Si
intitolerà Voices Carry, Royal Pains
7×05, il quinto episodio della settima stagione
dello show trasmessa dal network americano USA network:
In Royal Pains 7×05 Hank accompagna Olympia a Manhattan mentre Evan sospetta che Boris gli stia nascondendo qualcosa di importante. Intanto Divya riceve una visita a sorpresa dal suo passato e Paige è sconvolta quando viene a sapere i veri motivi del ritardo nei suoi lavori di ristrutturazione di casa.
Si intitolerà False Start Royal Pains 7×02, la seconda puntata della settima stagione della serie televisiva trasmessa dal network americano USA Network:
https://youtu.be/UVwaYN2Ua8w
In Royal Pains 7×02 Hank cura un atleta esordiente mentre Evan e Paige si trasferiscono nella guest house. Infine Divya si ritrova inaspettatamente bloccata.
Il network USA Network ha diffuso il promo ufficiale di Royal Pains 7×08, l’ottavo episodio del settimo ciclo che si intitolerà “Lending a Shoulder”
https://youtu.be/ZamdewOIBo4
Royal
Pains (reso graficamente come ℞oyal Pains)
è una serie televisiva statunitense prodotta
dal 2009. Ideata da Andrew Lenchewski e John P.
Rogers, è interpretata da Mark Feuerstein. La serie racconta
la vita di Hank Lawson, brillante
mediconewyorchese di pronto soccorso, che per una serie
di eventi si ritrova a lavorare come medico privato per una ricca
comunità benestante negliHamptons.
Royal Pains è trasmessa in prima visione negli Stati Uniti da USA Network. In Italia è trasmessa dal canale pay Joi, e in chiaro da Italia 1 e La5.
Hank Lawson è un giovane e promettente medico di un pronto soccorso di New York. Durante un concitato pomeriggio, sceglie di occuparsi prima di un ragazzo gravemente ferito, piuttosto che del maggior finanziatore dell’ospedale per cui lavora. Nonostante la scelta di Hank sia stata moralmente e legalmente giusta, gli viene intentata causa e licenziato in tronco. Dopo che tutto il suo mondo gli è crollato addosso, decide di lasciare la città e di trasferirsi negli Hamptons, meta vacanziera di ricche e benestanti famiglie, dove si reinventa come “medico a domicilio”.
Cresce l’attesa per la messa in onda di Royal Pains 7×04, il quarto episodio del settimo ciclo che si intitolerà The Prince of Nucleotides e che sarà trasmesso da USA Network.
In Royal Pains
7×04 Hank (Mark Feuerstein)
tratta un adolescente transgender e scopre che la sua vita è più
complicata di quanto si aspettasse. Evan (Paulo
Costanzo) e Jeremiah
(BenShenkman) ospitano una
raccolta di fondi di gala per il Centro per le Malattie Rare e
Jeremiah fa un acquisto importante per il laboratorio. Nel
frattempo Paige (BrookeD’Orsay) e
il viaggio di Evan verso la paternità prende una piega inaspettata,
e Divya (Reshma Shetty) si
avvicina al principe Quami.
Si intitolerà Hankmed on the Half Shell, Royal Pains 6×11, l’undicesima puntata della sesta stagione della serie televisiva targata USA Network.
In Royal Pains 6×11, Divya e Jeremiah curano un modello con un disturbo alimentare; Evan cerca di prendere le distanze dal passato di Ray; Hank e Boris sono di ritorno dall’Argentina; Emma viola la fiducia dei fratelli.
Royal
Pains (reso graficamente come ℞oyal Pains)
è una serie televisiva statunitense prodotta
dal 2009. Ideata da Andrew Lenchewski e John P.
Rogers, è interpretata da Mark Feuerstein. La serie racconta
la vita di Hank Lawson, brillante
mediconewyorchese di pronto soccorso, che per una serie
di eventi si ritrova a lavorare come medico privato per una ricca
comunità benestante negliHamptons.
Royal Pains è trasmessa in prima visione negli Stati Uniti da USA Network. In Italia è trasmessa dal canale pay Joi, e in chiaro da Italia 1 e La5.
Hank Lawson è un giovane e promettente medico di un pronto soccorso di New York. Durante un concitato pomeriggio, sceglie di occuparsi prima di un ragazzo gravemente ferito, piuttosto che del maggior finanziatore dell’ospedale per cui lavora. Nonostante la scelta di Hank sia stata moralmente e legalmente giusta, gli viene intentata causa e licenziato in tronco. Dopo che tutto il suo mondo gli è crollato addosso, decide di lasciare la città e di trasferirsi negli Hamptons, meta vacanziera di ricche e benestanti famiglie, dove si reinventa come “medico a domicilio”.
Si intitolerà, I Did Not See That Coming, Royal Pains 6×08, l’ottavi episodio della serie televisiva di successo targata USA Network.
In Royal Pains
6×08, Divya (Reshma Shetty) si lega a
una paziente che ha qualche difficoltà a restare incitna,
mentre Hank (Mark Feuerstein) riaccende
la passione nella sua storia d’amore europea. Intanto Emma (Willa
Fitzgerald) viene invitata a una festa super hot,
mentre Paige(Brooke D’Orsay), Evan (Paulo
Costanzo) e Bob uniscono le loro forze per risolvere i loro
problemi con Russell (Stephen
Spinella).
Royal Pains (reso graficamente come ℞oyal Pains) è una serie televisiva statunitense prodotta dal 2009. Ideata da Andrew Lenchewski e John P. Rogers, è interpretata da Mark Feuerstein. La serie racconta la vita di Hank Lawson, brillante medico newyorchese di pronto soccorso, che per una serie di eventi si ritrova a lavorare come medico privato per una ricca comunità benestante negli Hamptons. Royal Pains è trasmessa in prima visione negli Stati Uniti da USA Network. In Italia è trasmessa dal canale pay Joi, e in chiaro daItalia 1 e La5.
Hank Lawson è un giovane e promettente medico di un pronto soccorso di New York. Durante un concitato pomeriggio, sceglie di occuparsi prima di un ragazzo gravemente ferito, piuttosto che del maggior finanziatore dell’ospedale per cui lavora. Nonostante la scelta di Hank sia stata moralmente e legalmente giusta, gli viene intentata causa e licenziato in tronco. Dopo che tutto il suo mondo gli è crollato addosso, decide di lasciare la città e di trasferirsi negli Hamptons, meta vacanziera di ricche e benestanti famiglie, dove si reinventa come “medico a domicilio”.
Si intitolerà Everybody Loves Ray, Man Royal Pains 6×06, il sesto episodio della sesta stagione dello show di successo ideato da Andrew Lenchewski e John P. Rogers, e interpretato da Mark Feuerstein.
Ray crede che il
suo nuovo capo stia bevendo sul lavoro; Divya si occupa di un capo
equipaggio NASCAR. A seguire vi lasciamo con la folta galleria
fotografica del nuovo episodio di Royal Pains, così potrete
sbirciare cosa ha in serbo per voi la serie.
