Apple TV+
ha presentato oggi il trailer del nuovo thriller fantascientifico
Dark Matter, interpretato da Joel Edgerton insieme al premio Oscar®
Jennifer Connelly, Alice
Braga, Jimmi Simpson, Dayo
Okeniyi e Oakes Fegley.
Basata sul bestseller del
New York Times di Blake Crouch,
la nuova serie Apple Original di nove episodi farà il suo debutto
l’8 maggio con i primi due episodi seguiti da un nuovo capitolo
settimanale fino al 26 giugno.
Definito come uno dei migliori
romanzi di fantascienza del decennio, Dark Matter
è una storia sulla strada non percorsa. La serie segue
Jason Dessen (interpretato da Edgerton), un
fisico, professore e padre di famiglia che una notte, mentre torna
a casa per le strade di Chicago, viene rapito in una versione
alternativa della sua vita. La meraviglia si trasforma rapidamente
in incubo quando cerca di tornare alla sua realtà in mezzo a un
panorama sconvolgente di vite che avrebbe potuto vivere. In questo
labirinto di realtà, intraprende un viaggio straziante per tornare
dalla sua vera famiglia e salvarla dal nemico più terrificante e
imbattibile che si possa immaginare: se stesso.
Crouch è creatore, produttore
esecutivo, showrunner e scrittore insieme ai produttori esecutivi
Matt Tolmach e David Manpearl per la Matt Tolmach Productions.
Anche Edgerton è produttore esecutivo. Dark Matter
è prodotto per Apple
TV+ da Sony Pictures Television.
Sebbene il finale della
stagione 1 di Dark Matter (serie Apple TV+)
porti a una chiusura completa di molte trame di fondo, fa anche
spazio per un’altra stagione lasciando intenzionalmente gli
spettatori con diversi intriganti cliffhanger. Dopo aver ripercorso
i viaggi multiversali di Jason per tutta la durata e aver
introdotto molte versioni alternative di lui nell’episodio 8,
l’episodio 9 di Dark Matter (la nostra
recensione) mette in evidenza come il Jason
“Giove” si ricongiunge con la sua famiglia mentre cerca di
proteggerla dalle sue controparti alternative. Nel frattempo, una
versione sfregiata di Jason1 tortura Jason2, ricordandogli il
disastro che ha creato.
Nonostante le numerose sfide
affrontate negli episodi 8 e 9 di Dark Matter
Jason “Jupiter” riesce a proteggere la sua famiglia. Si rende anche
conto che deve fuggire con loro in un altro mondo parallelo per
assicurarsi che possano vivere il resto della loro vita in pace.
Con questo, la stagione 1 di Dark Matter giunge al
termine, rivelando poco sul destino degli altri Jason e sul mondo
in cui Daniela, “Jupiter” Jason e Charlie finiranno. Senza svelare
troppo, si lascia intendere che l’arco narrativo di Ryan1, Amanda,
Blaire e Dawn è più ampio di quanto sembri.
In quale mondo parallelo si recano
Jason, Charlie e Amanda nel finale di Dark Matter
Il finale della stagione 1 di Dark
Matter mantiene un’aria di ambiguità riguardo all’universo in cui i
tre personaggi finiscono dopo aver lasciato il loro mondo
originale. Ciò suggerisce che Jason li abbia portati in un mondo
familiare già visitato in precedenza o che abbia manifestato un
mondo completamente nuovo per tenere la sua famiglia al sicuro
dagli altri Jason. Poiché quasi tutti i mondi incontrati in
precedenza durante i suoi viaggi multiversali erano
post-apocalittici e pericolosi per gli esseri umani, è probabile
che abbia scelto il mondo utopico in cui ha lasciato Amanda.
Se questo è vero, prima o poi
incontrerà Amanda e Ryan1. Jason potrebbe anche aver manifestato un
mondo simile al suo per garantire che Daniela e Charlie possano
adattarsi facilmente. Tuttavia, deve anche essersi assicurato che
non esistano versioni alternative di tutti e tre nel nuovo mondo in
cui sono approdati, perché questo potrebbe creare molte
complicazioni e mettere potenzialmente in pericolo la sua famiglia.
Indipendentemente da dove Jason, Daniela e Charlie finiranno negli
episodi della stagione 1 di Dark Matter, alla fine incontreranno
altre varianti malvagie di Jason che vorranno riavere Daniela e
Charlie.
Va notato che Charlie apre la porta
del nuovo universo nella scena culminante, suggerendo a Jason di
lasciargli decidere in quale mondo parallelo andare. Questo
impedirebbe agli altri Jason di rintracciarli e permetterebbe loro
di vivere in un mondo che Jason non ha mai esplorato in precedenza.
Tuttavia, sembra improbabile che sia stato Charlie a manifestare il
nuovo mondo perché, come si è visto negli episodi precedenti, ci
vuole molto allenamento per padroneggiare l’abilità di trovare una
realtà sicura attraverso la Scatola.
Spiegato l’incontro tra Ryan1 e
Amanda nel finale di Dark Matter
Prima dello scorrere dei titoli di
coda, la stagione 1 di Dark Matter presenta una
sequenza in cui Ryan1 prepara la droga centrale del suo mondo e
successivamente incontra Amanda. Nella breve scena in cui incrocia
Amanda, lei gli chiede se si conoscono. Lui risponde che, anche se
non si conoscono, la stava cercando. Dato che Jason2 non ha parlato
di Amanda a Ryan1 durante la loro breve interazione nell’universo
originale di Jason1, sembra strano che Ryan1 sappia di lei.
L’inquadratura finale di Ryan1 e
Amanda in Dark Matter sembra confermare che i due faranno squadra
in una potenziale stagione successiva.
La scena suggerisce persino che
Ryan1 sa in qualche modo che Amanda, come lui, è originaria di un
altro mondo, cosa che probabilmente verrà spiegata nella seconda
stagione. Tuttavia, poiché Ryan1 inizia a creare altra droga nel
finale della stagione 1 di Dark Matter è probabile
che abbia intenzione di tornare alla Scatola ed esplorare altri
mondi. Si rende conto dei rischi associati e probabilmente vuole
che Amanda lo guidi sul funzionamento della Scatola. L’inquadratura
finale di Ryan1 e Amanda in Dark Matter sembra
confermare che i due faranno squadra in una potenziale stagione
successiva.
Perché gli altri Jason hanno
lasciato andare Daniela e Charlie
Nel finale della stagione 1 di
Dark Matter, Jason lotta per proteggere Daniela e
Charlie mentre molte altre varianti di lui tentano di attaccarlo.
Le cose si complicano ulteriormente quando Daniela prende il
portatile di Jason, apre la bacheca degli altri Jason e li informa
che ha scelto di rimanere con il Jason con cui sta attualmente.
Mentre molti Jason non prendono bene questa notizia e si mettono a
fare la guerra al Jason scelto da “Giove”, molti altri si rendono
conto che non tutti possono avere Daniela e Charlie.
Per questo motivo, invece di lottare
l’uno contro l’altro, capiscono che devono dare priorità alla
felicità di Daniela e Charlie, invece di essere guidati
dall’egoistica ricerca di riunirsi alla loro famiglia. Di
conseguenza, i Jason, che sono convinti di lasciare andare Daniela,
si presentano vicino alla Scatola per dare l’ultimo saluto. Alcuni
Jason riconsiderano la loro decisione, ma un Jason conduce il
prescelto, Daniela e Charlie al sicuro. Dato che solo pochi Jason
accettano che Daniela starebbe meglio senza di loro, probabilmente
ci sono molti altri Jason malvagi che continueranno a cercarla.
Perché Jason2 aiuta Jason1, Daniela
e Charlie
Jason2 si rende conto di dove ha
sbagliato
Dopo essere stato il cattivo
principale per tutta la durata della stagione 1 di Dark Matter,
Jason2 cambia idea. Incontra una versione più insensibile di
Jason1, che gli fa capire come l’invenzione della Scatola sia stato
il più grande errore della sua vita. Come rivelerà in seguito la
sua nota vocale per Daniela, è stato talmente consumato dalla
ricerca di una vita che non ha mai avuto e di rimediare ai suoi
rimpianti, da ignorare completamente come le sue decisioni
avrebbero influenzato le vite di Daniela, Charlie e di tutte le
altre versioni alternative di se stesso. Capisce che Daniela non
sarà mai felice con lui perché non è mai stata la sua Daniela.
Per trovare una parvenza di
redenzione nell’arco finale dell’episodio 9 di Dark
Matter, salva i “prescelti” Jason, Daniela e Charlie da
altri Jason violenti e li aiuta a partire. Dà loro un’auto e lascia
anche diverse fiale di droga per loro, rendendosi conto che
dovranno trasferirsi in un altro mondo parallelo per trovare la
pace. Nel finale della stagione 1 di Dark Matter,
Jason 2 capisce anche quanto Amanda lo amasse, cosa che
probabilmente lo spingerà a tornare nella scatola e a riprendersela
prima che sia troppo tardi.
Cosa significa il finale di Dark
Matter per Leighton, Dawn e Blaire?
Nella sequenza conclusiva, la
stagione 1 di Dark Matter mostra anche Dawn
(presumibilmente dall’universo di Jason2), Leighton (dall’universo
di Jason1) e Blaire (dall’universo di Jason2). Mentre Dawn guarda
la Scatola e sembra pensare di usarla, Blaire si prepara finalmente
a tornare alla Scatola dopo averla temuta a lungo. Nel frattempo,
Leighton sembra divertirsi come un matto mentre viaggia da un mondo
parallelo all’altro alla ricerca della migliore realtà alternativa.
Nei libri originali di Blake Crouch, tutti e tre i personaggi hanno
a malapena un significato.
Mettendo in evidenza come anche loro
saranno parte integrante della narrazione generale, Dark
Matter crea un’intrigante espansione narrativa del suo
materiale di partenza. Poiché Leighton e Blaire sono alla ricerca
della realtà perfetta, potrebbero finire nello stesso mondo utopico
di Ryan1 e Amanda. Per vendicarsi di Jason1, Dawn potrebbe
diventare il futuro cattivo di Dark Matter dopo
aver usato la Scatola per trovarlo nel suo mondo. Tuttavia, poiché
imparare a usare la Scatola richiede pazienza e pratica, sarebbe
interessante vedere tutti i mondi che incontrerà prima di
raggiungere il mondo desiderato.
