa. Ma come se non fosse abbastanza: la compagna di Robert è in realtà complice di questo attacco, palesa la sua vera identità e cerca in tutti i modi di uccidere i due futuri coniugi.

L’amore in Un matrimonio esplosivo è centrale e viene narrato sotto le sue più contrastanti sfaccettature. Quello per i figli, l’amore per la famiglia, per il partner. L’amore più vanitoso, più ricercato, più nascosto, ma non è totalizzante. Non si riesce a entrare in empatia o quanto meno a simpatizzare per Darcy e Tom. A causa della scarsa chimica che riecheggia per tutto il film tra gli stessi attori la loro relazione appare piatta. Per cui alla fine, quando il risvolto di trama è il consueto E vissero per sempre felici e contenti, l’unica cosa che rimane impressa è l’immagine di Jennifer Coolidge con un mitra in mano che fa un agguato ai pirati.

I fratelli Vanzina tornano dietro la macchina da presa con un racconto dal sapore “amarcord” dopo l’incursione recente nello spensierato mondo di Sapore di Te, e lo fanno confezionando una commedia corale che nelle intenzioni si avvicina al gusto delle commedie francesi più recenti e campioni d’incassi. Stiamo parlando di Un Matrimonio da Favola, loro prossima fatica in uscita il 10 Aprile.

Un Matrimonio da Favola, il film

La storia ruota intorno a Daniele (Ricky Memphis), un impiegato di una banca svizzera trapiantato per necessità da Roma a Zurigo, che si appresta a sposare Barbara, la bellissima figlia del banchiere presso cui lavora. In occasione del matrimonio riunisce gli inseparabili amici del liceo, i quali però si sono persi di vista per vent’anni: Luca (Adriano Giannini), l’affascinante migliore amico con l’istinto del viaggiatore, ora fa la guida turistica; Giovanni (Emilio Solfrizzi) che sognava di diventare agente di Borsa, ora vende… borse in un negozio ed è sposato con Paola (Paola Minaccioni), avvocato divorzista inflessibile ed in carriera affetta da gelosia patologica che mal sopporterebbe la liaison del marito con la bella- e schietta- commessa Sara (Ilaria Spada), in trasferta con lui a Zurigo in occasione del matrimonio; ci sono poi Alessandro (Giorgio Pasotti) che si è dedicato alla carriera militare come voleva suo padre, impedendosi così da solo di esprimere liberamente la sua vera natura (è gay infatti e convive col compagno Roberto) e infine c’è Luciana (Stefania Rocca), l’asso della squadra di calcio che ha abbandonato la carriera sportiva ripiegando su un matrimonio col perito della sua assicurazione dopo un grave incidente, il pignolo ed insopportabile Fabio (Riccardo Rossi).

In una girandola di intrighi, coppie che si scambiano, gag comiche e situazioni paradossali che ricordano da vicino la struttura della pochade francese, i cinque amici rimettono in discussione le loro vite, preparandosi ad affrontare al meglio il secondo tempo della loro esistenza, che li aspetta. Nonostante l’idea promettente su carta, gli interessanti spunti narrativi si perdono in una messinscena caotica e boccaccesca, con gag viste e straviste con non aggiungono niente di nuovo alla classica tradizione della commedia vanziniana. Qui i due fratelli riescono a confezionare un prodotto d’intrattenimento più godibile, ma la debolezza tecnica tende a trascinare tutto il sistema nello strapiombo del cliché, della noia e della monotonia visiva, concedendo solo qualche battuta qua e là e regalando  momenti più divertenti (perché veri e schietti) al personaggio dello zio ladro, interpretato da uno scoppiettante e brioso Max Tortora. Il film, più che il sapore d’amarcord, sembra avere il sapore del già visto e della prevedibilità più scontata.