Royal Pains (reso
graficamente come ℞oyal Pains) è una serie
televisiva statunitense prodotta dal 2009. Ideata
da Andrew Lenchewski e John P. Rogers, è
interpretata da Mark Feuerstein. La serie racconta la vita di
Hank Lawson, brillante mediconewyorchese di pronto
soccorso, che per una serie di eventi si ritrova a lavorare come
medico privato per una ricca comunità benestante
negliHamptons.
Si intitolerà Smoke and Mirrors, Royal Pains 6×01, la prima puntata della sesta stagione della serie televisiva Royal Pains.
In Royal
Pains 6×01 Hank torna agli
Hamptons, mentre Evan escogita un piano
per tenere Hank in città. Nel frattempo
Divya sperimenta la maternità e l’ospite di una festa riceve
unanotizia sorprendente. A seguire vi
lasciamo con il video promozionale e la galleria fotografica del
nuovo episodio di Royal Pains.
Royal Pains (reso graficamente come ℞oyal Pains) è una serie televisiva statunitense prodotta dal 2009. Ideata da Andrew Lenchewski e John P. Rogers, è interpretata da Mark Feuerstein. La serie racconta la vita di Hank Lawson, brillante mediconewyorchese di pronto soccorso, che per una serie di eventi si ritrova a lavorare come medico privato per una ricca comunità benestante negliHamptons. Royal Pains è trasmessa in prima visione negli Stati Uniti da USA Network. In Italia è trasmessa dal canale pay Joi, ed in chiaro da Italia 1 e La5.
Si intitolerà Goodwill Stunting, Royal Pains 6×05, l’atteso quinto episodio della sesta stagione dello show di successo ideato da Andrew Lenchewski e John P. Rogers, e interpretato da Mark Feuerstein.
Royal
Pains (reso graficamente come ℞oyal Pains)
è una serie televisiva statunitense prodotta
dal 2009. Ideata da Andrew Lenchewski e John P.
Rogers, è interpretata da Mark Feuerstein. La serie racconta
la vita di Hank Lawson, brillante
mediconewyorchese di pronto soccorso, che per una serie
di eventi si ritrova a lavorare come medico privato per una ricca
comunità benestante negliHamptons.
Royal Pains è trasmessa in prima visione negli Stati Uniti da USA Network. In Italia è trasmessa dal canale pay Joi, e in chiaro da Italia 1 e La5.
Hank Lawson è un giovane e promettente medico di un pronto soccorso di New York. Durante un concitato pomeriggio, sceglie di occuparsi prima di un ragazzo gravemente ferito, piuttosto che del maggior finanziatore dell’ospedale per cui lavora. Nonostante la scelta di Hank sia stata moralmente e legalmente giusta, gli viene intentata causa e licenziato in tronco. Dopo che tutto il suo mondo gli è crollato addosso, decide di lasciare la città e di trasferirsi negli Hamptons, meta vacanziera di ricche e benestanti famiglie, dove si reinventa come “medico a domicilio”.
Si intitolerà Steaks On A Plane, Royal Pains 6×04, l’atteso quarto episodio della sesta stagione dello show di successo Royal Pains ideato da Andrew Lenchewski e John P. Rogers, è interpretata da Mark Feuerstein.
Royal
Pains (reso graficamente come ℞oyal Pains)
è una serie televisiva statunitense prodotta
dal 2009. Ideata da Andrew Lenchewski e John P.
Rogers, è interpretata da Mark Feuerstein. La serie racconta
la vita di Hank Lawson, brillante
mediconewyorchese di pronto soccorso, che per una serie
di eventi si ritrova a lavorare come medico privato per una ricca
comunità benestante negliHamptons.
Royal Pains è trasmessa in prima visione negli Stati Uniti da USA Network. In Italia è trasmessa dal canale pay Joi, e in chiaro da Italia 1 e La5.
Hank Lawson è un giovane e promettente medico di un pronto soccorso di New York. Durante un concitato pomeriggio, sceglie di occuparsi prima di un ragazzo gravemente ferito, piuttosto che del maggior finanziatore dell’ospedale per cui lavora. Nonostante la scelta di Hank sia stata moralmente e legalmente giusta, gli viene intentata causa e licenziato in tronco. Dopo che tutto il suo mondo gli è crollato addosso, decide di lasciare la città e di trasferirsi negli Hamptons, meta vacanziera di ricche e benestanti famiglie, dove si reinventa come “medico a domicilio”.
Si intitolerà A Bridge Not Quite Far Enough, Royal Pains 6×03, il terzo episodio della sesta stagione dello show ideata da Andrew Lenchewski e John P. Rogers, è interpretata da Mark Feuerstein.
Royal
Pains (reso graficamente come ℞oyal Pains)
è una serie televisiva statunitense prodotta
dal 2009. Ideata da Andrew Lenchewski e John P.
Rogers, è interpretata da Mark Feuerstein. La serie racconta
la vita di Hank Lawson, brillante
mediconewyorchese di pronto soccorso, che per una serie
di eventi si ritrova a lavorare come medico privato per una ricca
comunità benestante negliHamptons.
Royal Pains è trasmessa in prima visione negli Stati Uniti da USA Network. In Italia è trasmessa dal canale pay Joi, e in chiaro da Italia 1 e La5.
Hank Lawson è un giovane e promettente medico di un pronto soccorso di New York. Durante un concitato pomeriggio, sceglie di occuparsi prima di un ragazzo gravemente ferito, piuttosto che del maggior finanziatore dell’ospedale per cui lavora. Nonostante la scelta di Hank sia stata moralmente e legalmente giusta, gli viene intentata causa e licenziato in tronco. Dopo che tutto il suo mondo gli è crollato addosso, decide di lasciare la città e di trasferirsi negli Hamptons, meta vacanziera di ricche e benestanti famiglie, dove si reinventa come “medico a domicilio”.
Entrò e l’intera Opera
House le si aprì davanti. In fin dei conti non era in ritardo (…).
L’intero teatro risplendeva –rosso, dorato, crema ed odorava di
vestiti e fiori, e riecheggiavano gli scricchiolii e il trillo
degli strumenti, e il brusio e il mormorio delle voci.
Gli Anni, Virginia Woolf
Situata nel cuore di Covent Garden, la Royal Opera House è uno dei luoghi più importanti della cultura inglese ed è universalmente riconosciuta come uno tra i palcoscenici più prestigiosi al mondo.
Per chi non avrà la fortuna di potersi gustare dal vivo gli spettacoli della nuova stagione del teatro londinese, Nexo Digital propone quest’anno in diretta via satellite nei cinema italiani 12 spettacoli del cartellone teatrale della Royal Opera House: 6 balletti e 6 opere che spaziano dal repertorio classico a quello contemporaneo e che verranno trasmesse in contemporanea in 1500 cinema in tutto il mondo, tra USA, Francia, Spagna, Giappone, Australia…
La stagione si aprirà il 26 settembre con la Norma di Puccini per proseguire con Così fan tutte di Mozart (17 ottobre), Anastasia (2 novembre), Les contes Hoffman (15 novembre), Lo Schiaccianoci (8 dicembre), Il trovatore di Verdi (31 gennaio), Woolf Works (8 febbraio), La Bella Addormentata (28 febbraio), Madama Butterly di Puccini (30 marzo), Jewels (11 aprile), The Dream (7 giugno), Otello (28 giugno).