Spiegato l’entanglement quantistico
nel finale della materia oscura
Dato che l’episodio 9 di Dark Matter
si intitola “Entanglement”, vale la pena di discutere il suo
significato nella fisica quantistica e di come lo show
fantascientifico di Apple
TV+ si allinei con la sua esplorazione dei mondi
paralleli. In fisica quantistica, l’entanglement è un fenomeno in
cui due o più particelle sono collegate in modo tale che le
proprietà di una particella possono influenzare istantaneamente
quelle delle altre. Dark Matter lo descrive
mostrando come tutti i Jason pensino allo stesso modo. Quando il
“prescelto” Jason accede per la prima volta alla chat di Jason,
riceve diversi messaggi simili da molti Jason.
L'”entanglement” aiuta anche molti
Jason a capire che devono lasciare che siano Daniela e Charlie a
decidere con quale Jason vogliono stare.
In seguito chiede a Charlie e
Daniela di decidere dove andare dopo, perché ogni altro Jason è
legato a lui e penserebbe esattamente come lui. Verso l’arco finale
dell’episodio, molti Jason si presentano vicino alla Scatola perché
sono mentalmente legati l’uno all’altro e pensano esattamente come
il Jason “prescelto”. Il “legame” aiuta anche molti Jason a capire
che devono lasciare che siano Daniela e Charlie a decidere con
quale Jason vogliono stare.
Come la stagione 1 di Dark Matter
prepara la stagione 2?
Il finale della stagione 1 di Dark Matter apre perfettamente la
strada a ulteriori avventure multiversali
Non rivelando in quale mondo si
stabiliscono Jason, Daniela e Charlie, la stagione 1 di
Dark Matter lascia gli spettatori con un
importante cliffhanger che rende difficile non chiedersi se i tre
personaggi abbiano completamente scampato il pericolo dei malvagi
Jason alternativi. La sequenza conclusiva pone anche le basi per il
ritorno di Ryan1, Amanda, Blaire e Leighton nella seconda stagione,
aprendo le porte a ulteriori avventure multiversali dalle loro
prospettive individuali. Dato che la prima stagione di Dark
Matter si concentra principalmente su Jason, Daniela e
Amanda, sarebbe interessante vedere come la seconda stagione
accoglierà e bilancerà le narrazioni degli altri personaggi.
Il canale Youtube Machinima ha pubblicato un nuovo video
intitolato The Dark Knight Legacy, ovvero
una specie di mini film sequel del capitolo conclusivo della
trilogia di Christopher Nolan.
Questa è la descrizione del
video:
“Dark Knight Legacy è un film
fatto da fan ed è ambientato un anno dopo le vicende de Il
Cavaliere Oscuro il Ritorno. Il film segue le vicende di Robin/John
Blake e il suo eroico viaggio per proteggere il simbolo di Batman
da letali,incessanti attacchi di un vigilante
mascherato conosciuto solo come Red Hood”.
Dopo l’annuncio che Frank
Miller avrebbe concluso la sua trilogia
con Dark Knight III The Master Race,
i fan erano in delirio. Ebbene oggi dall’autore in persona arriva
la notizia che potrebbe esserci anche un quarto capitolo. Il che
significa che siamo difronte ad una possibile miniserie.
“Spero proprio di si” ha detto
Miller ” Dopo la prima ho detto Mai più, dopo il
secondo ho detto mai più. Ma Brian sembra che stia facendo un
ottimo lavoro; Non vedo l’ora di vederlo, quindi non c’è nessun
motivo per non andare avanti con questo. Il personaggio è immortale
e ho molte idee in mente per un tempo lungo.”
Miller ha inoltre
aggiunto che gli piacerebbe fare una serie legata a Carrie Kelley e
Robin introdotte in The Dark Knight Returns, ma alla domanda
se prevede un futuro senza il suo coinvolgimento, ha semplicemente
riposto “No”.
Dark Knight III The
Master Race sarà in tutti i negozi di fumetti dal
prossimo Mercoledì 25 Novembre ed è firmato da Miller, Azzarello,
Andy Kubert e Klaus Janson.
A settembre il il settimo
lungometraggio di Todd Solondz Dark Horse sarà presentato a Venezia
ed iniziano ad arrivare nuovi materiali. Ecco poster, foto e una
clip.
Halloween si avvicina e le
piattaforme streaming aggiungono al loro catalogo nuovi film
horror, per soddisfare la domanda degli spettatori. Proprio in
questo contesto è arrivato su Dark Harvest,
tratto da un romanzo di Norman Partridge e diretto
da David Slade, autore di successi passati come
Hard Candy e 30 giorni di buio, oltre che del terzo
capitolo della saga di Twilight, Eclipse.
L’adattamento di Dark Harvest si presenta come una
classica leggenda di Halloween trasformata in film: in una
cittadina in cui prolifera il male, ogni Halloween i giovani devono
uccidere un mostro che emerge dai campi di grano. Una sorta di
The Purge, dove tutti i ragazzi scendono in strada
per uccidere impunemente la bestia. C’è massima violenza, morti
cruente e gruppi di adolescenti pronti a morire uccidendo: la
ricetta perfetta per Halloween, pur con difetti importanti
nell’esecuzione.
Dark Harvest, la
trama
In una città maledetta del Midwest,
il raccolto annuale si trasforma in una brutale battaglia per la
sopravvivenza. La notte di Halloween del 1963, Sawtooth
Jack, un mostro leggendario e terrificante, emerge dai
campi di grano e minaccia i giovani della città. Ma i ragazzi
vengono avvertiti e si preparano a dare la caccia al mostro e a
ucciderlo, prima che raggiunga la chiesa del villaggio e passi la
mezzanotte. Il ragazzo che finisce per uccidere Jack Sawtooth
diventa l’eroe della città e lui e la sua famiglia vengono
ricompensati con una fantastica casa per i genitori e una Corvette
per permettere al ragazzo di uscire e vedere il mondo, possibilità
inedita all’interno di questa comunità chiusa in se stessa. Questa
volta, però, c’è un problema. Richie, il fratello
dell’ultimo vincitore, vuole partecipare alla Corsa, cosa che non
gli è permessa perché le altre famiglie devono avere la possibilità
di vincere il premio. Ma il nostro protagonista è determinato a
uccidere il mostro, cosa che avrà conseguenze terribili e porterà
alla luce segreti a lungo nascosti.
Un approccio suggestivo
Questo approccio originale, in cui i
ragazzi sono incaricati di dare la caccia al mostro, è il punto di
forza di un film che ricorda il The Purge di
Blumhouse Productions. Tre giorni prima di Halloween, i ragazzi
vengono chiusi nelle loro stanze, senza cibo né bevande, in modo da
essere poco più che bestie selvagge quando si tratta di affrontare
Jack Sawtooth. Questo porta a sequenze piuttosto
violente, in quanto i ragazzi non hanno il controllo di se stessi e
si attaccano l’un l’altro o saccheggiano i negozi di alimentari
della città.
David Slade e lo
sceneggiatore/produttore Michael
Gilio affrontano in maniera suggestiva temi cliché
del cinema horror come la città maledetta, la leggenda
terrificante, la città da cui non si può uscire, la realtà nascosta
dagli adulti e la sottomissione collettiva a “ciò che deve
essere fatto”, cosa che viene sottolineata dal contesto
temporale della storia, gli anni ’60, in cui il sogno americano era
qualcosa a cui aspirare, ma sempre all’interno di un quadro
ordinato. Per questo c’è anche una critica al maschilismo e al
razzismo, personificata anche dal personaggio dell’unica ragazza
(di colore) che vuole prendere parte alla Corsa e che sarà il
principale sostegno di Richie nella sua missione. Il tutto senza
dimenticare il fenomeno delle bande giovanili, così tipico
dell’epoca, che viene rispecchiato alla perfezione.
Tra coming-of-age e leggenda spettrale
Dark Harvest mette
in scena una cultura di addestramento dei giovani alla violenza,
riflessa nella sfilza di uccisioni implacabili disseminate lungo il
film. È qui che gli elementi del coming-of-age prosperano e non
hanno bisogno di ulteriori sviluppi: il tragico messaggio alla base
della Corsa è che ogni famiglia sceglie di mandare i propri figli
verso la morte potenziale per fare progressi nella società. Sono
costretti a crescere e a fare cose che nessun adolescente dovrebbe
fare.
Dark Harvest parte
da premesse interessanti, proponendo un’interpretazione tutto
sommato originale di un tema ben noto, ideale per una visione nel
weekend di Halloween. Tuttavia, fatica a bilanciare la trama
della Corsa con alcune spiegazioni coerenti sul background della
storia e dei suoi personaggi, non riuscendo a nascondere il suo
basso budget e le sue pretese di essere qualcosa di più di quello
che è. Con forte attinenza al materiale narrativo,
Slade e Gilio non si allontanano
dalle regole di base dell'”infestazione annuale”. Le rivelazioni
della trama non sorprenderanno nessuno e i personaggi poco
tratteggiati rendono gli eventi raccontati per lo più
dimenticabili. Ciononostante, il film è realizzato in modo
intelligente e ottiene risultati sufficienti con il gore,
l’ambientazione di Halloween e il suo mostro, il che potrebbe
rendere per un certo tipo di pubblico Dark
Harvest una scelta adatta per questa stagione.
Ecco il trailer italiano
di Dark Hall di Rodrigo
Cortés, nelle sale italiane dal 1 agosto
2018 distribuito da Eagle Pictures in
collaborazione con Leone Film Group.
Diretto dal regista di “Buried –
Sepolto”, il film vede come protagoniste la star Uma
Thurman, musa di Quentin Tarantino nonché una delle
attrici più amate ed eclettiche del panorama cinematografico, e
AnnaSophia Robb, nota per il ruolo della giovane
Carrie Bradshaw in “The Carrie Diares”, serie tv
incentrata sull’adolescenza della protagonista di “Sex and the
City”. Del cast fanno parte anche Isabelle Fuhrman
(Orphan) e Victoria Moroles (Teen Wolf).
Il film è tratto dall’omonimo
romanzo della poetessa e scrittrice americana Lois
Duncan, edito da Mondadori e in
libreria dal 3 luglio, con traduzione di Egle
Costantino.
Autrice di numerosi libri di
successo, Lois Duncan (1934 – 2016) è considerata una pioniera
della letteratura Young Adult soprattutto per i generi horror e
thriller. Diversi suoi romanzi, come i cult “Uccidiamo
Mr Griffin” e “So cosa hai
fatto”, sono stati adattati per il grande
schermo.
“Dark Hall”, inoltre, è
prodotto da Stephenie Meyer, acclamata autrice
della saga di Twilight.
Sul finire degli anni Novanta,
complici importanti cambiamenti tecnologici, culturali e sociali,
una serie di film hanno riportato in auge la fantascienza
distopica, offrendo visioni particolarmente cupe o illuminanti
sulle possibili derive dell’umanità. Attraverso l’uso di allegorie
più o meno criptiche, si è in particolare narrato della lotta
dell’essere umano contro l’avvento del digitale, delle intelligenze
artificiali e dei possibili pericoli che tutto ciò può
rappresentare. Film come Il tredicesimo
piano e Matrix sono
esemplari a riguardo, ma a questi si può accostare anche un altro
titolo, talvolta dimenticato, quale Dark
City (qui la recensione).
