Proprio come l’uomo pipistrello
Batman, anche la sua ultima incarnazione cinematografica
interpretata dall’attore statunitense Ben Affleck
sembra vivere una doppia vita: “di giorno”, divo hollywoodiano
dalla faccia non particolarmente espressiva e dalla carriera
costeggiata da blockbuster e gossip; “di notte”, sorprendente
autore capace di destreggiarsi- con maestria –tra film e
sceneggiature complesse ed intellettuali, firmate da lui stesso o
da registi di culto.
Possiamo azzardarci a definire
questo attore californiano di nascita, ma bostoniano nell’anima,
come un complesso cubo di Rubick, un intricato rompicapo dalla
forma geometrica, stabile, ma dalla risoluzione incerta, che
richiede tempo per decriptare il segreto del suo mistero.
Forse è proprio questo l’aspetto
più interessante di questo attore che-come già accennato in
precedenza- non brilla per le sue indimenticabili performance sul
grande schermo, ingabbiato in una presenza imponente ed
esteticamente d’impatto, con quel volto da bravo ragazzo americano:
dietro questo aspetto c’è una carriera in bilico tra successo ed
insuccesso, rovinose cadute e trionfi luminosi, estremi vissuti
sembra in bilico sul filo dell’eccesso, sia in ambito professionale
che sentimentale. Poche le costanti stabili che hanno segnato la
vita di Ben Affleck, sicuramente due non sono
trascurabili: la passione per la Musa dell’Arte e l’amicizia,
storica ed inossidabile, con Matt Damon, compagno di giochi,
confidenze, sogni, bevute e progetti fin dall’età di otto anni.
Il vero “talento” nascosto di
quest’attore è proprio la sua capacità sottile di viaggiare sempre
nel grigio, in quel “non luogo” misterioso che si trova tra le
valli pirotecniche del bianco e del nero, del trionfo e
dell’insuccesso; una capacità che gli ha permesso di vivere
infinite vite bipolari nonostante i suoi quaranta tre anni.
Dopo aver affrontato il divorzio
dei genitori ad undici anni ed i primi approcci con la recitazione
(un programma messicano per bambini girato a soli sette anni),
capisce che la sua strada è quella della recitazione, dello
spettacolo, e non quella dell’insegnamento che la madre avrebbe
preferito per lui. Una passione, quella per l’Arte, che scorreva
nel suo sangue e che aspettava solo di irrompere con fragore: anche
suo padre, a sua volta attore, negli anni ’60 aveva condiviso il
palco con Dustin Hoffman, Robert Duvall, Blythe Danner, Jon
Voight e James Woods.
Mentre frequentava la Cambridge
Rindge and Latin High School passava tutto il suo tempo libero
con l’amico Damon, discutendo- tra un pranzo e l’altro- su come
concretizzare il loro sogno di diventare attori; spinti dal loro
insegnante di recitazione Gerry Speca si recavano
regolarmente a New York per provini ed audizioni, nella speranza di
riuscire a salire sul treno giusto dei vincitori; treno che
comunque tardava ad arrivare, nonostante qualche ruolo saltuario
collezionato dai due al cinema. Proprio perché insoddisfatti dalle
sceneggiature che leggevano, i due amici decisero di scriverne una
a quattro mani: la storia di un ragazzo, genio della matematica, ma
talmente turbolento da essere impossibile da gestire e incapace di
relazionarsi con l’esterno, nonostante il suo enorme talento.
Quella sceneggiatura si chiama-fin dalla prima stesura-
Good Will Hunting (Will Hunting Genio
Ribelle) e fu ridicolizzata da uno degli insegnanti di
scrittura creativa di Affleck ai tempi dell’università.
Chissà se, dopo il Premio Oscar
ricevuto proprio nel 1997 per quella sceneggiatura, che fu inoltre
uno dei successi commerciali al botteghino dello stesso anno,
proprio quel docente ha ripensato a quel ragazzo un po’ irrequieto
al quale aveva stroncato un sogno, con un paio di parole assestate
bene (e, per fortuna, senza riuscirci).
Prima di vincere l’Oscar in coppia
con Matt Damon, Ben Affleck aveva comunque già
collezionato una serie interessante di ruoli e film, alcuni
divenuti nel corso degli anni anche oggetti di culto: parliamo di
Dazed and Confused (1993, regia di
Richard Linklater), Glory
Daze (1995), Chasing Amy
(1997, diretto dall’amico Kevin Smith col quale
tornerà a collaborare molto spesso nel corso degli anni); nel
frattempo continuò a collezionare lusinghiere recensioni sulle sue
performance anche dopo l’uscita del drama Going All the
Way (1997). Ma il 1997 fu l’anno in cui il suo
successo esplose grazie ad un film handmade dai due amici
di sempre Damon-Affleck: quel Good Will
Hunting scritto per la prima volta nel 1992 dal
primo, che doveva consegnare quaranta pagine di elaborato per il
corso di scrittura. Successivamente, quando si trasferì
nell’appartamento di Affleck, cominciarono a mettere “nero su
bianco” quelle idee nate durante le improvvisazioni, dando loro una
solida struttura e inserendo una serie di aneddoti legati alle loro
esperienze di vita a Cambridge, la loro cittadina dove decisero di
ambientare il film.
