Nimrod Antal dirige Metallica 3D Through the Never, questo futuristico e incredibile viaggio musicale che, avvalendosi della tecnologia 3D, ci permette di vivere una straordinaria performance dei Metallica come mai in passato.

In Metallica 3D Through the Never Trip (Dane DeHaan) è un giovane tecnico del palco che lavora nel frenetico backstage di un concerto dei Metallica. Quando crede di potersi godere finalmente l’esibizione live del gruppo, di cui è grande fan, viene incaricato di dirigersi, con un vecchio furgone, in un non precisato punto della città per recuperare un oggetto misterioso. Per il giovane Trip sarà solo l’inizio di una serie incredibile di situazioni surreali dalle quali dovrà cercare di uscire sano e salvo.

Metallica 3D Through the Never, il film

Un film nel concerto o un concerto nel film, difficile capirlo e distinguerlo, lo spettatore rimane sino all’ultimo disorientato chiedendosi se quello che sta guardando è una fiction oppure no; uno smarrimento che risulterà alla fine la vera bellezza di questo lungometraggio. La storia del giovane Trip, ragazzo che rappresenta il fan classico della più famosa band nella storia della musica trash-speedy rock, è una sequela di situazioni farsesche e al limite dell’assurdo. Il ragazzo, aggirandosi per una città deserta e abbandonata, si troverà coinvolto in un terribile incidente prima e nel mezzo di furiosi scontri tra poliziotti e manifestanti poi; trovando aiuto e protezione nel piccolo e tetro totem di pezza The little Man dovrà cercare riparo dal terribile killer a cavallo, The Death Dealer, incarnazione della violenza e dell’odio. Le vicende di Trip sono collegate alle canzoni che intanto la band esegue all’interno dell’arena gremita all’inverosimile: Creeping death, For Whom the bell tolls, One, Master of Puppets, Nothing else matter oppure Hit the lights, questi e molti altri successi della band statunitense tra le più amate al mondo.

La storia, le ambientazioni e le sfumature cupe e per certi versi oscure tra le quali il giovane protagonista si muove, riprendono i riferimenti culturali tipici della band come il caos, la violenza, l’ingiustizia e l’odio incontrollato.

Metallica 3D Through the Never, è un’esperienza resa unica e particolarissima anche e soprattutto dalla tecnologia 3D che permette allo spettatore di ritrovarsi proiettato sull’immenso palcoscenico allestito per l’occasione, incrociare gli sguardi diabolici di James Hetfield durante le sue intensissime interpretazioni oppure affiancare Kirk Hammet o Robert Trujillo mentre mandano in visibilio i fan con assoli pazzeschi. Il 3D in questo film conferisce grande efficacia espressiva, immergendoti senza soste in un’ emozionante esperienza musicale e visiva. La band si muove su un palco dalle proporzioni maestose, 61 metri per 18, proiettori LED, congegni idraulici, botole e fuochi pirotecnici incredibili, frutto di uno sforzo tecnico mai realizzato per un concerto indoor.

Metallica 3D Through the Never è qualcosa di diverso, di nuovo e di estremamente intrigante che ci permettiamo di consigliare non solo agli amanti dei Metallica, gruppo capace di vendere più di 110 milioni di album in tutto il mondo, ma a tutti, indifferentemente dalle tendenze musicali.

Li avevamo lasciati nove anni fa che si guardavano in maniera maliziosa in un grazioso appartamento parigino, li ritroviamo con tanto di gemelle a carico nella parte sud del Peloponneso, in Grecia, per una bella vacanza in famiglia. Ritrovarli è un po’ come ritrovare vecchi amici che ci hanno aperto i loro cuori, che ci hanno raccontato i loro sogni e che ci hanno concesso il meraviglioso privilegio di condividere con noi i loro incontri e la loro romanticissima storia d’amore. Parliamo di Jesse e Celine (ancora gli straordinari Ethan Hawke e Julie Delpy) che ritornano per completare la trilogia formata da Befone Sunrise, Before Sunset e ora Before Midnight. Prima di mezzanotte non accadranno grandi cose, ma ci verrà offerto un posto privilegiato per sbirciare nella vita di questa coppia, tanto agognata quanto ora sofferta, che è cresciuta insieme ai suoi spettatori. Il regista Richard Linklater torna a dirigere la straordinaria coppia Hawke-Delpy, su una sceneggiatura scritta a sei mani che racconta come l’amore si trasforma, matura e cambia.

Dopo nove anni insieme Celine e Jesse non sono più gli stessi ragazzini sognanti di Vienna, né i rampanti trentenni di Parigi; sono un uomo e una donna che alla soglia dei 40 anni continuano a scegliersi, ogni giorno, nonostante gli anni che avanzano, la bellezza che sfiorisce, i rimpianti, le delusioni e le occasioni mancate.

