Anche se la squadra degli Avengers ha regnato suprema nel MCU, sta pian piano diventando evidente che il franchise abbia decido di prendere le distanze dall’iconico gruppo, mentre ci avviciniamo alla Fase 5.

Anche se i film possono sempre contare su squadre come i Fantastici Quattro e gli X-Men, il MCU potrebbe anche decidere di introdurre una serie di nuove squadre che sembrano essere relegate unicamente all’universo dei fumetti, e sarebbero un’importante aggiunta in live-action.

Technet

I Technet, squadra di minacce aliene e multiversali, sono stati inizialmente riuniti come mercenari. Successivamente, sotto la tutela di Nightcrawler, divennero a tutti gli effetti dei supereroi, con abilità diversificate e sembianze che li distinguevano da qualsiasi altra formazione.

In qualità di squadra dei fumetti Marvel passati da villain ad alleati, il gruppo ha alle spalle in realtà una backstory molto divertente, che li rende di diritto più interessanti rispetto agli eroi immediatamente scelti per proteggere il mondo. In quanto esterni a ciò che accade sulla Terra, veri e propri outsiders, riescono a offrire nuove prospettive su ciò che accade e i problemi che la assediano. Inoltre, il character design della squadra li rende davvero unici, personaggi che avrebbero da se il potenziale per sconvolgere l’intero universo Marvel.

A-Force

Squadra composta interamente da alcuni dei più forti personaggi femminili dei fumetti Marvel, l’A-Force riunisce eroine incappate in un incidente multiversale, che hanno deciso di darsi un ordinamento matriarcale. Guidata da She-Hulk, la squadra includeva Medusa, Captain Marvel e alcuni volti freschi che devono ancora debuttare nel MCU, come Singularity.

L’A-Force è una delle squadre che probabilmente prima o poi apparirà nel MCU, specialmente vista la crescente rilevanza dei personaggi femminili nei live-action Marvel. Inoltre, dato che She-Hulk debutterà presto in una serie tutta sua, è del tutto possibile che l’ A-Force possa essere introdotta all’interno della stessa Fase 4.

L’Accademia Braddock

Scuola istituita da Capitan Britain, la Braddock Academy è stata progettata per formare la prossima generazione di eroi britannici. Tuttavia, nonostante le migliori speranze di Braddock, l’Accademia si è evoluta rapidamente quando i ragazzi sono stati trascinati in un’arena da un supercattivo e sono stati costretti a combattere fino alla morte.

Anche se la Braddock Academy non è apparsa spesso nei fumetti, ognuno dei suoi studenti aveva del potenziale ed erano proprio loro i personaggi più interessanti. Ragazzi come Cullen Bloodstone e Katy Bashir disponevano infatti di powerset davvero divertenti, che comportavano grandi svantaggi e inconvenienti, in un mondo in cui la maggior parte degli eroi non ne è interessato. Questo permetterebbe di sviluppare innumerevoli storyline che, molto probabilmente, renderebbero questi giovani eroi molto più cool degli stessi Vendicatori.

Starjammers

Dopo essere stato strappato via da moglie e figli, il padre di Ciclope, Corsaro, mise insieme una squadra di mercenari alieni e divenne quello che può essere descritto assolutamente come un pirata spaziale. Giurando di combattere per la libertà e contro gli Shi’ar, la squadra si convertì in un baluardo di speranza per la galassia, anche se alla fine riuscirono ad assicurarsi la pace con gli Shi’ar.

Non diversamente dai Guardiani della Galassia, c’è molto di interessante negli Starjammers. Dopo tutto, cosa potrebbe essere più divertente di un gruppo di personaggi dediti alla pirateria e alla lotta contro un impero spaziale? Il loro legame con gli X-Men fornisce inoltre alla squadra il potenziale di una vasta gamma di storyline esclusive, che potrebbero collegarli anche alla Terra, nel caso in cui ci fosse bisogno di un crossover. Cosa potrebbero chiedere di più i fan?

L’Avengers Academy

Il Breakfast Club dell’universo Marvel, l’Avengers Academy, è un programma creato dai Vendicatori per intervenire sui ragazzi con superpoteri prima che questi tendando a tramutarsi in villain. Dopo aver reclutato un gruppo di ragazzi che sospettavano essere capaci di azioni terribili, i Vendicatori hanno iniziato ad addestrarli e hanno rapidamente scoperto che la squadra non era esattamente predisposta per il male.

L’Avengers Academy è estremamente divertente soprattutto perché, come squadra, incorpora storyline da coming-of-age, con protagonisti adolescenti che non sono necessariamente sicuri del loro percorso. Se alcuni sono in qualche modo disposti a muovere passi verso la strada della crudeltà, altri cercano di tenere se stessi e gli altri lontani dal male in ogni momento e in qualsiasi forma esso si presenti.

Power Pack

Quattro bambini dotati di superpoteri da un cavallo alieno parlante, i Power Pack erano un gruppo di fratelli che si dedicava a salvare le gente in grosse difficoltà. Anche se spesso le storyline di questi piccoli protagonisti erano più indirizzate verso un pubblico infantile, essi sono stati anche al centro di uno degli episodi più controversi della Marvel Comics, il Massacro dei Morlock.

Questi ragazzi possiedono poteri interessanti, oltre a un forte legame con i Fantastici Quattro e Wolverine, che li rende una delle squadre con più potenziale nei fumetti Marvel. Se dovessero apparire nel MCU, una serie su di loro potrebbe essere una divertente e drammatica storia familiare, un ottimo adattamento per una prodotto Disney+.

Morlocks

Nel corso degli anni, molti fan hanno iniziato a notare che gli X-Men sono alcuni dei mutanti non solo più interessanti, ma anche più “utili” in circolazione. Tuttavia, i mutanti che non rientrano in questa definizione circoscritta, sono stati respinti dalla società e in tanti si sono ritrovati a vivere nei tunnel dei Morlock.

I Morlock sono visti sotto una luce diversa nell’universo Marvel, poiché i loro poteri e mutazioni sono stati la causa diretta della loro cacciata. Molti di loro sono rancorosi, altri hanno poteri grotteschi che terrorizzano i civili Marvel. Eppure, la loro unicità è una delle ragioni per cui il gruppo è così affettuosamente ricordato, anche a dispetto del Massacro dei Morlock e di tutti gli orrori che hanno affrontato.

Gli Exiles

Gli Exiles, squadra di mutanti provenienti da alcuni dei più importanti domini del multiverso dei fumetti Marvel, sono stati riuniti dagli alieni Timebrokers per affrontare i problemi del multiverso e aggiustare le loro linee temporali. Spesso contrapposti alla loro squadra rivale, i Weapon X, gli Exiles hanno cercato di riparare ai torti e alle ingiustizie al meglio, in qualsiasi universo venissero mandati.

A differenza dei Guardiani del Multiverso, la qualità più interessante della squadra è la loro relazione tumultuosa con i Timebroker, dato che gli Exiles raramente hanno potere decisionale su dove saranno diretti o in cosa consisterà la loro missione. Sono inoltre affascinanti perché i membri della squadra muoiono regolarmente come i comuni civili o lasciano il gruppo e vengono sostituiti da altre varianti: questo rivitalizza le loro storyline e rafforza la determinazione di molti dei personaggi.

Alpha Flight

Guidato da uno dei migliori eroi Marvel senza superpoteri, Alpha Flight è stata una squadra di supereroi canadesi che si è scontrata regolarmente con antichi dei, alieni e nazioni del mondo. Dopo essersi sciolta a causa delle interferenze del governo, la squadra si è evoluta in un’organizzazione spaziale destinata a combattere le minacce galattiche e alcuni problemi interni.

L’Alpha Flight è stata una squadra fantastica e caratterizzata da una buona dose di drammi interpersonali, di cui per decenni i lettori hanno voluto sapere sempre di più. In quanto squadra diversificata e ricca di eroi con personalità e storie uniche, l’Alpha Flight potrebbe essere un’ottima scelta per il MCU. Per non parlare del fatto che, dato il coinvolgimento di Wolverine nella squadra, questo potrebbe essere un ottimo modo per introdurre l’artigliato mutante preferito della Marvel.

