François Ozon all’età di soli quarantacinque anni vanta già una solida formazione nel settore che gli ha permesso di affermarsi come una delle figure di spicco della cinematografia francese. È ormai prossimo all’uscita nelle sale il suo nuovo film Giovane e bella che racconta la storia di Isabelle, acerba ragazza diciassettenne alla scoperta della propria sessualità la cui maturazione, scandita in quattro diversi capitoli, avviene tramite la decisione di prostituirsi sotto la falsa identità di Lea. Ozon torna dunque ad indagare le complesse dinamiche della sessualità e le sue sfaccettate implicazioni nell’universo femminile.

Dopo aver frequentato la scuola di cinema La Fémis, François Ozon si laurea in storia del cinema nel 1993 ed esordisce nel 1998 con il suo primo lungometraggio Sitcom- La famiglia è simpatica. Non a caso proprio il tema della famiglia, con le sue relazioni di facciata che rispondono all’ipocrisia di una società che resta di fatto immutata dagli anni Cinquanta ad oggi, costituisce una dei pilastri portanti della sua filmografia.

Il più delle volte al suo seguito troviamo un cast formidabile tutto al femminile: oltre all’eccezionale Valeria Bruni Tedeshi (CinquePerDue – Frammenti di vita amorosa, 2004; Il tempo che resta, 2005), i suoi film recuperano quanto sembrano perdere a livello di funzionamento della trama narrativa grazie all’interpretazione di attrici del calibro di Catherine Deneuve, Fanny Ardant, Charlotte Rampling, Emmanuelle Béart. Difficile definire il genere prediletto di questo autore in grado di giocare con i più diversi stili dei generi classici e di saper ogni volta reinventare un modo di fare cinema ricorrendo a tinte che vanno dal gotico al musical, dal thriller alla favola moderna (quale ad esempio quella di Ricky in Ricky –Una storia d’amore e libertà dove una mamma operaia dà alla luce un bimbo a cui crescono misteriosamente le ali), dalla commedia teatrale al racconto romanzesco.

Famosa inoltre la «Trilogia del lutto» (Sotto la sabbia, 2000; Il tempo che resta, 2005; Il rifugio, 2009) in cui il regista mette a nudo il sentimento del dolore e della perdita tramite tre diverse storie: la prima racconta di una coppia di mezz’età misteriosamente separatasi, la seconda di un giovane fotografo che decide di vivere la fase terminale della sua malattia in totale solitudine e la terza di una ragazza tossicodipendente che resta incinta del suo compagno morto di overdose. L’amore omosessuale rappresenta certo una costante per questo regista dichiaratamente gay, anche quando non direttamente messo in scena. Tuttavia la pellicola che lo consacra al grande pubblico è la commedia noir Otto donne e un mistero, film del 2002 ambientato negli anni Cinquanta dove un ben architettato coro di attrici francesi (Catherine Deneuve, Fanny Ardant, Isabelle Huppert, Emmanuelle Béart, Virginie Ledoyen, Danielle Darrieux, Ludivine Sagnier, Firmine Richard) si staglia su di una scena di impianto più prettamente teatrale (il film è infatti ispirato alla pièce teatrale Huit femmes di Robert Thomas) che non prevede l’apertura a spazi esterni e che in un crescendo di sospetti e in un continuo alternarsi di stacchetti musicali spingerà le otto donne ad indagare su un omicidio rimanendo sempre rinchiuse tra le quattro mura domestiche.

In Swimming pool (2003) una scrittrice di gialli interpretata da Charlotte Rampling che da Londra si trasferisce nella casa francese del suo editore per ritrovare la concentrazione, è costretta invece a condividere la casa con una ragazza sessualmente disinibita che la coinvolgerà in un omicidio simile a quelli che la scrittrice immagina per il suo pubblico. L’attrazione tra le due, non dichiarata, è comunque sempre costantemente percepibile. Ma nella trama c’è l’inganno che si rivela inaspettato alla fine del film. Ecco delineato un altro tema portante del linguaggio cinematografico di Ozon: l’interfacciarsi continuo tra realtà e immaginazione, spesso realizzato proprio grazie allo stratagemma della scrittura che consente l’effetto a scatola cinese della “storia nella storia”; è quanto avviene ad esempio nel film Nella casa (2012) dove un adolescente portato per la scrittura ed incoraggiato dal suo insegnante inizia a fantasticare sulla vita famigliare di un compagno di classe, che tra l’altro si innamora di lui, frequentando quotidianamente la casa dove abita, spiando di soppiatto i problemi che la riguardano e facendo di essa la principale fonte d’ispirazione dei suoi racconti, gli stessi che tanto appassionano l’insegnante contro ogni ossequio al rispetto e alla morale.