Dalla pièce teatrale di Noel Coward, un bel film sulle dinamiche familiari, e su come sia difficile conciliare aspetti diversi di persone che si ritrovano a convivere forzatamente. Regine della scena sono la bella Jessica Biel, novella sposina di Ben Barnes, detentrice delle easy cirtues, i facili costumi del titolo, e l’eccezionale Kristin Scott Thomas, nervosa e dittatrice madre di Barnes. A completare i quadro uno sciatto e depresso Colin Firth nei panni del padre reduce di guerra e Kris Marshall, comprimario che resta impresso in qualunque sua performance (Love Actually, Funeral Party) che qui interpreta il maggiordomo complice della bella americana trapiantata nelle fredda e nebbiosa campagna inglese.

In Un matrimonio all’inglese un giovane appartenente alla borghesia inglese, durante i suoi viaggi incontra un bellissima e giovane vedova americana, se ne innamora e la sposa, ma viene il momento di presentarla alla propria famiglia e proprio in questi casi, le cose non vanno sempre bene. Sulla scia di Ti presento i miei, un’altra sulle dinamiche familiari, questa volta però raffinata dalla postdatazione degli eventi, ambientati all’inizio del XX secolo.

Un matrimonio all’inglese, il film

Tutto sembra cominciare bene per i novelli sposi, almeno fino a che le due donne, madre e moglie, si dichiarano guerra con colpi bassi e gag esilaranti. Una commedia ironica e divertente con un finale a sorpresa che intesse nella trama una vena malinconica rappresentata da Firth, decisamente in grande forma. Da notare anche la performance della Biel, lasciate alle spalle le serie tv e le commedie demenziali, regala un bel ritratto di donna indipendente e ribelle, affiancata da una sempre splendida Kristin Scott Thomas. Barnes, reduce dalle battaglie di Narnia, e prossimamente al cinema nei panni di Dorian Grey (ancora al fianco di Firth) risulta un po’ offuscato da tanta bravura.

Un matrimonio all’inglese, scritto e girato da Stephan Elliott, che si basa soprattutto sui personaggi, su una buona scrittura e sulla campagna inglese, sempre in ottima forma. Piacevole, sicuramente tra i più belli visti a Roma nella Selezione Ufficiale del Festival Internazionale del film.

È possibile parlare della questione israelo-palestinese coniugando riflessione e divertimento, leggerezza e profondità, realismo e favola? A giudicare dall’esordio alla regia del giornalista e scrittore francese Sylvain Estibal, sembra di sì.

La freschezza e la verve di Un insolito naufrago nell’inquieto mare d’Oriente, commedia premio César al miglior esordio, si devono innanzitutto al soggetto. Jaffar è un pescatore palestinese. Il pesce è poco, la vita dura nella striscia di Gaza, la casa dove vive con la moglie Fatima è un rudere, da condividere con soldati israeliani che ne hanno fatto la loro postazione. Un giorno, l’uomo si ritrova nella rete un maialino. Vorrebbe liberarsene – da musulmano non può avere alcun contatto coi maiali – ma poi pensa di sfruttare l’animale per un insolito business. Da qui una serie di avventure in cui Jaffar dovrà destreggiarsi, in un crescendo di difficoltà e pericoli, sempre più consapevole dell’insensatezza di un conflitto alimentato da pregiudizi e stereotipi.

L’idea di introdurre un animale, il buffo maialino, e che il destino del protagonista dipenda da esso, è vincente, ma anche che questo animale, considerato impuro sia dai palestinesi che dagli israeliani, costringa di fatto i due popoli ad entrare in contatto. Inoltre, inviso a entrambe le comunità e indifeso, è l’emblema della vittima innocente, capitata nel posto sbagliato. I suoi (tra)vestimenti e il farne un maiale da riproduzione, con tutte le complicanze del caso, fanno il resto, regalando situazioni spassose e gag esilaranti in una commedia rutilante, grazie al singolare connubio tra Jaffar e il suino, due malcapitati.