I New X-Men

Addestrati dagli X-Men prima della Decimazione, e poi sovente abbandonati a se stessi, i New X-Men sono stati un gruppo di reclute mutanti dediti ad aiutare i mutanti a sopravvivere alle conseguenze di House of M. Nonostante i loro powerset diversificati e coinvolgenti, la squadra ha dovuto affrontare alcuni dei momenti più tragici nei fumetti Marvel e spesso è sopravvissuta per pura fortuna (in molti casi, non sono sopravvissuti affatto).

L’aspetto più interessante dei New X-Men è la rapidità con cui passano dal vivere un tipico dramma adolescenziale alla vita in una zona di guerra. I fan hanno avuto la possibilità di vedere i personaggi crescere e adattarsi alle loro vite in continuo cambiamento, ed è stato affascinante veder mutare le loro prospettive. Sfortunatamente, molti di questi personaggi sono stati dimenticati dalla fine della serie, il che è un vero peccato, considerando quanto fossero affascinanti.

Vi siete mai chiesti se l’indizio principale della trama fosse posizionato proprio nelle scene iniziali del film? Quanto abili sono stati allora registi e sceneggiatori a nasconderlo dagli sguardi più attenti degli spettatori? La storia del cinema ne è piena, e forse sapete a quali titoli ci riferiamo.

Ecco di seguito 10 spoiler che probabilmente vi siete persi all’inizio di celebri film:

Cole corre in chiesa (Il Sesto Senso)

Anche se Il Sesto Senso passerà alla storia come uno dei film più inquietanti e meglio diretti della storia del cinema horror, le persone continueranno sempre a discutere del finale, quando Malcolm si rende conto di essere egli stesso uno dei morti vaganti messi in contatto con il bambino. All’inizio del film un ex paziente è entrato in casa sua e gli ha sparato, tuttavia c’è un grande indizio che è sfuggito alla maggior parte degli spettatori, che anticipa il colpo di scena finale e la morte di Malcolm. Il medico aspetta Cole a casa sua, ma il bambino si è rifugiato in una chiesa. Quando Malcolm trova Cole, il bimbo stringe una statua della Madonna. Corre verso la chiesa per nascondersi da un fantasma, che è proprio Malcolm. Si aggrappa alla statuina della Vergine Maria e prega, per cercare protezione da quel fantasma che si avvicina, che è proprio Malcolm.

I segreti della famiglia nel tour domestico (Scappa – Get Out)

In Scappa – Get Out seguiamo l’afroamericano Chris mentre trascorre un weekend con i genitori della sua fidanzata che incontra per la prima volta. Lo scorrere del tempo rivelerà al pubblico un oscuro segreto: presto il loro oscuro segreto: la famiglia è infatti solita rapire gli afro-americani e prendere il controllo delle loro menti attraverso la chirurgia. Tuttavia questa rivelazione viene offerta già all’inizio quando il padre conduce Chris in un piccolo tour della casa indicandogli che il posto preferito di sua madre era la cucina. E mentre fa questo commento, Georgina (la domestica con impiantato il cervello della nonna) è in cucina e alza lo sguardo.

Il lampadario (Frozen)

Il principe Hans entrerà sicuramente nella storia della Disney come uno dei più grandi e inaspettati villain anche se all’inizio viene presentato nelle vesti del classico principe azzurro. C’è però un indizio molto sottile che rivelerebbe la vera natura del personaggio, proprio all’inizio di Frozen, quando i soldati circondano Elsa e Hans cerca di salvarla: quando la freccia scagliata colpisce il lampadario, questo cade e quasi uccide la principessa. Potrebbe sembrare un semplice errore, ma se guardiamo attentamente Hans prima alza lo sguardo e poi scaglia la freccia dalla balestra…

La cartolina (Ritorno al Futuro)

Marty McFly è intrappolato nel 1955 e ha bisogno di tornare al 1985, ma fortunatamente, per lui Doc Brown ha un piano…che non va come previsto. Il personaggio finisce infatti attaccato alla torre dell’orologio mentre cerca di collegare un cavo e c’è una scena all’inizio del film dove si allude a questo evento: nei titoli di testa di Ritorno al Futuro infatti vediamo una cartolina di Harold Lloyd dal film Safety Last e su di essa è disegnato un omino appeso a una torre dell’orologio esattamente come Doc.

L’orologio dorato (I Soliti Sospetti)

Un indizio nascosto all’inizio de I Soliti Sospetti anticipa allo spettatore il sorprendente finale del film: ci riferiamo alla scena in cui Verbal esclama: “L’ho fatto, ho ucciso Keaton” e Söze appare per la prima volta, ma solo di sfuggita. Qui la macchina da presa si ferma sul suo orologio d’oro e sull’accendino e di fatto, quando in futuro Verbal raccoglierà le sue cose alla stazione queste saranno un orologio d’oro e un accendino.

The Giving Tree (Guardiani della Galassia Vol.1)

All’inizio del film, Peter Quill chiama Groot The Giving Tree, che è il titolo di un libro popolare sulla storia di un albero di mele. Il riferimento però suggerisce agli spettatori il destino dell’eroe alla fine del film, quando Groot decide di sacrificare se stesso (rami compresi) per salvare i suoi amici.

Leonard o Sammy? (Memento)

In Memento Christopher Nolan racconta la storia di Leonard, un uomo affetto da un disturbo della memoria per i fatti recenti e che non è in grado di immagazzinare nuove informazioni per più di una quindicina di minuti. Il colpo di scena finale però viene anticipato dal regista già nei primi minuti, quando il personaggio ricorda un personaggio di nome Sammy che uccide sua moglie e finisce in una struttura di salute mentale. Sullo schermo vediamo Sammy in ospedale con diversi medici che passano dietro, poi il montaggio stacca su Leonard al telefono e di nuovo su Sammy. Per una frazione di secondo Leonard sostituisce Sammy in ospedale, testimonianza del fatto che sono la stessa persona.

Il giocattolo di Danny (Shining)

Shining è uno dei grandi classici del cinema horror, il cui colpo di scena finale viene in parte rivelato da molti indizi interni alla narrazione e alla scena creata da Stanley Kubrick. Ad esmepio, quando Jack barcolla attraverso l’hotel, per terra sono sparpagliati i giocattoli di suo figlio Danny: l’uomo supera un orsacchiotto che è in realtà uno spoiler, perché rivela il destino di Hallaron che verrà ucciso e trovato nella stessa identica posizione del peluche.

Galaga (The Avengers)

Nel corso degli ultimi anni sono state create diverse parodie sulla natura ripetitiva dei nemici che Avengers devono affrontare, il più delle volte creature aliene che arrivano sulla Terra attraverso un tunnel dimensionale cercando di conquistare o distruggere il pianeta con l’aiuto di servitori consenzienti. Insomma, una formula di fantascienza stra-usurata che ricorda un noto videogioco e che appare effettivamente all’inizio del primo film sui Vendicatori sotto forma di easter egg e spoiler degli eventi futuri: se notate bene, un membro dello S.H.I.E.L.D sta gioca a Galaga sul posto di lavoro, e l’obiettivo è proprio proteggere la terra dagli invasori alieni…

Mr. Orange e Mr. Pink (Le Iene)

Reservoir Dogs descrive le conseguenze di un colpo di diamante rovinato. I criminali si incolpano e si insospettiscono. In realtà, i ladri hanno ragione dal momento che uno di loro è un agente di polizia. Con una svolta sorprendente, Mr. Orange si rivela essere un poliziotto sotto copertura. Nella scena di apertura, c’è un piccolo indizio che allude alla svolta. La banda gode di un’abbondante colazione prima della rapina. Joe accetta di pagare il pasto finché gli altri ragazzi coprono la mancia. Tuttavia, il signor Pink non ha gradito il servizio e si rifiuta di intervenire. Il signor Orange colpisce immediatamente Mr. Pink con Joe per non presentarsi. È un indizio sottile che la maggior parte dei fan ha mancato.