Uscito al cinema nel 1998, tale film
è diretto da Alex Proyas, già distintosi per il
cupo Il corvo, e che nel 2004
darà vita ad un altro classico fantascientifico come Io, robot. Anche
ideatore e sceneggiatore del film, Proyas ha raccontato di essere
partito, nel concepire la storia di Dark City, dai film
noir degli anni Quaranta, intenzionato a dar vita ad un film simile
a Blade Runner. Nel corso
del processo di scrittura, però, il progetto si è trasformato
radicalmente, mantenendo sì atmosfere da noir ma acquisendo aspetti
distopici, quasi tendenti all’horror. Da questo punto di vista,
Dark City ha anticipato di solo un anno molti aspetti poi
presenti in Matrix.
I toni cupi e determinati aspetti
filosofici che caratterizzano il film lo hanno tuttavia reso
un’opera particolarmente complessa, sul momento mal recepita e poco
compresa. Dark City si è infatti affermato come un
clamoroso insuccesso, vedendosi rivalutato solo in seguito. Oggi è
infatti considerato un valido esempio di quel particolare ramo
della fantascienza al cinema che usa il genere per proporre
riflessioni sul contemporaneo e numerosi sono i estimatori, tra cui
si può annoverare anche Christopher
Nolan, il quale ha indicato proprio Dark City
come una delle fonti d’ispirazione per il suo Inception, in quanto film
dove si suggerisce che il mondo intorno a noi potrebbe non essere
così come ci appare.
La trama e il cast di Dark City
In Dark City, una città
virtuale perennemente avvolta dal buio fa da sfondo all’esistenza
di uomini-cavie per gli Stranieri: alieni in grado, con la sola
forza del pensiero, di ridisegnare l’esistenza, i ricordi ed il
contesto di vita di migliaia di esseri viventi, i quali nel mentre
sono vittime di un sonno autoindotto. Protagonista del film,
all’interno di questo spaventoso contesto, è John
Murdoch, un uomo affetto da amnesia che scopre di essere
ricercato per omicidio. I suoi pochi e vaghi ricordi, però, gli
suggeriscono che qualcosa non quadra. Deciso a risolvere
l’intricato enigma, Murdoch, che scopre di possedere a sua volta
poteri telecinetici, sembra inoltre essere l’unico in grado di
opporsi al controllo psichico alieno e dunque a scoprire cosa c’è
oltre le mura di quella città.
Ad interpretare il protagonista,
John Murdoch, vi è l’attore Rufus Sewell,
fortemente voluto dal regista in quanto volto non particolarmente
noto del cinema. Per Proyas, infatti, era fondamentale che Murdoch
fosse interpretato da qualcuno che non fosse preceduto dalla
propria celebrità, coerentemente con la misteriosità del
personaggio. Accanto a lui, nel ruolo dell’ispettore Frank
Bumstead, vi è invece il premio Oscar William Hurt,
il quale a detta del regista aveva compreso il film e i suoi temi
meglio di chiunque altro. Jennifer
Connelly, invece, recita nel ruolo di Anna, mentre
Richard O’Brien e Bruce Spence
sono rispettivamente Mr. Hand e Mr. Wall.
L’attore Kiefer
Sutherland ricopre invece il ruolo del dottor
Schreber. Originariamente, l’attore ha detto di aver pensato che la
sceneggiatura fosse stata inviata per errore a lui invece che a suo
padre Donald
Sutherland. Schreber, in effetti, originariamente era
stato scritto come un personaggio più anziano, ma il regista ha poi
pensato che avrebbe funzionato meglio se fosse stato più giovane,
un qualcuno che dunque ha ancora tutta la vita davanti a sé in un
mondo però oscuro. All’inizio, però, Proyas non era molto convinto
di Kiefer come interprete di Schreber, un personaggio molto
impotante all’interno del film. Dopo averlo incontrato, però, ha
completamente cambiato opinione a riguardo.
Il design e il significato di Dark City
Come anticipato, Dark City
deve molto del suo fascino non solo alla complessa storia ideata da
Proyas, ma anche all’atmosfera che emana attraverso il cupo design
delle multiformi scenografie. Collaborando con lo scenografo
Patrick Tatopoulos, Proyas ha infatti dato vita ad
un ambiente che sembra richiamare le architetture tipiche
dell’espressionismo tedesco e del film del 1927 Metropolis. “Il
film si svolge ovunque e da nessuna parte allo stesso tempo. –
ha dichiarato Tatopoulos – È una città fatta di pezzi di città.
Un angolo da un posto, un altro da un altro posto. Quindi, non sai
davvero dove sei. Un pezzo sembrerà una strada di Londra, ma una
parte dell’architettura sembra New York, ma il fondo
dell’architettura sembra di nuovo una città europea. Sei lì, ma non
sai dove sei. È come se ogni volta che viaggi, ti perdi“.
Partendo da questo aspetto del film,
risulta evidente come l’intento di base sia quello di ambientare il
racconto in un ambiente cupo, che suscita allo stesso tempo
sensazioni di familiarità e di estraneità. Un luogo che sembra
uscito da un racconto di Franz Kafka, dove
l’umanità è soggetta ad una realtà che si rivela essere il frutto
di un inganno (proprio come avviene in Matrix). Il film
trova dunque un forte legame nel mito della caverna di
Platone, con Murdoch che tenta di scappare dalla
città-caverna per conoscere il vero volto del mondo e poterlo
comunicare ai suoi simili. Tuttavia, l’esito della sua missione
rimane aperta a riflessioni anche contrastanti. Se per certi versi
egli sembra riuscire a smascherare l’inganno, dall’altra la realtà
che egli propone può realmente essere considerata “reale”?
Il trailer di Dark City e
dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile fruire di
Dark City grazie alla sua presenza su
alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in
rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten
TV, Chili Cinema, Google Play, Apple iTunes e Amazon Prime Video. Per vederlo, una
volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il
singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così
modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità
video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di
giovedì 9 febbraio alle ore 23:20
sul canale Rai Movie.
Cast: Rufus Sewell,
William Hurt, Kiefer Sutherland, Jennifer Connelly, Richard
O’Brien
Trama: Un uomo
privo di memoria si ritrova braccato da alcune misteriose entità,
note come gli Stranieri; qualche aiuto esterno e una buona
dose di ‘poteri psichici’ permetteranno al protagonista di giungere
alla verità su sé stesso, svelando allo stesso tempo una
terrificante realtà, celata dietro le ombre della ‘Città
Oscura’ del titolo, immersa in una sorta di notte perenne.
Analisi: Il
successo planetario arriso al Corvo
(complice il tragico destino del protagonista Brandon
Lee) aveva reso Alex Proyas
uno dei ‘nomi caldi’ del cinema sci-fi e dintorni; con le ampie
risorse a disposizione, il regista australiano gioca ancora una
volta con le ambientazioni: la città è costruita
ex-novo, Dark City è girato
interamente in studio, senza avvalersi di alcuna location ‘reale’,
per un film che fa dell’impatto visivo il suo principale punto di
forza; non a caso l’aggettivo più usato ed abusato per l’occasione
è stato ‘visionario’.
Una città che appare uscita
direttamente da un immaginario onirico, a
ricordarne tante altre senza essere direttamente conducibile ad
alcuna, in cui svolge una vicenda che finisce per avere forse
qualche contorsione di troppo, lasciando costantemente
lo spettatore nell’incertezza di cosa lo aspetterà lungo il
percorso verso la verità. Si respira già aria ‘da Matrix’, che
sarebbe giunto a distanza di un anno, riproponendone alcuni
dei temi di fondo seppur sostituendo le atmosfere plumbee di Proyas
con la grandeur da ‘supereroi in salsa cyberpunk’ dei Wachowsky, i
quali non a caso avrebbero riutilizzato parte delle scenografie
create da Darius Wolsky sui progetti di Patrick Tatopoulos.
Il protagonista ha il volto
dell’inglese Rufus Sewell, in uno dei ruoli
più importanti, di una carriera poi snodatasi senza particolari
scosse; attorno a lui, in un cast tutto sommato efficace, si fanno
ricordare Kiefer Sutherland, William Hurt e
Jennifer Connelly.
Contrastato l’esito: al botteghino
gli incassi di Dark City hanno
pareggiato a mala pena i costi, complice la contemporanea uscita
del Titanic cameroniano, ma anche per il suo essere un film lontano
dai gusti del ‘grande pubblico’, che dal ‘regista del Corvo’ forse
si aspettava nuovamente una vicenda più ‘lineare’… come spesso
succede in questi casi, il film è in seguito diventato ‘oggetto di
culto’ per gli appassionati del genere che ne hanno gradito le
atmosfere da incubo kafkiano. La critica ne ha apprezzato
soprattutto atmosfere e messa in scena.
Particolarmente curata la colonna
sonora, come d’abitudine per Proyas: alle sonorizzazioni di
Trevor Jones si affiancano i brani, tra gli altri,
di Gary Numan ed Echo and The
Bunnymen, all’insegna di quelle sonorità post-punk,
altrimenti definite ‘gotiche’, più che mai adatte alle atmosfere
del film.
E’ sempre bello quando un
rappresentate del nostro cinema trionfa nelle prestigiosissime
competizioni internazionali e questa volta tocca proprio ad uno
degli esponenti di spicco del panorama cinematografico nostrano il
compito di festeggiare per esserne stato ambasciatore. Protagonista
delle premiazioni, in occasione del recente 3D Film
Festival 2013 tenutosi a Los
Angeles, è il nostrano maestro del brivido
Dario Argento che, grazie alla sua ultima fatica
(seppur distrutta dalla critica) Dracula
3D, è riuscito a salire ben tre volte sul podio dei
vincitori per aggidicarsi il premio nelle sezioni Miglior
Film in 3D Nativo e Miglior Regia, nonchè
il premio speciale “One of the digital stars of
Hollywood”.
Il film, prodotto dall’indipendente
Multimedia Film Production di Roberto Di
Girolamo e Gianni Paolucci, porta quindi
in casa nostra un prestigioso riconoscimento grazie a uno degli
autori italiani contemporanei più apprezzati dalla critica
mondiale.
Nel cast del film ricordiamo
Asia Argento nei panni di Lucy, Rutger
Hauer in quelli di Van Helsing, la giovane Marta
Gastini (che abbiamo già visto in Io e
Marilyn e ne Il rito) in
quelli di Mina, mentre Dracula ha il volto di Thomas
Kretschmann.