Tra i protagonisti di questa stagione: Antonio Pappano, direttore musicale della Royal Opera; Àlex Ollé dell’innovativa compagnia teatrale catalana La Fura dels Baus che dirigerà la Norma; il giovane e carismatico tenore Vittorio Grigolo e il superbo baritono Thomas Hampson nei Racconti di Hoffman; le celebrità internazionali Anita Rachvelishvili, Lianna Haroutounian e Gregory Kunde nel Trovatore; l’amatissima soprano Ermonela Jaho nella Madama Butterfly; il più volte Premio Oscar Wayne McGregor scenografo di Woolf Works; il tenore di fama mondiale Jonas Kaufmann nell’Otello.
La stagione della Royal Opera House è distribuita nei cinema italiani da Nexo Digital in collaborazione con Gruppo24Ore, MYmovies.it, Classica HD, Sky Arte HD, Amadeus, Danza&Danza e Danzadove, Sipario, il Corriere Musicale, British Council.
CALENDARIO DELLA STAGIONE 2016/2017
DELLA ROYAL OPERA HOUSE
IN DIRETTA VIA SATELLITE AL CINEMA
Lunedì, 26 settembre h. 20.15- The Royal Opera – NORMA di Vincenzo BELLINI
(nuova produzione)
Antonio Pappano dirige un cast d’eccezione in una nuova produzione del capolavoro operistico di Bellini.
Sonya Yoncheva / Joseph Calleja / Sonia Ganassi
Conductor: Antonio Pappano / Director: Àlex Ollé
180 min
Lunedì, 17 ottobre h 19.30 – The Royal Opera – COSI’ FAN TUTTE di Wolfgang Amadeus MOZART
Semyon Bychkov dirige un cast di talenti giovani e promettenti, tra cui il soprano americano Corinne Winters in questa nuova produzione dell’opera di Mozart sulla natura dell’amore.
Daniel Behle / Alessio Arduini / Johannes Martin Kranzle
Corinne Winters / Angela Brower / Sabina Puertolas
Conductor: Semyon Bychkov / Director: Jan Philipp Gloger
195 min
Mercoledì, 2 novembre h 20.15 – The Royal Ballet – ANASTASIA di Kenneth MacMILLAN
Il balletto di Kenneth MacMillan è un’avvincente ricerca dell’identità alla soglia turbolente della rivoluzione russa.
Mercoledì, 15 novembre h 19.15 – The Royal Opera – LES CONTES D’HOFFMANN di Jacques OFFENBACH
Vittorio Grigolo nel ruolo principale guida un cast d’eccezione che include Thomas Hampson, Sonya Yoncheva, Christine Rice e Sofia Fomina nel fantastico dramma operistico di Offenbach. Una produzione creata dal regista Premio Oscar John Schlesinger.
Vittorio Grigòlo / Thomas Hampson / Sofia Fomina / Christine Rice / Sonya Yoncheva
Conductor: Antonio Pappano / Director: John Schlesinger
220 min
Giovedì, 8 dicembre h 20.15 – The Royal Ballet – LO SCHIACCIANOCI
Peter Wright da Lev Ivanov
La Royal Ballet celebra il novantesimo compleanno di Peter Wright con la sua amatissima produzione di questo meraviglioso balletto, danzato sulla magnifica partitura di Tchaikovsky.
135 min
Martedì, 31 gennaio h 20.15 – The Royal Opera – IL TROVATORE di Giuseppe VERDI
Il primo revival della nuova produzione di David Bösch, diretta da Richard Farnes e interpretata da Dmitri Hvorostovsky, Anita Rachvelishvili, Lianna Haroutounian e Gregory Kunde. Uno dei capolavori di Giuseppe Verdi.
Dmitri Hvorostovsky / Anita Rachvelishvili / Lianna Haroutounian / Gregory Kunde
Conductor: Richard Farnes / Director: David Bösch
180 min
Mercoledì, 8 febbraio h 20.15 – The Royal Ballet – WOOLF WORKS di Wayne McGREGOR
Il primo revival del trittico ballettistico acclamato dalla critica, ispirato dalle opere di Virginia Woolf.
155 min
Martedì, 28 febbraio h 20 – The Royal Ballet – LA BELLA ADDORMENTATA di Marius Petipa con coreografie aggiuntive di Frederick Ashton, Anthony Dowell e Christopher Wheeldon
Per celebrare i 70 anni di produzioni storiche del Royal Ballet, entriamo in un mondo incantato pieno di principesse, fate e incantesimi. Gioiello sempreverde e classico amatissimo, La bella addormentata della Royal Ballet contiene il meglio del balletto classico, con tutto il suo fascino e virtuosismo, una musica splendida e ballerini talentuosi.
180 min
Giovedì, 30 marzo h 20.15 – The Royal Opera – MADAMA BUTTERFLY di Giacomo PUCCINI
Antonio Pappano dirige un cast stellare guidato da Ermonela Jaho nella commovente opera di Puccini.
Ermonela Jaho / Marcelo Puente / Scott Hendricks / Elizabeth Deshong
Conductor: Antonio Pappano / Directors: Moshe Leise and Patrice Caurier
165 min
Martedì, 11 aprile h 20.15 – The Royal Ballet – JEWELS di George Balanchine
L’immortale evocazione realizzata da George Balanchine dello splendore sfavillante di smeraldi, rubini, e diamanti.
150 min
Mercoledì, 7 giugno h 20.15 – The Royal Ballet – THE DREAM- SYMPHONIC VARIATIONS/MARGRUERITE AND ARMAND di Frederick Ashton
A conclusione delle celebrazioni dei 70 anni di produzioni, il Royal Ballet chiude il ciclo con un programma misto del suo coreografo fondatore Frederick Ashton.
Mercoledì, 28 giugno h 20.15 – The Royal Opera – OTELLO di Giuseppe VERDI (nuova produzione)
Jonas Kaufmann fa il suo debutto nel ruolo di Otello nell’appassionante opera di Verdi tratta dalla grande tragedia shakespeariana pervasa da gelosia, inganno e omicidio. Diretto da Antonio Pappano.
Jonas Kaufmann / Maria Agresta / Ludovic Tezier
Conductor: Antonio Pappano / Director: Keith Warner
165 min
Royal Affair uscirà nelle sale italiane il 29 agosto: ecco il trailer e il poster italiano.
In occasione dell’uscita di Johnny English colpisce ancora, abbiamo avuto il piacere di intervistare Rowan Atkinson, l’acclamato interprete che torna nei panni dell’acclamato agente segreto per caso nel terzo capitolo dell’esilarante missione di spionaggio ricca d’azione Johnny English colpisce ancora, in arrivo il 5 febbraio in Dvd, Blu-ray e Digital HD con Universal Pictures Home Entertainment italia.