LEGGI ANCHE – Marvel: 10 spoiler che vi siete persi all’inizio dei film

Fonte: ScreenRant

Sia Marvel Cinematic Universe che DC Cinematic Universe hanno puntato o punteranno molto poco sui supereroi al femminile e oggi cerchiamo di racchiudere una top 10 di personaggi che meriterebbero un film:

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Ottobre è arrivato, e come da tradizione, Mike Flanagan (Ouija) è tornato all’attacco con una nuova serie tv drammatica e horror. Si tratta di The Midnight Club. Lo show Netflix è stato rilasciato pochi giorni fa ma sta già creando scalpore sui social media ed è in cima alle classifiche di Netflix. La serie tv dell’orrore racconta di un gruppo di cinque adolescenti che, essendo malati terminali, vivono nella casa di cura Brightcliffe Hospice. Ogni notte a mezzanotte, il gruppo si riunisce per raccontarsi storie spaventose e per cercare nella realtà tracce soprannaturali.

Flanagan è un maestro del genere horror, ma con The Midnight Club supera se stesso: la serie tv è davvero terrificante. Lo show è colmo di riferimenti al mondo dell’orrore, ma anche la trama è complessa e interessante (ancora di più se pensiamo che è tratta da una storia vera). Con i suoi 10 episodi, The Midnight Club è lo show perfetto per prepararsi ad Halloween. Nel caso qualcuno l’avesse già terminato, ecco altre serie tv soprannaturali perfette per creare l’atmosfera spooky.

American Horror Story (2011 – )

In streaming su Disney+

American Horror Story è una delle serie tv horror più longeve. Lo show è arrivato alla sua undicesima stagione ed è uno dei migliori prodotti seriali del nostro tempo.
Recuperare 10 stagioni può essere scoraggiante, ma in realtà ogni stagione di American Horror Story è a sé e merita di essere vista. I fan che hanno amato The Midnight Club per l’ambientazione sicuramente apprezzeranno AHS: Asylum, mentre a chi ha gradito l’aspetto adolescenziale della serie tv consigliamo AHS: Coven o AHS: 1984.

Cruel Summer (2021 – )

In streaming su Prime Video

Cruel Summer è una novità ma ha tutte le carte in regola per affermarsi come uno dei migliori show di sempre. Si tratta di un thriller antologico: la serie tv segue tre anni delle vite inspiegabilmente intrecciate di due adolescenti. Cruel Summer è lo show perfetto per tutti coloro che hanno apprezzato l’aspetto thriller di The Midnight Club. Inoltre, sia Cruel Summer che The Midnight Club si svolgono negli anni ’90. Entrambi gli show si concentrano su alcuni adolescenti che, purtroppo, devono affrontare situazioni piuttosto spaventose, nella vita reale come in quella soprannaturale.

Locke & Key (2020 – 2022)

In streaming su Netflix

Locke & Key è una serie tv che si basa sull’omonimo fumetto. Lo show si concentra sulla famiglia Locke che, dopo essersi trasferita nella casa del padre assassinato, scopre chiavi misteriose in grado di aprire le porte in modo magico. Ovviamente non può mancare un’entità demoniaca in cerca delle chiavi. Come The Midnight Club, anche Locke & Key si concentra sui giovani adulti. Inoltre, entrambi gli show sono pieni di colpi di scena emozionanti e agghiaccianti che riescono a far saltare gli spettatori sulla sedia.

Uno di noi sta mentendo (2021 – )

In streaming su Netflix

In origine, Uno di noi sta mentendo era un romanzo di Karen M. McManus. Come il libro, anche la serie tv si concentra su cinque studenti provenienti da diverse scuole superiori che finiscono nello stesso carcere. Le cose diventano inquietanti quando uno di loro muore improvvisamente, innescando tra i quattro sopravvissuti i primi sospetti.

Come The Midnight Club, anche Uno di noi sta mentendo viene considerato un omaggio a The Breakfast Club, principalmente per il gruppo eccentrico dei giovani protagonisti di tutte e tre le serie. Anche se Uno di noi sta mentendo è più mystery che horror, la serie tv ha una giusta quota di momenti agghiaccianti.

Open your eyes (2021 – )

In streaming su Netflix

Open Your Eyes è uno show thriller e soprannaturale. Si tratta di una produzione Netflix polacca che è stata in grado di oltrepassare la barriera linguistica e affermarsi nel mercato internazionale. Dopo un incidente mortale, Julia si ritrova in un centro di cura per l’amnesia e inizia a fare amicizia con gli altri pazienti. La casa di cura diventa la famiglia di Julia, almeno fino a quando la donna non inizia a far sogni iperrealistici che la spingono a mettere in discussione la validità del centro stesso.

Come The Midnight Club, Open Your Eyes si concentra su un paziente malato che non riesce a controllare i propri sintomi. Inoltre, i protagonisti di entrambe le serie tv indagano sulle strutture in cui si trovano e si interrogano sul funzionamento di esse.

Pretty Little Liars: Original Sin (2022 – )

Disponibile su HBO Max (USA)

Cinque anni dopo la fine dell’originale, Pretty Little Liars ritorna con un reboot perfetto per la Gen-Z. Pretty Little Liars: Original Sin è una serie tv misteriosa incentrata su un nuovo gruppo di cinque ragazze tormentate da un aggressore sconosciuto, ma collegato alle malefatte passate delle loro madri.
I personaggi di The Midnight Club non sono perseguitati come le ragazze di PLL: Original Sin, ma entrambi i gruppi di adolescenti hanno a che fare con esperienze orribili. Se vogliono capire cosa sta realmente succedendo, questi ragazzi devono imparare a supportarsi a vicenda.

Red Band Society (2014)

Red Band Society è una serie tv drammatica che segue un gruppo di adolescenti. Si tratta dei pazienti del reparto pediatrico di un ospedale. Ognuno di loro, oltre a gestire la propria malattia, deve fare i contri con i soliti problemi adolescenziali: amicizie, primi amori, cuori infranti.

In Red Band Society non ci sono elementi horror, thriller o soprannaturali, ma la serie è paragonabile a The Midnight Club perché tutti i protagonisti sono adolescenti e malati terminali. In entrambe le serie tv, nessuno dei personaggi lascia che la propria diagnosi ostacoli la voglia di curiosare (e di vivere) tipica dei giovani.

The Haunting Of Bly Manor (2020)

In streaming su Netflix

The Haunting Of Bly Manor è il secondo capitolo di The Haunting, la serie antologica di Flanagan. La serie tv segue una giovane ragazza alla pari che viene assunta per badare ai nipoti di un uomo. Mentre è nella casa, l’au pair si accorge di alcune presenze che sembrano infestare la casa.

Essendo una serie creata dallo stesso autore di The Midnight Club, The Haunting Of Bly non può non conquistare il suo pubblico. Entrambi gli show mostrano una narrazione incredibile e sono molto cinematografici. The Haunting Of Bly Manor è anche ”meno horror” di The Midnight Club, ed è perfetto per chi ha amato il lato thriller dello show Netflix.

The Haunting Of Hill House (2018)

In straming su Netflix

Liberamente ispirato all’omonimo romanzo del 1959, The Haunting Of Hill House è il primo capitolo della serie antologica di Flanagan. Si tratta di un dramma horror e soprannaturale: la serie tv è incentrata sulla famiglia Crain, che viene esplorata nel passato e nel presente. Colpita da una tragedia, la famiglia lascia la propria casa e ci fa ritorno solo 26 anni dopo, quando si presenta un’altro dramma familiare.

The Haunting of Hill House è perfetta per i fan di The Midnight Club che ne hanno amato il mistero e gli aspetti paranormali. E, come ogni creazione di Flanagan, anche questa serie è ricca di momenti che fanno drizzare i capelli.

The Order (2019 – 2020)

In streaming su Netflix

The Order è un altro dramma horror targato Netflix. La serie è incentrata su Jack, uno studente universitario che si unisce a un ordine segreto nel tentativo di vendicare la morte di sua madre. Tuttavia, la situazione diventa più di complessa di quanto quando Jack scopre alcuni spiacevoli segreti di famiglia e… una guerra in corso tra lupi mannari e maghi oscuri.

Come The Midnight Club, anche The Order si concentra su alcuni giovani adulti implacabili, che non si fermano di fronte a nessuna minaccia. Inoltre, seppur in modi diversi, entrambe le serie trattano di forze oscure.

Nell’era del sequel a tutti i costi sembra strano che un progetto già messo in cantiere non venga poi realizzato, magari per un’attenta riflessione sull’effettiva necessità di tale film.