Ad un certo punto il film prosegue rendendo sempre più difficile allo spettatore il compito di distinguere cosa è reale e cosa appartiene invece alla mente creativa del ragazzo. La scrittura e la conseguente dicotomia realtà-immaginazione è al centro di un altro film intitolato Angel – La vita, il romanzo; questa volta la figura femminile eletta da Ozon è una giovane scrittrice inglese che agli inizi del Novecento, pur essendo impreparata e incolta, tenta di mettere a frutto il suo talento e la sua traboccante capacità immaginativa per elevarsi dalle sue origini proletarie e diventare una famosa scrittrice di best-seller rosa che ottengono un enorme successo di pubblico. Ma la vita che ha puerilmente immaginato, la stessa che ha messo su carta, si scontra con una realtà più dura che indirizzerà inevitabilmente la sua ascesa verso la caduta. Angel è un angelo caduto che ricorda a tratti la Madame Bovary vittima delle sue letture, a tratti L’Anna Karenina vittima della sua passione. Ma è al genere classico del melò hollywoodiano anni Quaranta che Ozon guarda reinterpretando il melodramma nella sua maniera moderna e originale.

Nel 2010 il film Potiche – La bella statuina con Catherine Deneuve e Gérard Depardieu, ottiene vasti consensi dalla critica ricevendo quattro candidature ai premi César 2011. Di nuovo una figura femminile questa volta magistralmente interpretata da Catherine Deneuve: una donna che negli anni Settanta del Novecento abbandona il ruolo di “bella statuina” all’interno della casa, di moglie premurosa e accondiscendente verso un marito arrogante e dispotico, l’industriale Robert Pujol, per riscoprire la sua natura carismatica, mettersi a capo della fabbrica del marito e difendere i diritti dei lavoratori. Da “bella statuina” a “iron lady”.

È evidente che l’universo femminile sia il più delle volte al centro dell’opera artistica di questo giovane regista pieno di sorprese. L’occhio attento alla condizione della donna e alla sua sessualità tenta di scavalcare e di abbattere l’ipocrisia moralistica che regge tanto la società quanto l’istituzione famigliare. La restrizione in cui la donna il più delle volte viene relegata facilita ovviamente ogni discorso sull’indipendenza e l’affermazione di sé, così come l’attenzione posta alle differenze di classe. Ma tale riflessione è sempre alleggerita da toni sarcastici, allegri e spesso paradossali. Si tratta, forse, di una tematica prevedibile che accomuna tanti registi omosessuali e alla quale Ozon si allinearsi, avvitandosi su degli stilemi ricorrenti. Ma la sua originalità va riconosciuta, in lui non c’è sentimento di rivalsa che vada ad incupire la trama narrativa, ma semplicemente una genuina e divertita presa d’atto. Originale è anche il modo con cui, giocando tra realtà e finzione, invita a riflettere sulle apparenze e sul perbenismo di facciata che spesso dettano le regole. Per questo, se già è possibile prevederne alcuni aspetti, il film Giovane e bella lascia comunque un’attesa piena di aspettative.

La musica gioca un ruolo cruciale e creativo nel musical poliziesco Emilia Pérez. Poiché gran parte della storia è raccontata attraverso vari stili e generi musicali eseguiti dal cast di Emilia Pérez, le canzoni originali diventano una parte essenziale e una forza trainante della narrazione complessiva. Diretto dal regista francese Jacques Audiard (Ruggine e ossa, The Sisters Brothers), il film mescola generi musicali innovativi e coreografie infuse in una storia straziante di desiderio e rimpianto inappagato. Molte delle canzoni originali della colonna sonora di Emilia Pérez sono state scritte e interpretate dalla cantante francese Camille.