Johnny English (Rowan Atkinson) ed il suo fido aiutante Bough sono tornati in questa commedia esilarante ricca di ancor più azione e più risate per tutta la famiglia. Girato da uno dei registi di punta della commedia inglese, David Kerr (Inside Number 9), il film vanta un cast stellare che include Ben Miller (Paddington 2), Olga Kulylenko (Quantum of Solace), Jake Lacy (Carol) e l’attrice premio Oscar Emma Thompson (Saving Mr. Banks).
Quando un cyber-attacco rivela l’identità di tutti gli agenti sotto copertura in Inghilterra, l’unica speranza per il Paese viene richiamata dalla pensione. La nuova missione di English è la più difficile finora: buttarsi a capofitto nell’azione per trovare l’hacker a capo dell’attacco. Un uomo con poche abilità e metodi analogici, English deve superare le difficoltà della tecnologia moderna – o la sua nuova missione sarà l’ultima degli interi Servizi Segreti.
Con oltre 30 minuti di esclusivi contenuti speciali, Johnny English colpisce ancora nei formati Dvd e Blu-ray include uno sguardo da vicino alle location del film, selezionate accuratamente, e ai set dettagliati, così come alla celebre collezione di gadget e macchine di Johnny ed un’attenta carrellata dello straordinario cast del film, tuffandosi sempre più a fondo nel retaggio della spia incapace più amata di sempre!
I fan potranno inoltre rivivere tutto il divertimento portando a casa tutti e tre i film all’interno della Johnny English collection, disponibile in Dvd e Blu-ray dal 5 febbraio, che comprende Johnny English, Johnny English – La rinascita ed il nuovo film Johnny English colpisce ancora, tutti interpretati dal talentuoso Rowan Atkinson.
Entrato nell’immaginario collettivo grazie ad alcuni iconici personaggi, l’attore Rowan Atkinson è uno dei più celebri attori comici del panorama britannico. Estremamente intelligente e dotato di un carisma unico, l’interprete si è distinto negli anni grazie alla sua versatilità, dimostrando di possedere un talento che gli permette di calarsi in contesti e personaggi sempre diversi.
Ecco 10 cose che non sai di Rowan Atkinson.
10. Ha recitato in celebri lungometraggi. Atkinson debutta al cinema nel 1983 con il film Mai dire mai, con Sean Connery, e successivamente appare in titoli come Due metri di allergia (1989), Chi ha paura delle streghe? (1990), Hot Shots! 2 (1993), e Quattro matrimoni e un funerale (1994), con Hugh Grant. Negli anni successivi recita poi in Maybe Baby (2000), con Hugh Laurie, Rat Race (2001), Scooby-Doo (2002), Johnny English (2003), con John Malkovich, Love Actually – L’amore davvero (2003), La famiglia omicidi (2005), Johnny English – La rinascita (2011) e Johnny English colpisce ancora (2018), con Olga Kurylenko.
9. È noto per i suoi ruoli televisivi. L’attore inizia a farsi conoscere in televisione grazie alla serie comica Not the Nine O’Clock News (1979-1982), dove recita in vari ruoli. Successivamente ottiene ulteriore popolarità grazie al personaggio di Edmund Blackadder nei titoli The Black Adder (1982-1983), Blackadder II (1986), Blackadder the Third (1987) e Blackadder Goes Forth (1989). In seguito, Atkins reciterà per la televisione nella serie Sbirri da sballo (1995-1996), e nella serie Maigret (2016-2017), dove interpreta il celebre commissario.
8. È diventato noto grazie al celebre personaggio. A fare la fortuna di Atkinson è stato il personaggio di Mr. Bean, con il quale l’attore ha debuttato in televisione nel 1990 nella serie omonima. Composta da 14 episodi, questa è divenuta un fenomeno mondiale, rendendo popolari tanto il personaggio quanto il suo interprete. Atkinson ha affermato di aver sviluppato Mr. Bean durante gli studi presso la facoltà di ingegneria elettrica.
7. Ha interpretato il personaggio in due acclamati film. Divenuto un vero e proprio fenomeno, con una forte influenza sulla cultura di massa, il personaggio è stato infine portato al cinema nel 1997, con un film intitolato Mr. Bean – L’ultima catastrofe. A dieci anni di distanza, Atkinson ha poi ripreso il ruolo per il sequel Mr. Bean’s Holiday (2007). Entrambi i lungometraggi sono stati da lui sceneggiati e prodotti.
6. Ha deciso di mandare in pensione il personaggio. Nel 2012 l’attore ha affermato di non avere più intenzione di interpretare il personaggio di Mr. Bean, ritenendo che, raggiunta ormai una certa età, rischierebbe di risultare triste nel dargli ancora vita. Ciò non gli ha però impedito di interpretarlo in altro modo. Dal 2002 al 2019 ha infatti doppiato la serie animata Mr. Bean, come anche la serie di cortometraggi intitolata Handy Bean (2018-2020).
5. Ha avuto un lungo matrimonio. Sul finire degli anni Ottanta, Atkinson conobbe la truccatrice Sunetra Sastry sul set della serie The Black Adder. Nel 1990 i due si sono sposati, dando poi vita a due figli nati nel 1993 e nel 1995. I due sono a lungo stati una solida coppia, ma inaspettatamente hanno annunciato la separazione nel 2014, per poi divorziare nel 2015. Ciò sembra essere dovuto alla relazione di Atkinson con l’attrice Louise Ford.
4. Hanno rischiato la vita a bordo di un aereo. Nel 2001, l’attore insieme alla sua famiglia era a bordo di un aereo privato. Mentre sorvolavano il Kenya, il pilota ebbe un malore, abbandonando di conseguenza il controllo del velivolo. Istintivamente, l’attore ha cercato di mantenere stabile l’aereo in volo, mentre la moglie rianimava il pilota con dell’acqua gelata. Per loro fortuna, questi riprese conoscenza, riuscendo a far atterrare incolumi il velivolo e i suoi passegeri.
3. È un grande collezionista d’auto. Atkinson ha più volte raccontato di essere un grande appassionato d’auto d’epoca, possedendone diverse tra cui una Ferrari ed una Aston Martin. Ha poi avuto modo di sfoggiare tale passione partecipando alla Mille Miglia, come anche ad alcune puntate del programma Top Gear. Inoltre, nel film Johnny English, la Aston Martin DB7 Vantage utilizzata è di sua proprietà.
2. Ha avuto terribili incidenti d’auto. La passione di Atkinson per le auto lo ha portato in un paio di occasioni a rischiare la propria vita. Nel 1999, infatti, rimase coinvolto in un incidente automobilistico particolarmente grave, mentre nel 2011 nuovamente rischiò la vita mentre era a bordo della sua McLaren F1, con la quale ebbe un ancor più pericoloso incidente. Fortunatamente, in entrambi i casi l’attore né uscì quasi del tutto incolume.