Ricordiamo tra i lavori del maestro
dell’horror italico Suspiria, Profondo Rosso, La Terza
Madre, 4 Mosche di Velluto Grigio, nonchè la firma
sul soggetto originale che porto alla creazione del capolavoro
C’Era Una Volta il West di Sergio
Leone.
Il maestro dell’horror Dario
Argento torna a lavorare ad un progetto che sembra interessante
accostandosi alla tecnologia stereoscopica, già usata con buoni
risultati in altri film di genere. Dopo la produzione turbolenta di
Giallo, Argento si sposta in Ungheria dove girerà Dracula 3D.
Argento lavorerà con una troupe italo-franco-spagnola girando in
lingua inglese. Il film sarà ispirato alle vicende raccontata da
Bram Stoker nel suo grande successo letterario, Dracula.
Il Museo Nazionale del
Cinema di Torino presenta
Dario Argento The Exhibit, mostra temporanea
dedicata al Maestro del brivido a cui il cinema italiano sarà per
sempre riconoscente. La mostra – che rimarrà all’interno del Museo
fino al 16 gennaio 2023 – percorre a spirale la Mole Antonelliana,
restituendo la stessa sensazione di brivido e vertigine percepibili
nella fruizione delle pellicole argentiane.
Il cineasta, sin dal suo esordio
come regista, ha improntato i suoi film sulla predominanza di due
generi: thriller e horror. Con la sua visione del mondo e la messa
in scena delle sue paure, Argento è riuscito ad andare oltre i
limiti del possibile: le sue opere, infatti,
si trasformano in una proiezione dell’inconscio dello
spettatore ma sono anche una “rappresentazione in cui il
cinema rispecchia se stesso”. Attraverso le sue produzioni, il
regista è riuscito a far essere lo schermo la porta sinistra
attraverso cui chi è dall’altra parte, oltre la “quarta parete”,
può addentrarsi in quei territori disturbanti e inquietanti che
sono quelli del sogno e dell’incubo.
Dario Argento The Exhibit,
l’universo horror del regista
La mostra inizia con un viaggio in
L’uccello dalle piume di cristallo (1970), film con cui
Argento debutta ufficialmente come regista. La pellicola sancisce
il suo ingresso nel mondo del thriller, seppur il lungometraggio
sia un prodotto ibrido poiché contenente elementi di noir e
whodunit (giallo classico). La locandina del film è lo
start verso tutto il mondo surreale, eccentrico ed
espressionista del maestro del brivido, spesso chiamato anche
Hitchcock all’italiana. Dentro una teca è poi esposta la
sceneggiatura de L’uccello dalle piume di cristallo,
quella di lavorazione dell’aiuto regista di Argento, ossia Roberto
Pariante, con appunti, disegni e inserti manoscritti.
Mentre si prosegue nel vortice, sono
altre le locandine che il Museo ha affisse: Il gatto a nove
code (1971), Profondo rosso (1975), Suspiria (1977),
Inferno (1980) e Tenebre (1982). Accompagnate da
immagini di scena dei film, queste sono avvolte alle spalle
dal buio, illuminate solo da luci gialle che ne
risaltano i colori e la patina vintage. Tanti anche gli
oggetti di scena, i costumi e le riproduzioni; il pupazzo meccanico
di Profondo rosso che causa la morte del professor
Giordani; la testa di corvo e gli abiti di Betty nelle vesti di
Lady Macbeth in Opera; il calco in gesso per la locandina
di Tenebre, autografato dal regista Pupi Oggiano, con la
riproduzione del libro Tenebre; i topi sventrati de Il Fantasma
dell’Opera.
Dario Argento The
Exhibit mostra il cineasta anche nella sua versione di
produttore con l’esposizione dei demoni per i film di Lamberto Lava
(Demoni e Demoni 2) e di Michele Soavi (La
chiesa) da lui realizzati. Presenti anche i bozzetti per
Demoni 3, che però non sono mai stati prodotti. Sul suo
cinema dell’orrore, Argento dice: “Nel corso della mia carriera
ho imparato che se riesci a costruire un universo coerente, per
quanto folle esso sia, hai già ottenuto la sospensione
dell’incredulità necessaria a raccontare quello che vuoi.”
Suspiria, dentro il capolavoro
argentiano
Suspiria è un cult
movie, nonché vero e proprio debutto nel genere dell’orrore di
Argento. La pellicola è il primo capitolo della trilogia delle tre
madri, con i sequel Inferno e La terza madre
(2007). Il successo del lungometraggio bisogna ricercarlo nella
capacità del regista di renderlo una fiaba gotica con una
messa in scena da espressionismo cinematografico,
grazie ad uno stile visivo e sonoro surreale e deformato. La
fotografia di Luciano Tovoli, che ne caratterizza l’impronta, ha
prediletto l’uso di lenti anamorfiche e luci ad arco “davanti
alle quali venivano poste stoffe colorate invece delle gelatine, in
modo da dare l’impressione che i colori fossero gettati come
vernice sui volti degli attori, accentuando il tono
fiabesco”.
Argento, che da sempre ha basato i
suoi lavori tramutando le sue paure in “realtà”, spiega il film in
uno stralcio mostrato alla Dario Argento The
Exhibit: “Dopo Profondo rosso volevo raccontare
qualcosa di più “areo”, assolutamente non reale, volevo dirigermi
verso i miti delle favole e trasportarli nel presente. (…) Le
streghe mi hanno fatto sempre paura, quando ero piccolo ero
terrorizzato da loro, Biancaneve e i sette nani mi ha impressionato
moltissimo, non a caso Suspiria è notevolmente ispirato a quella
favola.”
Della pellicola, in una teca, è
esposta la riproduzione dello stiletto di pavone che Suzy prende,
verso la fine, per uccidere Helena Markos. Al suo fianco la
sceneggiatura con note aggiunte autografate da
Dario Argento e il suo soggetto redatto a mano.
Nella pagina in mostra, il cineasta scrive: “Sono Helena Markos
e sono morta 140 anni fa. Pensi che sarei vissuta tutto questo
tempo se fossi tu a potermi uccidere?”.
In un’intervista inedita della
mostra, il regista regala alcune curiosità su alcuni effetti
speciali di Suspiria (la scena in questione vede
protagoniste Sara e Susy, quando la prima è costretta a fuggire
dalla stanza dopo aver sentito dei rumori e notato l’accensione di
una luce): “Quando la macchina da presa si alza, in una scena
dove Susy Bannion dorme, e Sara esce dalla stanza, la macchina da
presa sale. Per questa inquadratura, ho fatto costruire una
lampadina enorme con tutti i filamenti, molto precisa, sembrava
vera. Perché volevo fosse “più presente”. Con una vera lampadina
tutto si rimpicciolisce, se invece la fai enorme, lo spettatore non
si accorge del trucco. La camera inquadra l’interno della
lampadina, che in realtà è una “lampadona”, e sullo sfondo si vede
lei che esce dalla stanza.”
Dario Argento, la sua “regola
aurea”
Le parole del cineasta costellano e
arricchiscono tutta la mostra di interessanti behind the
scenes. In esse – che raccontano un viaggio infinito,
meraviglioso e vorticoso – si delinea la storia di una vita
legata al padre. Un padre dal quale, come lui ricorda, ha appreso
tanto, e grazie al quale è riuscito a modellare la sua tecnica e il
suo inconfondibile stile autoriale. Salvatore Argento è stato
produttore delle pellicole del figlio fino a Tenebre, e
come quest’ultimo spiega, gli ha insegnato la prima regola
fondamentale sul set: l’estrema serietà.
“Io ho imparato molte cose da
mio padre. Una regola era che quando su un set tutti sono molto
felici e lavorano con gioia, il film poi sarà un disastro al
botteghino. Questo me lo insegnò perché andammo insieme sul set di
un film. Un film di Duccio Tessari. La gente era così contenta di
girare un film, tutti si abbracciavano, felici… Lui li guardava e,
al momento di andarcene, mi ha detto: “Questo film sarà un
disastro!” e io “Come fai a saperlo?” “Perché quando la gente è
tanto contenta sul set, poi il film al botteghino non funziona!”. I
film sono difficili a farsi (…) Sono opere dove la gente sul set
non è contenta. Infatti ho scoperto che è vero. Sui miei
set nessuno deve ridere, nessuno deve apparire felice.
Dobbiamo fare il film, e basta!”.
Dario Argento The
Exhibit si conclude con una serie di libri, opere e
immagini dello stesso e dei suoi capolavori cinematografici. Non
appena si scende al piano terra, il senso di “vuoto” scompare, ma
la paura resta. L’adrenalina scorre ancora prepotentemente nelle
vene. Perché i veri maestri fanno proprio questo: creano
l’illusione che dal loro mondo tu non sia mai veramente uscito. E
forse è vero.
Arriverà in edicola il 28 luglio
Profondo nero, il numero speciale di Dylan
Dog sceneggiato da Dario Argento.
L’indiscusso maestro dell’horror, celebre per film come Suspiria e
Profondo Rosso (a cui si ispira il titolo dell’albo), si è
cimentato per la prima volta nella scrittura di un fumetto dando
vita a un volume che si appresta a diventare un cult imperdibile
nella storia dell’Investigatore dell’Incubo, per la gioia di
lettori e collezionisti.
Quindici mesi di lavorazioni,
numerosi incontri, scambi e confronti con il team di Sergio Bonelli
Editore e con il curatore di Dylan Dog, Roberto
Recchioni. È da qui che nasce Profondo nero, un matrimonio
in paradiso (anzi all’inferno!) tra il re dei “gialli” horror
all’italiana e il personaggio creato da Tiziano
Sclavi.
Scritto da Dario Argento con la
collaborazione di Stefano Piani, il volume è il numero 383 della
serie regolare di Dylan Dog e i suoi disegni sono stati affidati a
Corrado Roi, una delle matite più apprezzate della scuderia
Bonelli, un Maestro delle Ombre il cui tratto resta tra i più
inquietanti, suggestivi e amati dai fan dell’Old Boy. La copertina
è invece opera dello straordinario talento di Gigi Cavenago e
arriverà in edicola con un inedito effetto argentato, per rendere
omaggio all’autore che ha dato vita alla storia.
1 di 2
In questo volume, Argento torna
infatti alle origini e propone un giallo che ricorda le prime
storie della sua carriera. Il linguaggio del suo cinema trova qui
la sua perfetta trascrizione in fumetto, ideando una storia capace,
come spiega Roberto Recchioni “di essere morbosa e romantica,
allo stesso tempo, violenta e delicata, divertente e terrorizzante,
sgangherata e sgangherabile, come avrebbe detto Umberto Eco, grande
estimatore del cinema di Argento quanto dei fumetti di
Sclavi”. L’albo racconta infatti le vicende della bellissima
Beatrix, scomparsa nel nulla all’improvviso. Ma cosa ha a che
vedere questa misteriosa sparizione con l’antica tradizione dei
whipping boy, ragazzi cresciuti accanto a coetanei di nobile casata
per essere puniti al loro posto quando questi ultimi trasgredivano
le regole? Spetterà a Dylan Dog il compito di indagare.