Nel 1994 vendettero la
sceneggiatura alla casa di produzione Castle
Rock, quando Affleck aveva ventidue anni; nel corso
degli anni ricevettero note da parte di registi come Ron
Reiner, William Goldman e Terence Malick, ma nessuno di
loro era interessato ad adattare la loro sceneggiatura: dopo una
lunga disputa con la Castle Rock
cercarono di persuadere la Miramax a
produrre il “loro” film, e ci riuscirono, coinvolgendo Gus
Van Sant alla regia e il compianto Robin
Williams (che, a sua volta, vinse un Oscar per questo
ruolo) accanto a Damon e Affleck stessi. Solo dopo aver vinto sia
il Golden Globes che l’Oscar per la miglior Sceneggiatura Originale
i due si sentirono realizzati, sulla vetta del mondo e pronti a
vivere il loro sogno.
In tal modo Affleck ebbe accesso
immediato- e dalla porta principale- alla Mecca del Cinema
hollywoodiano: negli anni successivi- alle soglie del 2000-
colleziona una serie di ruoli mainstream che gli
permettono di assurgere al ruolo di protagonista in pellicole
importanti, famose e “fracassone”:
Armaggeddon (1998, Michael
Bay), Shakespeare in Love (1998)
accanto alla fidanzata del periodo Gwyneth Paltrow
insieme ad una reunion con gli storici amici Smith e Damon sul set
di Dogma (1999), Forces of
Nature (stesso anno, accanto a Sandra
Bullock), 200 Cigarettes (con
Courtney Love), Reindeer
Games (2000, con Charlize Theron),
Boiler Room (2000),
Bounce (2000, per l’ultima volta
accanto alla ormai ex Paltrow), Pearl
Harbor (2001, sempre di Bay), Jay
and Silent Bob Strike Back (2001, sempre un’altra
opera di Smith), Changing Lines e
The Sum of All
Fears, due ottimi action nei quali divide la scena
con Samuel L. Jackson e Morgan Freeman. Ma, come
in ogni (quasi) fiaba moderna che si rispetti, questa catena
infinita- e crescente- di successi doveva incontrare, prima o poi,
lungo il suo percorso, un ostacolo, che ha portato la carriera di
Affleck ad una lieve e costante inflessione che rischiava di parlo
scivolare nel dimenticatoio delle “ex” stelle brillanti del
firmamento hollywoodiano: sarà stato per via del clamore mediatico
della sua turbolenta love-story con Jennifer
Lopez, con la quale ha condiviso (oltre alle copertine dei
tabloid) le scene in pellicole (dimenticabili) come
Gigli (2003) e Jersey
Girl (2004), girato ancora da Smith dopo la
separazione della coppia. Altre recensioni negative e critiche lo
investirono per via delle sue performance in pellicole come
Daredevil (2003, sul set del quale
ritrovò- dopo Pearl Harbor– la sua
attuale ex- moglie Jennifer Garner, lasciata dopo
dieci anni di matrimonio e tre figli); lo sci-fi
Paycheck (2003, accanto ad Uma
Thurman), la commedia natalizia del 2004
Surviving Christmas: tutti ruoli che
sembravano ormai aver sancito l’oblio della sua luminosa stella,
tanto da spingerlo a prendersi una pausa dai set per cercare di
ritrovare un minimo di controllo sulla sua vita e sulla sua
carriera, destinata altrimenti a peggiorare.