Tra flop e progetti produttivi rischiosi, ecco i 10 sequel messi in cantiere ma poi mai realizzati:

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Alcuni film avevano davvero ambizioni esagerate, come Super Mario Bros (diventato comunque un piccolo culto di genere con gli anni) oppure come Lanterna Verde, che invece adesso ritornerà sul grande schermo in una confezione completamente nuova e ri-immaginata.

Le scene post-credits di solito servono a impostare i sequel e lasciano il pubblico a chiedersi cosa succederà in seguito, ma ci sono stati molti casi in cui questi seguiti hanno finito per essere cancellati. Le scene post-credits sono ormai diventate una pratica comune nell’industria cinematografica, soprattutto per i franchise e i cinecomics. Sebbene negli ultimi anni il pubblico abbia ormai imparato a rimanere in sala fino alla fine dei titoli di coda di un film per vedere se c’è una sorpresa extra da gustarsi, la pratica di aggiungere post-credits non è affatto una novità, anzi, queste state aggiunte a vari film per anni.

L’ascesa di universi collegati come il Marvel Cinematic Universe e il DCEU e DC Universe ha reso le scene post-credits un must, soprattutto per preparare i sequel e mantenere il pubblico coinvolto. Anche altri franchise le hanno utilizzate per rendere più fluida la transizione verso un sequel, ma non tutte le scene post-credits hanno dato i loro frutti, come le 10 che andiamo ad analizzare in questo articolo.

Street Fighter (1994)

Street Fighter è un film d’azione diretto da Steven E. de Souza e basato sul famoso videogioco omonimo, che segue vagamente la trama di Street Fighter II: The World Warrior. Nello specifico, ci vengono presentate le avventure del colonnello Guile (Jean-Claude Van Damme) nel tentativo di sconfiggere il generale M. Bison (Raul Julia). Guile riesce poi a batterlo ma, in una scena post-credits, Bison viene resuscitato quando l’energia solare attiva il sistema della sua base e vediamo il suo pugno emerge dalle macerie. Sebbene Street Fighter sia stato un successo commerciale, non è stato ben accolto dalla critica e il sequel non è mai stato realizzato.

I dominatori dell’universo (1987)

I dominatori dell’universo è un film di supereroi diretto da Gary Goddard e basato sull’omonima linea di giocattoli Mattel. Racconta la storia del leggendario He-Man (Dolph Lundgren), l’uomo più potente dell’universo, che sbarca con i suoi amici sulla Terra dal loro pianeta natale Eternia. Con l’aiuto di due adolescenti – Julie (Courteney Cox) e Kevin (Robert Duncan McNeill) – He-Man e compagnia vanno in missione per salvare l’universo dal malvagio Skeletor (Frank Langella).Naturalmente He-Man sconfigge Skeletor, ma una scena post-credits mostra la testa di Skeletor emergere dall’acqua sul fondo della fossa in cui era stato gettato, affermando “Tornerò“… anche se non è mai tornato.

Battleship (2012)

Battleship è un film d’azione militare e fantascientifico basato sull’omonimo gioco da tavolo e diretto da Peter Berg. La sua trama segue un gruppo di navi da guerra costrette a combattere contro una flotta navale aliena per fermare i loro piani distruttivi. Naturalmente, la minaccia aliena viene eliminata alla fine, ma una scena post-credits rivela che la battaglia non è davvero finita. In essa, tre adolescenti scozzesi trovano un pezzo della navicella di comunicazione aliena. Con un aiuto extra riescono ad aprirla, ma finiscono tutti per fuggire terrorizzati mentre un alieno striscia fuori. Battleship è stato un fallimento critico e commerciale, quindi possiamo concludere che questa scena post-credits non abbia mai dato i suoi frutti.

Ghostbusters (2016)

Prima che Ghostbusters: Legacy riportasse in vita il franchise degli acchiappafantasmi, un tentativo era stato fatto nel 2016. Il film, intitolato semplicemente Ghostbusters e diretto da Paul Feig, era incentrato su quattro donne interessate alla parapsicologia che avevano avviato una propria attività di acchiappafantasmi a New York. Dopo aver portato a termine la loro prima missione e aver ottenuto i fondi necessari, le acchiappafantasmi si trasferiscono in una caserma dei pompieri in disuso, dove costruiscono altre attrezzature. Mentre indagano sul fenomeno delle voci elettroniche, Patty (Leslie Jones) sente qualcosa di strano e chiede a Erin (Kristen Wiig) se sa cosa significa “Zuul“. Tuttavia, il sequel di questo Ghostbusters è stato cancellato a causa degli scarsi risultati del film al botteghino.

Green Lantern

Prima che il genere dei supereroi diventasse quello che è ora, ha attraversato molti fallimenti, e uno dei più famosi è Lanterna Verde di Martin Campbell. Il film seguiva Hal Jordan (Ryan Reynolds), un pilota collaudatore selezionato per diventare il primo membro umano della forza di polizia intergalattica del Corpo delle Lanterne Verdi. Hal riceve un anello che gli conferisce superpoteri e deve affrontare Parallax (Clancy Brown), che minaccia di alterare l’equilibrio del potere nell’universo. Una scena mid-credits vede il mentore di Hal, Sinestro (Mark Strong), prendere l’anello giallo e indossarlo, facendo diventare gialli la sua tuta e i suoi occhi verdi.

Power Rangers (2017)

Power Rangers è stato un altro tentativo fallito di reboot di un franchise, e anch’esso ha una scena post-credits che non ha funzionato in termini di apertura a un sequel. Diretto da Dean Israelite, Power Rangers segue un gruppo di adolescenti che, dopo aver trovato le Monete del Potere, ottengono dei poteri che devono usare per proteggere la Terra da un’antica minaccia risvegliata. Una scena mid-credits prepara l’arrivo di Tommy Oliver, alias il Green Ranger, mentre l’insegnante annuncia che si unirà a loro, ma la sua scrivania è vuota, con solo una giacca verde lasciata lì. Sfortunatamente, l’accoglienza contrastante da parte della critica e gli scarsi risultati al botteghino hanno portato alla cancellazione di tutti i sequel previsti dei Power Rangers.

Terminator Genisys (2015)

La saga di Terminator ha attraversato molti alti e bassi, e uno dei suoi momenti più bassi è stato Terminator Genisys. Diretto da Alan Taylor, Terminator Genisys vedeva Kyle Reese (Jai Courtney) rispedito dal 2029 al 1984 per impedire la morte di Sarah Connor (Emilia Clarke). Con sua grande sorpresa, la timeline era stata alterata da Skynet e Sarah era stata cresciuta da un Terminator riprogrammato (Arnold Schwarzenegger) inviato per proteggerla. Sebbene siano riusciti a impedire a Genisys (Skynet) di entrare in funzione, la scena mid-credits di Terminator Genisys rivela che il nucleo del sistema è sopravvissuto all’esplosione. Nonostante il successo commerciale di Terminator Genisys, i suoi sequel sono stati cancellati perché il risultato è stato comunque inferiore alle aspettative.

Justice League (2017)

Prima dell’arrivo della Justice League di Zack Snyder, c’è stato Justice League, che è diventato uno dei film più controversi del DCEU. Ambientato dopo gli eventi di Batman v Superman: Dawn of Justice, Justice League vedeva Batman (Ben Affleck) e Wonder Woman (Gal Gadot) reclutare Flash (Ezra Miller), Aquaman (Jason Momoa) e Cyborg (Ray Fisher) per salvare il mondo da Steppenwolf e i suoi Parademoni dopo la morte di Superman. In una scena a metà dei titoli di coda, Lex Luthor (Jesse Eisenberg) è fuggito dal manicomio di Arkham e ha reclutato Deathstroke (Joe Manganiello) per formare una sua lega. La rivelazione di una serie di problemi dietro le quinte, lo scarso rendimento al botteghino e i cambiamenti nel DCEU hanno fatto sì che questa scena non portasse a nessun sequel.

Black Adam (2002)

Un altro film del DCEU con una scena mid-credits per niente fruttuosa è Black Adam. Diretto da Jaume Collet-Serra, Black Adam vede Teth-Adam (Dwayne Johnson), un antico superuomo, liberato dalla sua prigionia magica da un gruppo di archeologi per salvare la nazione di Kahndaq dal sindacato criminale Intergang. Per prendere il controllo, il leader della banda progetta di ottenere un’antica reliquia, la Corona di Sabbac, ma alla fine viene fermato da Black Adam.