Jaffar è il classico perdente contro cui tutto sembra accanirsi, ma non si dà mai per vinto e cerca pragmaticamente di risolvere i problemi. Un po’ buono a nulla, un po’ sfortunato, di carattere mite, è un misto di malinconica disillusione e fiducia nel futuro, nonostante tutto. Sasson Gabay lo rende con perfetta aderenza. In più, una galleria di riuscite caratterizzazioni.

Il film mette in discussione gli stereotipi sul conflitto e i suoi attori, evitando di schierarsi: mostra il desiderio di normalità da entrambe le parti, la sua evidente assenza con un’attenzione registica ai particolari quotidiani, ai paesaggi e agli interni desolanti; smaschera con l’ironia l’insensatezza del fondamentalismo e di quanti, israeliani e palestinesi, perpetuano lo status quo; indica la strada della pace e del dialogo, rendendo protagonisti un palestinese, Jaffar, e un’israeliana, Yelena (Myriam Tekaïa), che guardano alla concretezza delle cose senza farsi imprigionare da steccati ideologici.

Questa commedia surreale non piacerà a chi tiene alla mimesi realistica in tutto e per tutto. Tuttavia, il contesto vivido e verosimile riesce a dar conto del reale.

Nell’ultima parte si perde un po’ di mordente, il guizzo comico si fa più blando in favore della favola vera e propria, si cerca la poesia in modo un po’ troppo scontato e retorico.

Presentato alla 69^ edizione della Mostra d’Arte Cinematografica di Venezia, Un Giorno Speciale di Francesca Comencini (Lo spazio bianco, Mi piace lavorare – Mobbing) arriverà nelle nostre sale il prossimo 4 Ottobre.

Tratto dal libro “Il cielo con un dito” di Claudio Bigagli, il film racconta la storia di Marco (Filippo Scicchitano, Scialla!), e Gina (Giulia Valentini), due ragazzi giovanissimi che vogliono cambiare le proprie vite e che s’incontrano nel giorno preciso in cui questo può succedere. Lei ha un appuntamento da un politico che potrebbe aiutarla a entrare nel mondo dello spettacolo e lui è l’autista, al suo primo giorno di lavoro, che ha il compito di accompagnarla.

Un Giorno Speciale, il film

L’esperienza in ambito documentaristico della Comencini, il montaggio lineare, asciutto di Massimo Fiocchi e Chiara Vullo, e la scelta della telecamera digitale Red Epic da parte di Luca Bigazzi (This Must Be The Place, il Divo) determinano il tono e il ritmo di tutto il film: dalle inquadrature poco dopo l’alba dei palazzi di periferia da cui escono le fastidiose voci dei programmi televisivi, alle passeggiate di Marco e Gina fuori Roma oppure circondati dai turisti che affollano le vie del centro.

Alcune sequenze sono riprese, invece, con uno sguardo più intimo anche se privo di giudizi morali, come la preparazione di Gina da parte della madre per il suo appuntamento, che la regista ha voluto interpretare come un rito di passaggio dall’adolescenza alla vita adulta, quasi fosse il giorno del suo matrimonio. La volontà di riprendere con semplicità e leggerezza questa storia, che approccia in crescendo temi d’attualità come l’inquinamento culturale prodotto dalla TV e gli scandali sessuali nella politica, raggiunge lo scopo di far sentire la pesantezza dell’esperienza che stanno vivendo i due ragazzi, un’esperienza dura e amara.

Molto interessante è lo scambio di ruoli che avviene tra i due protagonisti alla fine del film, dove la ribellione solo apparente e superficiale dell’una diventa lo sfogo rabbioso contro la società ipocrita dell’altro. Infatti, nella visione della Comencini, la figura femminile è rappresentata forte e coraggiosa finché non deve affrontare il mondo degli uomini, fatto di potere e compromessi. Sia la Valentini che Scicchitano si calano perfettamente nei rispettivi ruoli, mostrandoci in modo convincente la forza e la debolezza, la muta disperazione e la viscerale rabbia dei loro personaggi. L’unica nota negativa è il finale, che lascia qualche dubbio d’interpretazione al pubblico.