Remake del fortunatissimo film francese Giù al Nord, Benvenuti al Sud ne ripercorre tutte le tappe narrative, ovviamente adattando gli stereotipi e le modifiche del caso, in modo da adattare la storia a quello che è il nostro conflitto nazionale tra nord e sud.

In Benvenuti al Sud Alberto è il direttore di un ufficio postale nella periferia di Milano, il suo sogno è quello di essere trasferito all’ombra del Duomo con la sua famiglia, moglie e figlio. Per ottenere il trasferimento Alberto si finge disabile, e scoperto, viene peggio che licenziato, trasferito al Sud in un paesino vicino Salerno. Terrorizzato dall’affrontare la delinquenza la spazzatura e la grettezza (nel suo modo di vedere) degli abitanti, Alberto parte solo e sconsolato per il Sud, senza sapere che una volta arrivato, troverà ad aspettarlo ben altro che camorra e immondizia.

Benvenuti al Sud, il film

Rispetto all’originale però, dove le differenze maggiori tra il protagonista e gli abitanti del nord della Francia erano rintracciate nel dialetto, qui lo spettro si amplia e Alberto, interpretato da Claudio Bisio, si troverà ad avere a che fare con impiegati scansafatiche e irrispettosi, ma dal cuore d’oro, incomprensibili, ma generosi, e finirà per amare questa terra tanto paventata. I pregi di questa piccola commedia sono decisamente numerosi, a partire dalla delicatezza del tema che viene trattato, per scelta dello sceneggiatore Massimo Gaudioso, con un approccio a tratti edulcorato e a tratti invece pesantemente stereotipato, come il caldo africano al sud o la nebbia persistente al nord.

Tuttavia la commedia risulta piacevole, forse troppo lunga ma a suo modo elegante con una struttura narrativa accettabile e soprattutto senza alcuna volgarità che tanto facilmente straripa dai film comici che siamo abituati a vedere in sala. Accanto a Claudio Bisio nei panni di Alberto, Alessandro Siani interpreta Mattia, giovane postino con ‘il complesso di Edipo’ innamorato della procace ma generosa Maria interpretata da una convincente Valentina Lodovini, soprattutto per l’uso discreto e cadenzato di un accento, quello napoletano, che facilmente si storpia e che lei non conosce per natura (essendo toscana) ma per cultura. Nei panni della spalla Siani si conferma un bravo attore di commedia, sempre pronto a pescare espressioni e battute dal suo repertorio teatrale, come ogni cabarettista che si rispetti, e con la faccia da bravo ragazzo per suscitare simpatia nel pubblico che sta dimostrando di apprezzarlo anche oltre il territorio partenopeo.

Oltre alla sempre straordinaria Angela Finocchiaro nei panni di Silvia (moglie di Alberto/Bisio) il film si popola di una serie di caratteristi ben noti al cinema italiano: da Nando Paone, già visto in diversi film come ottimo caratterista al fianco di Vincenzo Salemme, e Giacomo Rizzo, affacciatosi al cinema addirittura con Sergio Citti e Pier Paolo Pasolini, e visto più di recente nella parte del protagonista ne L’Amico di Famiglia di Sorrentino.

Benvenuti al Sud è una sorta di commedia sociale che si lascia guardare, senza avere uno scopo sociologico ma con un sottile messaggio di invito all’apertura e alla curiosità verso chi ci sembra diverso ma in realtà non lo è poi tanto. Tuttavia il film pecca un po’ nella sceneggiatura a tratti troppo affrettata nel dispiegare le dinamiche dell’incontro tra le due realtà messe a confronto, ma è accompagnato da una colonna sonora discreta e interessante che riprende le sonorità tradizionali del Cilento.

La Passione di Carlo Mazzacurati arriva nelle sale italiane dopo la partecipazione in Concorso alla 67° Mostra del Cinema di Venezia. Si tratta di una commedia dal buon ritmo, protagonista Silvio Orlando nei panni di Gianni Dubois: un regista di mezza età in crisi creativa, alle prese con due problemi: deve trovare in fretta un’idea per un film da girare con una giovane attrice di fiction (Cristiana Capotondi) – potrebbe rappresentare la svolta della sua carriera, mai decollata.

A ciò si aggiunge un increscioso inconveniente nella sua casa in Toscana: una perdita nel bagno danneggia un affresco del ‘500 nell’attigua chiesa del paese. Dubois è costretto quindi a lasciare Roma per recarsi in Toscana, dove il sindaco (Stefania Sandrelli) e l’assessore (Marco Messeri) minacciano di denunciarlo ai Beni Culturali, a meno che non accetti di dirigere la Sacra Rappresentazione del Venerdì Santo, da organizzare in pochi giorni. Gli verrà in soccorso un ex carcerato di nome Ramiro (Giuseppe Battiston), estimatore di Dubois e con una grande passione per il teatro. Nonostante un susseguirsi di imprevisti dai risvolti comici, che li vedranno alle prese, tra l’altro, con un attore di pessima qualità ma di buona memoria (Corrado Guzzanti), cui affideranno il ruolo del Messia, la Sacra Rappresentazione andrà in scena e otterrà un buon successo. In più, qui Dubois incontrerà una giovane barista polacca (Kasia Smutniak), attorno alla quale costruirà la trama del suo nuovo film.

