Il Robot Selvaggio (The Wild Robot) della DreamWork ha un finale profondamente emozionante che lascia aperta la porta a future avventure con Roz e la sua famiglia. Il film, basato sull’omonimo libro di Peter Brown, è incentrato su un robot che si ritrova sperduto su un’isola remota e disabitata. Dopo essere stata incaricata di proteggere un cucciolo di papero, la macchina sviluppa un legame più profondo con il suo figlio adottivo (e con gli altri diffidenti animali dell’isola). L’impressionante cast vocale di Il Robot Selvaggio e l’animazione lussuosa sostengono una storia centrale davvero forte che accenna a un mondo affascinante e sorprendentemente oscuro.

Il climax di Il Robot Selvaggio lascia alcune domande volutamente senza risposta, mantenendo il focus della narrazione sui personaggi incontrati da Roz e dalla sua famiglia improvvisata. Il film ha un grande potenziale emotivo da esplorare, soprattutto se si considerano le rivelazioni finali del climax. Questi piccoli tocchi sono quasi più allettanti, un accenno allo stato del mondo (e al posto che Roz intende occuparvi) che potrebbe essere facilmente esplorato ulteriormente. L’ampiamente recensito Il Robot Selvaggio ha abbastanza fili in sospeso da giustificare un ritorno all’isola in un eventuale seguito.

Perché Roz non rimane sull’isola nel finale de Il robot selvaggio

Roz lascia l’isola nel finale di Il Robot Selvaggio per fermare altri attacchi della Universal Dynamics, salvando nel frattempo la sua famiglia adottiva. Il film racconta l’evoluzione di Roz da aiutante insensibile, ma impegnata, a madre genuinamente protettiva e accudente. Il suo impegno nei confronti di Brightbill e le sue difficoltà nel fargli da genitore si sviluppano nell’arco emotivo centrale del film, ritardando ripetutamente il suo ritorno per la riparazione anche quando le si presenta l’opportunità di farlo. Alla fine del film, Roz riconosce l’isola come la sua casa, ma teme i danni che l’umanità e le macchine possono arrecarle.

L’abbandono dell’isola da parte di Roz è il culmine della crescita del personaggio e del suo impatto su coloro che la circondano. Le emozioni che ha sviluppato crescendo Brightbill si traducono in un impegno a salvare l’ampio cast di animali dell’isola. La scelta di lasciare il suo posto sull’isola viene trattata da Roz come un sacrificio, ma che diversi personaggi lasciano intendere essere solo temporaneo. Lasciare l’isola e tornare alla Universal Dynamics potrebbe essere necessario ora, ma il finale del film implica che Roz un giorno fuggirà e tornerà.

Cosa succede agli animali dell’isola dopo Roz

Inizialmente, gli animali dell’isola in Il robot selvaggio si confrontano e spesso sono aggressivi l’uno con l’altro. La morte è trattata come un aspetto ottuso del mondo, con Coda di rosa che addirittura ignora rapidamente la morte apparente di uno dei suoi figli all’inizio del film. Tuttavia, il fatto che Roz li riunisca per sopravvivere insieme all’inverno crea una tregua tra tutti loro che non viene infranta alla fine del film. Gli animali combattono al fianco di Roz e la abbracciano, rendendo ancora più significativa la sua scelta di proteggerli.

Questo suggerisce che la pace continuerà nel futuro previsto. Sia Brightbill che Fink finiscono il film molto meglio grazie a Roz. Nonostante il loro breve litigio, Brightbill impara ad accettare Roz come sua madre. Inoltre, abbraccia un ruolo di leadership con il gregge, spronato dal Longneck di Bill Nighy (che muore tragicamente per proteggere il suo inaspettato allievo). Nel frattempo, Fink supera il suo disprezzo per gli altri cittadini della foresta e contribuisce a consolidare il legame tra loro. L’influenza di Roz sull’isola garantisce un’ambientazione più unitaria che potrebbe continuare a prosperare in un eventuale seguito.

Cosa è successo alla Terra ne Il Robot Selvaggio?