1. Rowan Atkinson è nato a Conset, in Inghilterra, il 6 gennaio 1955. L’attore è alto complessivamente 181 centimetri.
Fonte: IMDb
In Sin City: a dame to kill for, secondo film tratto dal graphic novel di Frank Miller, ci saranno di sicuro Mickey Rourke e Rosario Dawson. La notizia arriva direttamente da Robert Rodriguez che a MTV ha dichiarato:”Dobbiamo ancora fare il cast. Il mese prossimo inizierò a girare il sequel di Machete, poi mi occuperò interamente di Sin City. Forse ci potrà essere una sovrapposizione fra i due lavori, ma non abbiamo ancora scritturato nessuno a parte gli attori che sappiamo già fare ritorno dal primo. Torneranno tutti per A Dame to Kill For. Nel week end ho avuto un pranzo con Mickey Rourke; è emozionatissimo al pensiero e sarà il primo ad arrivare dei vecchi interpreti. Poi mi sono imbattuto, per tutt’altro motivo, in Rosario Dawson: è gasatissima. Sono sempre stati desiderosi di voler fare un altro Sin City, quindi sarà divertente”.Non resta che attendere!
Arriva al cinema dopo il passaggio in concorso a Cannes 2019 Roubaix, une lumière, il film diretto da Arnaud Desplechin che ci porta nella cittadina della sua infanzia e, mai come in questo caso, la racconta attraverso parole e suggestioni, ma soprattutto con un tono indulgente di chi conosce i luoghi e l’umanità, e la spiega, la racconta e la perdona con le parole del suo protagonista, il commissario commissario Daoud, interpretato da Roschdy Zem.
Roubaix, une lumière è la storia di questo uomo di legge, che durante la notte di Natale vaga per Roubaix, piccola cittadina della Francia settentrionale in cui è cresciuto e che oggi è considerata uno dei luoghi più pericolosi di tutta la Francia. Daoud cerca di risolvere un caso di omicidio insieme al nuovo arrivato, Louis Coterelle (Antoine Reinartz). Un’anziana signora, è stata rinvenuta brutalmente assassinata e le uniche interrogate sono due giovani donne, vicine di casa della vittima, Claude e Marie, povere e sole, che vivono di furti e, forse, anche di atti violenti, per andare avanti.
Roubaix, une lumière è una fotografia della comunità povera e disagiata della città in cui lo stesso regista è cresciuto, ma parlando di un pezzo della sua vita, Desplechin non si accanisce contro la cattiveria dell’uomo, né contro il degrado e la povertà che imperversano in città, ma anzi si immerge proprio in quelle povertà, con uno sguardo attento indagatorio eppure benevolo verso l’umanità protagonista del film.
La città è la protagonista assoluta del film, lo è attraverso i volti, gli interrogatori, gli alterchi trai due investigatori che rappresentano volti così differenti di uno stesso lavoro, di una stessa realtà. E Desplechin racconta tutto con un ritmo da inchiesta, prendendo il fatto di cronaca (o i fatti di cronaca, visto che l’omicidio dell’anziana signora è solo l’ultimo e il più grave delitto che viene compiuto) e analizzandolo con una precisione di regia e dialoghi che caratterizzano un tipo di cinema più analitico che poco ha in genere che spartire con un abbraccio così sentito e umano ad una città difficile.
L’indagine del regista non si limita solo ai fatti che vengono raccontati, ai testimoni, ai sospetti, ma anche ad un tracciamento della linea della colpa e del pentimento, una sorta di indagine umana alla ricerca di quel terreno comune in cui la colpevolezza non si può imputare perché tocca tutti, chi più chi meno. Desplechin ha uno sguardo indulgente, paterno verso la città che gli ha fatto da madre, e così Roubaix, une lumière diventa quasi una lettera d’amore in cui si tengono ben presenti i difetti e le macchie dell’amata, verso la quale però non si può smettere di provare un sentimento forte e puro.
È ufficiale: Nicole
Kidman non farà parte del cast di The
Nymphomaniac. La notizia arriva insieme a quella della
chiusura
Il nuovo film del regista cileno Sebastián Silva, Rotting in the Sun, approda su MUBI dopo la presentazione in anteprima al Sundance Film Festival 2023. Unendo la predilezione di Silva per l’impianto da dark-comedy a una meta-fiction che oppone il ruolo del regista oggigiorno nel settore audiovisivo, al palcoscenico che gli influencer si sono ritagliati, Rotting in the Sun imbastisce una riflessione provocatoria sulla morte dell’arte e il trasferimento semantico del termine “intellettuale” nel 21° secolo.
Sebastián Silva è depresso. Quando non dorme, il regista assume quantità assurde di ketamina e cerca su Internet metodi di suicidio indolori. Nel tentativo di farlo uscire da questa situazione, il suo manager lo manda in vacanza su una spiaggia gay per nudisti. Lì, per poco non muore nel tentativo di salvare dall’annegamento l’influencer e star dei social media Jordan Firstman. L’esagitato Jordan vuole che Sebastián lavori assieme a lui a un nuovo progetto seriale che ha ideato, ma Sebastián si oppone finché un network non mostra interesse. Quando Jordan arriva nello studio di Sebastián a Città del Messico per mettersi al lavoro, ma non lo trova da nessuna parte, inizia a sospettare che la governante, Vero (Catalina Saavedra), sappia più di quanto non voglia far credere.
La compenetrazione quasi totale con cui personaggi e autori dialogano dentro e fuori lo schermo garantisce a Rotting in the Sun un apparato incredbilmente verosimile da cui delineare una storia ai limiti dell’assurdo – che nell’epoca attuale, in cui si crede a ogni immagine e non si ascolta nessuna parola è, paradossalmente, credibilissima! Silva, habitué del Sundance Film Festival, dove è stato anche premiato in più occasioni con Affetti & dispetti (La nana) nel 2009 e Crystal Fairy nel 2013, continua a mostrarsi nel suo spirito più temerario, presentando al Festival indipendente satire inquietanti e al limite del morboso, in cui un insistito voyeurismo permette un’analisi senza compromessi dei nostri ruoli nella società, con particolare attenzione alla comunità gay.
Jordan e Sebastian incarnano due uomini e artisti agli antipodi, la cui sessualità è influenzata dalla posizione che occupano nel mondo: aperto, libertino, senza alcun tentennamento il primo, più riservato, per nulla esplosivo e molto intimista il secondo. Jordan occupa un piedistallo riconoscibilissimo e riconosciuto da tutti gli uomini che incontra, proprio per la sua attitudine e per un’attenzione all’esteriorità che lo rende vincente, tuttavia, agli occhi di Sebastian, non ha una propria impronta, è un misero imitatore che incita gli altri a credere in lui per rafforzare il mito dell’egocentrismo tanto rincorso dai social media. D’altra parte, la scuola di Sebastian è stata la gavetta ed è, nel presente, la difficoltà di ottenere un riconoscimento, di convincere con le proprie proposte, laddove a Jordan – il cui biglietto da visita è il numero dei followers – tutto è concesso. Non servono idee, ma ideali, non condivisione ma visibilità: non si crea valore per gli altri, al massimo si potenzia la stima di ciò che vendiamo.