In una scena mid-credits, Amanda Waller (Viola Davis) comunica con Black Adam e lo mette in guardia dal lasciare Kahndaq, mentre Superman (Henry Cavill) arriva per parlare con Adam. Un sequel di Black Adam potrebbe non essere realizzato nell’Universo DC, e con la conferma che Cavill che non interpreterà più Superman, questa scena rimarrà come un’anticipazione di ciò che avrebbe potuto essere.

X-Men Origins: Wolverine

X-Men Origins: Wolverine è stato diretto da Gavin Hood ed è il primo capitolo della trilogia di Wolverine. racconta la vita del protagonista (Hugh Jackman), dalla sua infanzia come James Howlett al periodo trascorso con la Squadra X del Maggiore William Stryker e alla sua trasformazione in Wolverine. X-Men Origins: Wolverine è stato anche il debutto sul grande schermo di Wade Wilson/Deadpool (Ryan Reynolds), il cui futuro è stato anticipato in una scena post-credits. In essa è stato rivelato che Wade, chiamato Arma XI, è sopravvissuto alla decapitazione, prefigurando il suo ritorno in altri film di Wolverine o degli X-Men. Mentre Wolverine ha avuto altri due film, Wade non è mai tornato in questa linea temporale, bensì in una nuova continuity che ora fa parte del MCU.

Il MCU è ricchissimo di easter egg e riferimenti alla cultura pop, non soltanto relativa al mondo dei fumetti, ma a quello del cinema e della televisione in generale. Così registi e sceneggiatori non perdono mai occasione di citare una scena dei loro film preferiti che hanno segnato la storia di Hollywood inserendo dettagli tra le pieghe dei cinecomic.

Ecco allora i migliori omaggi alla pop culture rintracciati nel corso del Marvel Cinematic Universe:

Footloose

Questo omaggio l’avrete sicuramente riconosciuto, anche perché è diventato un po’ il il fulcro del primo film dei Guardiani della Galassia. Peter Quill usa infatti Footloose come stratagemma per insegnare a Gamora a ballare:

“Beh, sul mio pianeta esiste una leggenda sulle persone come te. Si chiama Footloose; parla di un grande eroe di nome Kevin Bacon, che insegna a una città piena di persone con un manico di scopa infilato nel culo che ballare… È la cosa più bella che ci sia!“

Risky Business – Fuori i vecchi… i figli ballano

La commedia cult con Tom Cruise viene ricordata per la celebre scena in cui l’attore, nei panni di Joel Goodson, scivola sul pavimento con addosso solo una camicia ballando sulle note di “Old Time Rock & Roll” di Bob Seger.

In Spider-Man: Homecoming c’è infatti una citazione esplicita quando Peter deve prepararsi per il ballo di fine anno aiutato da Zia May.

Vita da vampiro – What We Do in the Shadows

Quando in Ragnarok viene offerta a Thor un grande forcone di legno da utilizzare nell’arena dei gladiatori, sentiamo Korg dirgli che “Non sarà molto utile, a meno che tu non stia combattendo contro tre vampiri rannicchiati insieme.“. Non tutti sanno che in quel momento il regista Taika Watiti stava autocitando il suo What We Do in the Shadows.

La battuta era infatti una strizzata d’occhio ai fan del film!

Cin Cin

Peter Quill è la più ricca fonte di riferimenti alla pop culture presente nel MCU, come quando in Guardiani della Galassia vol.2 lo sentiamo confrontare la sua relazione con Gamora con quella di Sam e Diane in Cheers (tradotto da noi con Cin Cin), la sitcom americana andata in onda a inizio anni Ottanta.

Gamora ovviamente non ha idea di chi siano Sam e Diane…

L’impero colpisce ancora

C’è un momento particolare in Captain America: Civil War, durante l’incredibile scena di combattimento dell’aeroporto, in cui Spider-Man oscilla intorno alle gambe di Giant-Man per farlo inciampare. Un piano che, senza troppi indugi, omaggiava la sequenza de L’impero colpisce ancora.

Da nerd qual è, Peter cita il film dicendo: “Ehi, ragazzi, avete mai visto quel film davvero vecchio, L’impero colpisce ancora? Conoscete quella parte in cui si trovano sul pianeta delle nevi?“.

Pulp Fiction

In Captain America: The Winter Soldier, nell’inquadratura della finta tomba di Nick Fury, è presente la famosa citazione biblica di Pulp Fiction incisa sulla lapide pronunciata dal personaggio di Samuel L. Jackson, Jules, ogni volta che uccide qualcuno nel film di Quentin Tarantino.

Anche in Captain Marvel sono effettivamente presenti due omaggi – involontari o meno – alla pellicola cult: il primo si nota quando l’agente Nick Fury “riproduce” ciò che in Pulp Fiction faceva il malavitoso Jules Winnfield (prima un sorso di una bibita, poi il dialogo in macchina con l’agente Coulson paragonato a quello con Vincent Vega), mentre il secondo si rintraccia nell’uso della valigetta dove Carol Danvers nasconde il Tesseract proprio come Winnfield e Vega che chiudono nella loro valigia il misterioso bagliore giallo.

Titanic

In Ant-Man, durante la pianificazione della rapina, Scott Lang spiega alla sua squadra il tipo di acciaio di cui è costituita la cassaforte: “È un Carbondale. È del 1910, realizzato con lo stesso acciaio del Titanic…Non va d’accordo con il freddo. Ti ricordi cosa ha fatto quell’iceberg, giusto“.

Successivamente il cast inizia a riferirsi al film di James Cameron, con Luis che dice: “Sì, ha ucciso DiCaprio“!

Arrested Development

I fratelli Russo hanno lavorato a lungo in televisione con Community e Arrested Development, e per onorare il loro passato hanno inserito due easter egg nei film del MCU diretti in questi anni.

Ad esempio, in Avengers: Infinity War, Tobias Funkë appare sullo sfondo intrappolato in una teca di vetro della galleria di oggetti del Collezionista. L’avevate notato?

Alien

In Avengers: Infinity War, quando Spider-Man raggiunge sull’astronave dell’Ordine Nero Doctor Strange e Iron Man, spiega ai due supereroi che l’idea di espellere il “cattivo” nelle profondità dello spazio aprendo la camera di equilibrio su di lui è stata ispirata da un film particolare…Alien!

Proprio come Ripley che si trova di fronte allo xenomorfo e finisce per gettarlo nello spazio prima di mettersi in salvo su una capsula di salvataggio, così Peter agisce per non finire ucciso.

Una pazza giornata di vacanza

L’intenzione del regista Jon Watts era dare a Spider-Man: Homecoming il tono di un teen movie degli anni ’80 nello stile dei classici di John Hughes come The Breakfast Club e Pretty in Pink.

Di fatto l’omaggio è chiaro, come quando vediamo Peter che corre attraverso i giardini di un quartiere residenziale allo stesso modo di Ferris Bueller in Una pazza giornata di vacanza.

LEGGI ANCHE – MCU: 10 scene cruciali da rivedere prima di Endgame

Fonte: ScreenRant

Dirigere un film non è certamente un’impresa facile, e spesso capita che alcuni registi – per divertimento o per “vanità” – si “concedano” dei brevi cameo nei loro film. Se da un lato questi cameo rappresentato per il regista in questione un meritato momento sotto le luci dei riflettori, per i cinefili un momenti spassosissimi, perché si tratta quasi sempre di camei che possono passare inosservati e che quindi necessitano di una visione molto attenta per essere “scovati”.

Ecco 10 registi che compaiono nei loro stessi film:

George Lucas, La Vendetta dei Sith 

Goerge Lucas è noto nell’industria per essere una persona alquanto timida. La sua natura estremamente riservata ha reso la lavorazione di Una Nuova Speranza decisamente “problematica”, soprattutto in relazione allo scambio con gli attori, in particolare con Harrison Ford. Tuttavia, alla fine il regista è riuscito ad evadere dal proprio “guscio”, concedendosi un cameo nei panni del Barone Notluwiski Papanoida in Star Wars: Episodio III – La Vendetta dei Sith. Nell’immagine in alto, il personaggio interpretato dal regista è segnalato dalla freccia.