Uno degli elementi più efficaci e inquietanti de Il robot selvaggio è il modo in cui il film affronta lo stato del mondo in generale. Il film non lo commenta mai direttamente, ma è fortemente implicito che il futuro de Il robot selvaggio è un futuro in cui elementi come il cambiamento climatico hanno seriamente colpito la Terra. Le futuristiche città rimanenti che si vedono nelle pubblicità dell’azienda di Roz, la Universal Dynamics, ricordano le ottimistiche ed eleganti città fantascientifiche de I Jetsons. Tuttavia, il mondo in generale è mostrato come vuoto e in gran parte privo di vita umana.

Luoghi costieri come San Francisco sono apparentemente sommersi dal mare, come si vede quando lo stormo di Brightbill sorvola il Golden Gate Bridge, in gran parte sommerso. Altre strutture create dall’uomo, come satelliti e città, sembrano abbandonate, suggerendo che l’umanità è stata in gran parte spostata da qualsiasi evento abbia cambiato il mondo. Anche il clima sembra più estremo, con Flip che dice a Roz che la tempesta vista nel film è la peggiore che abbiano mai incontrato. Il film dipinge un’immagine cupa e resistente della Terra, anche se il tipo di mondo a cui la gente penserebbe in un’ambientazione attuale sembra essere ormai lontano.

Come il finale de Il Robot Selvaggio si confronta con il libro

Il finale di The Wild Robot è funzionalmente simile a quello del libro da cui è tratto, con Roz che sceglie di tornare sull’isola per aiutare a proteggere la sua nuova famiglia e i suoi amici. Il film termina con una nota in qualche modo aperta quando Roz viene riportata nella società che l’ha costruita, il che implica che conserva i suoi ricordi e le sue emozioni. Questo si riflette anche nei libri, che vedono Roz accettare il suo ritorno alla civiltà, ma con un piano di fuga verso la natura selvaggia. Il finale riflette in modo specifico anche il seguito del romanzo di Jim Brown.

La fuga del robot selvaggio vede Roz riassegnata ai lavori agricoli, in modo simile al suo destino finale nel film. Il secondo libro si concentra su Roz, combattuta tra la sua nuova posizione e il potenziale ritorno a casa, e sull’incontro con il suo creatore, il dottor Molovo. Il robot selvaggio protegge offre a Roz un’enorme missione da intraprendere quando un misterioso elemento avvelena l’ambiente intorno all’isola, costringendola ad avventurarsi nelle profondità del nord per scoprire la verità. Un adattamento di uno o di entrambi potrebbe facilmente costituire un futuro sequel de Il robot selvaggio sul grande schermo.

Come il finale de Il Robot Selvaggio prepara un sequel

Il fatto che esistano già dei sequel del materiale di partenza spiega perché gran parte de Il robot selvaggio sia lasciato in sospeso e potenzialmente in grado di creare un seguito. L’importanza di Roz nel grande schema delle cose la rende una protagonista affascinante, poiché i suoi tentativi di rimanere da sola a vivere sull’isola saranno sempre minacciati dalla Universal Dynamics che vuole la sua memoria. I chiari piani di Roz di tornare sull’isola potrebbero essere visti come un’anticipazione dei suoi piani di fuga, che erano la trama del seguito del materiale di partenza.

Oltre alla possibilità che il finale di The Wild Robot lasci aperta la porta a una trama specifica, ci sono molti altri elementi che un sequel potrebbe esplorare ulteriormente. Lo stato del mondo viene approfondito nei libri successivi e potrebbe dare a un eventuale sequel una maggiore attenzione all’ecologia. Le tensioni tra gli animali possono essere state sopite per ora, ma potrebbero essere facilmente riaccese dal tipo di conflitti che appaiono nei libri. C’è anche da esplorare la crescita continua di Brightbill e lo sviluppo più profondo di Fink. Un eventuale sequel di Il Robot Selvaggio della DreamWork avrebbe molto materiale da esplorare.

Il vero significato de Il robot selvaggio

Il Robot Selvaggio è un film potente sulla natura e sulla maternità, che esplora come anche una macchina apparentemente insensibile possa diventare più grande con l’amore. Lo sviluppo di Roz da utile a protettiva è un’evoluzione naturale e stimolante, che sottolinea la differenza tra le due cose. I temi ecologici del film alludono a un’umanità che ha dato priorità al proprio comfort e alla propria sicurezza, rinunciando al mondo in generale. La vita naturale che gestisce abilmente robot altrimenti molto minacciosi suggerisce che le creazioni dell’umanità non sono così robuste o temibili come sembrano.

