A Porto Vecchio, in una notte d’estate, un gruppo di giovani annoiati approfitta di una villa lussuosa, dove il padre di uno di loro è custode, per divertirsi indisturbato. Alla fine della serata i ragazzi rubano alcune cose, tra cui dei fucili da collezione. Un piccolo furto, una bravata, con conseguenze inaspettate. I padroni di casa, scoperto il furto, non chiamano la polizia, ma si rivolgono a una specie di boss locale. Presto ad Aziz, che aveva portato gli amici alla villa, viene chiesto se sa qualcosa. Il ragazzo decide di riconsegnare subito il bottino, ma mancano i fucili, di cui lui non sa nulla. Aziz chiama gli amici per sapere delle armi, con l’idea di riconsegnarle ed evitare conseguenze, ma qui il gruppo si divide: non tutti sono della stessa opinione e nel frattempo Aziz viene lasciato solo a fronteggiare la situazione.  Gli altri ragazzi, però, temono che faccia i loro nomi.

Una Corsica inedita quella descritta nel primo lungometraggio di Thierry de Peretti, presentato a Cannes 2013 alla Quinzeaine des Realisateurs. Una Corsica violenta, popolata da giovani rabbiosi, che mescolano nelle loro giornate indolenza, frustrazione, voglia di rivalsa. Una specie di terra di nessuno, dove tutto può accadere indisturbato, dove è normale per una ricca famiglia parigina non chiamare la polizia, ma il boss locale dopo essere stati derubati; dove un gruppo di ragazzi può pensare di uccidere pur di non confessare un piccolo furto. Tutto questo mentre gli altri, i turisti, i ricchi che vivono l’isola pochi mesi all’anno, si divertono noncuranti sulle spiagge. Questa agghiacciante “normalità” è forse ciò che più colpisce del film. Temi principali, dunque: la violenza, la ferocia animalesca che è nascosta, ma pronta ad emergere in chi e come non ti aspetti, in particolare in questi giovani che potrebbero davvero essere i ragazzi annoiati di qualunque moderna periferia del mondo (il film trae ispirazione da una reale vicenda di cronaca). Ci sembra di conoscere e di aver incontrato anche per le nostre strade la loro stanchezza, mancanza di aspirazioni, di obiettivi costruttivi, un vuoto da colmare e un generico desiderio di ricchezza. A questo si aggiunge, in una meta turistica, la contrapposizione tra residenti e turisti: i primi, i protagonisti, gli Apache, che vedono invaso il loro territorio dai secondi senza che questo giovi alle loro vite, le renda migliori. Gli altri, che ostentano superiorità, forti del loro status. Un incontro-scontro, una convivenza forzata. Alla base, probabilmente, lo stesso vuoto e gli stessi falsi miti.

Quello che il regista fa bene è tracciare questo quadro inquietante e caratterizzare i protagonisti, sui quali l’azione è totalmente incentrata, anche a rischio di qualche ingenuità di sceneggiatura (a cura dello stesso Thierry de Peretti assieme a Benjamin Baroche). Un taglio preciso e netto, che però rivela dei limiti. Attorno ai ragazzi si muovono dei personaggi che nulla sanno, di nulla chiedono e di nulla si accorgono, in certi casi scompaiono proprio quando ci si aspetterebbe un loro intervento (come il padre di Aziz). Ma è  davvero possibile che quanto narrato accada senza che nessuno se ne accorga? Anche nel piano architettato dai ragazzi c’è qualche incongruenza.

D’effetto resta senza dubbio l’amalgama dei quattro personaggi principali, tutti con caratteri fisici ed espressivi molto appropriati ai ruoli e capaci di offrire interpretazioni convincenti: il più “coscienzioso” Aziz/Aziz El Addachi, dallo sguardo innocuo, che vuole solo divertirsi un po’; il corpulento François-Jo/François Joseph Cullioli, oscillante tra scrupoli, e paure, ma con  un lato animalesco inaspettato; Jo/Joseph Ebrard, coi suoi occhi vispi e rabbiosi, più spavaldo e desideroso di rivalsa; infine, Hamza/Hamza Mezziani, apparentemente il più inoffensivo, che si rivela invece il più feroce. Colpisce anche la sequenza clou del film, introdotta da un lento ed estenuante avvicinamento che amplifica il senso di angoscia. Colonna sonora interessante, anch’essa giocata sulla contrapposizione di lati oscuri e inquietanti a sonorità disco “danzerecce” e balneari.

Apache sarà in sala dal 14 agosto, distribuita in Italia da Kitchen Film.

Turbo è una lumaca che sogna di diventare il più grande pilota del mondo proprio come il suo eroe Guy Gagne, il cinque volte campione della500 Miglia di Indianapolis. L’ossessione per la velocità di Turbo rende la lumaca bizzarra agli occhi della comunità delle lumache, lenta e prudente, e ciò crea un imbarazzo costante a suo fratello Chet. Un giorno Turbo, dopo uno strano incidente, ottiene il potere di correre velocissimo e decide quindi di intraprendere un lungo viaggio per realizzare l’impossibile: correre con i campioni dell’IndyCar.

Una delle battute cardine del film è “Corri come un macchina, agisci come una lumaca”, fatto che sposta immediatamente il giudizio del film, in superficie una storia con “animali che parlano” tipica della casa Dreamworks, verso un livello superiore, ovviamente le metafore della Pixar e lo spessore delle loro storie sono ancora lontane da raggiungere, ma in questa si sente un’eco di quel “Think globally, act locally”, tanto in voga tra i primi coscienziosi ecologisti degli anni ’90.

Ora che l’allarme climatico è ormai diventato la norma, che tutti ignorano se non stupirsi al primo tornado in luoghi prima esenti da questi fenomeni, è difficile fare un discorso eco-sostenibile, attraverso i film di animazione soprattutto. Quindi lo sceneggiatore, David Soren, si è trovato di fronte ad un grande dilemma: come far passare, almeno un minimo, l’idea ecosostenibile senza però accanirsi sulla bontà dei personaggi che la sostengono? Infilare in un ambiente alla Antz un elemento assolutamente discordante: una lumaca che vuole correre come le macchine modificate di Vin Diesel della saga di Fast & Furious (in effetti il lancio della locandina negli Stati Uniti è assolutamente ammiccante: He’s fast they’re furious), come questo avvenga, dirlo qui rovinerebbe la visione del film. Che si salva dall’essere un epigone di Cars solo perchè appunto viene rimarcata quasi costantemente la differenza di Turbo dal resto della normalità in cui viene inserito. E’ diverso in quanto lumaca in un contesto di macchine. L’unico modo per “farsi accettare” è capire che la diversità conta, e farla valere.

Il film esce nelle nostre sale il prossimo 21 Agosto nelle sale, in tempo per il ritorno dalle vacanze e in competizione diretta, cosa che non è avvenuta nel paese d’origine con il film Pixar Monsters University.