Emilia Pérez è un adattamento libero del romanzo Écoute di Boris Razon del 2018. La storia segue la Rita Moro Castro di Saldaña, un avvocato difensore di Città del Messico che cerca di fare la differenza e che si imbatte in un’opportunità insolita ma redditizia da parte del boss del cartello Manitas Del Monte, mentre mira a realizzare il sogno della sua vita di trasformarsi in una donna. Le recensioni per lo più favorevolidi Emilia Pérez ne hanno fatto un primo candidato al premio per il miglior film e hanno anche generato un interesse per l’Oscar alla migliore attrice per Gascón e alla migliore attrice non protagonista per Saldaña. Anche la colonna sonora ufficiale è in lizza per la migliore colonna sonora originale e la migliore canzone originale.

Tutte le canzoni di Emilia Pérez: ordine e significato

“Subiendo (Part 1)” di Camille, Clément Ducol & Mexican Choir: Questa canzone eterea e d’atmosfera suona all’inizio di Emilia Pérez ed è presente in varie parti del film, spesso durante le scene di transizione sopra le inquadrature di ambientazione del paesaggio.

“El Alegato” di Zoe Saldaña: È il primo numero musicale eseguito nel film e si svolge intorno ai 5 minuti. La Rita di Zoe Saldaña canta del caso a cui sta lavorando come avvocato difensore che le impone di dimostrare l’innocenza di un uomo che lei ritiene colpevole dell’omicidio della moglie, Gabriel Mendoza. Il brano dimostra come Rita tenga a un processo giudiziario più nobile e come molti atti di violenza possano rimanere senza conseguenze, in parte perché lei è così brava nel suo lavoro.

“Todo y Nada” di Zoe Saldaña: Rita canta questa canzone mentre riceve una misteriosa chiamata da Manitas in un bagno, intorno al minuto 11:30 di Emila Pérez. È accompagnata da un gruppo di custodi donne in sottofondo. L’attrice riflette se seguire o meno le minacciose istruzioni del chiamante per incontrarsi e guarda anche alla cupa traiettoria della sua vita se scegliesse di non rispondere a questa opportunità.

“El Encuentro” di Karla Sofía Gascón: Manitas sussurra questa breve canzone mentre fa la sua offerta a Rita in un unico respiro intorno ai 17 minuti. Chiarisce che una volta che Rita avrà accettato la sua offerta non si potrà più tornare indietro.

“La Vaginoplastia” di Zoe Saldaña: Intorno al minuto 20:30, Rita canta questa memorabile canzone a Bangkok, in Thailandia, mentre si informa sulle varie procedure a cui Manitas deve sottoporsi per trasformarsi in una donna. Si informa sui vari interventi necessari e sui prezzi, in modo da poter riferire a Manitas.

“Lady” di Zoe Saldaña & Mark Ivanir: Intorno al minuto 25, Rita canta questo duetto con il dottor Wasserman di Mark Ivanir, mentre lo convince a farsi carico delle varie operazioni che Manitas deve fare per diventare Emilia Pérez. Il dottore vuole assicurarsi che Manitas lo stia facendo per le giuste ragioni, mentre Rita sostiene l’importanza di cambiare l’“anima” per cambiare la “società”.

“Deseo” di Camille & Karla Sofía Gascón: Manitas canta questa canzone esprimendo il suo desiderio di essere “lei” intorno ai 34 minuti. È essenzialmente il canto del cigno di Manitas che dice addio alla sua vecchia vita e alla sua famiglia.

“Swing Supreme” di Robbie Williams: questa canzone del 2013 del cantante inglese Robbie Williams suona intorno al minuto 42, quando il film avanza di quattro anni nel futuro, quando Rita incontra nuovamente Emilia a Londra.

“Por Casualidad” di Camille, Karla Sofía Gascón e Zoe Saldaña: Questa canzone suona intorno al minuto 45, quando Emilia spiega a Rita perché l’ha cercata di nuovo. Spiega che non si sono incontrate per caso e che vuole che Rita la aiuti a ricongiungersi con i suoi figli in Messico.

“Bienvenida” di Selena Gomez: la prima delle due canzoni originali di Selena Gomez in Emilia Pérez arriva intorno al minuto 52. Il suo personaggio, Jessi, canta e si esibisce in una canzone che è un’altra. Il suo personaggio, Jessi, canta e balla nella sua nuova camera da letto a casa di Emilia dopo essere tornata in Messico con i suoi figli. Jessi esprime la sua infelicità nel tornare in Messico con Emilia, la cugina di Manitas, e si sente intrappolata dai suoi beni. Descrive i vari lussi che le vengono offerti come metodi per mantenerla felice e ferma.