Martin Scorsese, Taxi Driver

Per i suoi drammi polizieschi, Martin Scorsese si è sempre avvalso della collaborazione dei suoi attori preferiti, in particolare Robert De Niro, Al Pacino e Joe Pesci. In Taxi Driver, però, Scorsese ha ben pensato di ricorrere a se stesso per un cameo decisamente inquietante: il regista, infatti, si è riservato i panni di un marito omicida che osserva sua moglie dal sedile del taxi di Travis Bickle.

La scena è piuttosto disturbante, soprattutto in vista della piega che assumeranno i comportamenti di Travis. Nella discesa all'”inferno” del protagonista, Scorsese ha forse contribuito grazie al suo raccapricciante monologo che rivela i desideri più intimi e inconfessabili del suo personaggio.

Quentin Tarantino, Pulp Fiction

Pulp Fiction è un cult senza tempo, amatissimo dai fan dello stile di Quentin Tarantino. I cameo del regista nei suoi film sono una delle cose che gli spettatori amano di più, dal momento che spesso il regista si ritrova a ritagliarsi ruoli di un certo spessore nelle sue opere. In Pulp Fiction, quando Vincent e Jules hanno bisogno di un posto dove nascondere un cadavere, chiamano il loro amico Jimmy, che è interpretato proprio da Tarantino. Inutile dire che Jimmy non era molto contento di quello che era appena successo… ma almeno ha preparato ai due malavitosi “un’ottima” tazza di caffè! 

Peter Jackson, Il Signore degli Anelli

Il Signore degli Anelli è una delle trilogie cinematografiche più ambiziose mai realizzate, con un audace impiego della CGI e con scenografie entusiasmanti che ancora oggi sono in grado di stupire il pubblico. Nonostante la grandissima portata del progetto, Peter Jackson ha trovato anche il tempo di ritagliarsi un breve cameo nelle trilogie de Il Signore degli Anelli e Lo Hobbit. In particolare, ne La Compagnia dell’Anello, Jackson interpreta un uomo ubriaco che divora una carota. L’apparizione del regista è davvero breve: la scena in questione è quando Frodo e i suoi compagni si dirigono verso la locanda del Puledro Impennato.

Taika Waititi, Thor: Ragnarok

La terza iterazione cinematografica di Thor ha portato la serie dedicata al Dio del Tuono in una nuova direzione, grazie soprattutto all’apporto visivo e narrativo di Taika Waititi. Il suo lavoro è stato elogiato in egual misura da critica e pubblica, e sono in molti ad aver letteralmente amato il cameo dello stesso regista. L’adorabile personaggio di Korg, infatti, è doppiato da Waititi in persona, e nonostante del regista si sente soltanto la sua voce, il personaggio nel film è così divertente soprattutto grazie al suo lavoro “vocale”.

Alfred Hitchcock, Intrigo Internazionale

Il maestro del brivido, Alfred Hitchcock, fa un’apparizione alquanto comica nel suo film interpretato da Cary Grant, Intrigo Internazionale. All’inizio, mentre i titoli di coda scorrono, è possibile vedere Hitchcock che tenta di salire su un autobus, per vedersi sbattere la porta in faccia.

Francis Ford Coppola, Apocalypse Now

In Apocalypse Now, Francis Ford Coppola appare in un breve cameo nei panni di un regista televisivo. È possibile vedere il regista mentre urla a Martin Sheen di non guardare in camera. Si tratta di un cameo particolarmente acuto, dal momento che Coppola interpreta se stesso e non un personaggio; allo stesso tempo, il suo personaggio funge da “incarnazione della propaganda in tempi di guerra”, che è poi uno dei temi alla base del film.

Roman Polanski, Chinatown

La Disney ha sempre portato la magia nella vita reale, nel mondo di tutti i giorni. Ma spesso dimentichiamo che c’è molta più magia nel mondo reale che nelle bellissime fiabe Disney. Anzi, spesso è proprio la Casa di Topolino che si ispira al mondo reale per creare i suoi posti da favola.

Ecco dieci località che esistono davvero e che hanno ispirato (o potrebbero aver ispirato) alcuni dei più noti film d’animazione Disney:

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Ora che la saga delle gemme dell’infinito si è ufficialmente conclusa e Thanos è stato sconfitto dai Vendicatori, il MCU ha il dovere di offrire al pubblico un antagonista altrettanto carismatico e pericoloso che possa affrontare i nostri eroi nelle prossime fasi. Ma chi ha le caratteristiche giuste per sostituire il Titano Pazzo?

Ecco 10 possibili candidati:

Magus

Nell’universo di Guardiani della Galassia abbiamo visto Star-Lord, Gamora, Drax, Rocket e Groot combattere contro ogni specie di alieno. Prima Ronan e il suo esercito, poi la sacerdotessa Ayesha, ma cosa li attenderà nel terzo capitolo? Forse Adam Warlock, visto nei titoli di coda del Vol. 2. e creato dalla stessa Ayesha? Ma poiché Adam è in realtà schierato dalla parte dei buoni, potremmo vedere la sua controparte malvagia, cioè Magus. Non ci dimentichiamo che nei fumetti di Infinity War era  il guerriero che brandiva il Guanto dell’Infinito…

Dottor Destino

Victor Von Doom (aka Dottor Destino) è uno degli uomini più intelligenti dell’universo Marvel, oltre che uno dei più malvagi mai incontrati nei fumetti. Insomma, il candidato perfetto ad entrare nel MCU contro i nostri eroi. Con l’addio di Loki (almeno al cinema) il franchise avrà bisogno di qualcuno della sua stessa statura, popolarità e importanza, e il Dottor Destino potrebbe essere la scelta più adeguata.

Galactus

Ora che Thanos è stato sconfitto dai Vendicatori, il futuro del MCU ha un posto vuoto per il prossimo grande villain. Chi potrebbe essere allora la nuova minaccia per la Terra? Forse Galactus, gigante di dimensioni lunari, che si nutre di pianeti per saziare la sua fame ed è da tempo nelle liste dei più desiderati dai fan?

Finora non sappiamo nulla dei piani dei Marvel Studios per la Fase 4, ma si può immaginare che l’universo cosmico diventerà una parte più importante della storia. E se così fosse, sarebbe perfettamente logico avere come prossimo cattivo Galactus. Inoltre la trama delle gemme dell’infinito è arrivata al capolinea, e gli eroi avranno bisogno di un’altra enorme minaccia da debellare, e non ci sarebbe niente di più entusiasmante che vedere in azione Avengers, X-Men e Fantastici Quattro mentre collaborano per sconfiggere questo villain.

Arcano

L’Arcano è una delle figure più interessanti dell’universo Marvel, perché in possesso di abilità che lo rendono molto simile ad un Dio. Personaggio manipolatore, onnipotente ma anche borderline,  sarebbe capace di rimodellare (o addirittura estirpare) l’intero universo degli eroi. Sarà un candidato ideale per ricoprire il ruolo di principale villain del MCU? Di certo i Marvel Studios potranno scegliere di adattare l’epica trama di Secret Wars…

Mandarino

Annunciato durante il Comic-Con come uno dei titoli più attesi della Fase 4, Shang-Chi and the legend of the Ten Rings farà luce sulle origini e l’aspetto del “vero” Mandarino, personaggio già introdotto nel MCU grazie al colpo di scena di Iron Man 3 (dove era interpretato da Ben Kingsley).

Tolta l’intelligenza e l’abilità in diverse arti marziali, il Mandarino utilizza anche dieci anelli di cui ognuno è in grado di esprimere un potere specifico: dall’emissione di onde fredde al riordino della materia, queste armi offrono al villain un’infinità di strumenti per combattere gli avversari e provengono da un relitto di una nave appartenente a un alieno chiamato Axonn-Karr.

Norman Osborn

I problemi relativi alla gestione dei diritti dei personaggi di Spider-Man non ci impediscono di sognare l’arrivo nel MCU di Norman Osborn, uno degli antagonisti più importanti di Peter Parker nei fumetti già portato al cinema da Willem Dafoe nei lavori di Sam Raimi. Ci piacerebbe rivederlo senza il costume Green Goblin, magari in una riflessione su ciò che un uomo diabolico come lui può diventare da solo, privo di superpoteri. Insomma, il villain perfetto per il post-Thanos.