La Passione, il film

Dunque un nuovo inizio, una sorta di resurrezione anche per Dubois, che arriva proprio quando il destino sembrava accanirsi contro di lui e contro l’altro personaggio che vorrebbe risorgere dalle ceneri del proprio passato: Ramiro. La vita sembra infatti riportare l’ex ladro sul binario che voleva abbandonare, ma avrà il suo riscatto. Dunque, gli ingredienti paiono essere quelli che avevamo già trovato e apprezzato dieci anni fa in “La lingua del Santo” – anche lì seguivamo la tragicommedia dei due protagonisti, ladri improvvisati che la ricca società padovana aveva relegato ai margini. Tutto avrebbe potuto funzionare alla perfezione, sennonché  qui ci si muove spesso su un registro parodistico-caricaturale. L’attore Manlio Abbruscati, interpretato da Corrado Guzzanti,  ne è l’emblema: è un personaggio dai toni macchiettistici, lo stesso tipo di macchietta che Guzzanti ottimamente interpreta in teatro ma che, trasposta al cinema, non ha la stessa efficacia. Alcune situazioni appaiono forzate, ai limiti del surreale, senza però che si faccia una scelta chiara in questa direzione.

Al contrario, ai toni da parodia in La Passione si mescola la mimesi realistica, generando nello spettatore un senso di straniamento. I meccanismi comici, poi, sono spesso reiterati e ciò li rende poco incisivi. In questa chiave parodistica, l’analisi sociale è più suggerita che approfondita. Bersaglio di Mazzacurati sono i mali italiani: le istituzioni, che per prime utilizzano la logica del favore e del ricatto, i servizi al cittadino che non funzionano, e soprattutto, il mondo del cinema, che appare imbrigliato in logiche commerciali, senza spazio per la creatività; un cinema che vuole competere col successo di massa delle fiction televisive e non lo fa mantenendo la sua specificità, ma conformandosi al modello proposto dalla TV. Il risultato è, però, meno efficace che in “La lingua del Santo”, in cui ironia e leggerezza accompagnavano, senza banalizzarla né sovrastarla, una riflessione sulla dimensione sociale ed esistenziale, conferendo levitas alla materia trattata. Il regista sceglie qui un registro più spiccatamente comico, a tratti farsesco, nel quale però non sembra trovarsi molto a suo agio.

Ricco il cast di La Passione: accanto a Silvio Orlando, già scelto da  Mazzacurati nel ’92 per “Un’altra vita”, Giuseppe Battiston, che ben interpreta il personaggio forse più complesso del film, confermandosi come una sicurezza del nostro cinema. E poi Stefania Sandrelli, di nuovo in coppia con Marco Messeri, dopo La prima cosa bella di Virzì. Produzione affidata a Domenico Procacci e Fandango, in collaborazione con Rai Cinema.

A pochi registi capita di vedere realizzato un proprio lavoro post mortem. E’ questo quello che è capitato con una sceneggiatura sepolta di Jacques Tati, L’Illusionista, disegnata e portata sullo schermo da Sylvain Chomet il regista nominato agli Oscar per Appuntamento a Belville.

L’Illusionista, il film

La storia è quella di un vecchio Illusionista che asta perdendo il suo pubblico a causa delle nuove generazioni che scoprono il rock e perdono la fascinazione per i trucchi di magia In un mondo in cui anche i bambini vogliono che il trucco sia svelato, l’illusionista incontra Alice, una ragazzina che lo seguirà e che crederà sempre, fino alla fine, che la sua magia è vera. Si tratta di un cartone animato old-fashion per una generazione abituato alla perfezione dell’animazione digitalizzata e ai colori sgargianti, ma il regista vuole dare esattamente l’effetto di animazione anni ’60, imperfetta e imprecisa ma per questo poetica.

Tuttavia il film scivola nella banalità e per quanto le premesse fossero nobili (si tratta infatti di una sceneggiatura che Tati scrisse pensando al difficile rapporto con la figlia) la storia non decolla, trasmettendo solo una profonda tristezza per le sorti del vecchio illusionista e un astio non troppo velato verso la ragazza che si dimostra ingrata e stupida. Unica cifra distintiva in un film noioso sono i personaggi di contorno, nostalgici clown reduci da un mondo che ha smesso di esistere.

L’Illusionista uscirà nei cinema italiani il 29 ottobre distribuito dalla Sacher Distribution.