In questo scenario apocalittico per un’artista dall’indole novecentesca, forse l’unica via d’uscita è il suicidio che, Sebastiàn ci tiene a ribadire, è una nobilissima scelta effettuata dagli ottimisti che perdono la loro luce. Ma il regista cileno viaggia troppo indietro rispetto ai tempi, e non ha capito che gli è stata tolta perfino la scelta di come morire. C’é un nuovo primo uomo – ironicamente, il vero cognome di Jordan, Firstman, ha attinenza totale con il ruolo del suo personaggio nel film – pronto all’allunaggio, a piantare la bandiera dell’annullamento di personalità e del consenso di massa assoluto su un pianeta virtuale. Non c’è più spazio per la cinepresa di Sebastiàn, così incalzante e troppo ravvicinata ai suoi personaggi, perché cattura una verità che le piattaforme non accolgono: è ora di buttarla giù dal tetto, di non farsi scrutare troppo, di favorire il contigente senza lasciare traccia.
Questo suo nuovo film potrà anche mostrarci quanto marce siano le nostre maschere, ma il cinema di Sebastiàn Silva è più che vivo che mai. Il regista cileno ha messo a punto un approccio al racconto audiovisivo ormai più che riconoscbile, imprudente, a tratti forse avventato, e di certo non per tutti. Una connotazione che sicuramente lo allontana dalle grandi platee, ma che lo farà viaggiare a oltranza nel territorio dell’indipendente, dove può sprigionare al massimo la sua forza creativa.
Bellas Mariposas di Salvatore Mereu è stato premiato per la sua essenza “rinfrescante”, che ci si augura possa essere “un’aggiunta a ciò che i cinema olandesi offrono”, un film con una “prospettiva giovane, una celebrazione della vita”.
Il premio, assegnato da una giuria composta dal pubblico, è particolarmente importante perché apre le porte della distribuzione nel mercato cinematografico dei Paesi Bassi. Ambientato nella periferia di Cagliari, il film, prodotto da Viacolvento in collaborazione con Rai Cinema, si ispira al racconto omonimo dello scrittore sardo Sergio Atzeni e racconta la vita di due ragazzine che vivono in un contesto sociale e familiare difficile. Nel cast oltre ad attori esordienti come le due protagoniste, Maya Mulas e Sara Podda, c’è anche Micaela Ramazzotti nel ruolo di una maga veggente.
Come molti di voi sapranno Suicide Squad sta dividendo il giudizio della critica. Oggi però arriva in rete una petizione che chiede la chiusura di Rotten Tomatoes in seguito alle recensioni negative che, secondo chi chiede la petizione, riguarderebbero sempre i film della DC FILMS.
La petizione, seppur libera di essere professata in un principio democratico, è un po’ assurda dato che sul sito sono espressi giudizi individuali e dunque non molto diversi da quelli della critica. Va detto però che Rotten Tomatoes riunisce le opinioni di non precisati personaggi considerati rilevanti dal sito e che fanno parte di una cosiddetta platea di “eccellenti” fruitori, dunque non a tutti è permesso giudicare il film.
C’è da dire però che molto film considerati DC come Il cavaliere oscuro, Batman Begins,il Superman di Richard Donner e il Batman di Tim Burton hanno totalizzato punteggi altissimi, mentre solo il primo Iron Man e i primi due Spider-Man di Sam Raimi che si possono considerare “Marvel” (non Marvel Studios) hanno raggiunto il punteggio di quei titoli DC.
Il film di David Ayer ha totalizzato fino ad ora il 34%.
Di seguito le immagini dal film:
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RECAP
Suicide Squad si concentrerà sulle gesta di un gruppo di supercattivi dei fumetti DC che accettano di svolgere incarichi per il governo in modo da scontare le loro condanne.
Il film arriverà al cinema
il 13 agosto del 2016. Nel cast vedremo Will Smith nei panni
di Deadshot, Margot Robbie in quelli di Harley Quinn,
Jay Courtney nel ruolo di Capitan Boomerang, Cara
Delevingne sarà Enchantress, Joel Kinnaman nei panni di
Rick Flag, Viola Davis nel ruolo di Amanda Waller e Jared
Leto sarà l’atteso Joker.
Tutte le news sul mondo dei film della DC COMICS nel nostro canale dedicata alla DC FILMS.
Trama: Un’agenzia governativa segreta arruola i super cattivi in prigione per eseguire pericolose missioni promettendo loro in cambio la libertà. Lo scopo della Task Force è obbedire agli ordini o morire, così come chiariscono ai componenti il leader della squadra Rick Flagg, la sua spada giurata, la samurai Katana e il dispositivo esplosivo inserito nei loro colli e gentilmente offerto dalla Wayne Enterprise. Poi c’è il Joker, che comparendo sia nel presente che in alcuni flashback, cercherà di mandare a monte il piano della Waller e di ricongiungersi con il suo vero amore, Harley.
Ieri vi avevamo rivelato della petizione per far chiudere Rotten Tomatoes dopo il susseguirsi di recensioni negative rivolte ai film della DC FILMS e non ultimo Suicide Squad. Ebbene sembra che l’assurda azione lanciata da qualche fan stia raccogliendo consensi dopo consensi e al momento la petizione si attesta a circa 17 mila firme e il dato è in crescita. Dal canto suo il film invece sta raccogliendo ancora recensioni divise nel giudizio, dunque è destinato ad essere l’ennesimo film della DC che farà discutere ancora per molto tempo.
Al momento il film si attesta ad un gradimento del 33 %, leggermente sopra il record negativo di Batman v Superman che era di 27 %. Inoltre nella giornata di ieri l’organizzatore della petizione ha dichiarato che l’obiettivo è in realtà di esprimere rabbia non di far chiudere il sito: “È solo un modo per esprimere la nostra rabbia”.
Rotten Tomatoes è un sito web che si occupa di recensioni, informazioni e notizie sul mondo del cinema.
Il nome Rotten Tomatoes (trad. pomodori marci) deriva dal vecchio cliché di tirare pomodori agli attori dopo una brutta esibizione. Il sito è attivo dal 19 agosto 1999.
Noto principalmente per la serie di Rush Hour con Jackie Chan e Chris Tucker, Brett Ratner certamente non è trai registi più affermati di Hollywood. Tuttavia il suo punto di vista interno al mondo del cinema e dei blockbuster ne ha sempre fatto un interlocutore molto schietto.
Adesso, durante un’intervista con EW, il regista si è scagliato contro Rotten Tomatoes, il famoso portale di gradimento cinematografico. “La cosa peggiore che abbiamo oggi nella cultura del cinema è Rotten Tomatoes – ha dichiarato Brett Ratner – Credo sia la distruzione del business. Io ho molto rispetto per la critica cinematografica. Quando crescevo la critica era un’arte, c’era intelletto nel suo esercizio. Ora si tratta di numeri. Un computo di quante recensioni positive o negative ci sono. Ora ci si chiede ‘qual è il tuo punteggio si Rotten Tomatoes?’ Ed è triste, perché quel sito aveva un punteggio bassissimo su Batman v Superman, e credo che abbia messo una nuvola su un film che è stato di grande successo.”