Spiega Michele
Masiero, Direttore Editoriale di Sergio Bonelli Editore:
“Profondo nero è la realizzazione di un sogno. O forse sarebbe
meglio dire di un incubo, date le circostanze! Racconta l’incontro
perfetto tra due icone dell’horror italiano, nel mondo del cinema e
in quello del fumetto. Pensiamo che per i lettori non potesse
esserci sorpresa più gradita. E il nostro Dylan Dog si è mosso con
orgoglio e maestria nelle idee del Maestro Dario Argento, che
ringraziamo vivamente per questa incredibile storia. Grazie a lui e
al talentuoso avvocato Simone Morandi che ha rappresentato il
maestro Argento nelle relazioni con noi di SBE. Un ultimo grazie a
tutto il team di Profondo nero -Roberto Recchioni, Corrado Roi,
Gigi Cavenago e Stefano Piani. I fan dell’Old Boy vivranno un
incubo in piena regola!”.
Vincent
D’Onofrio sarà la prossima incarnazione televisiva di
Wilson Fisk/Kingpin nella prossima serie tv
Daredevil. L’attore ha raccontato il suo
approccio al personaggio e al tipo di lavoro svolto.
Sulla sua esperienza durante le
riprese: “Non avrei potuto lavorare per persone più gentili.
Sto passando dei momenti bellissimi. Sta andando tutto davvero
bene. Stanotte abbiamo una grande scena di combattimento, ed è la
prima volta che si vede il mio personaggio coinvolto in qualcosa di
fisico.”
Su un possibile crossover con il
Marvel Cinematic Universe:
“Credo che abbiano determinati piani. Non sono autorizzato a
parlarne, ma sicuramente hanno dei piani. Penso che l’inizio siano
queste serie per Netflix, e poi tireranno fuori dei piani più
grandi, ma non saprei dire nello specifico cosa.”
Su quello che ci possiamo aspettare
dal suopersonaggio: “Penso che non dipenda solo da me, ma anche
dagli sceneggiatori. Poi ci sono anche Stephen DeKnight e Jeph Loeb
della Marvel! Penso che sarà un nuovo modo di vedere Wilson Fisk.
Penso che non ci sarà più nessun’altra versione di Fisk dopo questa
che stiamo mettendo in piedi. E’ quello che spero.”Che ve ne
pare? Siete fiduciosi nel vedere D’Onofrio nei panni del villain
Marvel?
Nel cast di Daredevil ci sono
Charlie Cox, Elden Henson, Vincent
D’Onofrio, Peter
Shinkoda, Deborah Ann Woll e
Rosario Dawson.
Daredevil andrà in onda nel 2015 per
una prima stagione composta da 13 episodi.
Per quanto riguarda i piani
di Marvel in televisione, il piano è
composto da quattro serie distinte, di cui la prima sarà
proprio Daredevil. Le quattro serie
sono Jessica Jones, Iron Fist, Luke
Cage e il crossover The
Defenders. La
serie Daredevil sarà composta
da 13 episodi di un’ora ciascuno.
Daredevil è
un personaggio immaginario, un supereroe comparso nei fumetti
pubblicati dalla Lev Gleason Publications tra gli anni trenta equaranta, periodo definito Golden
Age. Il personaggio è separato e non
correlato con il più famoso supereroe
omonimo della Marvel Comics.
Anche se il Daredevil originale smise di comparire nelle storie
originali verso la fine del decennio, ebbe un forte impatto sulle
generazioni di futuri creatori di fumetti, influenzati dalla
capacità di raccontare, grintosa e varia, del suo prominente
scrittore e illustratore, Charles Biro.
Mentre cresce l’attesa per il
debutto di Daredevil 2, oggi arriva un
video dietro le quinte sugli VFX di
Daredevil, la prima stagione che è andata
in onda questa primavera.
Si
aggiunge un nuovo membro al cast della serie Netflix
Daredevil. Con la fine di
True Blood, serie HBO giunta alla sua
ultima stagione, i protagonisti cominciano a trovare altre strade
professionali, a così anche Deborah Ann Woll ha
trovato il suo prossimo ruolo. L’attrice sarà infatti Karen
Page in Daredevil e si unirà al cast formato da Charlie
Cox, Elden Henson, Vincent D’Onofrio, Peter
Shinkoda e Rosario Dawson.
Il personaggio di Karen Page è lo
storico love interest di Matt Murdock, alter ego di Daredevil, ed è
stata vista già sul grande schermo brevemente interpretata da
Ellen Pompeo.
Daredevil andrà in onda nel 2015 per
una prima stagione composta da 13 episodi.
Per quanto riguarda i piani
di Marvel in
televisione, il piano è composto da quattro serie distinte, di cui
la prima sarà proprio Daredevil. Le
quattro serie sono Jessica Jones, Iron Fist, Luke
Cage e il crossover The
Defenders. La
serie Daredevil sarà composta
da 13 episodi di un’ora ciascuno.
Daredevil è
un personaggio immaginario, un supereroe comparso nei fumetti
pubblicati dalla Lev Gleason Publications tra gli anni trenta equaranta, periodo definito Golden
Age. Il personaggio è separato e non
correlato con il più famoso supereroe
omonimo della Marvel Comics.
Anche se il Daredevil originale smise di comparire nelle storie
originali verso la fine del decennio, ebbe un forte impatto sulle
generazioni di futuri creatori di fumetti, influenzati dalla
capacità di raccontare, grintosa e varia, del suo prominente
scrittore e illustratore, Charles Biro.
Arrivano nuovi
dettagli su Daredevil, l’atteso nuova
serie di Netflix basata sul noto personaggio
dell’Universo Marvel. Le nuore indiscrezioni
riguarda alcuni dei personaggi che vedremo nel nuovo show. Inoltre,
c’è anche un video di un’audizione fatta dal network, che potrebbe
contenere una scena che vedremo nel pilot. Lo spezzone è sia
violento che comico.
Secondo la fonte il nome in codice
della serie sarà Bluff e gireranno il pilot dal 30 giugno al 28
Luglio. Di seguito c’è una serie di descrizioni sugli attori del
casting. Si cerca anche un pugile e attori per far interpretare
teppisti e trafficanti d’armi, oltre a molti studenti
universitari.
Ovviamente sono solo indiscrezioni quindi non c’è una conferma
ufficiale.
Dopo l’annuncio degli sceneggiatori
iniziano le conferma al cast
dell’annunciato Daredevil 2 il
secondo ciclo di episodi della serie di successo targata
Netflix e Marvel
Studios. Infatti, una delle prime conferme è il
ritorno di Rosario Dawson, l’attrice riprenderà dunque il
ruolo Claire Temple.
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Nel cast troviamo Charlie
Cox (Matt Murdock / Daredevil), Rosario
Dawson (Claire Temple), Deborah Ann Woll
(Karen Page), Elden Henson (Foggy
Nelson) e Vincent D’Onofrio (Wilson
Fisk). Produttori esecutivi e showrunner saranno
Steven S. DeKnight (Spartacus – Buffy: The
Vampire Slayer – Angel) e Drew Goddard
(Cabin in the Woods – Lost – Buffy The Vampire
Slayer).
Devil
(Daredevil), il cui vero nome è Matt
Murdock, è un personaggio dei fumetti creato dallo sceneggiatore
Stan Lee e dal disegnatore Bill Everett nel 1964, pubblicato dalla
Marvel Comics. Ha fatto il suo debutto in
Daredevil numero 1 (aprile 1964).
La storia di Devil vede il giovane Murdock vittima di un incidente
radioattivo che gli toglie il dono della vista ma migliora i suoi
quattro sensi rimanenti in maniera straordinaria. E grazie al suo
udito super sviluppato ha il cosiddetto Senso Radar incorporato,
ovvero la capacità di vedere il mondo circostante come ombre,
create dalle onde sonore che lo circondano. Queste abilità inducono
il giovane Matt a difendere i più deboli dal crimine, diventando il
supereroe Devil. Devil non è stato uno dei personaggi di spicco
della Marvel prima degli anni settanta. Infatti in quegli anni fece
il suo ingresso nel mondo dell’eroe il disegnatore e sceneggiatore
Frank Miller che lo cambiò, lo fece diventare un eroe dark e
violento e lo rese uno dei personaggi di punta dell’editore. Devil
divenne in fretta famoso e uno «dei personaggi più veri e crudeli
che la Marvel avesse creato».
La Marvel e Netflix hanno diffuso
tutti i character poster
di Daredevil, l’attesissima nuova
serie che debutterà sul network americano il prossimo 10
Aprile.
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Nel resto del cast troviamo
Deborah Ann Woll (Karen Page),
Elden Henson (Foggy Nelson) e
Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk).
Produttori esecutivi e showrunner saranno Steven S.
DeKnight (Spartacus – Buffy: The Vampire Slayer –
Angel) e Drew Goddard (Cabin in the Woods
– Lost – Buffy The Vampire Slayer).
Devil
(Daredevil), il cui vero nome è Matt
Murdock, è un personaggio dei fumetti creato dallo sceneggiatore
Stan Lee e dal disegnatore Bill Everett nel 1964, pubblicato dalla
Marvel Comics. Ha fatto il suo debutto in
Daredevil numero 1 (aprile 1964).
La storia di Devil vede il giovane Murdock vittima di un incidente
radioattivo che gli toglie il dono della vista ma migliora i suoi
quattro sensi rimanenti in maniera straordinaria. E grazie al suo
udito super sviluppato ha il cosiddetto Senso Radar incorporato,
ovvero la capacità di vedere il mondo circostante come ombre,
create dalle onde sonore che lo circondano. Queste abilità inducono
il giovane Matt a difendere i più deboli dal crimine, diventando il
supereroe Devil. Devil non è stato uno dei personaggi di spicco
della Marvel prima degli anni settanta. Infatti in quegli anni fece
il suo ingresso nel mondo dell’eroe il disegnatore e sceneggiatore
Frank Miller che lo cambiò, lo fece diventare un eroe dark e
violento e lo rese uno dei personaggi di punta dell’editore. Devil
divenne in fretta famoso e uno «dei personaggi più veri e crudeli
che la Marvel avesse creato».