Fenice

I fan degli X-Men hanno già ottenuto diversi adattamenti cinematografici dei fumetti e in particolare della Saga della Fenice Nera (l’ultimo, Dark Phoenix, ha deluso totalmente le aspettative), e adesso che i diritti della Fox sono arrivati nelle mani della Disney, ci sono buone possibilità di rivedere quei personaggi nel MCU. E se il prossimo nemico dei Vendicatori sia proprio la Fenice risorta dalle proprie ceneri?

Kang il Conquistatore

Dai viaggi nel tempo e dall’alterazione delle realtà causate in Endgame potrebbe emergere anche Kang il Conquistatore, maestro delle dimensioni che nei fumetti ha causato non pochi problemi ai Vendicatori. Il villain proviene infatti dal XXX secolo e la sua particolarità sta appunto nel potere di viaggiare attraverso i secoli, dove in varie occasioni si è confrontato con gli eroi.

Mefisto

I Marvel Studios hanno già esplorato la direzione cosmica utilizzando Thanos e le gemme dell’infinito come forza trainante del MCU, e nulla toglie che potrebbero proseguire su questa strada anche in futuro. Una scelta logica per sostituire il Titano Pazzo allora sarebbe Mephisto, la risposta biblica della Marvel a Satana: parliamo di un eroe posseduto dal demone Ghost Rider già apparso nella serie Agents of S.H.I.E.L.D., dotato di natura intrigante e magiche abilità.

X-Men

Abbiamo già menzionato la Fenice Nera, ma un altro colpo di scena sarebbe introdurre finalmente gli X-Men nel MCU non come eroi, ma come villain. I Mutanti potrebbero arrivare in forma di minaccia che i governi federali non sanno gestire, un’impresa che richiederà l’intervento degli Avengers…e di Scarlet Witch.

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Fonte: Screenrant

Mentre si apre la Fase 3 del MCU, siamo consapevoli che molti degli eroi principali del franchise appenderanno il mantello (o l’armatura, o lo scudo) al chiodo, almeno cinematograficamente parlando. Chi li sostituirà nei film che, scommettiamo, continueranno a essere prodotti fino a che ci sarà un pubblico?

Ecco 10 personaggi poco noti che la Marvel dovrebbe aggiungere al MCU:

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Tanti personaggi Marvel, negli ultimi anni, sono diventati protagonisti di film di grande successo. Tuttavia gli eroi dei fumetti si prestano anche a un altro tipo di esperienza di intrattenimento, come il campo videoludico. Di seguito vi mostriamo quei protagonisti delle pagine Marvel che meriterebbero non un film, ma un videogioco tutto loro.

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Il MCU ha già portato in vita decine di personaggi dei fumetti Marvel sul grande e piccolo schermo, quindi è difficile pensare che non abbia ancora raggiunto il suo pieno potenziale in termini di adattamento in live-action dei suoi più famosi personaggi. Come sappiamo, i film del MCU hanno infatti guadagnato il plauso dei fan per la loro capacità di trasformare eroi di serie B come Iron Man e Thor nei pilastri del loro universo.

La Marvel Comics ha creato personaggi iconici per più di 60 anni, e continua a presentare ai fan dozzine di volti nuovi che potrebbero poi diventare i capisaldi di un nuovo franchise cinematografico. Tuttavia, ci sarebbero diversi personaggi iconici dei fumetti che non sono ancora stati introdotti ai fan sullo schermo, alcuni dei quali sono in circolazione, pensate un po’, da quando casa Marvel ha iniziato la sua attività. La loro esclusione dal MCU inizia a diventare quindi evidente agli occhi dei fan più affezionati ai fumetti, come ha evidenziato ScreenRant, classificando i personaggi che, più di altri volti freschi, meritano da tempo di essere considerati come veri e propri protagonisti dell’universo.

X-Men

Gli X-Men sono talmente iconici nei fumetti che l’unica ragione per cui non sono già stati rappresentati nel MCU è per una questione di diritti e autorizzazioni. I fan hanno ovviamente chiesto a gran voce la loro inclusione per anni e, con l’acquisizione della Fox da parte di Disney, sembra molto probabile che gli X-Men approderanno nel MCU nel futuro prossimo.

Alcuni personaggi dei film degli X-Men della Fox potrebbero anche apparire in Doctor Strange nel Multiverso della Follia, ma non è ancora stato annunciato il cast originale della prossima generazione di attori che interpreteranno gli X-Men. In ogni caso, il desiderio dei fan, e l’opzione più probabile, è che diversi X-Men avranno progetti da solisti nel MCU, ma non resta che aspettare notizie ufficiali.

I Fantastici Quattro

Con tre film dei Fantastici Quattro negli ultimi vent’anni che hanno fatto parte di franchise non riusciti, è stata avanzata l’idea che forse i personaggi non siano poi così adatti al grande schermo. Ma i Marvel Studios non sembrano essere d’accordo, e chi altro potrebbe veramente portare in vita una delle “famiglie” di eroi più apprezzati in assoluto?

Il MCU conosce sicuramente la ricetta più adatta per portarli sullo schermo e, ora che possiede i diritti legali di alcune delle più grandi storie di casa Marvel, sarà emozionante vedere che cosa escogiteranno i Marvel Studios. Speriamo davvero che notizie riguardo al cast di questo futuro film vengano rilasciate al più presto, perché i fan non stanno più nella pelle!

Ghost Rider

Come per i Fantastici Quattro, ci sono stati alcuni tentativi fallimentari di trasposizione su pellicola delle storyline di Ghost Rider. Entrambi hanno avuto come protagonista Nicholas Cage, e nessuno dei due ha ottenuto più di uno scarso 26% di approvazione su Rotten Tomatoes. Tuttavia, sembra che alcuni fan siano in qualche modo ancora affezionati ai film, visto l’entusiasmo che circondava un plausibile cameo di Nicholas Cage in Doctor Strange nel Multiverso della Follia.

Nessuna scelta di casting è già stata annunciata per un nuovo film su Ghost Rider, ma i fan hanno speculato su un certo numero di attori diversi che potrebbero interpretare il personaggio, avanzando inoltre l’ipotesi del formato miniserie, che meglio permetterebbe di sviscerare al meglio le avventure dei fumetti.

Beta Ray Bill

Con lo stravagante mondo di Thor ideato da Taika Waititi e dai Marvel Studios, sembra più che probabile che vedremo Beta Ray Bill nel futuro prossimo del MCU, soprattutto visto che, ricordiamo, era apparsa una statua della sua testa su Sakaar.

Bill è anche un personaggio che si adatterebbe perfettamente ai film dei Guardiani della Galassia, con i loro continui viaggi intergalattici. Se Chris Hemsworth decidesse mai di ritirarsi e il cavallo protagonista di War Horse (Steven Spielberg, 2011) volesse nuovamente mettersi alla prova, Beta Ray Bill potrebbe essere una divertente aggiunta al franchise.

Namor il Sub-Mariner

Con l’espansione celeste che hanno conosciuto le più recenti avventure Marvel, una profonda immersione nell’oceano sembrerebbe una divagazione curiosa, ma si spera che i Marvel Studios trovino il momento giusto per rendere giustizia a uno dei supereroi più antichi del mondo.

E’ anche vero che, con la popolarità raggiunta dai film della DC su Aquaman, un futuro film Marvel basato sul personaggio di Atlantide potrebbe sembrarne “una copia” agli occhi dei detrattori. Ma non sarà un’affermazione del genere a far desistere il MCU dall’adattamento delle storyline di Atlantide, a maggior ragione dato che la creazione del personaggio, in termini di pubblicazione originale, è venuta molto prima rispetto a quella di Acquaman.

Silver Surfer

Silver Surfer, alter ego di Norrin Radd, ha fatto il suo debutto in live action nel film I Fantastici 4 e Silver Surfer, interpretato dal bravissimo Doug Jones. Il film è stato, come già abbiamo riportato, un grande fallimento, ma è ormai passato del tempo e i fan richiedono numerosi una nuova iterazione del personaggio.