Come Rotten Tomatoes, siamo completamente d’accordo sul fatto che la critica sia importante e noi stiamo rendendo il più semplice possibile per i fan accedere a centinaia di recensioni professionali per film o show tv. Il punteggio del Tomatometer, che è la percentuale di recensioni pubblicate da critici professionisti, è diventato uno strumento utile per i fan, per le loro decisioni e pensiamo che per loro sia solo un punto di partenza per discussioni e dibattiti, per condividere le loro opinioni.
Che la posizione di Ratner in merito al “numero” che giudica un film sia condivisibile è vero, tuttavia è anche vero che il portale preso di mira dà voce sì al pubblico, ma anche e soprattutto alla critica e diventa poi uno strumento nelle mani del potenziale spettatore.
Che ne pensate?
Si è tenuta ieri all’ATX Festival l’annunciata Roswell Reunion, e a distanza di quindici anni dalla prima stagione che andò in onda nel lontano 1999 il cast composto da Shiri Appleby, Jason Behr, Brendan Fehr, Majandra Delfino e Nick Wechsler e il creatore Jason Katims. Dalle foto potrete notare come l’unica a mancare sia Katherine Heigl.
Roswell è una serie televisiva statunitense di fantascienza prodotta dal 1999 al 2002 e ispirata alla serie di romanzi per ragazzi Roswell High di Melinda Metz. È un teen drama che narra di un gruppo di extraterrestri che vivono in incognito a Roswell (Nuovo Messico).La serie è andata in onda per la prima volta il 6 ottobre 1999 fino al 14 maggio 2002. Le prime due stagioni sono state trasmesse dal network The WB, mentre per la terza ed ultima stagione la serie è stata spostata sul network via cavo UPN.
Cinefilos.it offre la possibilità di vedere al cinema, gratis, ROSSOSPERANZA, diretto da Annarita Zambrano, con Margherita Morelli e Leonardo Giuliano, in uscita il 24 agosto distribuito in Italia da Fandango.
Ecco le città in cui sarà possibile partecipare alle anteprime:
Domenica 27 agosto – 10 biglietti
I biglietti saranno validi per qualsiasi spettacolo dal 24 al 27 agosto e potranno essere richiesti, fino ad esaurimento, inviando una email a [email protected] in cui andranno specificati il giorno in cui si intende utilizzare i biglietti e un secondo giorno alternativo nel caso per il giorno prescelto non ci sia più disponibilità di posto.
Gli orari delle proiezioni andranno consultati direttamente sui siti dei cinema.
È di fondamentale importanza che nell’email venga evidenziato che si sta chiedendo l’invito via CINEFILOS.
I biglietti potranno essere ritirati direttamente alla cassa dei cinema presentando la email di conferma ricevuta unitamente ad un documento di identità.
Quest’estate Prime Video ci ha proprio preso gusto con le trasposizioni da famosi libri ed ora è la volta di Rosso, bianco e sangue blu. Questo film è tratto dall’omonimo romanzo della giovane scrittrice Casey McQuiston, che con questo debutto letterario ha conquistato lettori ma soprattutto lettrici di tutto il mondo. Diventato nel 2019, fin dalla sua pubblicazione ma edito da noi in Italia solo dal 2021, un bestseller del New York Times e ragione per cui ha convinto Amazon Studios ha comprarne i diritti per farne una queer romcom.
Alex e Henry non sono due persone qualunque ma, uno è il figlio della prima Presidente donna degli USA e l’altro è un principe inglese della Royal Family. I due protagonisti di Rosso, bianco e sangue blu si sono conosciuti da ragazzi in Australia, durante la Conferenza sul clima di Melbourne e si sono “odiati” sin dal primo incontro. Quando le loro vite si incrociano di nuovo al ricevimento del matrimonio reale del principe ereditario Phillip, fratello maggiore di Henry, nessuno dei due avrebbe mai pensato che, per il bene della loro immagine pubblica avrebbero dovuto fingersi amici. Tutta questa messa in scena gli viene richiesta, da entrambe le parti, per la salvaguardia dei rapporti internazionali e in visione dei possibili commenti sui rotocalchi dopo aver fatto cadere e distrutto la costosa torta nunziale e creato un incidente diplomatico.
Ben presto trascorrendo del tempo insieme, tra Londra e la Casa Bianca, e scrivendosi messaggi Alex e il giovane della casa reale scoprono di aver più in comune di quanto pensassero e anche la passione per la cultura in generale. Quella che è inizialmente una tattica pubblicitaria, col tempo si trasforma in un’amicizia profonda e infine in una vera e propria storia d’amore. Mentre Henry ha sempre saputo di essere gay, per Alex i sentimenti che prova nei confronti del bel inglese sono una vera e propria svolta, riconoscendosi così come bisessuale. Consapevoli dei rischi che i loro ruoli pubblici implicano e allo stesso tempo spinti dai sentimenti che li legano fortemente, i due rischieranno molto per vivere il loro amore, anche sfidando anni di tradizioni e l’opinione pubblica.
I personaggi principali sono Alex Claremont-Diaz e il principe Henry Fox e sono interpretati dall’attore americano Taylor Zakhar Perez e dal britannico Nicholas Galitzine. Alex è un personaggio che buca subito lo schermo, molto divertente, intelligente, ambizioso e questo lo rende irresistibile. Nella sua vita la politica gioca un ruolo fondamentale non solo perché vive alla Casa Bianca ma anche perché lui vuole intraprendere una carriera politica e dare aiuto nella campagna elettorale per il partito democratico di cui la madre Presidente ne è il massimo esponente.
Henry invece è un’anima dolce, la rappresentazione perfetta del Principe Azzurro, tutto sorrisi, cavalleria cortese e comparsate di beneficenza. I due formano una coppia inattesa ma perfetta, l’ingenua malizia Alex si scontra con la calma apparente di Henry e insieme i due condividono un legame fisico e mentale davvero invidiabile. Tutto questo è anche merito dei due attori che fanno scintille nelle scene più erotiche, girate in modo delicato e per niente volgare, molto romantiche le scene con la loro prima notte d’amore a Parigi e la visita notturna al Victoria and Albert Museum.
Nel film vengono analizzati anche il rapporto di Alex e Henry con le famiglie e il loro orientamento sessuale. I due nuclei familiari affrontano l’argomento, ovviamente, in modo molto diverso l’uno dall’altro e a tratti persino opposto. Alla fine dei conti, le famiglie di entrambi rappresentano una forte base di appoggio, la madre di Alex, la Presidente Ellen Claremont interpretata da Uma Thurman, accoglie subito la bisessualità del figlio invece Henry può solo confidarsi con la sorella principessa Bea, l’attrice britannica Ellie Bamber. Nel cast appare Stephen Fry, nel ruolo del Re che alla fine accetterà la relazione anche grazie alla popolazione americana e inglese che prima di tutti tifa per la coppia protagonista di questa fiaba contemporanea e queer.