Non poteva mancare all’appello di
Cinema SinsDaredevil, il film con Ben
Affleck che, secondo il senso comune, si posizione nelle
prime posizioni della classifica dei cinefumetti più brutti di
tutti i tempi. Ecco infatti un video che raccoglie tutti gli errori
del film:
https://www.youtube.com/watch?v=aHmzQCAoRDY#t=498
Daredevil
è un film del 2003 scritto e diretto da Mark Steven
Johnson e basato sull’omonimo fumetto edito dalla Marvel Comics.
Il cast del film comprende Ben Affleck nel
ruolo del protagonista e Jennifer Garner nel ruolo
di Elektra, premiata agli MTV Movie Awards 2003 come miglior
performance rivelazione femminile. Michael Clarke
Duncan riveste il ruolo di Kingpin che, a differenza del
fumetto originale, è di colore, mentre Colin
Farrell interpreta il villain Bullseye. Dal film è stato
tratto anche un videogioco, uscito esclusivamente per la
piattaforma Game Boy. Daredevil è uscito nelle sale degli Stati
Uniti d’America il 14 febbraio 2003, mentre in quelle italiane il 4
aprile dello stesso anno. Al film seguì uno spin-off,
Elektra, distribuito nelle sale nel
2005.
Sarà niente
meno che Vincent D’Onofrio l’attore a cui sarà
affidato il compito di portare sul piccolo schermo l’iconico
villain Marvel Kingpin, alias Wilson Fisk,
nella prossima serie Marvel Daredevil.
Jeph Loeb, capo
della divisione televisiva Marvel ha dichiarato: “Siamo molto
fieri di avere nel nostro mondo un attore dal peso e dalla
versatilità di Vincent, Wilson Fisk è un cattivo la cui potenza e
astuzia lo rendono pericoloso come uno de nostri eroi.”
Il personaggio, nel film del 2003,
fu interpretato da Michael Clarke Duncan.
Il protagonista della serie, Matt
MUrdock/Daredevil, sarà interpretato da Charlie
Cox.
Cieco da quando era un ragazzino, ma dotato di
sensi straordinari, Matt Murdock combatte contro l’ingiustizia di
giorno, come avvocato, e di notte come il supereroe Daredevil, in
una moderna Hell’s Kitcher, a New York City.
Per quanto riguarda i piani
di Marvel in televisione, il piano è
composto da quattro serie distinte, di cui la prima sarà
proprio Daredevil. Le quattro serie
sono Jessica Jones, Iron Fist, Luke
Cage e il crossover The
Defenders. La
serie Daredevil sarà composta
da 13 episodi di un’ora ciascuno.
Daredevil è
un personaggio immaginario, un supereroe comparso nei fumetti
pubblicati dalla Lev Gleason Publications tra gli anni trenta equaranta, periodo definito Golden
Age. Il personaggio è separato e non
correlato con il più famoso supereroe
omonimo della Marvel Comics.
Anche se il Daredevil originale smise di comparire nelle storie
originali verso la fine del decennio, ebbe un forte impatto sulle
generazioni di futuri creatori di fumetti, influenzati dalla
capacità di raccontare, grintosa e varia, del suo prominente
scrittore e illustratore, Charles Biro.
Il network americano Netflix ha
diffuso il primo trailer ufficiali
di Daredevil, la nuova serie tv
basata sul noto personaggio dell’Universo Marvel:
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Nel resto del cast troviamo
Deborah Ann Woll (Karen Page),
Elden Henson (Foggy Nelson) e
Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk).
Produttori esecutivi e showrunner saranno Steven S.
DeKnight (Spartacus – Buffy: The Vampire Slayer –
Angel) e Drew Goddard (Cabin in the Woods
– Lost – Buffy The Vampire Slayer).
Devil
(Daredevil), il cui vero nome è Matt
Murdock, è un personaggio dei fumetti creato dallo sceneggiatore
Stan Lee e dal disegnatore Bill Everett nel 1964, pubblicato dalla
Marvel Comics. Ha fatto il suo debutto in
Daredevil numero 1 (aprile 1964).
La storia di Devil vede il giovane Murdock vittima di un incidente
radioattivo che gli toglie il dono della vista ma migliora i suoi
quattro sensi rimanenti in maniera straordinaria. E grazie al suo
udito super sviluppato ha il cosiddetto Senso Radar incorporato,
ovvero la capacità di vedere il mondo circostante come ombre,
create dalle onde sonore che lo circondano. Queste abilità inducono
il giovane Matt a difendere i più deboli dal crimine, diventando il
supereroe Devil. Devil non è stato uno dei personaggi di spicco
della Marvel prima degli anni settanta. Infatti in quegli anni fece
il suo ingresso nel mondo dell’eroe il disegnatore e sceneggiatore
Frank Miller che lo cambiò, lo fece diventare un eroe dark e
violento e lo rese uno dei personaggi di punta dell’editore. Devil
divenne in fretta famoso e uno «dei personaggi più veri e crudeli
che la Marvel avesse creato».
Manca poco al debutto di Netflix in
Italia e oggi arriva il Teaser Trailer in italiano di
Daredevil, la prima stagione della serie
targata Marvel Studios, andata in
onda negli USA la scorsa primavera.
Mancano pochi mesi al debutto di
Daredevil, la nuova serie
Marvel che andrà in onda
su Netflix a partire dal 10 Aprile. Oggi è stato
diffuso online il primo trailer in cui viene mostrata l’atmosfera e
il personaggio interpretato da Chalie Cox.
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Nel resto del cast troviamo
Deborah Ann Woll (Karen Page),
Elden Henson (Foggy Nelson) e
Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk).
Produttori esecutivi e showrunner saranno Steven S.
DeKnight (Spartacus – Buffy: The Vampire Slayer –
Angel) e Drew Goddard (Cabin in the Woods
– Lost – Buffy The Vampire Slayer).
Devil
(Daredevil), il cui vero nome è Matt
Murdock, è un personaggio dei fumetti creato dallo sceneggiatore
Stan Lee e dal disegnatore Bill Everett nel 1964, pubblicato dalla
Marvel Comics. Ha fatto il suo debutto in
Daredevil numero 1 (aprile 1964).
La storia di Devil vede il giovane Murdock vittima di un incidente
radioattivo che gli toglie il dono della vista ma migliora i suoi
quattro sensi rimanenti in maniera straordinaria. E grazie al suo
udito super sviluppato ha il cosiddetto Senso Radar incorporato,
ovvero la capacità di vedere il mondo circostante come ombre,
create dalle onde sonore che lo circondano. Queste abilità inducono
il giovane Matt a difendere i più deboli dal crimine, diventando il
supereroe Devil. Devil non è stato uno dei personaggi di spicco
della Marvel prima degli anni settanta. Infatti in quegli anni fece
il suo ingresso nel mondo dell’eroe il disegnatore e sceneggiatore
Frank Miller che lo cambiò, lo fece diventare un eroe dark e
violento e lo rese uno dei personaggi di punta dell’editore. Devil
divenne in fretta famoso e uno «dei personaggi più veri e crudeli
che la Marvel avesse creato».
La serie
Daredevil è stata presentata al New York
Comic Con come il prossimo show della Marvel Studios che però
debutterà su Netflix anziché su ABC. Nonostante l’alta fase di
scrittura in cui è coinvolta la serie, lo showrunner,
Stephen S. DeKnight, ha condiviso alcuni
dettagli,
“Con questa versionevolevamo che Dardevil fosse ben fondato, grintoso, più
realistico ma attenendoci alle caratteristiche del personaggio.
Matt Murdock non è invulnerabile, non è superforte. Questo lo rende
un grande personaggio. In ogni aspetto, è un uomo e rimane tale ma
spinto ai limite, devo solo i sensi sono migliori di un normale
essere umano. L’altra cosa che veramente mi ha attirato di questo
personaggio è che lui è ‘moralmente grigio’ rispetto agli altri
supereroi…avvocato di giorno e tiene fede a questo giuramento. Ma
ogni notte rompe quel giuramento, esce e fa delle cose piuttosto
violente“.
In seguito DeKnight continua a
parlare, come i fan possono aspettarsi, del lavoro di Frank
Miller.
“Ho questa immagine bloccata
nella testa, proviene dalla run di Frank Miller con Elektra dove
lui ‘lascia andare’ Bullseye perché non vuole che uccida più
nessun’altro. Quando ho letto quella scena, quando ero giovane… non
avevo mai visto niente di simile nei fumetti. Di solito c’erano
supereroi alla Superman che prendevano il cattivo e lo arrestavano.
Questa volta l’eroe, Daredevil, non lo aveva fatto. Era qualcosa di
‘moralmente grigio’ che ho trovato assoluamente affascinante. Ci
sono due lati di questo personaggio.“
Nel cast troveremo Charlie
Cox nel ruolo di Matt/Daredevil, Rosario Dawson,
Elden Henson, Peter Shinkoda, Deborah Ann Woll e
Vincent D’Onofrio nel ruolo di Wilson
Fisk/Kingpin
La serie di
Dardevil è prodotta da Stephen S.
DeKnight e Drew Goddard (The Cabin in
the Woods – Buffy), che sta scrivendo i primi due episodi
della serie a Jeph Loeb (Agenti della Marvel
di SHIELD – Smallville).
La
sensualissima Rosario Dawson è entrata a far parte
del cast di Daredevil, serie tv Marvel/Netflix che vedrà
protagonista il supereroe di Hell’s Kitchen, l’Uomo Senza Paura.
L’attrice, trai protagonisti di Sin City Una Donna per
cui Uccidere, comparirà nei 13 episodi di cui sarà
composta la serie, in onda su Netflix durante il prossimo anno.
“Rosario Dawson è una delle attrici più talentuose,
carismatiche e potenti di Hollywood ed è sempre stata in cima alla
nostra lista per Daredevil – ha spiegato Jeph Loeb, capo della
Marvel Television – il suo ruolo nella serie sarà di critica
importanza per Matt Murdock e per il suo viaggio che lo porterà a
diventare l’eroe che tutti conosciamo come Daredevil”.
Nel cast della serie tv
Charlie Cox, Vincent D’Onofrio e Rosario
Dawson.
Cieco da quando era un ragazzino, ma dotato di
sensi straordinari, Matt Murdock combatte contro l’ingiustizia di
giorno, come avvocato, e di notte come il supereroe Daredevil, in
una moderna Hell’s Kitcher, a New York City.
Per quanto riguarda i piani
di Marvel in televisione, il piano è
composto da quattro serie distinte, di cui la prima sarà
proprio Daredevil. Le quattro serie
sono Jessica Jones, Iron Fist, Luke
Cage e il crossover The
Defenders. La
serie Daredevil sarà composta
da 13 episodi di un’ora ciascuno.
Daredevil è
un personaggio immaginario, un supereroe comparso nei fumetti
pubblicati dalla Lev Gleason Publications tra gli anni trenta equaranta, periodo definito Golden
Age. Il personaggio è separato e non
correlato con il più famoso supereroe
omonimo della Marvel Comics.