In particolare, tutta la vita naturale può essere unita, al di là delle paure e degli istinti animali, da concetti come amore e comunità. La storia principale de Il robot selvaggio riguarda Roz che impara a essere una madre per Brightbill e il suo figlio adottivo lo riconosce, ma riguarda anche l’importanza di superare la nostra programmazione se questo significa aiutarsi a vicenda per sopravvivere. I temi di Il Robot Selvaggio  lo rendono particolarmente toccante in un mondo diviso e apparentemente sempre sull’orlo del disastro, e conferiscono al bellissimo film d’animazione significati più profondi.

Uno dei film più apprezzati del 2021, sia dalla critica che dal pubblico, è Il ritratto del Duca, l’ultimo film diretto da Rogert Michell (meglio noto per aver diretto Notting Hill) prima della sua scomparsa, con cui va a raccontare una storia tanto singolare quanto appassionante. Il film è infatti ispirato alla vera vicenda di Kempton Bunton e all’incredibile caso del furto del ritratto del Duca di Wellington, firmato dal celebre pittore Francisco Goya. Una storia forse oggi poco nota ai più, ma passata alla storia per essere stato il primo e unico caso di furto avvenuto alla prestigiosa National Gallery di Londra.

Attraverso questa vicenda si propone dunque allo spettatore non solo una divertente commedia dall’inconfondibile sapore british, ma anche un racconto ricco di desiderio di rivalsa sociale e amore per il prossimo. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori, per poi passare a scoprire la vera storia dietro il film. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il titolo nel proprio catalogo.

La trama e il cast di Il ritratto del Duca

Protagonista del film è Kempton Bunton, un inguaribile idealista pervaso da un forte senso civico, che impiega il suo tempo e le sue energie a sostenere e promuovere battaglie sociali a favore delle persone svantaggiate. Sua moglie Dorothy, che lavora come donna di servizio, porta invece avanti la famiglia e disapprova lo “stile di vita” del marito. Quando però un giorno Kempton si ritrova coinvolto nel furto del ritratto del Duca di Wellington di Francisco Goya, sarà l’occasione, per tutta la famiglia, di “ritrovarsi” e, per la signora Bumpton, di capire e comprendere, finalmente approvandolo, l’animo e il pensiero di suo marito.

Ad interpretare il ruolo di Kempton Bunton vi è il premio Oscar Jim Broadbent. L’attore era la prima e unica scelta per questo ruolo. Nel ruolo di sua moglie Dorothy vi è l’attrice Helen Mirren. Fionn Whitehead, invece, interpreta Jackie Bunton. Recitano poi nel film anche Matthew Goode nel ruolo di Jeremy Hutchinson e Anna Maxwell Martin in quelli di mrs. Gowling. Joshua McGuire ricopre il ruolo di Eric Crowther, l’assistente di Hutchinson, mentre John Heffernan ha il ruolo di Neddie Cussen, avvocato dell’accusa. Andrew Havill è Sir Philip Hendy, direttore della National Gallery, mentre James Wilby ha il ruolo ruolo di Carl Aarvold, giudice del caso Kempton.

La storia vera dietro Il ritratto del Duca

Come anticipato, quella narrata in Il ritratto del Duca è una storia vera. Nel 1961 Kempton Bunton era un autista di autobus disabile in pensione che guadagnava la misera cifra di 8 sterline a settimana (equivalenti a 189 sterline nel 2021). In quell’anno, Charles Bierer Wrightsman, un ricco collezionista d’arte americano che si guadagnava da vivere nel settore petrolifero, acquistò il dipinto di Goya Ritratto del Duca di Wellington per la somma di 140.000 sterline (390.000 dollari, equivalenti a 3.315.375 sterline nel 2021). Il governo britannico decise però di riacquistare il dipinto, per la stessa cifra, per evitare che lasciasse la Gran Bretagna. La mossa fece però infuriare Bunton, scontento dal modo in cui il governo impiegava i soldi.