Before Midnight è la perfetta conclusione di una trilogia che ci racconta non solo l’innamoramento, ma proprio l’amore, tanto più reale quanto più ancorato alle contingenze quotidiane, come accompagnare ed andare a prendere le bimbe a scuola, o ripulire la tavoletta del water, o ancora raccogliere i calzini sporchi dal pavimento. Non c’è poesia? Lei è isterica e lui è un eterno bamboccione? Non ci sono più gli sguardi languidi e maliziosi, carichi di curiosità? Sì, è vero, il prezzo che si paga per una vita (o dieci anni) insieme è quello di abbandonare il piacere della scoperta e dell’avventura, dell’innamoramento e della spregiudicatezza di rimanere una intera notte a chiacchierare con uno sconosciuto per le strade di una città straniera, ma che gioia quando ci si ritrova, quale intensa, profonda inevitabile sensazione di sentirsi a casa in quel sorriso umido.

Jesse e Celine potrebbero essere ognuno di noi: ci scegliamo ogni giorno, per poterci amare ma anche per poter litigare, per poter riversare sull’altro la nostra frustrazione quando c’è, la nostra rabbia, quando non sappiamo contenerla, le nostre aspettative e la nostra voglia di cambiare l’altro. Richard Linklater ce lo racconta in maniera straordinaria, con i suoi piani sequenza che sono retti con perfetta alchimia da Julie e Ethan, ancora una volta, forse per l’ultima, narratori di una storia magica che si è saputa trasformare in realtà.

Il regista messicano Robert Rodriguez continua la sua avventura e celebrazione del genere exploitation con Machete Kills, corrente cinematografica nella quale le scene d’azione, iper-violenza e sesso, sono costruite ad hoc per il puro intrattenimento. Rodriguez rivitalizza un filone che negli anni Settanta e Ottanta divertiva il pubblico nel senso più puro e autentico del termine, e in questo secondo capitolo di Machete (il personaggio nasce da un finto trailer inserito in Planet Terror, seconda parte del dittico Grindhouse, diretto in coppia con l’amico Quentin Tarantino) porta il personaggio e la storia ad un livello di esasperazione tale da far perdere, forse, il gusto della visione.

In Machete Kills l’ex-agente Federale Machete Cortez, ha una nuova missione da compiere: il Presidente degli Stati Uniti lo assolda per eliminare un pericoloso rivoluzionario messicano in possesso di una bomba atomica puntata e pronta a distruggere l’America. Missione impossibile? Non per Machete, il quale si mette subito sulle sue tracce, scoprendo a sue spese che dietro questo piano per distruggere il mondo c’è un individuo ancora più potente.

Nel primo film l’irriverenza della violenza, gratuita il più delle volte (e forse per questo divertente ed votata all’intrattenimento), il volto e le espressioni del suo interprete, un Danny Trejo impagabile, nonché la presenza di armi da fuoco al limite dell’umana immaginazione, utilizzate a più riprese da un cast stellare, sono gli ingredienti che hanno reso Machete un film di culto. Quando però i dettami del genere vengono dilatati in maniera convulsa e l’efferata violenza del protagonista risulta essere un copione già visto (avevamo già potuto “ammirare” nel primo film l’utilizzo delle budella dell’avversario come corda o gancio di traino), il film perde di vivacità, consegnando allo spettatore persino qualche sbadiglio.

Dicevamo cast stellare: ritroviamo infatti Jessica Alba e Michelle Rodriguez, e adottiamo Mel Gibson, Sofia Vergara, Cuba Gooding Jr, Antonio Banderas,  nonché Lady Gaga e Charlie Sheen, quest’ultimo una vera e propria riscoperta e garanzia di grottesco. A farla da padrona, elemento più per i cinefili ed appassionati che per il grande pubblico, un corollario di citazioni da Il Dottor Stranamore a Guerre Stellari.

Nell’attesa di Machete Kills again …in space, il terzo film che sarà ambientato nello spazio, come preannuncia il finto trailer all’inizio del film, Machete Kills risulta più fiacco rispetto al precedente, ma non per questo meno commercialmente riuscito.

Recensione di Serena Guidoni

Arriva anche nel nostro paese l’atteso film di fantascienza Ender’s Game, pellicola diretta dal regista Gavin Hood e con protagonisti nientemeno che Harrison Ford, Ben Kingsley e Viola Devis e l’Hugo di Martin Scorsese, Asa Butterfield.

Ender’s Game racconta di un futuro prossimo, in cui una razza aliena ostile attacca la Terra, e solo l’eroismo del Comandante della Flotta Internazionale Mazer Rackham evita la disfatta totale. Nell’attesa di un nuovo attacco, lo stimatissimo Colonnello Graff recluta i migliori ragazzi del pianeta per trovare il prossimo Mazer. Ender Wiggin, un ragazzo timido ma brillantissimo, viene convinto a lasciare la scuola tradizionale per entrare nella Scuola di Guerra di Graff. Lì Ender apprende facilmente e con grande rapidità le tattiche di guerra, vincendo ogni simulazione, guadagnandosi il rispetto degli altri cadetti, e viene presto promosso da Graff alla Scuola di Comando, dove sarà addestrato dallo stesso Mazer.