Anche se il Daredevil originale smise di comparire nelle storie
originali verso la fine del decennio, ebbe un forte impatto sulle
generazioni di futuri creatori di fumetti, influenzati dalla
capacità di raccontare, grintosa e varia, del suo prominente
scrittore e illustratore, Charles Biro.
Daredevil è una
delle serie più attese della prossima seconda parte di stagione e
anche se non è stata presentata al San Diego Comic
Con di quest’anno sono comunque arrivate delle
indiscrezioni che la riguardano. Infatti, secondo quanto
apprendiamo durante un evento sui fumetti il Chief Creative della
Marvel Joe Quesada,
avrebbe parlato della serie che sarà trasmessa da
Netflix. Secondo quanto detto da
Quesada, lo show dovrebbe arrivare con una sesason
premiere prevista per il mese di Maggio del 2015, lo stesso mese
dell’uscita di Avengers Age of Ultron. Al
momento non abbiamo nessuna conferma ufficiale,dunque rimane
soltanto un rurmos.
Daredevil andrà in onda nel 2015
per una prima stagione composta da 13 episodi.
Per quanto riguarda i piani
di Marvel in televisione, il piano è
composto da quattro serie distinte, di cui la prima sarà
proprio Daredevil. Le quattro serie
sono Jessica Jones, Iron Fist, Luke
Cage e il crossover The
Defenders. La
serie Daredevil sarà composta
da 13 episodi di un’ora ciascuno.
Daredevil è un personaggio immaginario, un supereroe
comparso nei fumetti pubblicati dalla Lev Gleason
Publications tra
gli anni trenta equaranta, periodo definito Golden
Age. Il personaggio è separato e non
correlato con il più famoso supereroe
omonimo della Marvel Comics.
Anche se il Daredevil originale smise di comparire nelle storie
originali verso la fine del decennio, ebbe un forte impatto sulle
generazioni di futuri creatori di fumetti, influenzati dalla
capacità di raccontare, grintosa e varia, del suo prominente
scrittore e illustratore, Charles Biro. f
Il produttore esecutivo della serie
Netflix/MarvelDaredevil, Steven
DeKnight, ha ufficialmente annunciato la fine delle
riprese della prima stagione dello show.
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Daredevilvedrà
protagonista l’attore Charlie
Cox nei panni di Matt
Murdock. Il resto del cast invece comprende attori del
calibro di Deborah Ann Woll (Karen
Page), Elden Henson (Foggy Nelson),
e Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk).
Produttori esecutivi e showrunner saranno Steven S. DeKnight
(Spartacus, Buffy: The Vampire Slayer, Angel) e Drew Goddard (Cabin
in the Woods, Lost, Buffy The Vampire Slayer).
Devil (Daredevil), il cui vero nome
è Matt Murdock, è un personaggio
dei fumetti creato dallo sceneggiatore Stan
Lee e dal disegnatore Bill Everett nel 1964,
pubblicato dalla Marvel Comics. Ha fatto il suo debutto
in Daredevil numero 1 (aprile 1964).
La storia di Devil vede il giovane
Murdock vittima di un incidente radioattivo che gli
toglie il dono della vista ma migliora i suoi quattro
sensi rimanenti in maniera straordinaria. E grazie al suo udito
super sviluppato ha il cosiddetto Senso
Radar incorporato, ovvero la capacità di vedere il mondo
circostante come ombre, create dalle onde sonore che lo circondano.
Queste abilità inducono il giovane Matt a difendere i più deboli
dal crimine, diventando il supereroe Devil. Devil non è stato uno
dei personaggi di spicco della Marvel prima degli anni
settanta. Infatti in quegli anni fece il suo ingresso nel mondo
dell’eroe il disegnatore e sceneggiatore Frank Miller che
lo cambiò, lo fece diventare un eroe dark e violento e lo rese uno
dei personaggi di punta dell’editore. Devil divenne in fretta
famoso e uno «dei personaggi più veri e crudeli che la Marvel
avesse creato».
Oggi Devil è protagonista insieme
al Punisher e Ghost Rider della collana
mensile Devil e i Cavalieri Marvel edito da Marvel
Italia.
Charlie Cox è Matt Murdock in
Daredevil: Rinascita - Foto gettyimages.com/Disney
Dopo averlo visto
in Hawkeye, Echo, Spider-Man:
No Way Home e persino, in versione comica,
in She-Hulk:
Attorney At Law, Daredevil:
Rinascita segna finalmente il
ritorno del Diavolo di Hell’s Kitchen. La
serie segna il ritorno del supereroe nel suo habitat
naturale, Disney+, la casa
dei contenuti Marvel, e si
presenta con un tempismo straordinario (del tutto casualmente),
affondando le radici in un contesto sociale e politico più che mai
attuale.
Le prime due puntate ci
introducono nuovamente a Matt Murdock (Charlie
Cox), un uomo devastato dagli eventi passati e dalla
rabbia che lo consuma. Ma non è l’unico a riemergere dall’ombra:
Wilson Fisk, alias Kingpin (Vincent
D’Onofrio), torna sulla scena con ambizioni politiche
che minacciano di stravolgere l’intera New York. Il tono della
serie è crudo, realistico e si discosta nettamente dalle recenti
produzioni del Marvel Cinematic
Universe, avvicinandosi di più alle atmosfere oscure
di Taxi Driver e Quei bravi
ragazzi.
Daredevil:
Rinascita si precipita nell’azione
Sin dai primi
episodi, Rinascita non perde tempo: Matt è
immediatamente in azione nel suo iconico costume rosso, mentre la
serie si apre con una brutale sequenza d’azione che vede coinvolti
vecchi nemici e alleati. Il ritmo è serrato, con un’attenzione
particolare ai combattimenti coreografati in maniera impeccabile,
scelta che rende omaggio all’eredità delle spettacolari sequenze
corpo a corpo della serie originale di Netflix.
Uno degli elementi più
interessanti di questa nuova incarnazione è il suo legame con
l’attualità. La scalata al potere di Fisk e il suo
slogan “Fisk Can Fix It” ricordano fin
troppo da vicino le recenti dinamiche politiche americane, offrendo
una riflessione sulla manipolazione dell’opinione pubblica e sulla
corruzione nelle alte sfere. La serie non si fa scrupoli a mostrare
il lato più sporco del potere, intrecciando la sua trama con
riferimenti alla realtà politica del 2025. È pur vero che si tratta
di un tempismo del tutto casuale, tanto che anche il produttore
Brad Winderbaum interrogato su questa perfetta coincidenza tra
realtà e finzione, ha spiegato che la serie è stata scritta due
anni fa e che sono circa 60 anni che Wilson Fisk è un personaggio
deprecabile e orrendo. Dopotutto Stan Lee diceva che i
fumetti Marvel erano lo
specchio con cui guardavamo la realtà fuori dalla nostra
finestra!
Vecchi e nuovi amici (e
nemici)
Dal punto di vista della
narrazione, Daredevil: Rinascita riprende molti
elementi della serie Netflix, mantenendo un forte senso di
continuità, ma al contempo si reinventa con nuove dinamiche e
personaggi. Foggy Nelson (Elden Henson) e Karen
Page (Deborah Ann Woll) fanno il loro ritorno,
anche se in un contesto molto diverso dal passato. Il rapporto tra
Matt e Heather Glenn (Margarita Levieva), una
giovane donna che sembra intrecciare una relazione sentimentale con
lui, introduce una sfumatura inedita al personaggio, mettendo
ulteriormente in luce il suo conflitto interiore tra la vita
normale e la sua missione da vigilante.
Un altro punto di forza
della serie è la rappresentazione di New York. Non solo come
sfondo, ma come personaggio a sé stante. Dagli angusti tunnel della
metropolitana agli uffici dorati di Gracie Mansion, la città è il
palcoscenico di una battaglia tra potere e giustizia, tra legalità
e vendetta. La giornalista BB Urich (Genneya Walton), nuova
entrata nella storia, incarna questo aspetto documentando la
crescente tensione e il clima di paura che avvolge la città, oltre
a intessere lo show di omaggi e rimandi al passato, è infatti la
nipote di Ben Urich, giornalista ucciso proprio da Fisk nella prima
stagione Netflix.
L’urlo disperato di New York
Chiaramente, trattandosi
dell’eroe più “grounded” dei fumetti Marvel, non manca
quel tocco di realismo crudo che mette tutti di cattivo umore, in
linea con il momento storico particolarmente pesante che stiamo
vivendo (sull’orlo della Terza Guerra Mondiale,
cit.). Daredevil: Rinascita è cupo, senza
speranza, disperato, e non fa nulla (almeno nei primi due episodi)
per tentare di riemergere dalla coltre di cattiveria che lo
seppellisce. Dopotutto, questi eroi sulla pagina sono costantemente
in tensione con se stessi e con il loro ambiente, continuamente
alle prese con scelte morali che ne caratterizzano la luce e anche
il trauma profondo. E così anche Matt/Devil resta oscuro,
tormentato e disperato, nel tentativo di dare agli altri speranza e
salvezza.
Daredevil:
Rinascita si dimostra fin da subito una
produzione Marvel Television di alto profilo, attenta ai
dettagli e che speriamo possa accompagnarci per molto tempo sul
piccolo schermo. Ossequiosa nei confronti del passato (il rimpasto
creativo è stato molto utile) ma che mira a un futuro oscuro e
violento, la serie promette di rendere giustizia non solo ai
personaggi che racconta ma anche alla dignità del pubblico che non
vedeva l’ora di ritrovare il suo Diavolo preferito.
La prima stagione di
Daredevil: Rinascita si è conclusa con un
episodio scioccante che promette di cambiare in modo entusiasmante
il lato più realistico del Marvel Cinematic Universe. I primi
nove episodi della serie hanno raccontato il viaggio di Matt
Murdock per diventare nuovamente Daredevil dopo aver perso Foggy.
L’episodio 8 di Daredevil:
Rinascita ha fatto luce sugli eventi che hanno
circondato la morte di Foggy, con Matt che ha scoperto che Bullseye
agiva su ordine di Vanessa Fisk. Il finale di stagione della serie
TV MCU approfondisce questa rivelazione, mostrando perché Foggy
è stato ucciso e come Vanessa ha contattato Bullseye.
Sebbene fosse necessario fare
chiarezza sugli eventi passati, il finale della prima stagione di
Daredevil: Rinascita si è concentrato principalmente
sulla preparazione di nuovi eventi per la seconda stagione della
serie e per il futuro dell’MCU. Per farlo, la Marvel Studios ha
riportato in scena un paio di personaggi chiave. Inoltre, le
trame del sindaco Fisk e della task force anti-vigilante hanno
raggiunto il loro punto di ebollizione, con Kingpin che è tornato
al suo vero io e è diventato più potente che mai. Con così tanti
eventi, la vita di Daredevil è ora in disordine e dovrà rimetterla
insieme nella seconda stagione di Daredevil: Rinascita.