“Mis Siete Hermanas y Yo” di Xiomara Ahumada Quito: Questa canzone appare intorno al minuto 56, quando una donna distribuisce volantini per il figlio scomparso. Questo ispira Emilia a dedicare la sua vita alla ricerca di persone scomparse con l’aiuto di Rita.

“Papá” di Juan Pablo Monterrubio & Karla Sofía Gascón: Questa canzone suona circa un’ora dopo Emilia Pérez, quando il figlio di Emilia canta di come gli manchi suo padre Manitas. Inoltre, fa notare come la zia Emilia gli ricordi il padre, in particolare per il suo odore.

“Para” di Aitza Terán, Iván Ruiz de Velasco e Coro messicano: Questa canzone suona intorno al minuto 1 e 7, mentre decine di persone si offrono volontarie per aiutare a trovare le persone scomparse attraverso la fondazione di Emilia, La Lucecita. Un paio di volontari spiegano perché dedicano il loro tempo alla ricerca delle oltre 10.000 persone scomparse nella zona, dicendo che vogliono permettere ad altri di piangere i morti e di fare del bene alla società di fronte al male.

“Amor a Primera Vista” di Belinda, Lalo e Los Ángeles Azules: Questa canzone è presente in 1 ora e 10 minuti di canzone quando viene presentato Gustavo, l’amante di Jessi. Jessi viene mostrata mentre viene accompagnata nella sua auto e sembra essere profondamente innamorata di Gustavo mentre sorride e guida.

“El Mal” di Camille, Zoe Saldaña e Karla Sofía Gascón: Questa canzone suona intorno al minuto 1 e 17 mentre Emilia tiene un discorso a un evento di raccolta fondi per La Lucecita di fronte a una folla di politici corrotti, giudici e personaggi pubblici. Il testo e la coreografia di Rita mettono a nudo i vari crimini di queste persone ricche e potenti e l’ipocrisia di chiedere loro denaro per la loro buona causa.

“El Amor” di Camille, Karla Sofía Gascón e Adriana Paz: Questa canzone, che dura circa 1 ora e 27 minuti, descrive cosa significhi amare una vita divisa e piena di segreti. Dentro di sé si sente più vera che mai, ma per il mondo è scoperta solo a metà da tutti, tranne che da Rita.

“Mi Camino” di Selena Gomez: questa canzone originale di Selena Gomez e scritta da Camille e Clément Ducol viene eseguita intorno all’ora e 33 minuti. È molto probabile che la canzone concorra per l’Oscar alla migliore canzone originale nel 2025, poiché rappresenta i temi principali dell’amore e dell’identità di tutti e tre i personaggi principali del film.

“El Trio” di Karla Sofía Gascón & Zoe Saldaña: Questa canzone appare intorno all’ora e 33 minuti in Emilia Pérez. Rita riceve le telefonate di Jessi ed Emilia che le chiedono soldi e figli. Rita cerca di mitigare la situazione, ma Jessi ed Emilia sono in forte contrasto tra loro.

“Perdóname” di Camille & Karla Sofía Gascón: Emilia canta questa ballata confessionale a Jessi durante il momento culminante del film, intorno all’ora e 55 minuti. Durante una sparatoria per scambiare Emilia con milioni di dollari, Emilia dice a Jessi di essere stata suo marito Manitas, sconvolgendo completamente il mondo di Jessi.

“Las Dama que Pasan” di Adriana Paz & Mexican Choir: Questa canzone suona alla fine di Emilia Pérez, intorno alle due ore, quando frotte di persone camminano per le strade per ricordare la vita e l’eredità di Emilia dopo la sua morte. Emilia è venerata e ricordata come una figura di santa.

Dove ascoltare la colonna sonora di Emilia Pérez

La colonna sonora ufficiale completa di Emilia Pérez è disponibile in streaming su Apple Music e Spotify. Ogni canzone è disponibile gratuitamente anche su YouTube. La colonna sonora completa ha una durata di 1 ora e 32 minuti e contiene tutte le canzoni originali del film, compresi i due nuovi brani di Selena Gomez. La colonna sonora di Emilia Pérez contiene anche versioni alternative di alcune canzoni non presenti nel film e l’intera colonna sonora originale di Clément Ducol e Camille.