Dopo il successo il film in streaming È colpa mia? con questo adattamento Amazon Studios alza l’asticella e osa un po’ di più puntando su un amore tra due giovani uomini. Rosso, bianco e sangue blu del regista Matthew Lopez è il giusto mix di romanticismo delle romcom che riesce ad affrontare le tematiche importanti come i diritti LGBTQ+ e l’accettarsi per quello che si è senza pregiudizi.
Il tanto atteso sequel della commedia romantica di successo del 2023 Rosso, bianco e sangue blu è ufficialmente in sviluppo presso Amazon MGM Studios, con il ritorno delle star Nicholas Galitzine e Taylor Zakhar Perez. Matthew López, che ha co-scritto e diretto il primo film, tornerà a scrivere la sceneggiatura insieme a Casey McQuiston, autore dell’omonimo romanzo best seller. Il cast e i realizzatori hanno dato l’annuncio dopo una proiezione speciale del film a Culver City, in California.
Il film originale racconta come il Primo Figlio degli Stati Uniti, Alex Claremont-Diaz (Perez), e il Principe Henry (Galitzine), terzo in linea di successione al trono britannico, percorrono la classica traiettoria di trasformazione da acerrimi nemici in amanti appassionati, pur dovendo evitare che la loro relazione diventi pubblica e causi scalpore nei media internazionali. Ovviamente i due innamorati vengono scoperti e devono gestire pregiudizi e resistenze per poter portare avanti la loro storia d’amore.
Dal 20 di agosto,
iniziano le riprese di Rosso Mille
Miglia, una storia italiana di passione, intrighi e
competizione, ambientata nella finzione cinematografica durante
l’edizione 2014 della Gara: per quattro settimane, Brescia e i
dintorni vedranno attori famosi e decine di maestranze impegnarsi a
far rivivere le emozioni della corsa più bella del mondo, anche per
il grande pubblico, nella magia del cinema.
Le riprese del Film vedranno impegnati a Brescia Martina Stella e Fabio Troiano, i protagonisti, affiancati da Remo Girone, Francesca Rettondini, Victoria Zinny, Maurizio Francone, Rosario Petix, Lyudmyla Bikmullina e tanti altri, per poi concludersi in Veneto, tra Padova e Portogruaro. Un sapiente lavoro di post produzione, nei mesi successivi, porterà alla presentazione del Film finito per il grande pubblico, a maggio 2015, in contemporanea con la prossima edizione della Mille Miglia.
Arriva al cinema l’ultimo racconto di Ferzan Ozpetek Rosso Istanbul, messa in scena del suo omonimo libro best seller del 2013, una storia fitta di mistero e amore che ha per protagonisti Halit Ergenc, Tuba Buyukustun e Nejat Isler, tra gli altri.
Dopo il grande successo del suo ultimo film del 2014, Allacciate Le Cinture, il regsita turco lascia l’Italia per ambientare la sua ultima storia nella sua Istanbul, una città che racconta in tutta la sua bellezza, colori, strade vecchie, palazzi nuovi e tanti bicchieri di the presi ai tavolini dei bar, rendendola la vera protagonista di questo giallo.
Con “lei”, troviamo l’eccentrico personaggio di Deniz (Nejat Isler) che vive in una stupenda villa sul Bosforo insieme alla madre (Cigdem Onat) a cui è molto legato, il fratello artista geloso, la governante saccente (l’immancabile amica e attrice turca Serra Yilmaz) e la sua giovane“apprendista”. Regista acclamato in Europa, Deniz è anche uno scrittore e questo spinge Orhan (Halit Ergenc), un editore turco in esilio volontario a Londra da 20 anni, a tornare ad Istanbul per finire insieme a lui il suo libro. Involontariamente Orhan si ritrova coinvolto nelle storie del libro di Deniz, dato che tutti i suoi protagonisti sono proprio i suoi famigliari e amici, come Yusuf, un uomo molto importante della sua vita e Neval (Tuba Buyukustun), la sua migliore amica, da cui l’editore rimarrà intrigato sin da subito. Il ritorno nella sua città e il passato non saranno facili da affrontare per Orhan, ma un grande mistero lo tratterà sul Bosforo contro la sua volontà…
In quasi due ore, Ferzan Ozpetek ci invita in questo suo piccolo mondo fatto di persone e storie da scoprire piano piano, scena dopo scena. La vista sulla città, ogni momento della giornata e tanti piccoli particolari interessanti non sfuggono all’occhio della regia e fotografia e Rosso Istanbul così, si trasforma in una lettera d’amore dedicata alla città e a sua madre, figura centrale in tutte le sue storie. Come il suo protagonista Orhan, anche Ozpetek ha lasciato ormai tanto tempo fa la sua patria per la nostra Italia e proprio vent’anni fa poi, esordiva con il suo film Il Bagno Turco (Hamam).
Rosso Istanbul si contorna di donne belle ed eccentriche, di grandi tavole imbandite e di diversi momenti catartici che portano i suoi personaggi a porsi delle domande importanti per capire chi gli sta intorno ma soprattutto per capirsi. Con il suo solito fare poetico, il regista ci guida per mano nella sua Istanbul che si tinge di mistero nella notte. Purtroppo però questo mistero rimane troppo fitto, senza dare mai vere e proprie risposte allo spettatore ma solo tante domande su una storia in cui sembra di imbattersi per caso, di quelle che non si capisce né come sono iniziate e nemmeno come sono finite. Probabilmente la lettura del libro potrebbe aiutare a farci entrare meglio all’interno di questa interessante costellazione di personaggi che nel film sfioriamo solo con lo sguardo per poco e che recitano frasi che dalla carta alla pellicola, purtroppo, non rendono allo stesso modo.
Il famoso regista di documentari Ross Clarke ha chiuso in questi giorni un contratto con la Capital Motion Pictures per un adattamento del romanzo culto Dermaphoria scritto da Craing Cleveneger. Il debutto alla regia di Clarke è parallelo alla sua carriera di sceneggiatore, in quanto si è occupato personalmente, assieme al collega Teryn Fogle, della scrittura del soggetto di cui Adam Goldworm sarà il produttore esecutivo. Descritto come un intreccio fra Memento e Breaking Bad, la storia è incentrata su un brillante chimico che si sveglia in una prigione, dopo l’esplosione di un laboratorio di droga e soffre di amnesia.
Intrappolato tra poliziotti e medici che non si fermeranno davanti a nulla per ottenere la formula sepolta in profondità dentro la sua testa, l’uomo ha bisogno di mettere insieme i ricordi frammentati da un farmaco nuovo e potente e di trovare la sua ragazza scomparsa. Le riprese dovrebbero iniziare in estate e intanto il nome di Cleveneger, già famoso per i racconti Il Manuale del Contorsionista (da cui è stato tratto Appian Way con Leonardo DiCaprio), è tornato alla ribalta. Ricordiamo inoltre che Calrke ha diretto Skid Row, un film/documentario raccontato dal rapper Pras Michel su nove giorni di vita dei senzatetto nel centro di Los Angeles.
Fonte: hollywoodreporter