Daredevil: Rinascita, Episodio
9: Spoiler e punti chiave della trama
Un flashback di un anno fa con Vanessa e Dex spiega come lei lo
ha convinto a uccidere Foggy Nelson.
Voleva che Bullseye uccidesse Benjamin Cafaro e Foggy perché
l’avvocato avrebbe fatto luce sulle attività criminali di Vanessa,
quindi doveva morire entro due giorni.
Wilson Fisk non sapeva che Vanessa aveva fatto rilasciare Dex
per uccidere Foggy, ma ora dice a sua moglie che ha scoperto cosa
ha fatto.
Matt dice a Kirsten che è stata Vanessa a ordinare l’omicidio
di Foggy.
Fisk dice a Buck di uccidere Matt e di farlo diventare un
martire.
Frank Castle è tornato all’appartamento di Matt quando lui
arriva, poiché il Punitore ha ricevuto una chiamata per portare
Matt al sicuro.
La task force anti-vigilante di Fisk entra nell’appartamento di
Matt e il Punitore ne uccide molti mentre Daredevil li mette fuori
combattimento.
Si scopre che l’agente Cole North, con un giubbotto del
Punitore, è stato quello che ha ucciso White Tiger.
Una granata esplode nell’appartamento di Matt, ma Daredevil e
il Punitore riescono a uscire.
Karen Page ritorna e si scopre che è stata lei a chiamare Frank
per aiutare Matt.
Daniel e Buck minacciano i membri del consiglio per conto di
Fisk.
Matt è geloso di Frank che ha riallacciato i rapporti con
Karen.
Si scopre che Red Hook è un porto franco.
Il Punitore uccide brutalmente i poliziotti corrotti prima di
essere sopraffatto. Rifiuta l’invito di Powell a unirsi alla task
force, il che porta i membri dell’AVTF a formare una fila per
picchiare il Punitore.
Kingpin uccide il commissario Gallo con le sue mani.
Daredevil dice che riprenderà la città e che ha bisogno di un
esercito per farlo. Radunano una squadra da Josie.
Fisk nomina Heather commissario per la salute mentale della sua
amministrazione.
Kingpin dichiara illegale ogni attività di vigilante e pone New
York sotto la legge marziale.
Jack Duquesne, Frank Castle e altri sono in gabbia,
intrappolati da Kingpin.
Bullseye riappare in un appartamento con i vetri rotti.
La scena dopo i titoli di coda mostra Frank che convince una
guardia ad avvicinarsi per stringergli la mano, poi gliela spezza
ed è pronto a fuggire.
Il piano di Kingpin svelato:
qual è il vero scopo di Red Hook?
Wilson Fisk alias Kingpin in Daredevil
Il sindaco Fisk non aveva le
migliori intenzioni per la città
Wilson Fisk ha cercato di giocare
le sue carte con cautela quando si è trattato di Red Hook.
Tuttavia, alcuni dei piani del sindaco sono finiti alla stampa dopo
che Daniel, ubriaco, non si è reso conto di aver dato le
informazioni a BB Urich. Kingpin non ha reagito bene alla fuga
di notizie, dimostrando quanto Red Hook fosse importante per lui.
Il finale di stagione di Daredevil: Rinascita ha
confermato che quel luogo era molto più che un semplice rimedio a
quello che lui definiva un occhio nero sul volto della città.
Red Hook è un porto franco,
il che significa che è considerato al di fuori della giurisdizione
degli Stati Uniti e di New York.
Negli ultimi due episodi, Matt ha
capito che Foggy sapeva qualcosa, ed era per questo che era stato
ucciso. Il suo caso avrebbe potuto danneggiare l’impero criminale
di Fisk, il che ha portato Vanessa a ordinare a Bullseye di
ucciderlo. Durante le indagini con Karen sul caso a cui stava
lavorando Foggy, hanno scoperto che Red Hook è un porto franco, il
che significa che è considerato al di fuori della giurisdizione
degli Stati Uniti e di New York. Pertanto, Wilson e Vanessa Fisk
potevano usarlo per riciclare denaro legalmente. Questo è il
vero motivo per cui Kingpin ha investito così tante energie nella
rivitalizzazione di Red Hook.
Tutto quello che abbiamo
imparato sul ruolo di Vanessa nella morte di Foggy
Quando Bullseye ha ucciso Foggy nel
primo episodio della serie Daredevil, le sue motivazioni sono state
messe in discussione. Dopotutto, aveva problemi più grandi con
Karen Page, non con Foggy. Tuttavia, tutti i motivi che lo hanno
spinto a uccidere Foggy sono stati svelati nel finale della prima
stagione di Daredevil: Rinascita. Nell’episodio 8, Matt ha
capito che Vanessa aveva assunto Bullseye per uccidere Foggy, e
così l’episodio 9 è iniziato con un flashback in cui lei faceva
proprio questo. Un anno prima degli eventi principali della serie,
Vanessa ha detto a Poindexter che voleva che uccidesse Benjamin
Cafaro e Foggy.
Dex non era chiaramente in uno
stato mentale ottimale. Wilson Fisk non aveva idea che sua moglie
avesse intenzione di liberare Bullseye per uccidere Foggy, quindi
ha onorato il suo accordo con Matt Murdock di non fare del male ai
suoi amici. Il motivo per cui Vanessa ha fatto uccidere Foggy era
semplice. Mentre si occupava del caso di “Dumb Benny”, Foggy si
imbatté nei segreti di Vanessa, di cui non sapeva nulla. Se il suo
piano per la difesa di Benny fosse arrivato in tribunale, la sua
argomentazione avrebbe portato alla luce l’uso che Vanessa faceva
di Red Hook, quindi doveva morire entro due giorni.
Perché Kingpin tiene le persone
in gabbia – E tutti quelli che ha imprigionato
Wilson Fisk ha il sopravvento
alla fine della stagione
Wilson Fisk è il grande vincitore
della prima stagione di Daredevil: Rinascita. Nonostante
abbia dei nemici, Kingpin è riuscito non solo a diventare sindaco
di New York, ma anche a realizzare il suo sogno di creare una task
force anti-vigilanti, per poi spingersi ancora oltre nel finale.
Alla fine della prima stagione, la serie MCU ha visto Fisk tornare
ai suoi modi da Kingpin. Il cattivo Marvel interpretato da Vincent
D’Onofrio ha schiacciato la testa del commissario Gallo a mani nude
in modo brutale. Fisk ha anche ampliato il suo controllo sulla
città, annunciando che New York era sotto la legge marziale
per contenere la minaccia dei vigilanti.
Kingpin ha una soluzione facile per
chi si oppone a lui: metterli in gabbia. I personaggi più famosi
mostrati in tali condizioni sono Swordsman di Tony Dalton e
Punisher di Jon Bernthal. Il metodo di Kingpin per affrontare chi
gli si oppone ha alcuni collegamenti con il mondo reale. Nel corso
di Daredevil: Rinascita, è diventato chiaro che la
serie MCU ha tracciato un parallelo tra Kingpin e il presidente
Donald J. Trump. Durante il suo primo mandato presidenziale,
Trump ha dovuto affrontare molte accuse di “mettere i bambini in
gabbia” come parte delle sue politiche sull’immigrazione. Ora, il
sindaco di New York City, Kingpin, mette i suoi nemici in
gabbia.
Il ritorno di Karen Page e la
nuova armata di Daredevil
Karen Page, interpretata da Deborah
Ann Woll, è apparsa nel primo episodio di Daredevil:
Rinascita, andando via dopo il processo di Bullseye poiché lei
e Matt si erano allontanati dopo la morte di Foggy. Karen
finalmente ritorna nel finale di stagione, rivelandosi colei che
ha chiamato il Punitore per aiutare Daredevil a fuggire dalla Task
Force Anti-Vigilante di Fisk.
Potenziali eroi per l’esercito
MCU di Daredevil
In seguito, Karen aiuta Matt a
scoprire perché Red Hook è così importante, al punto che Vanessa ha
fatto uccidere Foggy per questo. Ora, al fianco di Daredevil, Karen
dovrebbe avere un ruolo importante nella seconda stagione, entrando
a far parte dell’esercito di Daredevil che si riunisce da Josie,
che include anche Cherry, Angie Kim e la stessa Josie.
Che fine ha fatto
Bullseye?
Il cattivo Marvel interpretato
da Wilson Bethel è ancora vivo
Bullseye ha avuto un ruolo
importante nell’episodio 8 di Daredevil: Rinascita. Qui è
fuggito dalla prigione e ha cercato di uccidere Kingpin, ma è
rimasto scioccato nel vedere Matt Murdock prendere una pallottola
per salvare la vita del suo più grande nemico. Sorprendentemente,
Benjamin Poindexter è apparso a malapena nel finale di stagione.
Bullseye appare brevemente con un’espressione triste in un vecchio
appartamento con una finestra rotta alla fine, il che conferma che
è ancora in giro. Dopo aver cercato di uccidere il sindaco ed
essere stato uno dei personaggi in costume di New York City,
Bullseye probabilmente si nasconderà dalla Task Force
Anti-Vigilante.
La scena post-crediti di
Punisher e il futuro dell’MCU spiegati
Frank Castle è pronto per un
anno importante nel 2026
Frank Castle ha un ruolo chiave nel
finale della prima stagione di Daredevil: Rinascita. Dopo
aver salvato Matt, Punisher uccide molti poliziotti corrotti prima
di essere arrestato da loro. L’episodio si conclude con Frank che
viene gettato in una gabbia dal sindaco Fisk. Tuttavia, una scena
post-crediti mostra il suo piano di fuga in azione, con il Punitore
che usa la sua influenza su un poliziotto corrotto per farlo
avvicinare alla sua gabbia, permettendo a Frank di fuggire dopo
essersi rotto un braccio per prendere le sue chiavi.
Il personaggio tornerà nel 2026
con una presentazione speciale dedicata al Punitore su Disney+, che sarà co-scritta da
Jon Bernthal. Il progetto potrebbe collegare entrambe le
stagioni di Daredevil: Rinascita, consentendo al Punisher
di tornare nella serie dopo essere partito per una missione in
solitaria, che potrebbe includere il resto della sua fuga e la
liberazione dello Swordsman e degli altri da parte dell’antieroe.
Il legame di Frank Castle con Karen e Matt lo rende la recluta
perfetta per il nuovo esercito di Daredevil nella seconda stagione
di Daredevil: Rinascita.