Secondo il suo stesso racconto, Bunton apprese da conversazioni con le guardie della National Gallery che l’elaborato sistema elettronico di sicurezza, composto da sensori a infrarossi e allarmi, veniva disattivato la mattina presto per consentire le pulizie. La mattina del 21 agosto 1961, Bunton si introdusse allora nel museo da una finestra di una toilette, staccò il dipinto incorniciato dall’espositore ed uscì nuovamente dalla finestra, portando così a compimento il furto del prestigioso dipinto. L’agenzia di stampa Reuters ricevette poi una lettera in cui si chiedeva una donazione di 140.000 sterline in beneficenza per pagare le licenze televisive per i meno abbienti e si chiedeva un’amnistia per il ladro.

Bunton, infatti, si opponeva al canone televisivo, ritenendo che la TV dovesse essere messa a disposizione di tutti coloro che ne avevano bisogno. Si è più volte battuto per la gratuità delle licenze televisive per i pensionati ed era stato imprigionato più volte per essersi rifiutato di pagare la licenza. Nel 1965, quattro anni dopo il furto, Bunton contattò un giornale e, tramite un deposito bagagli della stazione ferroviaria di Birmingham New Street, restituì volontariamente il dipinto. Sei settimane dopo, si consegnò anche alla polizia, che inizialmente lo scartò come sospetto, ritenendo improbabile che un pensionato di 61 anni potesse aver compiuto il furto.

Durante il successivo processo, la giuria condannò poi Bunton solo per il furto della cornice, che non era stata restituita. Il team di difesa di Bunton, guidato da Jeremy Hutchinson, ha sostenuto con successo che Bunton non ha mai voluto tenere il dipinto, il che significa che non poteva essere condannato per il furto. Tuttavia, Bunton è poi stato effettivamente condannato e ha scontato tre mesi di carcere. Nel 1996 però, ben trent’anni dopo la restituzione del dipinto, la National Gallery rilasciò una documentazione sul caso riguardante John Bunton, il figlio di Kempton, senza, tuttavia, scendere nei dettagli per ragioni di privacy.

Nel 2012, invece, l’Archivio Nazionale rilasciò un file confidenziale risalente addirittura al 1969 dove si rivela che fu proprio John con la complicità del fratello Kempton Jr l’autore materiale del furto del Duca. Non furono però intraprese ulteriori azioni legali da parte del Governo. L’ammissione di colpa di John era infatti troppo circostanziale e in ogni caso non sufficiente per riaprire il caso né tanto meno per perseguire Kempton per falsa testimonianza. In risposta al caso, fu però emanata la Sezione 11 del Theft Act 1968, che rendeva reato la rimozione senza autorizzazione di qualsiasi oggetto esposto in un edificio pubblico. La BBC decise poi – forse pensando a Bunton – di annullare il canone per i cittadini over 75.

Il trailer di Il ritratto del Duca e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Il ritratto del Duca grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Google Play, Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 2 febbraio alle ore 21:20 sul canale Rai 3.

Tutti conoscono il personaggio di Mary Poppins, la straordinaria tata ideata dalla scrittrice Pamela Lyndon Travers (la cui vicenda è stata raccontata nel film Saving Mr. Banks). Ideata nel 1934, questa è poi arrivata al cinema su volontà di Walt Disney nel 1964 con il film Mary Poppins. A distanza di ben 54 anni, è poi arrivato al cinema il suo sequel diretto dal titolo Il ritorno di Mary Poppins (qui la recensione). Questo rielabora non solo i contenuti dell’originale, ma introduce anche elementi nuovi, che vanno di pari passo con le disponibilità tecnologiche oggi presenti e che hanno permesso di ottenere risultati visivi strepitosi.

La volontà di dar vita ad un sequel, in realtà, circolava già al momento della distribuzione del primo film. Per decenni si è tentato di concretizzare quest’idea, ma la Travers si oppose in ogni caso, non trovando di suo gradimento quanto le veniva proposto. È stato solo nel 2015, con il consenso dei suoi eredi, che si è trovato modo di riportare Mary Poppins sul grande schermo, riadattando alcuni tentativi di sceneggiatura scritti nel corso del tempo. Diretto da Rob Marshall (noto anche per i musical Chicago, Nine e Into the Woods), il film è poi stato candidato agli Oscar per i suoi costumi e la colonna sonora.