Silver Surfer potrebbe apparire in un film dei Fantastici Quattro in qualità di antagonista, oppure si potrebbe decidere di dedicargli una miniserie da solista, similmente a quanto è stato fatto con l’anti-eroe Loki.

Personaggi di supporto di Spider-Man

“I personaggi di supporto delle storyline dell’Uomo Ragno che devono ancora debuttare nel MCU” costituisce da sé una lista a parte: infatti, come ben sanno i fan dei fumetti o di Spider-Man: The Animated Series degli anni ’90, la profondità del mondo di Spider-Man è immensa.

Tra la rogues gallery e gli altri eroi, ci sarebbe una valanga di personaggi tra cui scegliere: speriamo davvero che gli spinoff di Spider-Man della Sony come Venom e Morbius, così come il seguito dell’amatissimo Spider-Man: Un Nuovo Universo, rendano giustizia ad almeno alcuni di questi personaggi sul grande schermo.

Magneto

Il personaggio di Magneto ha già avuto alcuni fantastici adattamenti live action, tra cui ricordiamo le interpretazioni di Ian McKellen e Michael Fassbender: la ricerca di un attore altrettanto capace di incarnare al meglio i tratti del personaggio sarà quindi una vera sfida per i Marvel Studios.

Il personaggio potrebbe funzionare alla grande come antagonista degli X-Men, o anche come super cattivo nel MCU, data la sua grande capacità di raccogliere discepoli che lo seguano attentamente nei suoi malefici piani. La Confraternita dei Mutanti sarebbe una sicuramente una grande squadra avversaria degli X-Men e dei Vendicatori.

Galactus

Anche se sembra che Kang il Conquistatore sarà il prossimo super-villain del MCU, cosa ci sarebbe di male ad averne due? Superare lo status di Thanos come il villain per eccellenza sarebbe un compito difficile, e pochi personaggi riuscirebbero a tenergli testa tanto quanto Galactus.

Galactus potrebbe essere introdotto attraverso i Fantastici Quattro, o anche in un futuro sequel di Eternals, a maggior ragione perché, con l’espansione dell’universo per mezzo di esseri così potenti, il MCU ha bisogno di cattivi dello stesso calibro.

Il Dottor Destino

Essendo uno dei migliori villain dell’interno Universo Marvel, è necessario che il MCU colpisca nel segno con il personaggio del Dottor Destino, soprattutto considerando i precedenti fallimentari tentativi di adattamento sul grande schermo che gli sono stati riservati.

Il Dottor Destino è un altro personaggio che potrebbe apparire come un cattivo sia per i Fantastici Quattro, sia come un potente villain per i Vendicatori.

Che sia per scrittura del personaggio, per scelta del costume o per struttura fisica dell’attore stesso, molti attori nella storia del cinecomic non hanno rispettato pedissequamente le caratteristiche originali delle loro controparti dei fumetti.

Pensiamo al Joker di Jared Leto nel nuovo corso della DC, boss mafioso con dentatura dorata in Suicide Squad, o alla Catwoman di Michelle Pfeiffer, bionda e sensuale in Batman – Il Ritorno di Tim Burton. Caratterizzazioni iconiche di figure senza tempo che gli appassionati hanno visto cambiare nel corso dei vari adattamenti.

Ecco allora di seguito i più celebri 10 personaggi DC che non somigliano per niente ai loro interpreti:

Christian Bale

Christian Bale non è stato un cattivo Batman, anzi, ma vari aspetti del suo personaggio sono stati criticati, come la sua voce  roca o l’aspetto fisico per niente corrispondente a quello del crociato di Gotham.

Dall’altra parte il suo talento recitativo e le sfumature che è riuscito ad infondere nel supereroe non hanno pari nella storia del franchise, e i fan sono riusciti a superare qualsiasi limite apparente.

Jack Nicholson

Il look del Joker realizzato su Jack Nicholson era davvero molto simile a quello originale, così come il suo vestito viola e verde, ed è ancora oggi difficile immaginare un altro attore nei panni del principe del crimine. Tuttavia le espressioni esagerate non fanno dimenticare che sotto quel trucco ci sia un attore come Nicholson, il che rendeva alquanto difficile sospendere l’incredulità dello spettatore.

Michelle Pfeiffer

Michelle Pfeiffer è stata senza dubbio una grande Catwoman, forse addirittura la più grande di tutte, ed è dato di fatto. La sua performance nei panni di Selina Kyle era intensa, sensuale, sorprendentemente vulnerabile, ma volendo essere onesti non era affatto simile alla controparte dei fumetti.

Tradizionalmente Selina ha un naso piuttosto grande, occhi a mandorla e capelli scuri, spesso tagliati corti, praticamente l’opposto della Pfeiffer.

Ezra Miller

Buona parte dei fan di Barry Allen sono rimasti delusi dopo la notizia che Grant Gustin non avrebbe ripreso il ruolo di The Flash anche sul grande schermo in Justice League.

Per il personaggio cinematografico fu invece scelto Ezra Miller, una vera gioia da guardare, spiritoso, dinamico, ma per niente somigliante con la controparte che abbiamo conosciuto sui fumetti.

Michael Keaton

Michael Keaton non è stata la scelta più ovvia del mondo per il personaggio di Batman, e non per quanto riguarda le sue rinomate doti di attore, quanto invece per l’aspetto fisico.

Keaton era troppo basso e poco muscoloso come sarebbe invece il supereroe originale, e non è mai riuscito a trasmettere lo stesso livello di serietà e angoscia di un Christian Bale o di un Ben Affleck.

Amy Adams

Lois Lane ha cambiato spesso look nel corso degli anni, sempre in cima alle ultime tendenze, ma a prescindere dallo stile abbracciato il personaggio sarà sempre riconosciuta e ricordata per i suoi capelli neri.

Motivo per cui Amy Adams, con le sue lunghe ciocche rosse, non era esattamente l’attrice più adeguata a interpretarla sul grande schermo (tuttavia si è rivelata dolce, comprensiva e intensa come mai nessuno prima).

Ryan Reynolds

L’unico vero problema di Ryan Reynolds è il suo essere semplicemente troppo divertente per un personaggio come Hal Jordan, motivo per cui in Lanterna Verde sembrò meno credibile di quanto lo sia stato in futuro come Deadpool.

La sua controparte dei fumetti è seriosa, tutto il contrario di quanto espresso dall’attore nel film (che poi si rivelò un vero flop al botteghino per la Warner bros.).

Jared Leto

Il casting di Jared Leto aveva subito preoccupato i fan di Joker, ancora di più quando sono stati rivelati i look del personaggio per Suicide Squad. E francamente, non assomigliava affatto clown principe del crimine di Gotham, ma ad un boss della malavita pieno di tatuaggi e denti d’oro.

I suoi capelli erano troppo lisci, i suoi denti troppo danneggiati, e al suo naso mancava la punta che ne risaltava il carattere spigoloso dei fumetti.

Arnold Schwarzenegger

Arnold Schwarzenegger è notoriamente un attore dalla stazza imponente e muscolosissimo, e che ci crediate o no il suo Mr. Freeze non somigliava affatto alla controparte originale dei fumetti.

Sulle pagine infatti, a causa della sua malattia, viene spesso ritratto con un corpo gracile, quasi scheletrico, che deve proteggere con la sua iconica uniforme. Ecco perché, in fin dei conti, Schwarzenegger non era assolutamente adattato a questo “disegno” sebbene lo ricordiamo con piacere nel franchise di Batman.

Jason Momoa

Jason Momoa è entrato nel cuore dei fan dopo essere apparso nei panni di Aquaman in Justice League, e ora si prepara a fare il suo debutto solista nel cinecomic in uscita a dicembre 2018.

Il suo ritratto del il re dei mari è certamente accattivante, molto più divertente del previsto e sicuramente inedito, con un look studiato dallo stesso Momoa con Zack Snyder (è sua l’idea dei tatuaggi che raccontano la storia di Arthur Curry).

Tuttavia queste qualità non possono distrarci dall’evidenza: l’ Aquaman originale non ha niente a che vedere con il suo interprete cinematografico, visto che di solito l’eroe DC viene descritto come un individuo meno imponente di Momoa e soprattutto con i capelli biondi.