La vita di Ben
Affleck, da sempre in precario equilibrio
sull’indeterminatezza, sembrava aver definitivo “invaso” una delle
due valli che costeggiano quel grigio non luogo nel mezzo: ma il
2006 è stato l’anno che ha riconfermato questa abilità dell’attore
californiano di sapersi reinventare, un po’ come un gatto dalle
sette vite. Durante l’anno gira due piccoli film come
Man About Town e Smokin’
Aces prima di balzare di nuovo sotto l’occhio
sgranato dei riflettori con la sua interpretazione del primo
Superman della storia, il compianto attore George
Reeves nel Noir Hollywoodland:
per la sua performance vince una Coppa Volpi a Venezia e rilancia
la sua carriera, tornando a collaborare per l’ultima volta anche
con Kevin Smith per il suo Clerks
II. Dal 2007, oltre a compiere scelte professionali
più interessanti sul versante attoriale, sceglie di affiancare alla
recitazione la regia, che da sempre lo affascinava; proprio allo
stesso anno risale il suo debutto con il thriller Gone
Baby Gone nel quale recita il fratello Casey. Nel
2009 torna a mostrare le sue doti brillanti nella commedia
He’s Just Not That Into You (La Verità è che non Gli
Piaci Abbastanza) con un cast all-star che si rivela
essere un vero e proprio successo al botteghino; seguono
State of Play, remake di una miniserie tv
britannica, a fianco a Russel Crowe e Rachel McAdams,
Extract, The Company Men (2010)
che ricevono ottime critiche, prima di
tornare dietro la macchina da presa nello stesso anno con un nuovo
thriller teso e drammatico, The Town, con
Jon Hamm, Jeremy Renner, Chris Cooper and Blake
Lively: un Heist-Movie che- al contrario del precedente
Gone Girl- ha un buon successo al botteghino e riceve
ottime critiche, che fanno da apripista al successo clamoroso della
sua terza regia, quell’Argo che sbancò
alla notte degli Oscar facendogli vincere un altro premio per il
Miglior Film dell’anno, ma senza fargli ottenere nessuna
candidatura come regista. Dopo aver interpretato il protagonista
della fatica di Terence Malick To the
Wonder (2013), dove riceve ancora ottime critiche,
come pure per la sua performance in un film trascurabile come
Runner Runner, citato proprio per via
della sua curiosa e vivida interpretazione di un ricco criminale
appassionato di poker. Le successive ottime scelte di Affleck, che
lo hanno portato fino al 2016 e all’uscita in sala di
Batman Vs. Superman, sono state
rappresentate dal thriller di David Fincher Gone
Girl (2014), dal suo ritorno alla regia con
Live By Night con protagoniste (per
adesso) Zoe Saldana, Sienna Miller ed Elle Fanning
e del nuovo film di Gavin O’Connor The
Accountant.
Tutto questo, mentre il 23 Marzo si
avvicina il “giorno del giudizio” che potrebbe avere un effetto
dirompente sulla sua carriera: si prepara ad affrontare il peso
iconografico di un ruolo da supereroe, in particolare quel Batman
già incarnato da altre grandi star e che stavolta, nella pellicola
di Zack Snyder Batman Vs Superman- Dawn of
Justice vede il volto di Ben Affleck
coincidere con il personaggio del misantropo miliardario Bruce
Wayne, di notte salvatore del popolo di Gotham.
Riuscirà Affleck a rilanciare la
sua carriera su vasta scala ancora una volta, con un
cinecomic tanto atteso, che potrebbe farlo tornare ai
fasti del ’97, fin sulla vetta del mondo? In fondo, la valle del
grigio non è ancora stata esplorata fino in fondo, e Ben
Affleck– da buon supereroe- potrebbe riservare ancora
qualche sorpresa al pubblico.
Diretto da Timur
Bekmambetov (“WANTED – SCEGLI IL TUO DESTINO”) e scritto
da Keith Clarke (“THE WAY BACK”) e John Ridley
(“DODICI ANNI SCHIAVO”), il film si ispira al romanzo epico di Lew
Wallace Ben-Hur (Ben-Hur: A Tale of The Christ). I produttori sono
Sean Daniel (trilogia de “LA MUMMIA”),
Mark Burnett (“SON OF GOD”), Joni
Levin (“THE WAY BACK”) e Duncan Henderson
(“MASTER & COMMANDER – SFIDA AI CONFINI DEL MARE”). La produzione
esecutiva sarà di Roma Downey (“LA BIBBIA”),
Keith Clarke, John Ridley e Jason
Brown. Le riprese avranno luogo a Roma e a Matera, Italia,
l’uscita del film è prevista per il 26 Febbraio 2016.
Metro-Goldwyn-Mayer
Pictures e Paramount Pictures, divisione della Viacom, Inc.,
annunciano oggi l’inizio delle riprese di “BEN-HUR” con
Jack Huston (“AMERICAN HUSTLE – L’APPARENZA
INGANNA”) nel ruolo di Giuda Ben-Hur, Morgan
Freeman (“LE ALI DELLE LIBERTA’”) nella parte di Ilderim,
mentre Toby Kebbell (“APES REVOLUTION – IL PIANETA
DELLE SCIMMIE”) sarà Messala e Nazanin Boniadi
(“HOMELAND – CACCIA ALLA SPIA”) interpreterà Esther. Diretto da
Timur Bekmambetov (“WANTED – SCEGLI IL TUO
DESTINO”) e scritto da Keith Clarke (“THE WAY
BACK”) e John Ridley (“DODICI ANNI SCHIAVO”), il film si ispira al
romanzo epico di Lew Wallace Ben-Hur (Ben-Hur: A Tale of The
Christ). I produttori sono Sean Daniel (trilogia
de “LA MUMMIA”), Mark Burnett (“SON OF GOD”),
Joni Levin (“THE WAY BACK”) e Duncan
Henderson (“MASTER & COMMANDER – SFIDA AI CONFINI DEL
MARE”). La produzione esecutiva sarà di Roma
Downey (“LA BIBBIA”), Keith Clarke, John
Ridley e Jason Brown. Le riprese avranno
luogo a Roma e a Matera, Italia, l’uscita del film è prevista per
il 26 Febbraio 2016.