Con un incasso di 350 milioni di dollari, Il ritorno di Mary Poppins ha ottenuto ampi consensi tanto presso i fan del primo film quanto presso le nuove generazioni. Di fronte alla magia portata su schermo da questo film, è infatti difficile rimanere impassibili. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Il ritorno di Mary Poppins: la trama del film

Ambientato a Londra nel 1935, circa vent’anni dopo gli eventi del primo film, questo sequel vede Michael e Jane Banks ormai cresciuti ma residenti ancora nella vecchia casa dei loro genitori. Mentre Michael tenta di gestire i tre figli Annabel, John e Georgie, deve anche far fronte alle difficoltà economiche e alla recente scomparsa di sua moglie. Per fortuna, ad aiutarlo ci sono sua sorella, la quale è però impegnata in diverse battaglie per i diritti dei lavoratori, e la domestica Ellen. Le cose sembrano però complicarsi in modo quantomai drammatico quando il signor Wilkins, direttore della banca per cui Michael lavora, decide di procedere al pignoramento della casa del suo dipendente.

Fortunatamente il vento inizia a cambiare per loro quando Mary Poppins, la bambinaia che con i suoi straordinari poteri magici è in grado di trasformare qualsiasi mansione giornaliera in una fantastica avventura, torna nelle loro vite, senza essere invecchiata di un giorno. Insieme al suo vecchio amico Jack, un lampionaio affascinante e ottimista, Mary accompagnerà i piccoli Banks in una serie di incredibili avventure arricchite da incontri con personaggi stravaganti, tra cui la sua eccentrica cugina Topsy, riportando vita, amore e speranza nella loro casa.

Il ritorno di Mary Poppins: il cast e i personaggi del film

Il ruolo che fu di Julie Andrews, ovvero quello di Mary Poppins, è stato per questo sequel affidato ad Emily Blunt, approvata anche dalla stessa Andrews. Commossa dalla fiducia riposta in lei, l’attrice dedicò anima e corpo per dar vita ad una versione nuova ma fedele del personaggio. Per far ciò, si basò soprattutto sugli scritti della Travers, riscontrando come tra la Mary Poppins dei libri e del film del 1964 vi siano diverse differenze. Per la Andrews era stato anche pensato un cameo alla fine del film, ma questa rifiutò per non rubare attenzioni alla Blunt. Al suo posto, nei panni della signora che sul finale vende palloncini, si ritrova dunque la celebre Angela Lansbury. Nei panni di Michael e Jane Banks vi sono invece gli attori Ben Whishaw e Emily Mortimer, mentre la domestica Ellen è interpretata da Julie Walters.

I piccoli Annabel, John e Georgie sono invece interpretati da Pixie Davis, Nathanael Saleh e Joel Dawson. L’attrice premio Oscar Meryl Streep compare nei panni di Topsy, l’eccentrica cugina di Mary Poppins. Con questo film la Streep è tornata a recitare con la Blunt dopo Il diavolo veste Prada e Into the Woods. Un personaggio del tutto inedito è invece quello del lampionaio Jack, interpretato da Lin-Manuel Miranda. Colin Firth è l’antagonista, l’avido Wilkins. Dick Van Dyke, che recitò anche nel film del 1964, compare qui nel ruolo di Dawes Jr. Per questo, nonostante i suoi 91 anni, ha interpretato personalmente la complessa scena di ballo. Tale performance è stata unanimemente acclamata come una delle più straordinarie del film.

Le canzoni di Il ritorno di Mary Poppins

Elemento fondamentale in Il ritorno di Mary Poppins sono le canzoni cantate dai protagonisti.  Il compositore, Marc Shaiman e il paroliere Scott Wittman hanno lavorato sulla colonna sonora scrivendo nove canzoni originali per il film. Tra queste spicca in particolare Il posto dove si nasconde, brano poi nominato agli Oscar nella categoria Miglior canzone originale. La partitura include però anche riferimenti musicali alle canzoni e partiture del primo film, scritte dai fratelli Richard e Robert Sherman, quali “Basta un poco di zucchero“, “La tata perfetta“, “La cattedrale” e “L’Aquilone“. Proprio Richard Sherman ha inoltre svolto il ruolo di consulente musicale, approvando i nuovi brani scritti per il film.

Il trailer di Il ritorno di Mary Poppins e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Il ritorno di Mary Poppins grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV, Disney+ e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di giovedì 28 dicembre alle ore 21:25 sul canale Rai 1.

Fonte: IMDb