Ender’s Game, il film

Ender’s Game è l’adattamento del celebre ciclo di Eder (best seller) di Orson Scott Card. Partendo da questo spunto possiamo subito dire che l’operazione di adattare questa saga è in parte riuscita e il motivo è presto svelato. Innanzitutto la lungimiranza con la quale il team di creatori ha deciso di accorpare i primi due capitoli in un unico lungometraggio, il che ha permesso al film di costruire un’opera con una narrazione più adatta è funzionale al linguaggio cinematografico. Il risultato è un costrutto drammaturgico impeccabile che scorre via, senza momenti deboli, fino all’epilogo. Il racconto è cadenzato con i giusti tempi che permettono di raccontare l’evoluzione e il percorso del protagonista Ender Wiggin alla perfezione.

Ender’s Game non è esente da piccoli difetti, come la scelta di non rivelare i motivi che portano la scuola di guerra ad addestrare ragazzi poco meno che adolescenti per una scontro che si rivelerà essere spietato. Questi ed altri elementi rimangono trascurati in un film che tutto sommato sia per messa in scena che per regia rimane un’opera di ottima fattura. Una grossa mano al regista Gavin Hood è stata data dal cast di tutto rispetto che rende credibili i personaggi da loro interpretati. Su tutti Harrison Ford, che nonostante gli anni rimane sempre un grande spettacolo da ammirare al cinema. Ma non sono da meno Ben Kingsley e la deliziosa Viola Devis. Il cast è poi impreziosito dalla recitazione sincera dei due giovani protagonisti Asa Butterfield e Hailee Steinfeld che confermano qui tutto il loro talento. Ultima nota positiva è invece la partitura del compositore Steve Jablonsky, sempre a suo agio con il genere fantascientifico e perfetto nel conferire epicità alle sequenze più spettacolari del film.

Reggie, uno smilzo e loquace tacchino dal carattere pavido, vive in una tranquilla fattoria di famiglia dove l’unica preoccupazione è aspettare l’ora del pasto. Improvvisamente, la vita di Reggie sembra prendere una piega completamente nuova quando il presidente degli Stati Uniti sceglie proprio lui come “tacchino graziato dell’anno” e, risparmiandolo così dal pranzo di Ringraziamento, lo porta con sé a Camp David. Felice e soddisfatto della sua nuova vita Reggie viene sottratto da quell’idillio dal vulcanico Jake, un tacchino forte e coraggioso convinto dell’esistenza di una misteriosa macchina del tempo.

Free Birds Tacchini in fuga è un film d’animazione diretto da Jimmy Hayword e prodotto dalla Relativity Media in collaborazione con la Reel FX Animation Studios al suo esordio nel campo della computer grafica applicata ai lungometraggi.

Il film presenta una storia semplice e simpatica dove si mettono in risalto valori positivi come quelli dell’amicizia, della fedeltà e dell’altruismo, valori tanto latitanti nella società moderna. I due protagonisti, Reggie e Jake, sono due tacchini che non potrebbero essere più diversi tra loro: uno deboluccio e poco propenso al pericolo, l’altro forte, vigoroso e idealista, completamente dedito alla difesa del prossimo.

L’idea di base, tornare ai tempi dei padri pellegrini per cambiare il corso della storia e far sì che il tacchino non diventi poi la portata principale al pranzo del Ringraziamento, è simpatica e originale; l’intreccio narrativo si perde un po’ strada facendo e il finale, in particolar modo, non convince molto, optando per una soluzione un po’ sbrigativa e rimediata che non lascia del tutto soddisfatti. Free Birds Tacchini in fuga, è un film d’animazione non solo per ragazzi, ma per tutte le età; una finalità che lascia perplessi, proprio a livello concettuale in quanto, come spesso accade, volendo soddisfare tutti alla fine non si soddisfa nessuno. Gli adulti trovano la storia troppo banale, i bambini troppo noiosa o “realistica” quindi povera di magia. Un film d’animazione non dovrebbe perdere la sua finalità primaria di far sognare e di condurti, per un breve lasso di tempo, in mondi lontani e fantastici, dove dimenticare per qualche istante la realtà, la vita vera. Invece anche questo film, come molti lungometraggi d’animazione dell’ultima generazione, hanno dimenticato questo aspetto o forse l’hanno colpevolmente dribblato. Il film è un pregevolissimo prodotto della iper sviluppata tecnologia grafica moderna, ricco di stupefacenti effetti speciali ed impreziosito dall’ evolutissima tecnica di “skinning” ma manca di magia, l’unica in grado di lasciare un bambino con la bocca spalancata.

Free Birds Tacchini in fuga sarà in uscita nelle sale cinematografiche italiane a partire dal prossimo 28 novembre.