Metro-Goldwyn-Mayer
Pictures e Paramount Pictures, divisione della Viacom, Inc.,
annunciano oggi l’inizio delle riprese di “BEN-HUR” con Jack Huston
(“AMERICAN HUSTLE – L’APPARENZA INGANNA”) nel ruolo di Giuda
Ben-Hur, Morgan Freeman (“LE ALI DELLE LIBERTA’”) nella parte di
Ilderim, mentre Toby Kebbell (“APES REVOLUTION – IL PIANETA DELLE
SCIMMIE”) sarà Messala e Nazanin Boniadi (“HOMELAND – CACCIA ALLA
SPIA”) interpreterà Esther. Diretto da Timur Bekmambetov (“WANTED –
SCEGLI IL TUO DESTINO”) e scritto da Keith Clarke (“THE WAY BACK”)
e John Ridley (“DODICI ANNI SCHIAVO”), il film si ispira al romanzo
epico di Lew Wallace 
![Ben Hur: al via le riprese a Matera [VIDEO]](https://www.cinefilos.it/wp-content/uploads/2015/02/ben-hur.jpg "Ben Hur: al via le riprese a Matera [VIDEO]")
Hollywood riscopre l’amore
per l’Italia. E’ difatti notizia recente che alcune produzioni
cinematografiche d’oltreoceano verranno presto alla luce attraverso
riprese che si terranno proprio all’interno degli studios di
Cinecittà in Roma. Proprio come in passato,
dunque, il bel paese potrebbe presto ritornare al centro delle
attenzioni hollywoodiane dato che il remake di Ben
Hur di Timur Bekmambetov ed il
sequel della commedia Zoolander, di e con
Ben Stiller, verranno girate negli studios
della capitale. Ufficialmente sono quattro i progetti
internazionali che beneficeranno del Tax Credit per film stranieri:
Christ the Lord: Out of Egypt, Voice from the Stone,
Ben Hur e proprio Zoolander 2.
Quello che però sembra
essere un denominatore comune, che mette d’accordo i violenti
detrattori e i convinti sostenitori del film di 
Snyder mette di nuovo in
scena le “origini” di Batman, quel duplice omicidio che ha reso
Bruce orfano e che ha contribuito a costruire le motivazioni di un
eroe oscuro per eccellenza. Perché se Batman è legato a Gotham,
resta sempre quel bambino che in ogni criminale che ferma, riesce a
impedire che Thomas e Martha vengano uccisi. La sensazione di
insoddisfazione, di rabbia e di solitudine viene poi
dall’ineluttabile verità che per quanti criminali possa fermare,
questi sono come “le erbacce”, mentre lui è (e resta) solo un uomo.
Un uomo che ha perso tutto quello che aveva, in termini di famiglia
e amici, nel momento in cui una tuta di Robin, violentata dalle
scritte di un giullare beffardo e conservata come una preziosa
reliquia in una fredda e tecnologica Batcaverna, ci fa capire che
l’unico membro della sua famiglia acquisita gli è stato portato
via. E cosa gli resta quindi se non l’amore per la sua città,
ereditato dal padre?
Questo
Batman piace perché è umano, ha paura, è
terrorizzato da questo alieno che non capisce, è coraggioso, perché
riconoscendo la sua inferiorità prova comunque a fare la cosa
giusta, è arrabbiato e violento, perché, come il mondo di oggi ci
insegna ogni giorno con più chiarezza, la paura e l’ignoranza nei
confronti dell’alieno generano proprio questo: violenza. Ma è
ancora un orfano, che nel suo cuore non è mai andato oltre a quella
notte in quel sordido e maledetto vicolo di Gotham e così basta un
nome, il ricordo della sua profonda umanità, a fermarlo e a fargli
capire cosa è davvero mostruoso e alieno.
Che sia un grande attore o
no, il ruolo di Batman, di questo Batman, è stato scritto per lui e
sarà proprio lui a raccontarci al cinema, nei prossimi anni, il
portentoso leader della 
